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Los creadores de ‘Cochinas’: «En la serie tenía que estar el sexo de andar por casa, el de ‘hoy no me corro, cariño'»

Los guionistas Irene Bohoyo y Carlos del Hoyo explican el origen de la nueva comedia de Primea Video, una serie sobre un ama de casa de los 90 que acaba al frente de un videoclub porno con sus vecinas de toda la vida como principales clientes, protagonizada por Malena Alterio

Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo son los creadores de Cochinas, la nueva serie de Prime Video, que se estrena este viernes 24 de abril. Protagonizada por Malena Alterio, cuenta la historia de Nines, un ama de casa en el Valladolid de los 90 que se encuentra por sorpresa al frente del videoclub de su marido, que ha quedado en coma, y tiene que salvar la deuda del mismo para dar de comer a su familia. Ante la falta de clientes, y pese a todos sus prejuicios, Nines tendrá que recurrir al porno y alquilárselo a sus vecinas de toda la vida.

La serie completa su reparto principal con nombres como Chani Martín, Celia Morán o Álvaro Mel, entre otros, y cuenta en ocho episodios la revolución que se produce en el barrio a raíz del mercadeo de VHS pornográficos entre las señoras. Además, se permite el lujo de abrir cada episodio con una breve parodia porno del cine de la época.

Los creadores de 'Cochinas': "En la serie tenía que estar el sexo de andar por casa, el de 'hoy no me corro, cariño'" 1

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El rey de los gitanos y un inmigrante marroquí buscan la Granada desaparecida en ‘Quién vio los templos caer’

La directora Lucía Selva analiza su película, mezcla de documental y ficción, en la que la turistificación actual se contrasta con la imagen idealizada del pasado de la ciudad

«Durante el proceso de Quién vio los templos caer yo misma me veía en una posición muy conservadora, de buscar continuamente una Granada que yo creía esencial, que había que mantener», explica la directora Lucía Selva. «Pero, en el fondo, cualquier ciudad vive en una transformación continua del espacio, y ese pasado que se idealiza nunca se va a recuperar. Así que al final la película habla de eso y de que, más que luchar contra la transformación, lo que tenemos que hacer es cuestionar hacia dónde y para qué se produce».

Quién vio los templos caer es un híbrido entre ficción y documental. Por un lado, la aventura del Chorrojumo, el mítico ‘rey de los gitanos’ del Sacromonte que guió a los primeros viajeros románticos por la ciudad, junto a Anas, un joven marroquí recién llegado a la Península que busca la puerta en la que entre la llave con la que sus antepasados nazaríes se marcharon hace 500 años. Por otro, el retrato de la turistificación, la pérdida de identidad y la especulación que asolan la ciudad en la actualidad.

El rey de los gitanos y un inmigrante marroquí buscan la Granada desaparecida en 'Quién vio los templos caer' 2

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Cochinas: Dévorame otra vez

Una estupenda comedia sobre marujas de los 90 que da vida a la nostalgia antinostálgica

Cochinas es la historia de Nines, un ama de casa conservadora en el Valladolid de los 90 que se encuentra al frente de la familia y del videoclub de su marido cuando este sufre un accidente y queda en coma. Lo que ella no sabe es que el negocio no pasa su mejor momento por culpa de una franquicia de alquiler de películas que se ha instalado en el barrio. Ahora, para sacarlo a flote, Nines tendrá que fiarlo todo a su única fuente de ingresos posible: el porno. Y, como no tiene clientela, tendrá que probar con sus vecinas de toda la vida.

Viendo esta serie me he preguntado varias veces si en 2050 alguien escribirá sobre una Españita de 2026 reprimida y acomplejada. Les juro por mi colección de Mortadelo que allá por el 1999 en el que se ambienta la trama, o la de la nueva versión Mi querida señorita, por citar otro ejemplo, este país se creía muy moderno y liberado. Ahora hablamos de aquello como en la ficción de entonces se presentaban la Transición o la posguerra.

Cochinas es como si Rebonine, por favor (2008) la dirigiese Erika Lust, con ayuda de Millán Salcedo al guión. Pero no, los creadores son Carlos del Hoyo (Señoras del (H)AMPA) e Irene Bohoyo (Todos los lados de la cama), los cuáles espero que se tomen esta estupefaciente presentación como el halago que intenta ser. El trío de directoras es dispar, pero funciona: la mismísima Andrea Jaurrieta, una veterana de las series como Laura M. Campos y Núria Gago, más conocida como actriz o guionista, que debuta en el formato.

<strong>Cochinas</strong>: Dévorame otra vez 3

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Después de Kim: Pulso, familia y misterio

De más a menos, una película interesante sobre las posibilidades del reencuentro con unos buenos Ozores y Grandinetti, lastrada por una desinflada trama de suspense

Después de Kim arranca con una noticia que reunirá en Buenos Aires a Juan y Gloria, dos divorciados desde hace décadas: su hija en común, Kim, ha muerto en España. Ambos viajarán juntos hasta Benidorm para reconocer el cuerpo y gestionar todo lo que conlleva una muerte convertida en asesinato. Mientras las rencillas de los ex vuelven a aflorar, ambos descubren también que Kim tuvo un hijo y que ha desaparecido.

Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Málaga, Después de Kim es la nueva película como directora y guionista de Ángeles González-Sinde (sí, la de la Ley Sinde), con la que adapta al cine su propia novela homónima (2019, Duomo Ediciones). Con Adriana Ozores y Darío Grandinetti como protagonistas, es un drama con toques de suspense y comedia en el que una antigua pareja deberá recomponer su relación y el duelo por su hija para encontrar a su nieto perdido.

<strong>Después de Kim</strong>: Pulso, familia y misterio 4

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Después de la insípida El comensal (2022), González-Sinde recupera pulso en cine con esta película sobre la pérdida y los nuevos encuentros. Con tendencia a la contención, Sinde se agarra bien a los personajes que interpretan Adriana Ozores, talismán de la directora, y Darío Grandinetti, aquí convertidos en unos inusuales investigadores criminales en la Costa Blanca.

Después de Kim hay que seguir viviendo

<strong>Después de Kim</strong>: Pulso, familia y misterio 5
©Laia Lluch

La película empieza bien, especialmente gracias a una fantástica secuencia inicial (un ejercicio de síntesis, interpretación y hasta evocación en medio de la madrugada), y a la llegada a una Benidorm bastante normalizada en las imágenes, alejada de la idealización o estilización de otras películas y también dejando ver partes de la ciudad y sus alrededores que han sido menos visitadas en la ficción española.

A la altura está el trabajo con esta ya extraña pareja que conforman Ozores y Grandinetti. La película establece una dinámica de tira y afloja entre ambos, contrastando sus personalidades y sus antiguas rencillas, pero también dejando un espacio para que se abra una puerta nueva en su relación. Los dos actores están bien dirigidos y el resto lo ponen ellos con su oficio habitual.

Misterios que son excusas

<strong>Después de Kim</strong>: Pulso, familia y misterio 6
©Laia Lluch

Donde la película se desinfla es en cómo se va desarrollando el misterio y la trama de investigación alrededor del caso de Kim, asesinada en extrañas circunstancias, y el paradero del niño. Más allá del empeño que le pone el personaje de Grandinetti, no hay prácticamente énfasis en la investigación, sino que se va manteniendo y haciéndola avanzar un poco a base de vaguedades hasta que se tiene que resolver.

Se nota que a Sinde más que querer establecer el suspense, busca servirse de él para seguir profundizando en el arco de sus protagonistas. Ahí es donde está la película que le interesa y donde pone su núcleo emocional. El problema es que su premisa (¿qué pasó con Kim y el niño?) la obliga a tener que colocar esta vertiente en el centro para poder rematar la faena. Uno se puede excusar en que la falta de tensión es por querer hacerlo todo con verosimilitud, que dos personas que se acercan a los 70 años no son James Bond, pero la realidad es que es una trama que se adueña de la película y la acaba aplanando.

La anticlimática secuencia final es una demostración de esta «trampa» que se pone Después de Kim, que, por otro lado, es un drama accesible y bien conducido. Una película que va de más a menos, pero que sirve para reencontrarse con la Ángeles González-Sinde de La suerte dormida (2003) o Una palabra tuya (2008), la que tiene algo que aportar desde unos personajes que necesitan reencontrarse.

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Vuelve ‘Celeste’, la serie protagonizada por Carmen Machi

El original de Movistar Plus+ sobre la inspectora de Hacienda comienza el rodaje de su segunda temporada

La serie Celeste anuncia el inicio del rodaje de su segunda temporada. Esto supondrá el retorno de Carmen Machi en el papel de Sara Santano, la inspectora de la Agencia Tributaria, de nuevo bajo la dirección de Elena Trapé (Els Encantants). La nueva temporada contará con seis nuevos episodios de media hora escritos por el creador de la serie, Diego San José, junto a Fernando Delgado-Hierro, Oriol Puig y Daniel Castro.

Celeste tuvo un buen recibimiento con su debut que le granjeó un Premio Feroz a Mejor Serie de Comedia, así como un Premio Ondas, entre otros reconocimientos. Asimismo, se ha estrenado recientemente en Francia y Argentina donde ha tenido muy buena acogida según Movistar Plus+. En la segunda temporada, la inspectora se atreve con la investigación de un conocido futbolista.

La serie es una coproducción con 100 balas y contará con Juan Miguel Hernández en la dirección de producción, Marc Pou a cargo de la dirección de producción, Álex García Martínez como director de fotografía, Alfonso Mancha en la dirección de arte y Marta Murillo Arias como figurinista.

Todo sobre la segunda temporada de Celeste

San José habla sobre el retrato de la sociedad española que hace la serie a través de la figura de los funcionarios y cómo se aplica esa crítica social en esta nueva temporada: «Un país se explica tanto por aquello que aborrece como por aquello que idolatra. Eso nos ha hecho fijarnos en el mundo del fútbol profesional».

Vuelve 'Celeste', la serie protagonizada por Carmen Machi 8
Elena Trapé y Carmen Machi en el rodaje de la segunda temporada de ‘Celeste’.

El creador de Celeste explica la decisión de haber puesto el fútbol en el punto de mira de Sara Santano:  «Toda la admiración que le falta a los inspectores de Hacienda es justo lo que le sobra a los futbolistas. Ellos son los verdaderos ídolos de nuestro tiempo. Ellos sí reciben el aplauso apasionado de nuestra sociedad. A un delantero se le perdona todo lo que haga mal de lunes a viernes si los domingos sigue marcando goles. Y eso sólo lo puede cambiar Sara Santano».

Diego San José, creador también de Yakarta (ganadora del Premio Feroz a Mejor Serie Dramática), habla sobre el humor de la serie y de la razón de ser de esta nueva temporada: «Sólo hay una cosa en el mundo que tiene peor fama que los inspectores de Hacienda: las segundas partes. Por eso Celeste se merecía una continuación, porque el único universo con menos carisma que los pasillos de la Agencia Tributaria es el mundo de las secuelas».

Sinopsis de la serie

En la segunda temporada de Celeste, Carmen Machi se vuelve a meter en la piel de la inspectora Sara Santano, que retoma la inspección de un famoso futbolista que en su día consiguió evadir sus responsabilidades con el fisco. 

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Nace la Zinemaren Akademia, la academia del cine vasco

Más de 150 profesionales del audiovisual participan en la creación de esta nueva institución, pendiente de su constitución legal y que se presentará en el próximo Festival de San Sebastián

Más de 150 profesionales del audiovisual del País Vasco, Navarra e Iparralde —el País Vasco francés— respaldaron el pasado jueves 23 de abril la creación de la Zinemaren Akademia, la primera academia de cine propia del territorio vasco. La decisión se adoptó por unanimidad en un acto celebrado en Bilbao, donde se acordó dar luz verde a la constitución legal de la entidad en los próximos días. La presentación oficial de la entidad se producirá en el próximo Festival de San Sebastián.

La Zinemaren Akademia nace con el objetivo de convertirse en «un espacio inclusivo, plural y representativo, al servicio de las y los profesionales del cine y del audiovisual», según han destacado sus impulsores en un caomunicado. Los promotores definen esta formalización legal como «la primera semilla de un proyecto colectivo que aspira a representar, fortalecer y visibilizar el sector audiovisual del territorio», una herramienta clave para impulsar su desarrollo.

Se ha establecido una junta fundacional de carácter transitorio que gestionará la entidad hasta la celebración de las primeras elecciones de la futura junta de gobierno, momento en el que se definirá de manera democrática la estructura definitiva de la institución, así como los requisitos para formar parte o los estatutos concretos que regirán la misma. También deberán definirse la sede, las fuentes de financiación o el nombre definitivo con el que se bautizarán los futuros premios vascos.

La jornada contó con la participación de representantes de otras academias cinematográficas autonómicas: Laia Aubia (Cataluña), Miguel Mariño (Galicia) e Irene Belert (Valencia), quienes compartieron sus experiencias y los procesos de creación de sus respectivas instituciones como referencia para la futura academia vasca.

‘Animal’ presenta el primer adelanto de su segunda temporada con el fichaje de Álvaro Mel

Luis Zahera y Lucía Caraballo repetirán los papeles de Antón y Uxía, el veterinario rural gallego un poco cabezón y su sobrina que dirige una boutique de mascotas

Netflix ha presentado un primer adelanto de la segunda temporada de Animal, la serie gallega protagonizada por Luis Zahera (As bestas, Entrevías) y Lucía Caraballo (No me gusta conducir), que promete más humor, más enredos… y más ovejas. La plataforma ha presentado el fichaje de Álvaro Mel como un nuevo veterinario que se une al equipo.

El reparto principal lo completan Carmen Ruiz, Adrián Viador, Raquel Nogueira, Lucía Veiga y Pepón Suevos, entre otros.

Tras dos semanas en el Top 10 de España y alcanzar el número 1 en tres países (España, Argentina y Uruguay), e incluso alcanzar el Top 10 Global de la plataforma en series de Habla No Inglesa, Animal regresa «fiel a su esencia: una comedia rural con alma salvaje que convierte lo absurdo en ternura y lo cotidiano en un retrato hilarante de la condición humana».

«En la segunda temporada de Animal, volvemos a sumergirnos en el fascinante vínculo entre animales y humanos de la mano de Antón y Uxía. No faltan a la cita Kawanda – con sus kawanditos y sus frases de taza – ni el retrato de un mundo rural en lucha constante por sobrevivir. En resumen: más peluditos, más granjas, más Antón y Uxía y, por supuesto, más comedia», explica Jota Aceytuno, productor ejecutivo de Alea Media.

Producida por Alea Media, la segunda temporada de Animal está escrita por Teresa Bellón y César F. Calvillo, a partir de la creación de Víctor G. León. Dirigen también Laura M. Campos y Manu Gómez.

'Animal' presenta el primer adelanto de su segunda temporada con el fichaje de Álvaro Mel 9
©Sharon López

Sinopsis de la segunda temporada de Animal

El nuevo Kawanda Urban de Santiago de Compostela devuelve la ilusión a Antón. Pero su estabilidad se tambalea cuando su sobrina Uxía, recién diplomada en etología, se incorpora al negocio. Juntos con la ayuda de Mike, nuevo gerente de Kawanda, ponen en marcha un popular servicio de entierros para mascotas que trae prosperidad a Topomorto. Sin embargo, el inesperado auge económico pronto revela un oscuro secreto que se esconde bajo la superficie.

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Muere Ignasi Camós, director general del ICAA

Fallece a los 56 años el principal responsable del área de cine del Ministerio de Cultura, tras meses de baja por un cáncer

Muere a los 56 años Ignasi Camós, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). El Ministerio de Cultura ha comunicado el fallecimiento, tras meses de baja a causa de un cáncer, del actual director del ICAA, uno de los puestos más relevantes para la administración y gestión de las políticas públicas alrededor del cine en España.

En una nota de prensa desde Cultura, el Ministerio «agradece la gran labor y compromiso de Ignasi Camós al frente del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales que, junto a su vocación de servicio público, dejarán una gran huella en las personas e instituciones con las que trabajó».

Ignasi Camós era doctor en Derecho y funcionario de la Administración General del Estado. Además de haber sido profesor titular de derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en la Universidad de Girona, ejerció distintos cargos dentro de la administración pública. Fue consejero técnico en el Ministerio de Educación, en la Representación Permanente ante la Unión Europea en Bruselas y también ocupó diversos cargos en la Generalitat de Catalunya.

En 2018, Camós empezó a trabajar como asesor parlamentario. Primero en el Ministerio de Trabajo, Seguridad Social e Inmigración (2018-2019) y también en el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (2020-2021). Su llegada al Ministerio de Cultura se produjo en 2021, durante la etapa como ministro de Miquel Iceta, también como asesor parlamentario, puesto desde el que coordinó los grupos de trabajo para el desarrollo del Estatuto del Artista.

La llegada de Ignasi Camós a la dirección del ICAA

En junio de 2023 fue nombrado director general del ICAA, sucediendo a la que hasta ese momento era la directora, Beatriz Navas. Camós llegaba al puesto con un perfil técnico y continuista con respecto a la dirección de Navas, con la confianza que daba su perfil dialogante y diplomático, bien valorado por los distintos órganos del Ministerio.

Pese a que había dudas de si iba a ocupar el puesto tras elecciones, que ocurrieron poco después de su nombramiento (23 de julio), Ignasi Camós se ha mantenido ininterrumpidamente en el cargo durante más de dos años y medio, durante los cuales se han desarrollado políticas públicas alrededor del cine como el Cine Sénior y Cine Escuela pero también el Estatuto del Artista, por el que tanto trabajó. Hace unos meses, el director del ICAA cogía una baja para recuperarse del cáncer que se le había diagnosticado.

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¿A qué estás esperando?: Cenicienta swinger

En ¿A qué estás esperando? Can es un atractivo, dinámico, paradigmático y solterísimo piloto de origen turco al que sus padres, bastante tradicionales, están intentando casar organizando cenas para presentarle a jóvenes de la alta sociedad. Sonia es una de esas, más o menos, organizadora de eventos y más picaflor y solterísima que Can, solo que, aparte, madre. Se conocen en una de las susodichas cenas y aunque ninguno busca nada, no pueden dejar de pensar el uno en el otro. Mientras tanto Daryl, el mejor amigo y compañero de trabajo de Can, se dispone a cortarse la coleta casándose con Carol, una azafata de su aerolínea.

Primera adaptación al audiovisual de las novelas de Megan Maxwell, que en realidad se llama María del Carmen Rodríguez. Es la gran best-seller española, en plan ríete tú de Arturo Pérez-Reverte o Juan Gómez-Jurado, y lleva más o menos desde 2009 triunfándolo como Los Chichos —50 sombras de Grey, de E.L. James, es de 2011, por si os los estáis preguntando—. Después llegó al cine otra adaptación de uno de sus libros, la película Pídeme lo que quieras, dirigida por Lucía Alemany. La diferencia entre ambas es esta es una comedia. De hecho, una comedia muy consciente de sí misma. Eso es buenísimo. O por lo menos, diferente. Así que p’alante.

Hay que aclarar que en la serie no se ve nada que no se vea en ninguna otra, al menos en su primer episodio. Si acaso algún culo masculino más de lo habitual, pero sin pasarse. Es hasta recatada en algún momento, aunque vayan a clubs swingers, si uno la compara con muchas series recientes que se supone que no van de lo que va esta. En general ¿A qué estás esperando? no puede librarse de su condición de fantasía aspiracional hipernormativa y un poco clasista, como suelen serlo casi todas las novelas del estilo como la que le sirve de base. Se salva por la guasa que le echa, que viene a decir algo así como ‘mira, pásatelo bien y no te tomes esto demasiado en serio, figura’.

<strong>¿A qué estás esperando?</strong>: Cenicienta swinger 10

La coña de esto es que en el primer episodio Sonia (Adriana Torrebejarano) acude a una cena a la que no estaba invitada, pensada para colarle a una de sus hermanastras al príncipe azul —que el príncipe azul en la década de 2020 sea un piloto turco empotrador, Rubén Cortada, pues mira, al menos es como un detalle así republicano, tampoco nos vamos a quejar—. No es que pierda exactamente un zapato, pero bueno, la cosa es que el interfecto queda fascinado por su arrolladora personalidad y savoir faire, y además sabe comunicarse con su hija y es comprensivo con que no soporte a su madre.

Claro que lo de la madre tiene truco. Se supone que la familia de Can es muy tradicional, por lo de ser turca —toda interpretada por actores españoles, los padres son Ramón Langa y Pastora Vega, la hermana María de Nati—, y que la de Sonia aspira a desclasarse. Sin embargo, ella y sus hermanastras lo son de madre, interpretada por Llum Barrera y que de supervillana Disney, se supone, tiene poco, e incluso lo lógico es que su subtrama consista en volver a conectar con su hija y dejarse de inventos de concertar matrimonios como si esto fuese la corte de Felipe II.

Por ahí ya se insinúa una comedia romántica un poco más moderna. ¿A qué estás esperando? se protege de sonar más carca que Elena Francis colocándole a su Cenicienta swinger alrededor una subtrama lésbica —el «no me juzgues, que soy progre» de las series españolas—, a la otra pareja de hiperguapos normativos que en realidad tiene el dilema opuesto (Francisco Ortiz y Eva Ugarte, supuestamente igual de protagonistas pero en el primer episodio no lo parecen) y a la madre que intenta borrar, y sabemos que se arrepentirá, su pasado no tradicional. No están mal, pero suenan a lo que son: un salvoconducto. Y además la serie la lía más por lo que calla que por lo que dice.

<strong>¿A qué estás esperando?</strong>: Cenicienta swinger 11

En este caso el juzgado de guardia, repito que visto solo el episodio de prensa, no estaría tanto en la trama en sí como en el contexto. ¿A qué estás esperando? es otra fantasía aspiracional clasista. Porque si los critiquillos resabiados como el que suscribe nos hemos quejado de que Valeria (2020- ) o similares vivan en el Madrid mágico de los pisos chupis y los trabajos guachis, aquí eso ya es espectacular. De nuevo, se salva por la enorme guasa que usa para poner distancia con todo, que son ruedas de molino muy tochas como las de las cenas de apareamiento, pero es que la madre soltera emprendedora paradigmática con tiempo para el swingerismo es una cosa surrealista.

Que a ver, que servidor ha defendido Los Bridgerton (2020- ) porque son al drama histórico de la Regencia lo que la obra de J.R.R. Tolkien a la Edad Media o Star Trek al ecologismo. Y ¿A qué estás esperando? no es ridícula, como, por ejemplo, Sexo/Vida (2021-2023), no le vende intensidades ni profundidades psicosociales a nadie. Pero tampoco es Mrs. Fletcher (2019). No es ya que al final el modelo de pareja resulte tradicional y las relaciones sexuales y su concepto de belleza o deseabilidad vengan en el programa por defecto, es que es una fantasía sobre ser rico y vivir la vida chipén. Es que estas cosas convierten el folleteo recreativo en privilegio de clase.

Vamos acabando, que habrá que pasarle el desinfectante a los muebles de escay: ¿A qué estás esperando? se salva con sentido del humor y abrazando su ridiculez de ser la enésima serie que va de provocadora y sexy cuando solo es tontorrona e intensa. Pero de lo que no puede librarse en ningún momento es del lastre de base de ser una fantasía normativa con un concepto muy restringido y clasista de lo que es una vida aspiracional, la belleza, el amor o el deseo. Eso sí, se lo reprocho con la boca pequeña, porque ya que la serie no ha intentando darme la chapa a mi, no se la voy a dar yo a ella.

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Kraken: El libro negro de las horas: Investigación anémica

Un policíaco desganado y soso, sin la ambición ni las posibilidades que pedía la historia original

Kraken: El libro negro de las horas se acerca a un exinspector y perfilador criminal cuando recibe una inquietante llamada: tiene siete días para encontrar un legendario libro medieval o su madre, a la que creía muerta, será asesinada. La cuenta atrás llevará a Kraken a volver a colaborar con la policía en una investigación que parece vincularse a otras dos muertes que ocurren ese mismo día.

Esta película es la segunda adaptación al cine de la exitosa saga literaria de Eva García Sáenz de Urturi tras El silencio de la ciudad blanca (2019), ahora con Alejo Sauras cogiendo la chupa de cuero que llevaba Javier Rey para encarnar al personaje protagonista, Unai López de Ayala (más conocido como Kraken). Ahora, fuera de la primera línea de las fuerzas del orden, López de Ayala se ve envuelto en un nuevo caso que tiene de fondo el mundo del coleccionismo y la bibliofilia.

<strong>Kraken: El libro negro de las horas</strong>: Investigación anémica 12

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