La veterana empresa programa 44 títulos del cine español de todo los tiempos en sus salas Renoir Plaza España de Madrid y Renoir Floridablanca de Barcelona con entradas a 4 euros
Los veteranos Cines Renoir, conocidos por su cartelera que cuida el cine independiente y de autor en general y el español en particular, han anunciado una programación especial por su 40aniversario. Comenzará el próximo viernes 19 de junio e incluirá 44 títulos del cine español de todos los tiempos a 4 euros la entrada (tres sí se es socio del Club Renoir).
Las salas Renoir Plaza España de Madrid y Renoir Floridablanca de Barcelona acogerán este ciclo que incluye títulos como El perro del hortelano, Alcarràs, El Bola, Amanece que no es poco, Robot Dreams o El sueño del mono loco, entre otros. Se puede consultar todo el programa y adquirir ya las entradas en la web de los cines (aquí).
Según consta en la nota de prensa de los Renoir, «de entre las miles de producciones realizadas en estos años, se han escogido producciones españolas de gran calidad que, sin repetir a directoras y directores, revelan la gran variedad y talento de la cinematografía nacional, por la que Cines Renoir ha apostado desde sus inicios».
Y, añaden, «por supuesto, Cines Renoir se disculpa de antemano con los y las cineastas que, a pesar de ser autores de grandes películas, no están presentes hoy en este ciclo y ello es debido al enorme número de películas ‘seleccionables’ entre las más de 8000 producciones realizadas en estos decenios, la intención es que las películas presentes en el ciclo representen a toda la amplitud del cine español de estos años».
Con motivo del 40 aniversario se ha editado un número especial de La Gran Ilusión, la revista de los Cines Renoir, con toda la información del ciclo que comenzará el 19 de junio. Este número especial estará disponible de manera gratuita desde el pasado 5 de junio en los cines, día exacto del 40 aniversario de los Renoir.
Arima León dirige Tal vez, su ópera prima, largometraje que ficciona una relación amorosa imaginaria entre la escritora canaria Natalia Sosa Ayala y la famosa artista circense Pinito del Oro, que se conocieron en 1968 cuando la primera ayudó a la segunda a escribir sus memorias. Con Adriana Ugarte en el papel de Pinito y Tania Santana como Sosa. La película se presenta como un rescate de la memoria de dos de las figuras clave de la cultura canaria del siglo pasado y llegará a cines el 10 de julio.
El reparto se completa con Salva Reina (La isla mínima, ¿Es el enemigo? La película de Gila), Antonia San Juan (Todo sobre mi madre, El hoyo), Maykol Hernández (Hierro, Las noches de Tefía), Andrea Zoghbi (Océano, Tomate canario), Ruth Sánchez (Cuéntame cómo pasó), María Sabaté (Instinto, Superagente Makey) y la debutante Paula Ojeda. Se ha anunciado que cuenta con un presupuesto de 4 millones de euros.
El guión de Tal vez ha sido seleccionado en programas como el Fiction Toolbox por parte de CIMA, resultó ganador de la primera edición de Hack MAFIZ del Festival de Málaga y recibió en 2021 el Premio Islas MECAS del mercado de industria del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Además, obtuvo la ayuda al desarrollo por parte del Gobierno de Canarias.
Tal vez es una producción de Inefable Productions, la compañía detrás de películas como Normas para una página de sucesos (2024) y La farola del mar, su próximo estreno en Divergente, la plataforma de ISII GROUP dedicada a contenidos de menos de 59 minutos. Entre sus proyectos también destaca Cataratas, largometraje filmado recientemente en Gran Canaria y que se encuentra en fase de posproducción. Cuentan con los servicios de producción de SIA Servicios Audiovisuales, equipo encabezado por Lydia Palencia como productora ejecutiva, Carolina Maltese en la dirección de fotografía, Alexandra Fernández en la dirección de arte y Lucía Casal en el montaje.
Tráiler de Tal vez
Tal vez se presenta como «el retrato de una época de esplendor de la cultura canaria en un contexto histórico represivo, especialmente para las personas LGTBIQ+». La escritora grancanaria Natalia Sosa Ayala (1938-2000) durante su juventud viajó, trabajó, aprendió varias lenguas y fue económicamente independiente. Nunca se casó y dedicó sus 62 años de vida a la creación de una obra en la que la búsqueda de la identidad y el sentimiento de desolación ante la idea de saberse a contracorriente son temáticas constantes.
Hija del escritor y poeta Juan Sosa Suárez, se empapó del movimiento artístico de Canarias durante el franquismo. Pepe Dámaso, Mary Sánchez, Orlando Hernández, Lucy Cabrera Ayala o Yolanda Graziani son algunos de los artistas con los que la poeta colaboró o entabló amistad. Su producción literaria abarca artículos y crónicas para diversas revistas y periódicos, con obras como Cartas en el crepúsculo (1963), Muchacha sin nombre (1980) o su autobiografía Neurosis (1996).
Cartas (1996) reúne la correspondencia que mantuvo con María Cristina del Pino Segura (1931-2017), conocida como Pinito del Oro, considerada en su día la mejor trapecista del mundo y una de las figuras más reconocidas del circo en las décadas de los 50 y 60. Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en el seno de una familia de circo, triunfó con su dominio del equilibrio en el trapecio a vuelo, realizando acrobacias de pie, de cabeza, de rodillas, de perfil y sentada sobre una silla, todo sin red de seguridad.
Su técnica fue reconocida por el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus de Estados Unidos, que la contrató en 1949 como una de las figuras principales del programa durante doce años. Aunque no tuvo formación académica, siempre se sintió atraída por la literatura y, tras su retirada definitiva en 1970, publicó varias novelas, entre ellas La víspera, El italiano y Nacida para el circo, por las que fue finalista en los premios Blasco Ibáñez y Ciudad de Oviedo.
Artista internacionalmente reconocida, recibió el premio «Reina del Festival Mundial» (considerado el Oscar del Circo), la Medalla de Oro del Circo Scott de Suecia, el Premio Nacional del Circo y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
El punto de partida de Tal vez es el encuentro real entre Natalia Sosa y Pinito del Oro en 1968, cuando esta última contrata a la escritora para ayudarla con sus memorias y la acompaña durante la última gira de la trapecista con el Circo Price por España. Sin embargo, la película se adentra en el terreno de la ensoñación para imaginar cómo pudo ser esa relación amorosa entre ambas, a través de las cartas que se escribieron a lo largo de su vida.
Aunque el abuso melodramático anestesia parte de su efecto, el segundo largometraje de Alberto Evangelio es un drama romántico sáfico absorbente
Corre el año 1971 y Adela acaba de salir de la cárcel y vuelve a un pequeño pueblo de Valencia que la repudia. Paralelamente, en 1966, Adela entra a servir como interna en la casa de una pareja casada gracias a la señora de la casa, una vieja amiga de su infancia; Victoria. En el pasado vamos viendo como poco a poco surge el amor entre Adela y Victoria, mientras en el presente Adela se enfrenta a las consecuencias de retar a una sociedad tan conservadora y de doble moral como la española en los 70 y 60.
Esta es la premisa de Cel meu, infern teu, un drama romántico dirigido por Alberto Evangelio. Tras su opera prima Visitante (2021), la película supone un cambio de tercio en la filmografía de Evangelio, que nos tenía acostumbrados más a ubicarlo en el cine de género con su trabajo. Cuenta con un guión de Ana Piles y Noelia Martínez, la cual ya ha trabajado con el director en otras ocasiones.
Empieza el rodaje de la continuación de la producción original de Movistar Plus, ahora con el protagonista abducido por unas misteriosas luces
El otro lado (2023), la serie creada por Berto Romero, tendrá continuación. Movistar Plus anuncia que acaba de arrancar el rodaje de El otro mundo, nueva temporada de las aventuras y desventuras paranormales de Nacho Nieto, el periodista que interpreta el propio Romero. El propio humorista se encargará de dirigir, junto a Alberto de Toro, esta temporada 2 del original de la plataforma de Telefónica. Se estrenará en 2027.
Esta segunda entrega de la serie, que se está rodando en diferentes localizaciones de Cataluña, promete «nuevos casos, conspiraciones y fenómenos inexplicables», según informan Movistar Plus y El Terrat, la productora fundada por Andreu Buenafuente que vuelve a colaborar en la producción de El otro mundo.
Aunque, de momento, aún no se han hecho públicos más detalles de estos nuevos episodios de esta segunda temporada de El otro lado, la información oficial asegura que la serie mantendrá «el tono característico de la ficción: una combinación de humor, misterio y terror cotidiano». Enric Pardo y Rafel Barceló, que ya habían colaborado con Berto Romero en la escritura de la primera temporada, firman como guionistas también estos futuros capítulos.
Sinopsis de El otro mundo (El otro lado T2)
Nacho Nieto vive una experiencia inexplicable cuando es abducido por unas misteriosas luces. Tras despertar, sabe que tiene un mensaje urgente que debe transmitir a la humanidad… aunque no recuerda cuál es. Este evento trastoca sus planes. Su familia lo considera un nuevo brote psicótico y le empuja a aceptar ser colaborador del programa de Gorka Romero, Nueva Era, mientras descubre que cuanto más se acerca a la verdad, más se difuminan los límites entre lo real, lo paranormal y el espectáculo.
Productoras: Dadá Films, Factoría Henneo, Producciones del Ko
Estreno en HBO Max: 19 de junio de 2026
Número de episodios: 3
Sinopsis
Esta serie documental está a caballo entre la radiografía sociológica y el true crime y explora el lado más oscuro del fútbol en España. El auge, caída y resurgimiento del fenómeno ultra se narra a través de testimonios de antiguos miembros de estos grupos, a los que se suman policías, periodistas y expertos que lo vivieron en primera línea. Sus relatos, las reconstrucciones de cada caso y el archivo inédito conforman un retrato crudo y honesto del fanatismo y la violencia más allá del estadio de fútbol.
Lo que tienes que saber
El documentalista Pedro García Campos repasa el origen y evolución del movimiento ultra en el fútbol español. Con testimonios de exmiembros de grupos radicales, periodistas, el presidente de LaLiga Javier Tebas y víctimas reales articulan el relato. La serie documental analiza casos como el asesinato de Fréderic Rouquier, el crimen de Aitor Zabaleta y el caso Jimmy.
Julián Villagrán interpreta junto a José Manuel Poga a los protagonistas de '33 días', los presos reales que en 2001 tuvieron en jaque a Mossos d'Esquadra y Policía Nacional tras conseguir fugarse de prisión
Julián Villagrán interpreta a Calatrava, uno de los protagonistas de 33 días, la serie que estrena Atresplayer este domingo. Se trata del primer true crime de Carles Porta adaptado a la ficción, basado en la huida real en 2001 de presos de una cárcel de Lleida que, tras disparar a dos Mossos d’Esquadra, permanecieron fugados de la justicia durante los 33 días que dan título a la serie. Su cómplice lo interpreta José Manuel Poga, haciendo un tándem de criminales aparentemente opuestos pero que colaboraron estrechamente.
Villagrán atiende a Cine con Ñ unos días antes del estreno de la serie para comentar tanto la exigencia física del papel —los protagonistas se pasan media serie andando campo a través con varios kilos de peso a la espalda— como el acceso al caso realque han tenido para prepararlo, así como las diferencias entre la ficción y este.
Tres episodios de 45 minutos que recorrerán casos reales como el asesinato de Aitor Zabaleta y que se estrenarán el 19 de junio en HBO Max
HBO Max estrenará Ultras, una serie documental que explica que en el fútbol, no todo el peligro está en el campo: «lo peor ocurre en las gradas, los despachos y las calles». Tres episodios de 45 minutos que se estrenarán en junio y que recorren la historia del mundo ‘ultra’ en nuestro país y muestra «el aspecto más oscuro y doloroso de la realidad de muchos campos de fútbol españoles».
La serie llegará a la plataforma el próximo 19 de junio.
A partir de imágenes reales de archivo, dramatizaciones y testimonios de antiguos miembros de grupos ultras, periodistas, presidentes de clubes e instituciones, miembros de la Policía y víctimas reales, Ultras «ofrece una visión desde dentro del lado más violento del deporte rey».
La serie se remonta a casos tan de regreso a la actualidad como el asesinato de Aitor Zabaleta, aficionado de la Real Sociedad, por parte de hinchas radicales del Atlético de Madrid en 1998. Cada episodio disecciona diferentes casos reales, como también el asesinato del aficionado del RCD EspanyolFrèderic Rouquier al conocido como ‘Caso Jimmy’ en 1991.
Ultras es una producción de Dadá, Factoria Henneo y Producciones del KO para HBO Max. Los productores ejecutivos son Alberto Ortega, Charlie Arnaiz (Dadá), Oscar Molina de Miguel, Iciar Sánchez-Biezma (Henneo), Leire Ariz, Frank Belyeu (Producciones del KO) y Zaida Serrano-Piedecasas, María Rubio (HBO Max).
Sinopsis de Ultras
Esta serie documental está a caballo entre la radiografía sociológica y el true crime que explora el lado más oscuro del fútbol en España. El auge, caída y resurgimiento del fenómeno ultra se narra a través de testimonios de antiguos miembros de estos grupos, a los que se suman policías, periodistas y expertos que lo vivieron en primera línea. Sus relatos, las reconstrucciones de cada caso y el archivo inédito de las investigaciones y de las distintas décadas conforman un retrato crudo y honesto del fanatismo y la violencia más allá del estadio de fútbol.
Los Premios APDICE han celebrado su segunda edición, que reconoce los mejores trabajos en dirección de casting del año
Los Premios APDICE a las mejores direcciones de casting han reconocido el trabajo de selección de los elencos de Maspalomas (2025), Poquita Fe (2025) y El minuto heroico: yo también dejé el Opus Dei (2025) como los mejores del pasado año en cine y series españolas.
Los galardones de la Asociación Profesional de Dirección de Casting de España (APDICE) celebraron la entrega de su II edición el pasado sábado 30 de mayo en una ceremonia en el Hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII, en Madrid, conducida por Bianca Kovacs, Llum Barrera, Lamine Thior y José Troncoso.
Así, el premio a Mejor dirección de casting en Largometraje fue para María Rodrigo por su trabajo en Maspalomas; el premio a Mejor dirección de casting en Serie Nacional fue para Florencia Inés González y Txabe Atxa por la temporada 2 de Poquita Fe, y el premio a Mejor dirección de casting en Programas de Televisión lo recibieron Luis San Narciso, Tonucha Vidal, Andrés Cuenca, Diego Martín y Raquel Casado por El minuto heroico: yo también dejé el Opus Dei.
Los Premios APDICE son los galardones «creados para reconocer y visibilizar el trabajo de dirección de casting en cine, televisión, publicidad, producción internacional y artes escénicas» por la asociación profesional del sector.
Palmarés de los Premios APDICE 2026 – Lista de ganadores y ganadoras
Mejor dirección de casting en Artes Escénicas
José Luis Sixto por La señorita de Trevélez
Mejor dirección de casting en Largometraje
María Rodrigo por Maspalomas
Mejor dirección de casting en Cortometraje
Eneko Botana por El nudo de Ángela
Mejor dirección de casting en Producción Internacional
Luci Lenox por Walking Dead: Daryl Dixon
Mejor dirección de casting en Serie Nacional
Florencia Inés González y Txabe Atxa por Poquita Fe T2
Mejor dirección de casting en Programas de Televisión
Luis San Narciso, Tonucha Vidal, Andrés Cuenca, Diego Martín y Raquel Casado por El minuto heroico
Mejor dirección de casting en Publicidad Nacional
Jimena Burgueño y María de la Torre Roses, Buda Roses, por Cola Cao: Tan único como tú
Mejor dirección de casting en Publicidad Internacional
Ejercicio de memoria que recuerda la figura del concejal del PP y teniente de Alcalde de San Sebastián Gregorio Ordóñez en el 30 aniversario de su asesinato. La producción repasa cómo fueron las circunstancias de su atentado, el contexto que vivía Euskadi y Donostia en particular en 1995 y lo vivido tras su asesinato.
Lo que tienes que saber
Documental sobre el asesinato de Gregorio Ordóñez, concejal del PP y teniente de Alcalde de San Sebastián, por parte de de la banda terrorista ETA. Lo produce el medio autonómico El Diario Vasco.
Reparto: María Schwinning, Iria del Río, Roger Casamajor, Mauro Vélez
Fotografía: Lucas Casanovas
Música: Raül Refree
Productora: Mimosa Produce, Sumendi Filmak, Lágrima Films, Kabak Films Studio, Mamma Team Productions
Sinopsis
Atenea vive en un internado con otros menores sin familia, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable.
Lo que tienes que saber
Ópera prima de Bàrbara Farré, que compitió en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Fábula con toques de terror sobre Atenea, una adolescente sin familia que es acogida por una pareja y desarrolla un instinto oscuro para no perder ese hogar.
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