Buñuel en el laberinto de las tortugas se llevó el Goya 2020 al Mejor largometraje de animación. Mejor película de animación europea en los EFA o Mención del Jurado en Annecy, la obra dirigida por Salvador Simó se impuso a Klaus, la otra gran contendiente en su categoría. Pero esta última rápidamente ha tenido una alegría para desquitarse de no haberse llevado el cabezón. Klaus gana siete galardones en los Annie Awards, considerados los Oscar de la animación, conviertiéndose en la gran dominadora de estos premios en los que se llevó, entre otros, el Annie a la Mejor película o Mejor director.
Dirigida por Sergio Pablos, Klaus se ha convertido en la otra gran noticia para la animación española del curso tras la buena presencia internacional y nacional de Buñuel en el laberinto de las tortugas. Además de los mencionados Annie a la Mejor película y Mejor director, la película navideña de Netflix y Atresmedia ha hecho pleno en las siete nominaciones que tenía: ha conseguido el galardón al Mejor storyboard, diseño de personajes, animación de personajes, montaje y diseño de producción. Un éxito absoluto para la obra de SPA Studios.
Este dominio tan claro en los Annie da nuevas energías a Klaus en su carrera internacional. La próxima prueba será el 2 de febrero con su nominación a la Mejor película de animación en los BAFTA, los premios que otorga la Academia de Cine y Televisión Británica. Aunque la clara favorita para esos premios es la local La oveja Shaun. La película: Granjaguedón, la película española podría convertirse en la gran alternativa a la británica, al menos en las conversaciones y clima mediático antes de la gala.
Todo para llegar a la trascendental cita del 10 de febrero con los Oscar con posibilidades. Aunque a priori Toy Story 4 es favorita (ganó en los Premios del Sindicato de Productores y tiene la fuerza de Disney detrás), la categoría sigue estando abierta. Desde luego, no se puede descartar a Klaus tras esta victoria en los Annie Awards: Toy Story 4 competía contra ella a Mejor película y no ha podido con ella. Veremos si en unos galardones menos especializados como los Oscar también ocurre. Sería el colofón a un año que ya es histórico para la animación española.
Pedro Almodóvar y su Dolor y gloria han sido los grandes triunfadores de los Premios Goya 2020, celebrados en una Málaga pasada por agua a causa del fuerte temporal que ha azotado la ciudad durante los últimos días. La película del director manchego ha sumado un total de siete cabezones (incluidos película, dirección y guion original), imponiéndose a Mientras dure la guerra, que ha sido la segunda más premiada con cinco galardones, y a La trinchera infinita, que era la tercera película en liza con más opciones. Almodóvar redondea así unos magníficos y merecidos resultados en la temporada de premios, a los que podría poner la guinda el próximo 10 de febrero en Los Angeles, donde Dolor y gloria competirá por el Oscar a la mejor película internacional.
La gala fue presentada por segundo año consecutivo por Andreu Buenafuente y Silvia Abril, simpáticos y divertidos en sus intervenciones aunque el factor cansancio fue haciendo mella entre el público de un evento que acabó alargándose a las tres horas y media. Fueron constantes las referencias más o menos veladas contra la ultraderecha y a favor de la tolerancia y la diversidad, así como las muestras de respeto a los más veteranos y veteranas de la profesión, algo especialmente notable en el cerrado aplauso que se llevó Julieta Serrano al hacerse con el premio a la Mejor actriz de reparto.
‘DOLOR Y GLORIA’ es la gran triunfadora de los #Goya2020 con siete premios
Mejor Película
Mejor Director
Mejor Guion Original
Mejor Actor Protagonista (Antonio Banderas)
Mejor Actriz Secundaria (Julieta Serrano)
Mejor Montaje
Mejor Banda Sonora Original pic.twitter.com/ST0mvMup9W
El Goya de la actriz llegó justo después del Goya de Honor a Pepa Flores. Tal y como se esperaba, la actriz no estuvo presente en el Martín Carpena de Málaga. Fueron sus hijas, Celia Flores, María Esteve y -de forma inesperada- Tamara Esteve quienes recogieron el premio de honor en su nombre, entregado por un Emilio Gutiérrez Caba que venía de recibir un homenaje similar junto a su hermana Julia en los Premios Feroz.
También el presidente de la Academia, Mariano Barroso, hizo referencia a la actriz malagueña en su tradicional discurso, señalando que «que encontró su éxito personal cuando renunció a la fama». Con estas palabras acabó un discurso en el que pasó revista a los éxitos de nuestro cine -citando a las películas más taquilleras y a los premios recibidos en el extranjero-, habló del aspecto menos amable de la profesión, la precariedad, y abogó por la concordia y el respeto al patrimonio común que es nuestro cine por parte de todos. El presidente aprovechó el escenario privilegiado que es la gran fiesta del cine español para anunciar que el próximo año 2021 será el año de Luis García Berlanga, coincidiendo con el centenario de su nacimiento.
Un año más los Goya han vuelto a reunir a la gran familia del cine español en un año especialmente feliz para nuestro cine por la calidad y variedad de propuestas que han salido adelante. Una noche que ha servido para coronar a uno de los más grandes de nuestro cine como es Pedro Almodóvar, gracias a una de sus mejores y más personales obras. Una noche para poner entre paréntesis los numerosos problemas que el cine español tiene que afrontar y celebrar los éxitos. Y que mejor manera de hacerlo que encumbrando a uno de sus mejores representantes.
Palmarés completo
Mejor Película
Dolor y gloria
Intemperie
La trinchera infinita
Lo que arde
Mientras dure la guerra
Mejor Dirección
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga por La trinchera infinita
Oliver Laxe por Lo que arde
Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra
Mejor Guion Original
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
David Desola y Pedro Rivero por El hoyo
Jose Mari Goenaga y Luiso Berdejo por La trinchera infinita
Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández por Mientras dure la guerra
Mejor Guion Adaptado
Eligio Montero y Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón por Intemperie
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Madre
Javier Gullón por Ventajas de viajar en tren.
Mejor Actor Protagonista
Antonio Banderas por Dolor y gloria
Antonio de la Torre por La Tinchera infinita
Karra Elejalde por Mientras dure la guerra
Luis Tosar por Quien a hierro mata
Mejor Actriz Protagonista
Penélope Cruz por Dolor y gloria
Greta Fernández por La hija de un ladrón
Belén Cuesta por La trinchera infinita
Marta Nieto por Madre
Mejor Actor de Reparto
Asier Etxeandia por Dolor y gloria
Leonardo Sbaraglia por Dolor y gloria
Luis Callejo por Intemperie
Eduard Fernández por Mientras dure la guerra
Mejor Actriz de Reparto
Mona Martínez por Adiós
Natalia de Molina por Adiós
Julieta Serrano por Dolor y gloria
Nathalie Poza por Mientras dure la guerra
Mejor Dirección Novel
Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
La temporada de premios del cine español llega a su clímax estelar: los Goya 2020. La 34ª Edición de la gran fiesta de nuestras películas llega después de un intenso mes de diciembre y enero, en la que se han sucedido las galas y las estatuillas para algunos de los filmes estatales más destacados del año. Todo para llegar a este momento. Y junto a él llegan las preguntas inevitables que todos -sobre todo los medios- nos hacemos: ¿Qué películas ganarán?, ¿quién saldrá triunfante?, ¿habrá sorpresas? Aquí tienes un repaso de las favoritas y favoritos tras las pistas de esta temporada de premios, las categorías más disputadas entre algún/a nominado/a o las que están más abiertas y en las que puede pasar cualquier cosa.
Las claras favoritas a los Goya
Fotograma de ‘Dolor y gloria’, de Pedro Almodóvar
Hay que decirlo: todo lo que no sea que Dolor y gloriase lleve los premios más destacados -Mejor película, Mejor dirección, Mejor guion- sería una sorpresa. La película de Pedro Almodóvar es la gran favorita a los Goya 2020 por su gran recibimiento de crítica (en todas las listas de lo mejor del año) y público (quinta película española más taquillera del 2019). El carácter íntimo y autobiográfico de uno de los cineastas más destacados de nuestra historia terminan de ponerle el broche como candidata perfecta a todo.
Además, Dolor y gloria lleva ya una carrera impresionante en galardones. Sin contar los numerosos a los que ha sido nominado en el extranjero –Oscar mediante-, aquí ha triunfado ya entre periodistas (los Feroz), guionistas (las Medallas CEC) o académicos andaluces (Mejor película no andaluza en los ASECAN). Sólo parece que el trío de directores de La trinchera infinita podrían hacerle frente (ganadores en los Forqué a Mejor película) en la categoría de Mejor dirección. Con la tendencia reciente de la Academia -no siempre en buenos términos con Almodóvar- a repartir y compensar premios, la gran beneficiada puede ser la película sobre el topo de la Guerra Civil.
El cartel de gran favorita de Dolor y gloria viene acompañado del que cuelga del cuello de su actor protagonista: Antonio Banderas. Su interpretación como Salvador Mallo ha sido muy reconocida aquí (Forqué, Feroz, Medallas CEC) y fuera (Mejor actor europeo, Mejor actor en Cannes, crítica de los Ángeles y Nueva York, nominación a los Oscar y los Globos de Oro…). Parece que Banderas ganará su primer Goya al Mejor actor.
Después de Banderas, hay otra intérprete de Dolor y gloria que tiene todas las papeletas para llevarse el premio: Julieta Serrano como Mejor actriz de reparto. La veterana actriz se llevó el Feroz, y todo apunta a que será ella la galardonada también en Málaga. El broche de oro a una larga y exitosa carrera para Serrano, que lleva 20 años sin nominación. Para acabar también el trío de intérpretes favoritos hay que destacar a Enric Auquer como Mejor actor revelación. Su papel como narco gallego en Quien a hierro mata ha recibido premios ya en los Feroz y los Gaudí, y todo hace indicar que repetirá en los Goya.
Las categorías en duelo
Marta Nieto en ‘Madre’ (izquierda) y Belén Cuesta en ‘La trinchera infinita (derecha)
Hay distintas categorías en los Goya en las que habrá emoción a dos. En las que no está claro quién podría llevarse el gato al agua al final de la noche o en las que es demasiado arriesgado dar sólo un nombre. La ración más importante de incertidumbre estará en el premio a la Mejor actriz. Las favoritas son dos: Marta Nieto por Madre y Belén Cuesta por La trinchera infinita. Ambas han ganado premios (Forqué y Festival de Venecia para Nieto; Feroz, Asecan y Días de Cine para Cuesta) y llegan con opciones. Aunque a priori La trinchera infinita ha recibido mejor tratamiento por crítica y público, el enorme peso que tiene en la película y los premios para Marta Nieto no descartan sus posibilidades.
Otro duelo interesante es el que se vivirá en la categoría de Mejor película de animación. Buñuel en el laberinto de las tortugas era, a priori, la gran favorita. Está preseleccionada a los Oscar, es la Mejor película de animación europea y, sobre todo, tiene cuatro nominaciones a estos Goya. Pero la reciente irrupción de Klaus, con su fulgurante nominación a los Oscar, ha puesto algo de emoción en la categoría. Hay que dejar claro, sin embargo, que las votaciones a los Goya se cerraron antes de que se conocieran las nominaciones a los premios de Hollywood. Es decir, los académicos no pudieron tenerlo en cuenta.
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Carmen Arrufat (La inocencia) y Benedicta Sánchez (Lo que arde) son los dos nombres que destacan por encima del resto en la categoría de Mejor actriz revelación. Aunque la nominación de la veterana gallega, con una gran historia personal detrás, parecía destacar claramente, la de Arrufat ha sido empezado a tener muy en consideración. Especialmente después del reciente estreno de su película. Es posible que la candidatura de Sánchez esté aún un peldaño por encima, pero no se puede descartar aún el trabajo de la jovencísima protagonista de La inocencia.
Por debajo en nivel de duelo, hay que mencionar, por novedad, lo que sucede en la categoría de Mejor música original. Una vez más, el trabajo en Dolor y gloria de Alberto Iglesias es, aparentemente, muy favorito. Pero ha aparecido un nombre que no se puede descartar: el de Arturo Cardelús. Su composición en Buñuel en el laberinto de las tortugas, que ganó en el Festival de Málaga, es la única capaz de poner en duda el reinado de Iglesias.
En la categoría de Mejor corto de ficción, hay que mencionar que a Suc de síndria, de Irene Moray, le ha salido un contrincante: El nadador, de Pablo Barce, ganador en los pasados Premios Forqué. Por último, en el Mejor vestuario, maquillaje, sonido o dirección artística el duelo principal se disputará seguramente entre Mientras dure la guerra y La trinchera infinita, que se jugarán los premios técnicos si Dolor y gloria se lleva los principales.
Las categorías más abiertas
Fotograma de ‘El hoyo’, de Galder Gaztelu-Urrutia
Hay varias categorías en las que predecir ganadoras o ganadores es complicado. El caso más relevante es el de Mejor dirección novel, que cumple con la tradición de estos últimos años de estar muy abierta. En ella compiten Belén Funes por La hija de un ladrón; Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas; Galder Gaztelu-Urrutia por El hoyo; y Aritz Moreno por Ventajas de viajar en tren. Todas ellas han recibido premios y reconocimiento. Aunque puede parecer que Simó y Funes lideran la carrera, el alto nivel de las películas hace que sea imposible descartar alguna.
Dos de ellas (Buñuel en el… y Ventajas de viajar en tren) compiten también en otra categoría con muchas incógnitas como es la de Mejor guion adaptado, en la que también pujan con argumentos los hermanos Remón y Zambrano por Intemperie o Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Madre. Algo parecido sucede también en la Mejor fotografía, con trabajos de alto nivel de José Luis Alcaine (Dolor y gloria), Mauro Herce (Lo que arde), Javi Agirre Erauso (La trinchera infinita) o Álex Catalán (Mientras dure la guerra).
Otra categoría abierta y extraña este año es la de Mejor largometraje documental: aunque a priori parten como favoritas El cuadro y Ara Malikian: una vida entre las cuerdas(ganadora en los Forqué), no hay que olvidar que está también nominado el documental español más visto en cines este año (Aute Retrato). Lo curioso es que ni la ganadora en los Feroz (La ciudad oculta) ni en los Gaudí (El cuarto reino. El reino de los plásticos) están siquiera nominadas. Algo parecido sucede en la misma categoría de cortometraje (Mejor cortometraje documental) con todo por decidir.
Después de varias semanas sin asomar la cabeza en los rankings de taquilla por fin podemos hablar de una película español en lo más alto de los puestos de recaudación: el film de terror Malasaña 32 se ha convertido en el primer gran estreno del año para nuestro cine. Tenemos que echar la vista atrás hasta el pasado 15 de noviembre, cuando se estrenó la comedia de Telecinco Si yo fuera rico, para encontrar una película española que destacase en los rankings de taquilla.
La película del catalán Albert Pintó se ha convertido en el primer gran estreno del cine español del año al recaudar 965.019€ gracias a un total de 147.219 espectadores, lo que la sitúa como la tercera película más vista del pasado fin de semana (17-19 de enero). Con una excelente media por copia de 2.988 € y una amplia distribución es de esperar que continúe sumando durante los próximos días-en las actualizaciones diarias de Comscore se ha mantenido siempre en tercera plaza- algo a lo que también contribuirá el boca a boca y la ausencia de competencia específica en la cartelera de estos días.
Los otros títulos españoles en el top 25 son La gallina Turuleca (en el puesto 13), Si yo fuera rico (14), La suite nupcial (24) y La inocencia, que cierra el top ocupando el puesto 25. La película de animación La gallina Turuleca presenta el comportamiento más interesante entre este grupo, perdiendo solo 16% respecto al fin de semana anterior y sumando una recaudación total de 640.650 €. Para las otras tres películas son datos correctos si consideramos el tiempo que llevan en cartelera en el caso de Si yo fuera rico (ya va por su décima semana) y el número de copias que circularon en el caso de La inocencia y La suite nupcial (aunque esta última podía haber picado algo más alto dado su carácter cómico y la presencia de una cara conocida como es Carlos Iglesias).
En cualquier caso hay que celebrar el magnífico rendimiento en taquilla de Malasaña 32, que se ha convertido en el primer film nacional de 2020 en llegar al millón de euros de recaudación y que seguirá sumando durante los próximos días, renovando una conexión entre el público y el cine de terror español que no se dio último año. Este viernes se estrena la comedia Te quiero, imbécil, dirigida por Laura Mañá y protagonizada por Quim Gutiérrez y Natalia Tena, lo que supondrá otra nueva oportunidad para que el cine español siga sumando gracias a su género más eficaz en los últimos años.
Los lectores de la revista Fotogramas han tocado una nota distinta en esta temporada de premios: la de Mario Casas. Su trabajo en Adiós es uno de los finalistas a Mejor actor en los Fotogramas de Plata 2019, los premios que otorga el medio cinematográfico y que votan los lectores. Es la primera nominación para el actor por el thriller dirigido por Paco Cabezas. Dolor y gloria (premiada ya como Mejor película española por la crítica de la publicación), La trinchera infinita y Mientras dure la guerra son las nominadas a Mejor película, y en series el trió final está compuesto por Élite, Vida perfecta y La casa de papel. Destaca especialmente Vida perfecta, la más nominada con tres candidaturas.
La noticia de la nominación a Mejor actor de Casas, que ha ganado este premio en dos ocasiones, se ve mejor si se ven las dos interpretaciones que la acompañan: la de Antonio Banderas por Dolor y gloria y la de Karra Elejalde por Mientras dure la guerra; dos trabajos que han sido reconocidos en múltiples nominaciones y distintos premios este curso. En la categoría femenina, sin embargo, no ha habido sorpresas: Belén Cuesta (La trinchera infinita), Marta Nieto (Madre) y Greta Fernández (La hija de un ladrón) han sido las favoritas del público.
En televisión, las interpretaciones nominadas a los Fotogramas de Plata también son una continuación de otros premios, aunque con especial inclinación por la comedia. Toni Acosta por Señoras del (H)ampa, Candela Peña por Hierro y Aixa Villagrán por Vidaperfecta son las interpretaciones más destacadas por los lectores. En el apartado masculino encontramos a Javier Cámara por Vota Juan, Álvaro Morte por La casa de papel y Enric Auquer por Vida perfecta. Nominaciones muy similares a las que hubo en los Premios Feroz.
Hasta el próximo 6 de febrero, puedes votar por Internet a tus favoritas para estos premios que se desvelarán y entregarán el 2 de marzo.Lo que sí sabemos ya es que ese día Rosa María Sarda recibirá el Premio Especial Homenaje por su carrera. Un año más para los Fotogramas de Plata, que aguantan como los segundos galardones más antiguos de la historia del cine español después de las Medallas CEC. A continuación, podeís leer todos los finalistas:
Mejor película española según los lectores
Dolor y gloria Mientras dure la guerra La trinchera infinita
Mejor serie española según los lectores
Vida perfecta La casa de papel Élite
Mejor actriz de cine
Belén Cuesta por La trinchera infinita
Greta Fernández por La hija de un ladrón
Marta Nieto por Madre
Mejor actor de cine
Antonio Banderas por Dolor y gloria
Mario Casas por Adiós
Karra Elejalde por Mientras dure la guerra
Mejor actriz de televisión
Toni Acosta por Señoras del (H)ampa
Candela Peña por Hierro
Aixa Villagrán por Vida perfecta
Mejor actor de televisión
Javier Cámara por Vota Juan
Álvaro Morte por La casa de papel
Enric Auquer por Vida perfecta
Mejor actriz de teatro
Alba Flores por La excepción y la regla
María Hervás por Jauría
Concha Velasco por La metamorfosis
Mejor actor de teatro
Félix Gómez por La golondrina
Carlos Hipólito por Copenhague
Dani Rovira por Odio
Sigue la temporada de premios. Tras los Forqué, Feroz, Asecan y Gaudí, el lunes ha sido el turno de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC). Los premios cinematográficos más antiguos de España -celebraron su primera edición en 1946- han celebrado el trabajo de Pedro Almodóvar en Dolor y gloria por encima del resto de competidores. Tras verse superado por La trinchera infinita en los Forqué, el manchego se ha impuesto en las dos siguientes convocatorias (Feroz y Círculo de Escritores Cinematográficos, además del Asecan a la mejor película de producción no andaluza) y llega lanzado a los Goya que se celebrarán este sábado.
Dolor y gloria se ha llevado las medallas a mejor película, dirección, guion original, actor protagonista (Antonio Banderas) y banda sonora (Alberto Iglesias). Almodóvar repite así el doblete de dirección y guion que obtuvo en 2006 con Volver. Las otras dos películas protagonistas, por número de nominaciones, en esta temporada de premios, La trinchera infinita y Mientras dure la guerra, se vieron superadas por el huracán del manchego: la primera se fue de vacío mientras que la segunda se hizo con el premio al mejor actor de reparto para Eduard Fernández.
Respecto al resto de categorías destaca el pleno de Buñuel en el laberinto de las tortugas, que se hizo con los tres galardones a los que optaba: mejor película de animación, mejor dirección novel para Salvador Simó y mejor guion adaptado. Adiós fue la otra película en obtener más de un galardón, llevándose los premios de montaje y actriz secundaria para Natalia de Molina (que se lo dedicó a su compañera de reparto Mona Martínez, también nominada). También es importante el premio para Luis Ángel Pérez por la fotografía de El crack cero, un justo reconocimiento al bello trabajo en blanco y negro de la película de José Luis Garci.
El Circulo de Escritores Cinematográficos ha vuelto a entregar premios a categorías más allá de las habituales en este tipo de encuentros. Nieves Peñuelas y Elena Vázquez se han llevado la Medalla por la promoción del cine por sus años de trabajo en el departamento de prensa de 20th Century Fox España, mientras que el veterano periodista Carlos Pumares ha recibido la Medalla a la labor periodística en reconocimiento a una vida dedicada a la información cinematográfica. La película @buelos, de Santiago Requejo, ha ganado el premio a la solidaridad. Para acabar, José Sacristán ha recibido la Medalla de honor, recordando con humor en su discurso que pese a haber estado nominado como actor nunca la ha ganado. Este ha sido el palmarés completo:
Mejor Película
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar
La trinchera infinita, de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga
Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar
Intemperie, de Benito Zambrano
El crack cero, de José Luis Garci
Mejor Director
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra
Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga por La trinchera infinita
José Luis Garci por El crack cero
Benito Zambrano por Intemperie
Mejor Director Revelación
Belén Funes por La hija del ladrón
Santiago Requejo por @buelos
Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Galder Gaztelu-Urrutia por El hoyo
Mejor Actor
Antonio Banderas por Dolor y gloria
Carlos Santos por El crack cero
Antonio de la Torre por La trinchera infinita
Luis Tosar por Intemperie
Karra Elejalde por Mientras dure la guerra
Mejor Actriz
Marta Nieto por Madre
Greta Fernández por La hija del ladrón
Belén Cuesta por La trinchera infinita
Pilar Castro por Ventajas de viajar en tren
Mejor Actor secundario
Eduard Fernández por Mientras dure la guerra
Miguel Ángel Muñoz por El crack cero
Asier Etxeandia por Dolor y gloria
Luis Callejo por Intemperie
Mejor Actriz secundaria
Julieta Serrano por Dolor y gloria
Penélope Cruz por Dolor y gloria
Mona Martínez por Adiós
Natalia de Molina por Adiós
Mejor Actor revelación
Nacho Sánchez por Diecisiete
Enric Auquer por Quien a hierro mata
Santi Prego por Mientras dure la guerra
Jaime López por Intemperie
Mejor Actriz revelación
Carmen Arrufat por La inocencia
Benedicta Sánchez por Lo que arde
Elena Andrada por El viaje de Marta
Greta Fernández por La hija del ladrón
Guion original
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández por Mientras dure la guerra
Luiso Berdejo y José Mari Goenaga por La trinchera infinita
Santiago Fillol y Oliver Laxe por Lo que arde
Guion adaptado
Pablo Remón, Daniel Remón y Benito Zambrano por Intemperie
Eligio R. Montero y Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Javier Gullón por Ventajas de viajar en tren
Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña por Madre
Fotografía
José Luis Alcaine por Dolor y gloria
Alex Catalán por Mientras dure la guerra
Luis Ángel Pérez por El crack cero
Mauro Herce por Lo que arde
Montaje
Carolina Martínez Urbina por Mientras dure la guerra
Teresa Font por Dolor y gloria
Laurent Dufreche y Raúl López por La trinchera infinita
Luis de la Madrid y Miguel A. Trudu por Adiós
Música
Alberto Iglesias por Dolor y gloria
Arturo Cardelús por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Pascal Gaigne por La trinchera infinita
Zeltia Montes por Adiós
Largometraje documental
El cuadro, de Andrés Sanz
Aute Retrato, de Gaizka Urresti
Regresa el Cepa, de Víctor Matellano
Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas, de Nata Moreno
Largometraje de animación
Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó
Klaus, de Sergio Pablos
Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo, de Ángel Alonso
Película extranjera
El irlandés, de Martin Scorsese (Estados Unidos)
Parásitos, de Bong Joon-ho (Corea del Sur)
Joker, de Todd Phillips (Estados Unidos)
Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach (Estados Unidos)
Los Premios Gaudí 2020 destacan a Los días que vendrán (Mejor película, actriz y montaje) y La hija de un ladrón (Mejor película en lengua no catalana, guion y dirección) como las mejores películas del 2019. Éxito para los trabajos dirigidos por Carlos Marqués-Marcet y Belén Funes en unos galardones que, por otro lado, estuvieron muy repartidos entre las obras nominadas con hasta tres películas con dos Gaudí: Lo que arde (Mejor película europea y fotografía), Quien a hierro mata(Mejor actor secundario y dirección de producción) y Liberté (vestuario y peluquería/maquillaje) cerraron el grupo de grandes triunfadoras.
La Academia del Cine Catalán destaca así el cine social y familiar de Los días que vendrán y La hija de un ladrón, que los reciben de forma distinta. Si para La hija de un ladrón es, con los premios a dirección y guion, la confirmación de un gran año tras ir acumulando reconocimientos y nominaciones, para Los días que vendrán estos premios son un bálsamo. La película sobre el proceso de embarazo de una joven pareja en Barcelona se resarce tras ser olvidada en las nominaciones a los Goya, los Forqué y no llevarse nada en los Feroz. Especialmente reivindicado en este sentido ha sido el Gaudí a la Mejor actriz para María Rodríguez Soto, puesto que se daba por hecho que estaría nominada como Mejor actriz revelación a los Goya y al final no ocurrió.
Los Gaudí 2020: para equilibrar la balanza
Los XII Premios Gaudí 2020 también tuvieron tiempo para darles momentos de gloria a otras películas españolas estrenadas en 2019. La inocencia, que partía con siete nominaciones, tuvo que conformarse, sin embargo, con uno solo: el Gaudí a la Mejor actriz secundaria para Laia Marull por su papel de madre en la película dirigida por Lucía Alemany. Los mismos que Mientras dure la guerra, ignorada en los Forqué y los Feroz, a la que, sin embargo, le sentó muy bien el Premio al Mejor actor para Karra Elejalde por su interpretación como Miguel de Unamuno.
Y no fueron las únicas obras que tuvieron un galardón en unos premios con muchas categorías.Siete razones para huir se llevó el Premio especial del público al haber sido la favorita de los espectadores y El cuarto reino. El reino de los plásticos fue el Mejor documental con su retrato de una planta de reciclaje neoyorquina. Y luego hubo espacio también para Dolor y gloria (Mejor sonido), El hoyo (Mejores efectos especiales), La vida sin Sara Amat (Mejor música original) y Elisa y Marcela(Mejor dirección artística). Suc de síndria se quedó, en cambio, con el de Mejor cortometraje, y vuelve a ser el corto de ficción favorito a los Goya tras el traspié en los Forqué. El cineasta Francec Betriu recibió el Gaudí de honor.
En una gala dinámica y entretenida presentada por la actriz Anna Moliner, los Gaudí vuelven a reafirmar su imagen de los galardones más alternativos del cine español. Sin la presión de tener que acordarse de los grandes imprescindibles, equilibran la balanza un año más dentro de las películas españolas del 2019. En un año especialmente prolífico en cuanto a obras destacadas, el papel de los Gaudí 2020 se volvía fundamental para darle un espaldarazo a las películas menos taquilleras, y así lo ha hecho.
A continuación, el palmarés completo de ganadores de los XII Premios Gaudí 2020:
Mejor película
7 razones para huír
Los días que vendrán
El viaje de Marta (Staff only)
La inocencia
Mejor película en lengua no catalana
El hoyo
La hija de un ladrón
Liberté
Ojos negros
Mejor dirección
Belén Funes, por La hija de un ladrón
Carlos Marques-Marquet, por Los días que vendrán
Lucía Alemany, por La inocencia
Neus Ballús, per El viaje de Marta (Staff only)
Mejor guion
Belén Funes i Marçal Cebrián GAC, por La hija de un ladrón
Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet i Coral Cruz, por Los días que vendrán
Lucía Alemany i Laia Soler, por La inocencia
David Desola i Pedro Rivero, por El hoyo
Mejor actriz protagonista
Aina Clotet, por La hija de alguien
Carmen Arrufat, por La inocencia
Greta Fernández, por La hija de un ladrón
María Rodríguez Soto, por Los días que vendrán
Mejor actor protagonista
David Verdaguer, por Los días que vendrán
Eduard Fernández, por La hija de un ladrón
Karra Elejalde, por Mientras dure la guerra
Sergi López, por El viaje de Marta (Staff only)
Mejor actriz secundaria
Aina Clotet, por 7 razones para huír
Julieta Serrano, por Dolor y gloria
Laia Marull, por La inocencia
Nora Navas, por Dolor y gloria
Mejor actor secundario
Àlex Brendemühl, por Madre
Àlex Monner, por La hija de un ladrón
Eduard Fernández, por Mientras dure la guerra
Enric Auquer, por Quien a hierro mata
Mejor película documental
City for sale
El cuarto reino. El reino de los plásticos
Idrissa. Crónica de una muerte cualquiera
Peret, yo soy la rumba
Mejor película europea
La favorita
Lazzaro feliz
Lo que arde
Retrato de una mujer en llamas
Mejor película para televisión
Cançó per a tu
L’enigma Verdaguer
La Catedral del Mar
La dona del segle
Mejor fotografía
Àlex García, por Los días que vendrán
Gris Jordana, por La vida sin Sara Amat
Mauro Herce, por Lo que arde
Neus Ollé AEC, por La hija de un ladrón
Mejor música original
Maika Makovski, por Quien a hierro mata
Pau Vallvé, por La vida sin Sara Amat
Raül Fernández «Refree», por Ojos negros
Sofía Oriana, por Elisa y Marcela
Mejor montaje
Ana Pfaff, Carlos Marques-Marcet i Oscar de Gispert, por Los días que vendrán
Bernat Aragonés AMMAC, por La hija de un ladrón
Juliana Montañés, por La inocencia
Teresa Font, por Dolor y gloria
Mejor dirección artística
Ana Pons-Formosa, por Los días que vendrán
Laia Colet, por Paradise Hills
Marta Bazaco, por La hija de un ladrón
Sylvia Steinbrecht, por Elisa y Marcela
Mejor vestuario
Desirée Guirao, por La hija de un ladrón
Mercè Paloma, por Elisa y Marcela
Rosa Tharrats, por Liberté
Vinyet Escobar, por Quien a hierro mata
Mejor maquillaje y peluquería
Armande Monteiro i Antoine Mancini, por Liberté
Elisa Alonso, por La hija de un ladrón
Montse Sanfeliu i Paco Rodríguez Frías, por Elisa y Marcela
Natalia Montoya, por La inocencia
Mejores efectos visuales
Bernat Aragonés, por Nacido Rey
Esther Ballesteros i Àlex Villagrasa, por Paradise Hills
Mario Campoy, Irene Río i Iñaki Madariaga, por El hoyo
Montse Ribé, Óscar Abades, Eduardo Díaz i Inma Nadela, por Dolor y gloria
Mejor cortometraje
Después también de Carla Simón
La higuera de Mikel Mas
Suc de síndria de Irene Moray
Tahrib de Gerard Vidal
Mejor sonido
Amanda Villavieja i Albert Manera, por El viaje de Marta (Staff only)
Diego Casares, Borja Barrera, Jonathan Darch i Dani Zacarias, por Los días que vendrán
Sergio Bürmann i Marc Orts, por Dolor y gloria
Sergio Rueda, Enrique G. Bermejo i Carlos Jiménez, por La hija de un ladrón
Mejor dirección de producción
Aritz Cirbián i Albert Molins, por 7 razones para huír
Marta Ramírez, por La hija de un ladrón
Oriol Maymó, por Quien a hierro mata
Sergi Moreno, Tono Folguera i Mayca Sanz, por Los días que vendrán
Pedro y el lobo, el Coco que viene o los faroles en el mus. A fuerza de repetirse dejan de tener efecto. Eso mismo acaba pasando con Malasaña 32: de tanto buscar el jumpscare (saltar del susto) este va perdiendo su impacto. No deja de ser un eficaz ejercicio de terror, pero su efectismo hace que se diluyan algunas ideas interesantes que la habrían hecho picar más alto.
Partiendo de los misteriosos hechos reales que tuvieron lugar en un edificio de la calle Antonio Grilo (cercano a Malasaña pero con menos gancho, de ahí seguramente el cambio para el titulo), Albert Pintó construye una apreciable película de terror ambientada en los años 70, al estilo de Verónica (Paco Plaza, 2017) pero sin llegar a sus resultados. Independizado en la dirección de Caye Casas -con quien firmó su debut en el largo el año pasado con Matar a Dios y una serie de cortos interesantes como Nada S.A. o RIP-, Pintó construye una correcta y técnicamente poderoso filme de terror que sin embargo tenía mimbres para ir más allá.
Malasaña 32 despliega sus cartas demasiado rápido. El sonido y el montaje son los responsables de causarnos el miedo, creando atmósferas turbadoras que anteceden a un susto que siempre llega. El aparato técnico tiene buen nivel y el director muestra buenas ideas utilizando objetos inanimados para meternos la angustia en el cuerpo, y también hay guiños y homenajes a clásicos del género. El reparto hace un buen trabajo sosteniendo el peso de la película -mención para la joven Begoña Vargas que es en quien se apoya más la historia- y las breves apariciones de Concha Velasco y Javier Botet aportan un simpático punto extra de carisma.
El principal problema de Malasaña 32 es que esta constante búsqueda del susto –que está bien conseguida, porque la película asustar asusta y consigue mantener al espectador involucrado- no deja espacio para que respiren el resto de sus hallazgos, que los tiene. La España de los 70, con sus migraciones campo-ciudad, los trabajos en galerías o la ilusión escapista de Iberia como pasaporte a una vida más estimulante. El sentimiento de culpa católico del matrimonio, que piensa que los misteriosos hechos podrían deberse a sus pecados. Y, sobre todo, el intento de explicar los fenómenos paranormales de la película desde un origen social, algo que se insinúa en el tramo final pero que no tiene el recorrido suficiente para adquirir entidad propia.
Estas dos películas que conviven en Malasaña 32 -una intensa y desenfrenada pero más típica y otra que llega al final más rica en significados- no consiguen potenciarse la una a la otra, lo cual no invalida por completo la propuesta, que sigue siendo un buen entretenimiento de género con una buena factura, pero sí impide que llegue hasta donde podría haberlo hecho de haber desarrollado todas las ideas que pone sobre la mesa. Sí que será importante en la vertiente industrial de nuestro cine: por las fechas y la amplia distribución que tendrá hará una buena taquilla, y eso tendría que ayudar a que se produzca cine de género con cada vez mejores medios.
Dolor y gloria ha sido la gran triunfadora en los Premios Feroz organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), que han celebrado su séptima edición en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas. La película de Pedro Almodóvar ha dominado con claridad las categorías de cine sumando seis premios. En el apartado de series los galardones han estado más repartidos, con Hierro y Vida perfecta llevándose dos cada una. Julia y Emilio Gutiérrez Caba han recogido el Feroz de Honor en uno de los momentos más emocionantes de la noche.
La gala ha resultado menos divertida que en anteriores ediciones, debido a numerosos problemas técnicos y a un guion que no ha terminado de conectar con el público –también menos animado que en otras ocasiones- pese al empeño y desparpajo de la actriz María Hervías, presentadora de la gala. La música cortando los discursos de Leticia Dolera, Pedro Almodóvar y el equipo de Ventajas de viajaren tren ha terminado de dar la puntilla a un evento que apuntaba más alto.
Esta es la lista completa de la séptima edición de los Premios Feroz:
En la escena final de La inocencia, que, evidentemente, no vamos a reproducir, hay un intercambio de palabras y miradas entre Carmen Arrufat, que entra en esto del cine por la puerta grande, y Laia Marull que hace esbozar una mueca en aquella parte del público que ha olvidado lo sencilla que es la felicidad. Pero esta escena, sobre todo, termina de redondear una propuesta que ya había desplegado una frescura y autenticidad muy notables.
La inocencia es el primer largometraje de la directora Lucía Alemany, que ha vuelto a su natal Traiguera, en la provincia de Castellón, para contar la historia de Lis, una adolescente que sueña con salir de su pueblo y convertirse en artista de circo, funcionando en parte medida como alter ego de la propia directora: «El volver a las raíces es algo que se tiene que hacer en algún momento en la vida».
Pero solo en parte: también hay mucho pragmatismo en la decisión de ambientar y rodar esta historia en casa.«Es como rodar en familia», comenta a Cine con Ñ la directora. «Me facilitó mucho las cosas, estaba todo pensado para eso. Necesitaba un rodaje que pudiera manejar bien, si no no habríamos podido hacer esta peli, con el presupuesto que teníamos no habríamos podido hacerla si no hubiera sido así».
Lucía Alemany, directora de ‘La inocencia’
Esta cercanía y hablar de lo que se conoce porque se ha vivido se aprecia de forma clara en la película, que rebosa desparpajo y naturalidad. Y también ha servido para que el propio pueblo sienta una fuerte relación con el filme. Cuando lo comentamos con la directora asiente y comenta que «la han hecho ellos. Cada uno sabe su parte en el asunto. Todo el mundo ha hecho: desde ir a la plaza porque hacían falta figurantes a apartar el coche, dejarnos una grúa o las banderas con las que decora su calle. A todo el mundo se le ha pedido algo y ha estado ahí. La sienten suya porque la han hecho, cada uno en su parte».
El film nos descubre a Carmen Arrufat, con quien dieron después de un largo proceso de casting y que ahora es candidata en los Goya y en los Gaudí. El reparto cuenta también con veteranos como Sergi López y Laia Marull y en el rodaje se trabajó de una forma diferente a la habitual para encontrar la personalidad propia de la película. «Desde el inicio estuvieron claras las reglas del rodaje», nos cuenta Lucía Alemany que explicó desde el principio al reparto y al equipo técnico. «No tenían que aprenderse un texto, todo el rato tenían que estar actuando. No había marcas de focos ni corte por planos. Había una idiosincrasia propia y fue remar todos en el mismo barco».
La actriz Carmen Arrufat (derecha) y la directora Lucía Alemany (izquierda)
La inocencia es el primer largometraje surgido de la Incubadora de la ECAM, un programa de desarrollo dedicado a figuras emergentes del mundo del cine. Para Alemany la experiencia fue «crucial» y aprovechó al máximo las tutorías con la directora Mar Coll (Tres días con la familia, Todos queremos lo mejor para ella). Para los próximos proyectos esta admiradora de Andrea Arnold y su Fish Tank querría alejarse de lo hecho hasta ahora e «investigar nuevos referentes, tomar el riesgo y hacer algo que no he hecho nunca». De momento con La inocencia nos ha dejado un bello debut, honesto en su sencillez y auténtico en su naturalismo.
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Fotograma de ‘Dolor y gloria’, de Pedro Almodóvar
Marta Nieto en ‘Madre’ (izquierda) y Belén Cuesta en ‘La trinchera infinita (derecha)
Fotograma de ‘El hoyo’, de Galder Gaztelu-Urrutia
