El primer adelanto de programación del certamen barcelonés incluye 'Por qué no escribo nada', de Isabel Fernández, como único título español de la Sección Oficial a competición
El BCN Film Fest2026 será el del décimo aniversario del certamen y el centenario de su principal sede, los Cines Verdi de Barcelona, una ocasión por la que el evento reforzará su vínculo con la Barcelona condal incorporando una nueva sección, Made In Barcelona, y en el que se dedicará una retrospectiva a los clásicos del cine que han pasado por la veterana sala. También ha presentado su cartel oficial y un primer avance de los títulos que se proyectarán.
El BCN Film Fest 2026 se celebrará del 16de al 24 abril. En el primer adelanto de programación, anunciado esta semana, destaca la presencia en Sección Oficial de la española Por qué no escribo nada, de Isabel Fernández, que tendrá su estreno mundial en el festival. Se trata de un documental dedicado a la figura de la escritora Carmen Laforet, que cuenta con guión de la propia directora y Marta Melgar y la voz de la actriz Mónica Lopez como narradora y está producida por Al Pati Produccions y Imaco 89.
La sinopsis oficial reza así: «Tras escribir Nada con solo 23 años, la carrera de Carmen Laforet parecía prometer una larga trayectoria de éxitos. Sin embargo, esa no acabó siendo la realidad. Su posterior bibliografía, escasa y discreta, se achaca a la poca producción literaria, pero nada más lejos de la realidad. Fueron sus ideas liberales y rebeldes las que fueron acalladas por apartarse del guion establecido».
Además en Sección Oficial pero fuera de competición estarán dos coproducciones españolas. Magallanes, del director filipino Lav Díaz, que cuenta con Gael García Bernal, Ângela Azevedo y Amado Arjay Babon, y The Birthday Party, de Miguel Ángel Jiménez, coproducción España-Grecia-Países Bajos con un elenco encabezado por Willem Dafoe y que cuenta con Emma Suárez, Carlos Cuevas o Francesc Garrido dentro del mismo.
Novedades del 10º aniversario
La 10º edición del festival contará con alrededor de 80títulos en sus distintas secciones. Un festival que «mantiene y refuerza el vínculo con la Literatura y la Historia, como lo vuelven a demostrar las películas de la Sección Oficial, basadas en adaptaciones literarias o basadas en hechos y personajes reales», según la información enviada a prensa.
«Vamos a por la décima y vamos de cumpleaños, con la energía que aportan los aniversarios», ha dicho Conxita Casanovas, periodista, crítica y directora del BCN Film Fest. «El Centenario de nuestra sede principal, los cines Verdi, nos tiene ilusionados y hará que esta sea una edición muy especial ya que invita a celebrar el cine».
El Jurado Oficial del BCN Film Fest 2026 estará formado por: el director y guionista Joaquim Oristrell (que ejercerá de presidente del Jurado), la actriz Àngels Gonyalons y el actor Miki Esparbé.
El centenario de la sala incluirá el ciclo Imprescindibles, una retrospectiva con una selección de películas de todas las épocas que se han proyectado en los Verdi, y una exposición sobre la historia de la sala en la Biblioteca Jaume Fuster a partir del 30 de marzo.
Además el Festival incorpora, en esta edición tan especial, una nueva sección Made In Barcelona que «vinculará el Festival todavía más con la ciudad, a partir de recuperar para la gran pantalla una película rodada en Barcelona». Se acompañará la proyección con una presentación y/o coloquio con parte del equipo artístico y técnico que participaron en su rodaje.
Nous Talents en el BCN Film Fest 2026
La sección Nous Talents del BCN Film Fest 2026 presentará una selección de 21 cortometrajes escogidos por siete universidades de Catalunya con estudios cinematográficos y centros de formación académica equivalente: ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna-Universitat Ramon Llull, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya, La Casa del Cine, Bande à Part Escuela de cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.
Cada centro seleccionará tres cortometrajes que competirán por el Premio al Mejor Cortometraje – Nous Talents, otorgado por un jurado compuesto por periodistas de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC). El galardón incluye un premio en metálico de 3.000 euros para el director o directora ganadora, además de un trofeo oficial. Como novedad de esta edición, se suma un segundo premio de 2.000 euros, destinado a la escuela del cortometraje ganador, reforzando así el apoyo a las instituciones educativas.
La sección Nous Talents del BCN Fim Fest 2026 «refleja el doble propósito del festival: ser una plataforma esencial para el descubrimiento de nuevos talentos en la industria cinematográfica y reafirmar su compromiso con la educación y la formación audiovisual. Estos aspectos pedagógicos, que han sido un sello distintivo del certamen desde sus inicios, consolidan al festival como un espacio clave para impulsar a las futuras generaciones de creadores mientras fomenta el aprendizaje y el desarrollo artístico».
La actriz estadounidense será la quinta en ser homenajeada con este galardón honorífico que antes han recogido figuras como Cate Blanchett o Juliette Binoche
La actriz estadounidense Susan Sarandon recibirá el próximo 28 de febrero el Goya Internacional2026, en la gala del 40 aniversario de los galardones de la Academia de cine. La conocida intérprete será la quinta persona y la cuarta mujer en ser homenajeada con este premio honorífico desde que se creó en 2022 y sigue así los pasos de Cate Blanchett, Juliette Binoche, Sigourney Weaver o Richard Gere
Creado para reconocer a personalidades que contribuyen al cine «como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo», este reconocimiento se otorga a Susan Sarandon por ser «una de las actrices más destacadas del cine de Hollywood: con una filmografía que reúne un buen número de incuestionables obras maestras y también películas icónicas que han pasado a la cultura popular y joyas de culto recordadas por cinéfilos de todo el mundo», según ha destacado en su comunicado la Academia de Cine.
La Junta Directiva de la institución también ha valorado el valiente compromiso político y social de la actriz y productora, ya que se trata de una «firme defensora de los Derechos Humanos«, Sarandon es la mayor de nueve hermanos y fue criada en la religión católica, y se la identifica como una «enamorada de España», a donde volverá, en concreto a Barcelona, para recoger el galardón.
Nueve veces nominada a los Globo de Oro y cinco a los Óscar, logró su única estatuilla por Pena de muerte (1995), de Tim Robbins, donde interpreta a una monja que acompaña a un condenado a muerte. Aunque el comunicado no hace referencia directa a ello, se puede interpretar su galardón como un comentario a la actual situación política en Estados Unidos, en un momento en el que el presidente electo Donald Trump amenaza con poner aranceles a los rodajes en el extranjero y las películas foráneas.
Los hechos ocurrieron el 29 de enero de 2023, en una celebración posterior a la gala de los premios y en presencia de otras 200 personas
El juez ha dado la razón a la actriz y cantante Jedet en su denuncia contra el productor Javier Pérez Santana, al que en 2023 denunció por agresión sexual y vejaciones. En concreto el Juzgado Número 7 de Zaragoza ha dictado sentencia condenatoria contra el acusado, que aún puede ser recurrida, según informó la propia denunciante en una publicación desde sus redes sociales.
Los hechos se remontan al 29 de enero de 2023, durante una fiesta posterior a la gala de los Premios Feroz celebrada en Zaragoza. En algún momento entre las 4.00 y las 6.00 de la madrugada Pérez Santana, de 55 años, se dedicó, según testigos, a «besar en la boca, en el cuello y tocar el culo» a varias personas sin su permiso. Una de las afectadas lo denunció, interviniendo el equipo de seguridad del espacio y más tarde laPolicía Nacional, que detuvo al acusado.
El juzgado, según una información del diario El País, condena a Pérez Santana a cuatro meses de prisión y a la medida de libertad vigilada consistente en la prohibición de acercarse a menos de 500 metros de la actriz, y de comunicarse con ella por cualquier medio durante dos años. Además, por un delito leve de vejaciones tendrá que pagar dos meses de multa a la cantante con una cuota diaria de 10 euros.
El productor, según recoge la información de El País, ya ha indemnizado a Jedet con 1.918,59 euros y tendrá que asumir las costas, y puede recurrir en los 10 días siguientes a la publicación de la sentencia, que fue el pasado 26 de enero.
En su publicación en redes la actriz sostiene que «no ha sido fácil. Estos tres años han tenido un impacto real en mi salud mental, en mi trabajo y en mi vida personal». Añade que «empatiza profundamente con el por qué muchas mujeres deciden no denunciar: porque los procesos son largos, complejos, y porque una tiene que revivir una y otra vez lo sucedido. Porque denunciar también tiene un precio».
Un 60% de afectadas en el sector
En su comunicado Jedet invita a sus compañeras de profesión a «alzar la voz». «Sé que no soy la única y que hay compañeras que han vivido situaciones similares. Y aunque cada una tiene su tiempo y su proceso, es importante que entendamos que no estamos solas y que nuestras experiencias importan».
El estudio asegura que el 92% de las afectadas nunca lo ha denunciado públicamente, más del 60% desconoce que ya existen protocolos para ello y el 76,3% del total, hayan sufrido abusos o no, cree que las personas en posiciones de poder en la industria del cine y el audiovisual abusan de manera «frecuente» o «muy frecuente» de su autoridad para poder ejercer alguna forma de violencia sexual.
Los sindicatos de técnicos audiovisuales o figurantes, además de las plataformas de creadores contra el uso de la inteligencia artificial generativa, ponen en duda que el texto final reconozca sus demandas
«El Artículo 13 del Estatuto del Artista, relativo al uso de la inteligencia artificial para generar contenido de imagen o voz contraviene el Artículo 12 que corresponde al reconocimiento de los derechos de autoría», asegura Nia Soler, representante de la plataforma Arte es Ética en España. «El funcionamiento de cualquier servicio de IA generativa es ilícito. No importa lo que se decida hacer a través de un contrato laboral, el problema es que se entrenaron con millones de obras y datos de personas que no consintieron».
El texto definitivo del nuevo Estatuto del Artista actualizado, uno de los compromisos con el sector que el Ministerio de Cultura arrastra de la anterior legislatura, sigue dando pequeños pasos, a cámara lenta, hacia su aprobación. La semana pasada el Ministerio de Trabajo anunció su salida a información pública como paso previo a posibles consultas o alegaciones que debería llevar, en breve, al Consejo de Ministros. Las reticencias o esperanzas de los diferentes colectivos afectados siguen siendo casi idénticas a las de verano u otoño de 2025.
Plataformas como la mencionada Arte es Ética o la Asociación Profesional de Actores de Figuración (APAF) han expresado su rechazo a la versión final del mencionado artículo 13, referido a la IA, de la reforma del Real Decreto 1435/85, dada a conocer el pasado viernes 23 de enero. Otras formaciones sindicales han considerado que el texto no resuelve los problemas de precariedad de una parte del sector audiovisual.
En general, la actualización de la normativa de los 80 ha sido recibida de forma positiva. Trabajo y Cultura presentaron un texto que recoge, tal y como ya estaba previsto, reivindicaciones históricas de la profesión actoral, como que ensayos y promoción formen parte de la jornada laboral, además de poner un marco a los posibles uso de la IA.
«Somos precavidos, porque quedan trámites, pero optimistas», explica Ignacio Martín Pina, responsable institucional de la Unión de Actores y Actrices. «Es una norma fundamental que llevamos esperando 40 años y reconoce cuestiones fundamentales, regula el trabajo de los menores de forma clara… y además es un marco que permite profundizar en los convenios».
En el caso de la IA no comparten las críticas de otras organizaciones, y sostienen que «se ha establecido un mecanismo que, a falta del detalle, deja claro que no se podrá usar ningún elemento de IA generativa sobre la imagen o voz de los artistas fuera de la obra por la que son contratados, ni se puede modificar de forma sustancial, ni eliminar o sustituir la actividad laboral de ningún trabajador».
Entienden, añade Pina, que «falta el detalle, como establecer qué es sustitución o que deje fuera el entrenamiento… pero creemos que en el marco laboral esto último tiene difícil encaje». La situación, consideran, «será más garantista cuando se apruebe, porque nos da capacidad de negociación».
El artículo de la discordia es el mencionado número 13, cuyo punto 2 incluye: «Como restricción adicional a los usos contemplados en el apartado anterior, en los casos en los que el resultado de la actividad contratada esté relacionada con la imagen o la voz de los actores, actrices […] solo se permitirá la generación de réplica digital o de nuevo contenido reconocible, siempre que su uso se limite al objeto del contrato y esté circunscrito a la obra o, en su caso, las obras para la que este se realizó, incluyendo su explotación y promoción…».
La APAF, que representa a los actores de figuración, considera que los deja sin protección. En un comunicado emitido esta semana aseguran que «se deja esta inconcreción para que pueda ser interpretable». La asociación señala que ya han existido conflictos «por querer escanear a figurantes para rellenar digitalmente grandes espacios […] sin ser comunicados con anterioridad […] siendo coaccionados con la amenaza de no volver a trabajar».
Desde la plataforma Arte es Ética, que se oponen al artículo por filosofía, añaden que «es otro intento de normalizar –e imponer– el uso de la IA generativa en el ámbito artístico. Buscan la manera de legitimar su uso, y tras el fracaso del Real Decreto LCA[que el ministerio Ernest Urtasun retiró en enero de 2025 por el rechazo del sector cultural], es el turno del Estatuto del Artista».
Precariedad y representación sindical
Otras formaciones, como el Sector de Medios de Comunicación, Artes, Cultura, Ocio y Deporte de la Federación de Servicios a la Ciudadanía de Comisiones Obreras (FSC–CCOO), han celebrado el nuevo texto. En un comunicado, el sindicato expresaba que el Estatuto del Artista coloca a España «a la vanguardia de la regulación de los derechos y deberes del colectivo artístico».
Se felicitan, entre otras medidas, por el establecimiento de un marco común para toda España en cuanto al trabajo de menores de 16, «para evitar el dumping entre comunidades autónomas y las extenuantes jornadas», o que se incorpore expresamente «al personal técnico y auxiliar que presta servicios vinculados directamente a la actividad artística y que son imprescindibles para su ejecución».
Algo que no comparte el Sindicato Técnicos Audiovisual y Cine (TACEE), uno de los más críticos durante el proceso de negociación del texto, que considera que sus principales reivindicaciones no han sido recogidas. «Estamos contentos porque se incluya a los técnicos como personal artístico, pero continúa vigente el contrato artístico de duración determinada, que se creó en 2022 y que seguirá precarizando la profesión diga lo que diga el Real Decreto», opina su secretario general, Eduardo Guillén.
Consideran desde el sindicato que «no deja de ser un contrato por obra y servicios, con lo cual la inseguridad en la continuidad laboral para los técnicos sigue siendo la misma o peor de lo que teníamos con la anterior la reforma laboral, que prohibía este tipo de contratos». Y añade Guillén que «somos el único sector económico de todo el país en el cual se ha creado un contrato de este tipo. Y la única explicación que se me ocurre es el poder que tienen las productoras audiovisuales para presionar».
Otro punto de fricción es el de la petición de los sindicatos pequeños y sectoriales para tener mayor representación, y que se regule la creación de comités de empresa en un sector de gran temporalidad y rotación. TACEE considera que se están incumpliendo las promesas en ese sentido, mientras que otras organización, como la Unión de Actores y Actrices, confían en la futura comisión creada al efecto que resuelva dicho conflicto.
La película de Oliver Laxe continúa su paso por los principales premios del cine mundial y obtiene una nominación en los Premios de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia
Nueva nominación en unos premios de cine extranjeros para Sirât. Los César, el homólogo de los Goya en Francia, reconocen a la película de Oliver Laxe como una de las finalistas a la Mejor Película Extranjera. Tras los Óscar de Hollywood y los BAFTA británicos, el filme español suma un nuevo reconocimiento en forma de nominación en la 51ª edición de los premios de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia, que se celebrarán el 27 de febrero en el Teatro Olympia de París.
Sirât competirá en la categoría destinada al cine extranjero junto a otras habituales compañeras de nominación como la brasileña El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, y la noruega Valor sentimental, de Joachim Trier, a las que se suman la china Black Dog (una película de 2024, pero estrenada en 2025 en Francia), de Guan Hu, y la estadounidense Una batalla tras la otra, de Paul Thomas Anderson.
La nominación en los César culmina una gran relación de la película de Laxe con Francia. El filme, coproducido junto a la compañía francesa 4A4 Productions, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado. Tras su éxito en Cannes, se estrenó en las salas de cine francesas en septiembre de 2025, consiguiendo unos excelentes resultados de taquilla: más de 5 millones de euros de recaudación y más de 700.000 espectadores.
En los últimos años, el cine español ha intensificado su presencia en los Premios César, incluso con premio. El precedente más cercano al de Sirât es el de As bestas (2022), de Rodrigo Sorogoyen, que consiguió el de Mejor Película Extranjera. En la misma gala de As bestas estuvo también Pacifiction (2022), de Albert Serra, que consiguió 2 Premios César (Mejor Actor para Benoît Magimel y Mejor Fotografía) dentro de un total de 9 nominaciones.
A la lista habría que sumar también otras nominaciones recientes para las películas de Pedro Almodóvar. Sería el caso de Madres paralelas (2021) y Dolor y gloria (2019), que obtuvieron también las nominaciones a Mejor Película Extranjera en los César.
Un elogio constante con cero análisis musical o cultural hacia un multimillonario inexplicablemente empeñado en explicarse a sí mismo
Cuando nadie me ve no es un spin off de la serie thriller de Enrique Urbizu, sino una serie documental sobre la vida y obra del cantante Alejandro Sanz, que desde su mansión en Miami, mientras lamenta que las garzas se coman los peces de un acuario o piscina que tiene por ahí, recuerda sus comienzos o repasa momentos bajos como la depresión que lo tuvo un tiempo apartado de los escenarios siendo ya un artista consagrado.
La serie empieza con el protagonista preguntándole a Siri, o a Alexa qué información tiene sobre él. O sea, como cuando en su documental sacaron a Ferrán Adriàgoogleándose a sí mismo. Hay cosas que son declaraciones de intenciones sobre el ánimo de un producto. No dudo que sus fans lo disfruten, pero al que no lo es le puede resultar cargante. Estos productos son discursos autotélicos donde se habla del famoso porque se ha hecho famoso, y eso lo hace «especial». Y, mira, no.
Adaptación de la novela de Alejandro Palomas ganadora del Premio Nacional de Literatura, llegará a cines el próximo 8 de mayo
La película Un hijo, dirigida por Nacho La Casa, se estrenará en cines el 8 de mayo, tras haber tenido su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de El Cairo. Protagonizada por Macarena García y Hugo Silva, además del joven actor debutante Ian Cortegoso, se trata de la historia de una psicóloga infantil que intenta descubrir si tras los dibujos de uno de los niños del colegio donde trabaja se esconde un turbio secreto.
Juan R. Apolo firma el guion junto al propio director a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas, obra galardonada con un Premio Nacional de Literatura y traducida a más de 18 idiomas.
Nacho La Casa (Sevillanas de Brooklyn, El plan), veterano productor y guionista que ya fue codirector de la película de animación Ozzy, debuta con este filme en el largometraje de ficción.
Un hijo es una producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE y Vicinema que llegará a los cines de la mano de Filmax, cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid y el programa MEDIA, y con financiación de ICO. Las ventas internacionales corren a cargo de Filmax.
Sinopsis de Un hijo
María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre.
Los galardones del veterano programa de RTVE han premiado a 'Flores para Antonio', el documental 'Popel' y a los hermanos Álvaro y Ángela Cervantes, entre otros
Los Premios Días de Cine 2026 han proseguido por el gran desempeño en los galardones nacionales de Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, que finalmente encabezó la lista de las mejores películas españolas por delante de Sirât. Eso sí, han tenido hueco para premiar a títulos o profesionales que han pasado más desapercibido en el resto de premios y por ejemplo reconocido al documental Popel, de Oier Plaza, o La furia, de Gemma Blasco.
De hecho en los premios de interpretación es donde más se ha destacado la independencia de los Premios Días de Cine 2026 respecto a los ya celebrados Forqué y Feroz o los futuros Goya al premiar a Álvaro Cervantes por Sorda y a su hermana Ángela Cervantes por La furia y Lo que queda de ti, las dos en conjunto. Además entre los finalistas han aparecido nombres como Álex Monner, también por su trabajo en La furia, o Miriam Garlo por Sorda, que recibió el Premio El Resplandor a los nuevos talentos.
Los galardones también homenajearon a la veterana actriz María José Alfonso, que recibió el Premio Elegidos para la Gloria, reconocimiento honorífico.
Las finalistas de las Mejores Películas Españolas de 2025 para Días de cine, junto a Los domingos, fueron, además de Sirât, de nuevo La furia, la sorpresa de Popel, ganadora del premio a Mejor Documental, y Maspalomas. Otros galardones, anunciados previo a la gala, fueron para Flores para Antonio (Premios Vida en Sombras) o Decorado (Mejor Película de Animación), además de reconocimientos para la joven Blanca Soroa por Los domingos o para Gemma Blasco, directora de La furia.
Palmarés de los Premios Días de Cine 2026
Mejor Película Española: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa
Mejor Película Internacional: Valor sentimental, de Joachim Trier
Mejor Actor Español: Álvaro Cervantes por Sorda
Mejor Actriz Española: Ángela Cervantes por La furia y Lo que queda de ti
Mejor Actor Internacional: Stellan Skarsgärd por Valor sentimental
Mejor Actriz Internacional: Fernanda Torres por Aún estoy aquí
Premio del Público: Ciudad sin sueño, de Guillermo García López
Mejor documental: Popel, de Oier Plaza
Mejor BSO: Guille Galván por Madrid, Ext
Mejor película de animación:Decorado, de Alberto Vázquez
Premio Vida en sombras: Flores para Antonio, de Isaki Lacuesta y Elena Molina
Premio Somos Cine: Miocardio, de José Manuel Carrasco
El futuro es mujer: Gemma Blasco por La Furia
Ha nacido una estrella: Blanca Soroa por Los domingos
Premio El Resplandor: Miriam Garlo por Sorda
Premio Band Apart: Objeto de estudio, de Raúl Alaejos
Premio Elegidos para la Gloria: María José Alfonso
El director madrileño, premiado en Cannes por 'Volveréis' o nominado al César por 'La virgen de agosto', entre otros reconocimientos, dirige también un corto para la colección de la prestigiosa institución francesa
El Centro Pompidou de Parísdedica estos enero y febrero una retrospectiva a toda la carrera del director español Jonás Trueba, quien además dirigirá un cortometraje para la colección Où en êtes-vous ? (¿En qué andas?, en traducción libre) que desde el año 2014 ha ido incorporando trabajos de diferentes autores invitados. Tiene lugar desde el 27 de enero al próximo 10 de febrero.
Además de proyectar su filmografía, el cineasta impartirá una masterclass y estará acompañado por numerosos colaboradores habituales, incluida la actriz y también directora Itsaso Arana, y presentará una versión no definitiva de su nuevo largometraje, aún sin título.
Se trata de un nuevo episodio en el idilio entre el país vecino y el más joven de la saga Trueba. Ya en 2013 su filme Los ilusos (2013) fue premiado con la Violette D’Or en el Festival Cine España de Toulouse, y en 2016Los exiliados románticos (2016) recibió el Premio Julio Verne a la Mejor Película en el Festival de Nantes. Además, en 2020La virgen de agosto (2019) estuvo nominada como Mejor Película Extranjera a los Premios César. Y Volveréis (2024), su último largometraje, ganó la Quincena de Realizadores de Cannes en su estreno.
Jonás Trueba presentará un «film surprise» de 86 minutos que acaba de rodar, en versión aún no definitiva, y que será la encargada de hacer el colofón y la clausura de la retrospectiva. En paralelo a la retrospectiva, se estrena La reconquista (2016) en salas de toda Francia, diez años después de su estreno español.
En palabras del propio Trueba: «Todo esto es fruto del azar y la suerte, pero también del trabajo llevado a cabo por nuestra distribuidora francesa Bénédicte Thomas, de Arizona Distribution, con la que venimos colaborando desde que estrenó en Francia La virgen de agosto«. La retrospectiva en el Centre Pompidou «es una consecuencia del interés que ha ido generando cada película. Siento como si se cerrara un círculo… Pero seguiremos en línea recta (o sinuosa, más bien)«.
Sobre el estreno de La reconquista ha dicho que «es muy emocionante cómo ahora está respondiendo a ella la prensa francesa, y confiamos que encontrará su público, como les ha pasado a todas las anteriores, que en realidad eran posteriores…».
La programación del ciclo incluye una proyección de una nueva versión de Los ilusos y la participación del propio Trueba y varios de sus colaboradores en los coloquios posteriores a las proyecciones. Esto incluye a Javier Lafuente, productor; Laura Renau, diseñadora de vestuario; Santiago Racaj, director de fotografía; Marta Velasco, montadora, o Miguel Ángel Rebollo, director artístico.
La obra Jonás Trueba «ligera y melancólica»
Además se producirá un diálogo entre Jonás Trueba y los directores franceses Sophie Letourneur y Guillaume Brac, en el que se abordará «una cuestión central en su trabajo: la de la producción y la escala formal y económica que cada película requiere». Por su parte, Arana, junto a la cantante Soleá Morente, la bailaora Eva Manzano y el guitarrista Gonzalo Navarro, protagonizará una lectura musical de sus notas sobre el rodaje de La virgen de agosto.
En paralelo se publicará la monografía Jonás Trueba – Le cinéma, c’est vivre trois fois plus, editado en conjunto por la firma francesa L’Œil en colaboración con el Centro Pompidou. Una publicación, la primera en lengua francesa sobre el cineasta español, que incluye una larga entrevista con el propio director, sus notas de rodaje junto a fotos y documentos de trabajo inéditos, y un amplio ensayo de Marcos Uzal, redactor jefe de Cahiers du cinéma.
En su presentación del ciclo, el Pompidou destaca como «la obra de Jonás Trueba, a la vez ligera y melancólica, extrae su vitalidad tanto del placer de la conversación y la comunión como de la soledad y sus tormentos, reflejo de los cuestionamientos existenciales que atraviesan el día a día de una generación – el compromiso en una relación amorosa a los veinte años en Los exiliados románticos, la búsqueda de uno mismo pasados los treinta en La virgen de agosto o la puesta a prueba de la pareja al acercarse a los cuarenta en Volveréis«.
Netflix ha presentado el tráiler de Salvador, su nueva serie dramática. Creada por Aitor Gabilondoy protagonizada por Luis Tosar y Claudia Salas, es la historia de un conductor de ambulancias que descubre que su hija forma parte de una organización neonazi y lucha por sacarla del mundo del extremismo. La serie se estrena el próximo 6 de febrero.
Tosar interpreta a Salvador Aguirre, el protagonista, un hombre en una situación que siente que lo supera. La serie tendrá ocho episodios de 50 minutos. El rodaje de este nuevo proyecto, dirigido por Daniel Calparsoro, tuvo lugar en Madrid en otoño de 2024, y el estreno en la plataforma seráen 2026.
El reparto lo completan Leonor Watling (La vida breve) en el papel de Carla, Fariba Sheikhan (La Unidad) como Marjane, Patricia Vico (Hasta el cielo: La serie) dando vida a la inspectora Martín, César Mateo (La noche más larga) en el papel de Nacho, Candela Arestegui (Valeria) como Milena, Alejandro Casaseca (Malaka) dando vida a Max, Marcos Marini (Hasta el cielo: La serie) como Isra, Richard Holmes (Hasta el cielo: La serie) en el papel de Mateo, LucasAres como Tibu, Guillermo Lasheras (A través de mi ventana) como Toni y Andrés Gertrúdix (Un fantasma en la batalla) como el abogado Dorado, entre muchos otros.
Tráiler de Salvador, una serie sobre el desconcierto
Producida por Alea Media, Aitor Gabilondo (Entrevías, Patria) actuará como productor ejecutivo de la serie y firma el guión junto junto a Joan Barbero (Entrevías) y Anna Casado (El silencio). Tommie Ferreras (Todos los nombres de Dios) es el director de fotografía y Ricardo Rocca (Asalto al Banco Central) el responsable de coordinación de especialistas.
«Presentamos Salvador en un contexto sociocultural en el que muchos debates extremistas que parecían superados se están reavivando. Luis Tosar encarna el desconcierto de los motivos que llevan a muchos jóvenes a sentirse atraídos por un grupo de extrema derecha ante la deriva de su propia hija, y se pregunta qué ha ocurrido y qué puede hacer», ha explicado Gabilondo.
«Este proyecto afronta temas como la inmigración, los extremismos, la delincuencia y la falta de futuro», ha añadido el creador de la serie. «Salvador cumple para mí también el viejo deseo de trabajar con Daniel Calparsoro al que conozco desde su cortometraje WC y cuya mirada entre descarnada y compasiva tan bien le va a la historia de Salvador. Para completar el sueño, voy a tener la oportunidad de trabajar con Luis Tosar, la energía triste más fascinante del cine español», ha concluido.
Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre, conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.
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