El cine español vuelve a Hollywood por la puerta grande. Dolor ygloria, de Pedro Almodóvar, consigue dos nominaciones a los Oscar 2020 (Mejor película internacional y Mejor actor protagonista para Antonio Banderas), y Klaus, de Sergio Pablos, es nominada a Mejor Película de Animación. Se rompen así 15 años (Mar adentro, 2004) sin una película española entre las finalistas extranjeros en los galardones y se consigue la segunda nominación (Chico y Rita, 2011) para una película española de animación. España logra su vigésima representación en la gala de los Oscar y vuelve a empatar con Alemania como el tercer país más nominado en la categoría de habla no inglesa tras Francia e Italia.
Con el anuncio de nominaciones hecho público hoy por parte de la Academia norteamericana, Pedro Almodóvar se convierte en el español con más nominaciones a los Oscar de la historia. El director manchego rompe así el cuadruple empate que tenía con Luis Buñuel, José Luis Garci y el director de fotografía Néstor Almendros con una quinta nominación (tres a Mejor película internacional, una a Mejor director y otra a Mejor guion). Si gana el premio a Mejor película internacional, sería la tercera estatuilla para el cineasta tras la de Todo sobre mi madre y el Mejor guion por Hable con ella. Su principal competidora, y favorita inicial para llevarse el premio, es Parásitos, de Jon Boon-Ho.
La deAntonio Banderas significa la primera nominación al Oscar para un intérprete español desde 2010, cuando Javier Bardem la obtuvo en la misma categoría por Biutiful. Aunque sus opciones parecían flaquear en las últimas semanas, su papel protagonista como Salvador Mallo, alter ego del propio Almodóvar, ha acabado convenciendo a los miembros de la Academia. La nominación se puede considerar ya un premio para Banderas, sobre todo considerando las limitadas opciones que tiene de llevarse la estatuilla; Joaquin Phoenix (Joker) y Adam Driver (Historias de un matrimonio) son los favoritos.
La de Klaus, película de SPA Studios para Netflix y Atresmedia, era la nominación menos esperada. Un reconocimiento fantástico para la película navideña de Sergio Pablos, que sin embargo no había conseguido nominación en los Globos de Oro. Es la segunda película de animación española nominada en la historia de los Oscar tras haberlo conseguido Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando en 2011.
El resto de opciones de optar a Oscar para la película del director manchego (Mejor dirección, guion o música original para Alberto Iglesias) no han entrado entre las favoritas de los académicos norteamericanos. Pese a estas ausencias, estas tres nominaciones a los Oscar 2020 son grandes noticias para nuestro cine, que pone fin de gran manera a un largo período de ausencias en Hollywood.
Ni Almodóvar ni Amenábar: la Mejor película de los Premios Forqué 2020 es La trinchera infinita. La película de los Moriarti da la sorpresa y bate a Dolor y gloria y Mientras dure la guerra, que partían como favoritas antes de la gala. La película sobre uno de los topos de la Guerra Civil ha seducido a los socios de EGEDA, la Asociación de productores españoles, y ha conseguido un premio que la posiciona de nuevo en el mapa para las dos galas que quedan: los Feroz y los Goya, los premios grandes del cine español. Una confirmación de que Dolor y gloria, la gran favorita, tiene competencia seria.
Más allá de la importancia de la Mejor película, las bodas de plata de los 25 Premios Forqué han estado muy repartidas. Un premio para cada una: Diecisietese ha quedado con el galardón diferente de los Forqué (Cine en Educación y Valores, primer premio para una película española de Netflix); Dolor y gloria ha tenido que conformarse con lo esperado (Mejor actor para Antonio Banderas); Madreha conseguido un reconocimiento tras un recibimiento tibio en su estreno (Mejor actriz para Marta Nieto) y Ara Malikian: una vida entre las cuerdas (Mejor documental) se posiciona para competir en los Goya en su categoría.
La gala la ha protagonizado el repaso a esos 25 años de los Premios Forqué 2020, con Elena Sánchez y Santiago Segura como maestros de la ceremonia. Para conmemorar ese número redondo de ediciones, se ha entregado un Premio Especial de la Mejor Película de todas las ediciones, y el galardón ha sido para El laberinto del fauno, del añorado Guillermo del Toro. Sin demasiadas estridencias y con demasiados números musicales, la temporada de premios está oficialmente inaugurada, y con una Mejor película inesperada.
A continuación os dejamos el palmarés completo de los Forqué 2020:
Mejor Cortometraje
Maras, de Salvador Calvo
Suc de Síndria, de Irene Moray
El nadador, de Pablo Barce
Mejor Película Latinoamericana
Araña, de Andrés Wood (Chile)
La camarista de Lila Avilés (México)
La odisea de los Giles de Sebastián Borensztein (Argentina)
Monos de Alejandro Landes (Colombia)
Un traductor de Rodrigo y Sebastián Barriuso (Cuba)
Mejor Largometraje Documental
Ara Malikian: una vida entre las cuerdas, de Nata Moreno
Aute retrato, de Gaizka Urresti
El cuadro, de Andrés Sanz
Historias de nuestro cine, de Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines
Medalla de Oro
Gonzalo Suárez
Mejor Interpretación Masculina
Antonio de la Torre por La trinchera infinita
Antonio Banderas por Dolor y gloria
Enric Auquer por Quién a hierro mata
Karra Elejalde por Mientras dure la guerra
Premio al Cine y Educación en Valores
@buelos, de Santiago Requejo
Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo
Elisa y Marcela, de Isabel Coixet
Vivir dos veces, de María Ripoll
Mejor Interpretación Femenina
Belén Cuesta por La trinchera infinita
Greta Fernández por Hija de un ladrón
Marta Nieto por Madre
Pilar Castro por Ventajas de viajar en tren
Premio Especial Mejor Pelíicula 25 aniversario
Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación
Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar.
La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga
Carlos Iglesias inauguró hace algo más de una década (Un franco, 14 pesetas) una poco habitual carrera de hombre orquesta en el cine español. Actor principalmente cómico en los 90 –para siempre Benito-, Iglesias se convirtió en feliz director, guionista y protagonista de sus películas en los 2000. Al principio de su primer proyecto, lo de dirigir no estaba en sus planes: fue la productora que se decidió a hacer la película la que le dijo que tenía que ser él el que la dirigiera. Fue así como se dio cuenta, que era la forma de «contar exactamente lo que quieres contar». Viendo el maltrecho resultado de La suite nupcial, su cuarta obra tocando todos estos instrumentos, cuesta pensar que lo que quería contar Iglesias era esto, o al menos, que saliera así.
El director se desmarca de su precedente trilogía sobre la emigración española durante el franquismo (Los dos francos e Ispansi) con una humilde comedia de enredo toledana. La premisa, que viene de su propia obra de teatro, es sencilla: un hombre se cita en la suite nupcial de un hotel para pasar un fin de semana con su joven amante, pero las cosas se empiezan a torcer. Un legítimo punto de partida humorístico que La suite nupcial no consigue aprovechar casi en ningún momento, dando vueltas en círculos sobre la situación inicial durante demasiados minutos.
Ya sea por falta de presupuesto o de distancia de Iglesias con un material tan suyo, la película se abandona a una puesta en escena y una fórmula cómica que se quedan estancadas de la peor forma en su origen teatral. No hay ritmo ni situaciones físicas para hacer reír. Únicamente al principio hay una cierta tensión con el entorno que puede resultar divertida. El resto se fía todo a unos diálogos y a unas largas secuencias que giran, entre situaciones cómicas sin casi punch, por las diferencias entre hombres y mujeres, las dificultades de las pareja, el paso de la edad o la importancia del deseo. Pese a un tímido intento de ofrecer alguna perspectiva diferente sobre esos temas, todo se diluye en un discurrir monótono con pocos destellos de brillantez entre digresiones demasiado antiguas.
El desenlace de La suite nupcial se resuelve de forma brusca y sin mucho sentido tras tantos minutos desaprovechados. Pese a que los personajes secundarios parecen estar vivos (el trío femenino y José Mota funcionan) y tienen cierta personalidad gracias a las interpretaciones, están atrapados en escenas que los dejan sin aprovechar. Iglesias se queda con un personaje principal timorato y defensor de los mayores -que recuerda al que interpretó hace poco en @buelos-, pero sin la ternura, gracia o carisma suficientes como para cargar con tanto volumen de diálogo.
Estamos ante un filme con el que Carlos Iglesias no da con la tecla que pretendía, y sólo puede navegar entre conversaciones que no compensan el artificio anodino de sus situaciones cómicas. La evidente y limitadora falta de dinero para levantar este proyecto no es excusa suficiente como para no haber sacado algo más de este material. Quizá si el hombre orquesta hubiese dado un par de pasos hacia atrás habría visto que no podía fiarlo todo a un contenido que pide más recursos de los que dan los diálogos de su guion.
La taquilla del cine español ha empezado este nuevo ejercicio del 2020 de forma discreta. En línea con lo que comentábamos la semana pasada, el cine español no ha presentado títulos para competir en la taquilla navideña, donde sólo Si yo fuera rico ha podido ir sumando recaudación, pese a su lógica caída tras casi dos meses en taquilla. Por otro lado, las películas que han llegado con el año nuevo, La gallina Turuleca y El silencio del pantano, tampoco han ofrecido grandes números en taquilla.
Estrenos sin pena ni gloria de las nuevas películas de 2020
Las dos películas españolas que llegaron a las salas el pasado 1 de enero han tenido un rendimiento poco destacable en su primer fin de semana. La gallina Turuleca ha sumado 176.660 € durante el primer fin de semana del año, que se elevan hasta los 310.232 € considerando los dos primeros días de enero. Buenas cifras totales que se relativizan si observamos su media por copia de 662 €. En cualquier caso sí parece que ha conseguido encontrar en los días festivos al público familiar que busca una cinta infantil.
El silencio del pantano, el otro estreno, ha logrado una media por copia ligeramente superior al filme de animación, acreditando 726 € por copia en circulación (el thriller de Marc Vigil cuenta con 131 copias en circulación frente a las 267 de La gallina Turuleca). Su recaudación total es de 95.137 € (150.325 € considerando los dos primeros días del año). La película ha contado con la participación de Netflix, por lo que seguramente tendrá una segunda vida en la plataforma dentro de no mucho.
Si yo fuera rico baja, y asoma La suite nupcial
Estos dos títulos han ocupado el puesto 11 y 12 de la lista general, donde Si yo fuera rico ha sido la única presencia española en el top 10 ocupando la novena posición. Pese a caer un 42% respecto al fin de semana anterior la comedia de Telecinco sigue presentando una media por copia superior a los mil euros (1.105 €) y más de dos 200 copias en circulación, por lo que seguirá sumando las próximas semanas. Eso sí, atendiendo a los datos del Ministerio de Cultura referentes a 2019 se quedó a menos de mil euros de superar a Lo dejo cuando quiera como segunda película más taquillera del año).
Mañana llegará dos nuevos estrenos españoles a los cines, La inocencia, que contará con la distribución de Filmax, y La suite nupcial, que pondrá en los cines Versus Entertainment. Entre las dos, la comedia de Carlos Iglesias (La suite nupcial) parece que podría hacer números más reseñables, y mejorar así la recaudación en copia de taquilla de La gallina Turuleca y El silencio del pantano.
Klaus y Dolor y gloria están nominadas a los BAFTA, los Premios de la Academia de Cine y Televisión Británica. Los dos filmes españoles están entre los cinco finalistas en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película de habla no inglesa. Si para la película de Pedro Almodóvar es una confirmación más de su importante apoyo internacional, el reconocimiento inglés para la cinta de animación de Sergio Pablos es un refrescante espaldarazo a sus esperanzas de poder ser considerada para los Oscar.
Desde de los Premios Annie, dedicados exclusivamente a la animación, Klaus no había recibido nominaciones a premios internacionales. Su ausencia en los pasados Globos de Oro invitaban al pesimismo, pero ahora los ingleses vuelven a colocar a la película de Netflix y Atresmedia en el candelero para los Oscar. Recordemos que la cinta de SPA Studios está entre las 32 películas de animación preseleccionadas por la Academia de Hollywood, junto a las también españolas Buñuel en el laberinto de las tortugas y Un día más con vida.
La nominación para Dolor y gloria es un capítulo más de la historia de amor entre los británicos y el cine de Pedro Almodóvar. Es la décima vez que una película del director manchego está entre los cinco finalistas de los BAFTA a Mejor película de habla no inglesa, y en tres de ellas se llevó el Premio (Con Todo sobre mi madre, Hable con ella y La piel que habito). Además, Pedro Almodóvar fue el Mejor director por Todo sobre mi madre (2000) y obtuvo el BAFTA al Mejor guion gracias a Hable con ella (2003).
Como le está ocurriendo en toda la temporada de premios, el principal escollo hacia una nueva gloria para Almodóvar se escribe en coreano. Parásitos, la película de Bong Jon-hoo es la gran favorita en la categoría internacional de los BAFTA tras su triunfo en los Globos de Oro, y tiene además otras tres nominaciones (Mejor película, Mejor director y Mejor guion). Para Klaus sus principales rivales son los gigantes de Disney; Frozen 2 y Toy Story 4. La gala de los BAFTA 2020 será el próximo 2 de febrero en el Royal Albert Hall de Londres.
No ha podido ser para los españoles en los Globos de Oro. Los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood resultaron en nada para las tres posibilidades del cine español en la gala. Ni Dolor y gloria a la Mejor película extranjera, ni Antonio Banderas al Mejor actor en drama por el filme de Almodóvar y tampoco la hispano-cubana Ana de Armas como Mejor actriz en comedia o musical por su papel en Puñales por la espalda.
La competencia para las tres candidaturas era muy dura, y finalmenteParásitos, Joaquin Phoenix por Joker y Awkwafina por The Farewell fueron considerados los mejores en las categorías donde competían los españoles. Especialmente la película coreana (Parásitos) se confirma definitivamente como gran favorita para los Oscar con su Globo de Oro a la Mejor película extranjera, y le cierra la puerta a Almodóvar, que es la gran alternativa. En su discurso de agradecimiento, el director coreano Bong Joon-ho ha citado al director manchego como referencia.
Pero el equipo de Dolor y gloria aún pueden mantener ciertas esperanzas de premio: hay posibilidades de que Parásitos pueda ganar en otras categorías importantes de los Oscar (Mejor película, mejor dirección), lo que dejaría espacio a la película de Almodóvar en la categoría de Mejor película internacional. Una vez se conozcan las nominaciones definitivas y se acelere la carrera, se podrá comprobar si esta alternativa es real para la película española.
En cuanto a Antonio Banderas, pese a los distintos premios que ha ido recibiendo, se vio superado por la extrema interpretación de Joaquin Phoenix en Joker. Aún así, las posibilidades de nominación a los Oscar para el protagonista de la película de Almodóvar se mantienen intactas, siendo uno de los sólidos aspirantes en la categoría de Mejor actor junto al propio Phoenix, al trabajo de Adam Driver en Historia de un matrimonio o Taron Egerton por Rocketman.
Distinto es el caso de Ana de Armas, que tampoco ha conseguido su premio en su primera nominación importante por su trabajo en Hollywood. La actriz, una de las protagonistas de Puñales por la espalda, se quedó sin galardón en los Globos de Oro en una categoría (comedia o musical) ganada por la rapera y actriz Awkwafina por su trabajo en la película familiar The Farewell. Sin embargo, parece muy complicado que la intérprete hispano-cubana llegue a los Oscar. En estos momentos, no se encuentra en ninguna quiniela de nominadas a Mejor actriz para los premios de la Academia de Hollywood.
Si quieres consultar todos los ganadores de los Globos de Oro 2020, puedes hacerlo aquí.
Se acaban de anunciar las nominaciones a las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (Medallas CEC), que celebran este año su edición número 75. Los premios se entregarán el próximo 20 de enero en el Palacio de la Prensa en Madrid. Las nominaciones han seguido la línea, en cuanto a películas seleccionadas, de lo que hicieron anteriormente los Forqué, Feroz y Goya, aunque hay algunas diferencias interesantes.
La más llamativa es la presencia de El crack cero, que pasa de no recibir apenas atención en otros galardones a recibir cinco candidaturas, con presencia además en las categorías más importantes (a película, dirección y actor se añaden actor secundario y fotografía). La principal perjudicada de la entrada de la película de Garci ha sido Lo que arde, que se ha caído de las categorías principales de las Medallas CEC en las que sí que ha entrado en otros premios.
Lo que sí se mantiene es la terna de películas más nominadas a las Medallas CEC. Dolor y gloria es la que más candidaturas ha sumado, con 10, seguida de Mientras dure la guerra y La trinchera infinita con 8 y 7 respectivamente. De nuevo Almodóvar, Amenábar y los Moriarti se enfrentarán por conseguir ser la película española del año, con Intemperie, de Benito Zambrano, como cuarta película más nominada con seis candidaturas.
También es reseñable la presencia de @buelos, que recibirá la Medalla CEC a la solidaridad y le ha reportado a su director, Santiago Requejo, una nominación a la categoría de dirección novel (en este caso en detrimento de Ventajas de viajar en tren, presente en esta categoría en los demás premios). Otra novedad es la presencia de Regresa el Cepa en la categoría de Mejor Documental, en este caso ocupando el lugar que Historias de nuestro cine obtuvo en los Forqué y Goya (en los Feroz hubo más variedad de títulos). Esta es la lista completa de nominados:
Mejor Película
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar
La trinchera infinita, de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga
Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar
Intemperie, de Benito Zambrano
El crack cero, de José Luis Garci
Mejor Director
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra
Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga por La trinchera infinita
José Luis Garci por El crack cero
Benito Zambrano por Intemperie
Mejor Director Revelación
Belén Funes por La hija del ladrón
Santiago Requejo por @buelos
Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Galder Gaztelu-Urrutia por El hoyo
Mejor Actor
Antonio Banderas por Dolor y gloria
Carlos Santos por El crack cero
Antonio de la Torre por La trinchera infinita
Luis Tosar por Intemperie
Karra Elejalde por Mientras dure la guerra
Mejor Actriz
Marta Nieto por Madre
Greta Fernández por La hija del ladrón
Belén Cuesta por La trinchera infinita
Pilar Castro por Ventajas de viajar en tren
Mejor Actor secundario
Eduard Fernández por Mientras dure la guerra
Miguel Ángel Muñoz por El crack cero
Asier Etxeandia por Dolor y gloria
Luis Callejo por Intemperie
Mejor Actriz secundaria
Julieta Serrano por Dolor y gloria
Penélope Cruz por Dolor y gloria
Mona Martínez por Adiós
Natalia de Molina por Adiós
Mejor Actor revelación
Nacho Sánchez por Diecisiete
Enric Auquer por Quien a hierro mata
Santi Prego por Mientras dure la guerra
Jaime López por Intemperie
Mejor Actriz revelación
Carmen Arrufat por La inocencia
Benedicta Sánchez por Lo que arde
Elena Andrada por El viaje de Marta
Greta Fernández por La hija del ladrón
Guion original
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández por Mientras dure la guerra
Luiso Berdejo y José Mari Goenaga por La trinchera infinita
Santiago Fillol y Oliver Laxe por Lo que arde
Guion adaptado
Pablo Remón, Daniel Remón y Benito Zambrano por Intemperie
Eligio R. Montero y Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Javier Gullón por Ventajas de viajar en tren
Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña por Madre
Fotografía
José Luis Alcaine por Dolor y gloria
Alex Catalán por Mientras dure la guerra
Luis Ángel Pérez por El crack cero
Mauro Herce por Lo que arde
Montaje
Carolina Martínez Urbina por Mientras dure la guerra
Teresa Font por Dolor y gloria
Laurent Dufreche y Raúl López por La trinchera infinita
Luis de la Madrid y Miguel A. Trudu por Adiós
Música
Alberto Iglesias por Dolor y gloria
Arturo Cardelús por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Pascal Gaigne por La trinchera infinita
Zeltia Montes por Adiós
Largometraje documental
El cuadro, de Andrés Sanz
Aute Retrato, de Gaizka Urresti
Regresa el Cepa, de Víctor Matellano
Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas, de Nata Moreno
Largometraje de animación
Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó
Klaus, de Sergio Pablos
Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo, de Ángel Alonso
Película extranjera
El irlandés, de Martin Scorsese (Estados Unidos)
Parásitos, de Bong Joon-ho (Corea del Sur)
Joker, de Todd Phillips (Estados Unidos)
Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach (Estados Unidos)
El cine español no ha tenido un papel importante en la taquilla navideña, que es un buen momento para sumar recaudación aprovechando los días festivos. Tampoco es ninguna sorpresa: solo se estrenaron siete películas españoles en diciembre, y solo una a partir de la mitad del mes. Además, entre los estrenos solo Legado en los huesos, la segunda parte de la trilogía del Baztán, podía hacer ruido en taquilla dadas sus características y la distribución que tuvo.
En el fin de semana del 27 al 29 de diciembre el conjunto del cine español se quedó cerca de los 700.0006 € totales, un poco por debajo del fin de semana anterior y en cualquier caso muy lejos de los buenos fines de semana que tuvo en octubre y noviembre. A falta de terminar de pulir los datos -sumar los dos últimos días del año y la recaudación en festivales y cines de verano y restar los tres primeros días de 2019- el conjunto del cine español suma en 2019 un total de 93.970.135 €, por lo que no se alcanzarán los 100 por primera vez desde 2013, tal y como dijimos hace dos semanas.
Si yo fuera rico, única presencia española en la taquilla navideña
La comedia de Álvaro Sánchez Armero para Telecinco ha sido la única película española en el top 10 del pasado fin de semana, subiendo ligeramente respecto al anterior y superando los 11 millones de euros. Ya como tercera película española más taquillera tras superar a Mientras dure la guerra, Si yo fuera rico superará el total de Lo dejo cuando quiera, el otro estreno de Telecinco este año, aunque es muy posible que no lo haga antes de final de año (a falta de dos días necesitaba 126.000 €).
Las otras películas españolas -o con participación española- presentes en el top 25 fueron Legado en los huesos (puesto 11), La odisea de los giles (16), Adiós (18) y Mientras dure la guerra (21), sin que ninguna llegará alcanzar los 100.000 €. En los próximos días sabremos datos definitivos y analizaremos cuáles han sido los principales problemas del cine español en taquilla durante 2019. De momento os podemos recomendar el análisis que hicieron hace unos días los compañeros de Taquilla España.
Los lectores y las lectoras de Cine con Ñ han hablado. A continuación, encontráis la clasificación con las mejores películas españolas de la década 2010-2019, según el resultado de una votación popular en la que han participado más de 150 personas. Como siempre ocurre con las listas, las ausencias son inevitables, así que no dudéis en comentar qué películas echáis en falta en esta selección.
10. CAMPEONES (2018)
De la mano de Javier Fesser llegó el fenómeno social y de taquilla de 2018. Una comedia divertida y con mensaje social, protagonizada por un inconmensurable Javier Gutiérrez. Mejor película en los Goya, un galardón que también recogió Jesús Vidal como mejor actor revelación: su discurso de agradecimiento ya forma parte de la historia del cine español.
Los responsables de Loreak y Handia, Jon Gañano, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, han confirmado su solidez y valía con su largometraje más reciente. En La trinchera infinita recuperan una historia casi desconocida, la de los ‘topos’ durante el franquismo, y la erigen en alegoría universal del miedo. El trío vasco lleva a cabo un meticuloso trabajo sensorial y cinematográfico apuntalado por las interpretaciones de Antonio de la Torre y Belén Cuesta.
• Aquí puedes consultar la crítica de La trinchera infinita y la crónica de su acogida en el Festival de San Sebastián.
• Aún la puedes ver en cines en sus ultimas semanas en cartelera.
8. LA PIEL QUE HABITO (2011)
Almodóvar abrió su década cinematográfica con una trama impactante que generó fascinación entre una parte del público y desconcierto en otra. La obsesión enfermiza de un prestigioso cirujano, interpretado por Antonio Banderas, encuentra una contraparte en su magnética cobaya, una brillante Elena Anaya que resultó premiada por este papel.
• Puedes ver La piel que habito en Filmin o en Netflix.
7. MIENTRAS DURE LA GUERRA (2019)
Lo último de Amenábar no ha dejado a nadie indiferente: polémica política e historiográfica, decepción entre la crítica y buenos datos de taquilla. Mientras dure la guerra nos traslada al comienzo de la Guerra Civil y retrata, a un tiempo, la compleja figura de Unamuno y el fulgurante ascenso de Franco (un brillante Santi Prego) entre los golpistas.
• Puedes leer aquí la crítica completa de la película y el debate en Cine con Ñ, con posiciones bastante encontradas.
• Mientras dure la guerra se sigue proyectando en las salas de cine.
6. RELATOS SALVAJES (2014)
Coproducción argentino-española, esta comedia negra divida en seis episodios cortos alcanzó un gran éxito popular gracias a su mordacidad para afrontar situaciones de la vida cotidiana que son llevadas al límite. Damián Szifrón dirige un reparto coral de gran calidad, con caras conocidas como Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia o Rita Cortese.
Carlos Vermut ya había demostrado en Diamond Flash ser un director diferente a lo habitual y Magical Girl fue la confirmación de que aquello no era un espejismo. Ganadora en San Sebastián y presente en los premios nacionales (arrasando en los Feroz y asegurando el Goya para Bárbara Lennie), esta película de historias cruzadas ejecutada con enorme precisión y atención al detalle convenció también a crítica y público.
El debut de Carla Simón fue una de las grandes noticias del 2017. Ganó en el Festival de Málaga y obtuvo unos datos de taquilla muy superiores a los habituales para una producción independiente antes de ser una de las grandes protagonistas de la temporada de premios. La directora catalana mostró una enorme sensibilidad y tacto a la hora de componer la mirada de una niña durante el primer verano tras la muerte de sus padres.
• Aquí puedes leer nuestra crítica de Verano 1993.
• Puedes ver la película española en VOD en Filmin.
3. EL REINO (2018)
Si algo ha sido recurrente en España en esta década ha sido la corrupción, pero el cine no llegó a entregar una película redonda sobre el tema hasta que Rodrigo Sorogoyen dirigió El reino en 2018. Con un ritmo frenético la película sigue a un onmipresente Antonio de la Torre en el que ha sido hasta la fecha el dibujo más completo de cómo funciona realmente la política.
• Si quieres leer más sobre El reino puedes echarle un ojo a nuestra crítica aquí.
Las particulares marismas del Guadalquivir son el lugar de una investigación policial que busca a dos adolescentes desaparecidas en los años de la Transición. Alberto Rodríguez firmó la película más importante del 2014 con esta visión sobre nuestro pasado reciente cada vez más reticente a aceptar el relato oficial y que cuenta con una magnífica pareja protagonista formada por Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo.
• Puedes consultar nuestro reportaje sobre corrupción en el cine y las series españolas aquí.
Dolor y gloria es el evento cinematográfico de 2019 y también de la década, según los lectores de Cine con Ñ. Pedro Almodóvar, uno de los directores más importantes de la historia del cine español, ha entregado una obra redonda en la que se pasa revista a sí mismo sin ninguna condescendencia. Una película en la que viven las mejores constantes de su cine pese a la apuesta por un lenguaje más depurado y minimalista y en la que Antonio Banderas ha alcanzado una nueva cima como actor metiéndose en la piel del director manchego. Dolor y gloria ha encandilado a la crítica, y no solo a la de aquí, y será una de las grandes protagonistas de la temporada de premios (y puede que no solo en España).
10. LA VIRGEN DE AGOSTOEn mitad del verano, cuando la gente suele aprovechar para abandonar las grandes ciudades en busca de lugares diferentes, llegó esta película de Jonás Trueba en la una joven decide aprovechar el verano para ver si consigue encontrar lo diferente sin cambiar de lugar. Siguiendo a Itsaso Arana -también guionista del filme- por las calles y verbenas del agosto madrileño, Trueba no solo está componiendo el retrato de una generación sino también buscando cómo la poesía y la realidad pueden vivir en un cine despojado de todo artificio.
9. KLAUSLo que han hecho Sergio Pablos (creador de Gru, mi villano favorito) y compañía es un hito para la animación española comercial y merece más reconocimiento. Klaus, impulsada por Netflix, está a la altura técnica y compositiva de las mejores producciones de Disney o DreamWorks. Que no despiste su humor infantil o su temática navideña: es una historia original y tierna sobre el origen de la leyenda de Papá Noel, con unos personajes de pueblo bien dibujados y con carisma. Su nivel de detalle y cuidado formal deja atrás a éxitos como Planet 51 o la saga de Tadeo Jones. Hay que garantizar que Pablos pueda seguir trabajando en España.
Está disponible online en Netflix.
8. DIECISIETEDaniel Sánchez Arévalo ha vuelto después de unos años de paréntesis cinematográfico con esta feel good road movie que vuelve a reconectarnos con las esencias más entrañables de sus anteriores películas. Dos hermanos, muy bien interpretados por Biel Montoro y Nacho Sánchez, conseguirán revivir su relación mientras atraviesan las bonitas tierras de Cantabria. Sánchez Arévalo triunfa en su apuesta por la sencillez y la emoción en una película producida por Netflix y que pasó por el pasado Festival de San Sebastián.
Si quieres leer más sobre Diecisieteaquí está la crítica y aquí la crónica desde San Sebastián. Está disponible online en Netflix.
7. VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN
Aritz Moreno ha debutado en el largometraje adaptando la homónima novela inadaptable de Antonio Orejudo en la que es una de las propuestas más excitantes, locas y divertidas de la temporada. Con un reparto de primer nivel, Ventajas de viajar en tren plantea un juego narrativo que suspende las tradicionales categorías de realidad y ficción para apostar desacomplejadamente por el poder sin límites de la narración. Una inclasificable película que además regala una de las escenas del año con El amor de Massiel de fondo.
Puedes leer aquí la crítica completa de la película. Está disponible online en Movistar +.
6. QUIEN A HIERRO MATA
Diez años después de que Celda 211 diera el pistoletazo de salida a la década dorada del thriller español, Paco Plaza se ha puesto a los mandos para entregar la que posiblemente sea la exponente más redonda de esta tendencia. Aunando su trabajo y admiración por el cine de género con su gusto por el potente thriller asiático, el director valenciano ha compuesto una vibrante, en su aparente calma, obra sobre la venganza y la redención ambientada en el mundo del narcotráfico gallego. Luis Tosar sigue instalado en su excelencia habitual pero Quien a hierro mata también nos ha presentado a la estrella emergente que es Enric Auquer. Que suenen Los Suaves no hace más que auparla en esta lista.
Esta fue nuestra crítica de la película. Está disponible online en Filmin.
5. LA TRINCHERA INFINITA
Fieles a dirigir a varias manos y a ir siempre un paso más lejos con cada proyecto, los chicos de Moriarti han conseguido una de las mejores y más estimulantes películas del año con La trinchera infinita. La historia de un topo de la Guerra Civil forzado a esconderse durante más de 30 años no es solo, que también, una crónica de nuestro pasado, sino un estudio casi físico del dolor y el miedo, pero también de la esperanza, que se cuela en forma de luz por las ventanas y se refleja en los ojos de una fantástica Belén Cuesta. Todo con la ya habitual excelencia técnica que caracteriza a este grupo de cineastas vascos.
Si quieres leer más sobre La trinchera infinitaesta es nuestra crítica y esta la crónica desde San Sebastián. Está disponible online en Netflix.
4. LA HIJA DE UN LADRÓN
Belén Funes ha debutado en el largo con esta potente película de cine social que sigue el día a día de una joven (Greta Fernández) instalada en la precariedad económica, pero también emocional. Uno de los comentarios más positivos que se pueden hacer de La hija de un ladrón es que no parece dirigida por una persona tan joven dado el nivel de dominio del medio y la personalidad de la propuesta narrativa, lejos de las opciones más fáciles de ejecutar. Algo así tuvieron que pensar en el Festival de San Sebastián para seleccionarla para competir en su Sección Oficial, donde Greta Fernández se hizo con la Concha de Plata a la mejor actriz.
Aquí nuestra crítica de La hija de un ladrón, y aquí la crónica desde San Sebastián. Está disponible en Filmin (desde el 26 de marzo).
3. LO QUE ARDE
El gallego Olive Laxe se ha consolidado con su tercera película, premiada en Cannes, alabada por la crítica, apreciada por el público y presente en los principales premios del circuito nacional. Seguramente estemos ante el mayor éxito del cine independiente español desde Verano 1993. Una sinopsis hablaría del regreso a su pequeña aldea natal de un condenado por pirómano, pero la propuesta de Laxe va mucho más allá de los hechos y plantea una reflexión dialéctica entre el cine y la realidad que explora los fundamentos no ya del propio lenguaje cinematográfico sino del mismo hecho de mirar.
Si quieres leer más sobre Lo que arde puedes echarle un ojo a nuestra crítica aquí. Está disponible online en Filmin.
2. LOS DÍAS QUE VENDRÁN
Triunfadora en el pasado Festival de Málaga, donde el director Carlos Marques-Marcet ya ganó con 10.000 km, Los días que vendrán sigue el proceso del embarazo real de la pareja protagonista, María Rodríguez Soto y David Verdaguer. El director catalán llega a la madurez con un proyecto íntimo y sútil que hace palidecer cualquier otro estudio sobre las relaciones de pareja. A diferencia de Lo que arde, no funcionó en taquilla: menos de 30.000 personas vieron en el cine una de las mejores películas del año. Que María Rodríguez Soto no esté nominada al Goya a la mejor actriz revelación es una de las decisiones más incomprensibles de la Academia en mucho tiempo.
Nos extendimos más sobre ella aquí. Está disponible online en Filmin y Movistar +.
1. DOLOR Y GLORIA
El evento cinematográfico del año y posiblemente también de la década. Pedro Almodóvar, uno de los directores más importantes de la historia del cine español, ha entregado una obra redonda en la que se pasa revista a sí mismo sin ninguna condescendencia. Una película en la que viven las mejores constantes de su cine pese a la apuesta por un lenguaje más depurado y minimalista y en la que Antonio Banderas ha alcanzado una nueva cima como actor metiéndose en la piel del director manchego. Dolor y gloria ha encandilado a la crítica, y no solo a la de aquí, y será una de las grandes protagonistas de la temporada de premios (y puede que no solo aquí). De momento, es nuestra película del año.
Nos explayamos sobre ella aquí. Está disponible online en Netflix.
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