La plataforma de Amazon vuelve a apostar por Velilla para su nuevo original tras 'Mañana es hoy' (2022) en un 'whodunit' que, entre otros, cuenta en su reparto con Juanjo Bona (OT)
El director y guionista Nacho G. Velilla (Perdiendo el norte, Que se mueran los feos) rueda entre Madrid y KeniaSi los muertos hablaran, nueva película original de Prime Video. Carmen Machi encabeza el reparto de esta comedia de crimen y misterio en la que habrá que descubrir al culpable de un asesinato durante un safari en el corazón de África.
Un whodunit del que la plataforma de Amazon ha desvelado su reparto, que cuenta con Megan Montaner, Maribel Verdú, Hugo Silva, Ingrid García Jonsson, Alain Hernández, Claudia Salas, Marcelo Subiotto, Jason Fernández, Stephanie Gil, Santiago Korovsky y Alejandro Tous, entre otros. La novedad del elenco es la incorporación de Juanjo Bona ( finalista de OT 2023) en su primera experiencia como actor.
Prime Video vuelve a apostar por Nacho G. Velilla para su cine propio tras haberlo hecho con Mañana es hoy (2022), primera película original de Amazon en España. Velilla está también en la producción (Felicitas Media) y firma el guión junto a David S. Olivas y Marta Sánchez Guillén, colaboradores habituales del director desdde los tiempos de la serie 7 vidas (1999-2006).
Sinopsis de Si los muertos hablaran
«Cuanto más conozco a los hombres, más quiero a mi perro» – Epitafio de Lord Byron a su perro Boatswain. Mar Ventura (la protagonista de nuestra historia) ni eso. Tiene aversión por cualquier ser vivo. Las únicas personas que le gustan son las que yacen en la mesa de trabajo de su tanatorio. Y es que Mar se siente viva entre los muertos.
Por eso, ahora, en el corazón de África, rodeada de salvaje y bella naturaleza y acompañada por un grupo de desconocidos, lo único que Mar piensa es que mataría por salir de ahí. En concreto a su hermana Irene, que es quien la ha llevado a ese safari. Pero alguien se va a adelantar. Un miembro del grupo aparece muerto al tercer día de expedición y Mar, enseguida, descubre que, en ese heterogéneo grupo de personas, hay un peligro mayor que el de las fieras que les rodean.
La plataforma de Amazon anuncia para antes de final de año un documental con imágenes inéditas y testimonios de todos los protagonistas de la segunda estrella
Prime Video estrenará antes del final del año 2026 una docuserie sobre histórico triunfo de la Selección Española en el Mundial. Así lo ha anunciado hoy la plataforma de Amazon, que vuelve a apostar por el documental deportivo para contar el camino de España hasta su segunda estrella tras vencer a Argentina en la final de la Copa del Mundo.
La docuserie, producida por la propia Real Federación Española de Fútbol (RFEF) en colaboración con Telefónica Broadcast Services (TBS), contará con imágenes inéditas y los testimonios de todos los protagonistas. Prime Video promete que los espectadores tendrán acceso «a momentos únicos que explican el triunfo de un grupo de 26 jugadores y de un cuerpo técnico que, durante 52 días, se comportaron como una familia».
Según la plataforma, el documental sobre el éxito en el Mundial tendrá «esfuerzo, risas, complicidad, momentos de tensión y exigencia». La idea es que la docuserie ofrecerá «espectáculo, entretenimiento y cercanía para entender las claves de un éxito construido a partir del instinto competitivo y la permanente superación de un equipo que será recordado por el qué, y, sobre todo, por el cómo».
El documental del 2º Mundial de España
Prime Video toma así la delantera, de la mano de la propia Federación, a la hora de contar el éxito de España en su segunda consecución del Mundial. Se espera que todo el plantel de futbolistas y el seleccionador, Luis de la Fuente, formen parte del relato que, con todo lujo de detalles, documentará el camino a la victoria de La Roja.
El documental será el séptimo título con el colaboran la RFEF y Prime Video después de documentales como Luis, el sabio del éxito (2018), La Quinta de la quinta (2020), Sudáfrica 2010: 10 años después de nuestra estrella (2020), La fuerza del grupo (2021) y Un equipo llamado España (2024), que ya se pueden ver en streaming.
Reparto: Ana Belén, Manu Vega, Eva Llorach, Jorge Usón, Elena Zurita, Fran Jesús, Intissar El Meskine
Fotografía: Daniel Aranyo
Música: Zeltia Montes
Productora: E-media Canary, AF Films, Match Point, Meridional Producciones, BTF Media
Sinopsis
Amparo (Ana Belén), sola y en la ruina, con su carrera de actriz acabada, ha decidido suicidarse en el mismo hotel donde rodó una de sus olvidadas películas. Espera que la prensa al menos se haga eco de su desesperado final. Pero en su camino se cruza Toni (Manu Vega), un joven de 20 años tan atormentado como ella. Durante dos días se descubrirán el uno al otro y comprobarán que ninguno es lo que parece. Guardan oscuros secretos que se irán revelando entre turistas aburridos, fiestas decadentes y tensos silencios. No imaginan que el final de esta extraña relación que los une sea tan desconcertante como imprevisto.
Lo que tienes que saber
Drama intimista con toques de humor negro que supone la vuelta al cine de Ana Belén, acompañado por Manu Vega. Con la dirección y el guión de Marina Seresesky (Empieza el baile, Sin instrucciones), la película explora temas como el paso del tiempo, el olvido, la soledad y el miedo.
Desde hace dos siglos, Chorrojumo deambula en silencio por las calles de Granada. El que un día fue «el Rey de los Gitanos» espera bajo el sol alguna moneda. Su limbo es interrumpido por la llegada de Anas, un joven marroquí que busca la casa de sus antepasados —los últimos moriscos expulsados de Granada—, de la que solo conserva una antigua llave. Juntos inician una búsqueda por las ruinas de una ciudad en transformación.
Lo que tienes que saber
Chorrojumo, que un día fue «el Rey de los Gitanos», deambula por Granada esperando alguna moneda. La llegada de Anas, un joven marroquí que busca la casa de sus antepasados moriscos, pone en marcha una búsqueda por una ciudad en plena transformación. Ópera prima de Lucía Selva, rodada en 16 mm. Mención Especial del Jurado en CPH:DOX 2025.
Repaso a la carrera en el cine de Tony Leblanc, uno de los actores españoles de comedia más recordados de la historia
La prolífica comedia española de los años 50 , 60 y principios de los 70 tuvo muchos nombres propios, pero pocos tan recordados como el del actor Tony Leblanc. El pódcast del cine español, Contingentes y Necesarios, repasa la carrera del cómico, a la que rinde homenaje la plataforma FlixOlé con la colección Tony Lebanc: Madrileño Universal y el estreno en streaming de dos de sus películas: Los que tocan el piano y La dinamita está servida, ambas de 1968.
El programa se inicia con la progresiva incorporación al cine de Ignacio Fernández Sánchez, el nombre real de Tony Leblanc. El actor empezó a hacer cine a mediados de los años 40 hasta llegar a títulos que lo consagraron como particular galán o el pícaro por excelencia: La revoltosa (1950), Historias de la radio (1955), Las muchachas de azul (1957), Las chicas de la Cruz Roja (1958), El tigre de Chamberí o Los tramposos (1959).
Actor de teatro y de revista, cantante y hasta director de cine, Tony Leblanc siguió marcando un estilo y una época en películas como Amor bajo cero (1960), Historias de la televisión (1965), El astronauta (1970) o El hombre que se quiso matar (1970). Retirado del cine en el año 1975 sin hacer una transición a actor dramático que sí hicieron otros como Alfredo Landa o José Sacristán, volvió a encandilar a una nueva generación en la saga Torrente, que incluso le valió el Goya a Mejor Actor de Reparto en 1998 tras haber recogido el de Honor en 1994.
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Capta con habilidad el ambiente de las élites en 1975, pero no consigue ensamblarse con los dilemas de este gran 'tycoon' griego que interpreta Willem Dafoe
Verano de 1975. Markos Timoleon, un poderoso millonario griego, organiza el 25º cumpleaños de su hija en su isla privada. Pero el evento no solo será un día de celebración; el magnate, su hija y los invitados tienen su propia agenda para aprovechar el evento al máximo.
El anfitrión es la adaptación libre que el director español Miguel Ángel Jiménez hace de la novela The Birthday Party (Panos Karnezis, 2007), que contaba la vida de un rico hombre de negocios ficticio, aunque con claros paralelismos con la biografía del famoso Aristóteles Onassis. Jiménez, que ya estuvo en Grecia en Una ventana al mar (2019), cuenta con la presencia del gran Willem Dafoe para dar forma al personaje.
En una isla privada del Mediterráneo, un poderoso magnate griego celebra el 25 cumpleaños de su hija junto a algunas de las personas más poderosas del mundo. Sin embargo, a medida que avanza la fiesta, saldrán a la luz oscuros secretos que afectarán a todos los presentes…
Lo que tienes que saber
Drama de poder y secretos en una isla privada del Mediterráneo, donde un magnate griego celebra el cumpleaños de su hija rodeado de las personas más poderosas del mundo. Supone la nueva película del director español Miguel Ángel Jiménez (Una ventana al mar). Willem Dafoe es la gran estrella de un reparto con Emma Suárez, Carlos Cuevas y Francesc Garrido.
Un sencillo documental sobre el parque Horrorland y sus creadores que no llega a mostrar su arco de éxito ni a profundizar en la pareja que lo sostiene
Horror and love cuenta la historia de Cristina Raya y David Moreno, matrimonio que montó Horrorland, primer parque de atracciones de terror abierto en España. Desde que se conocieron trabajando en un pasaje del terror en 2008, la pareja ha ido creando distintos locales de entretenimiento hasta llegar al evento, que se prepara para abrir sus puertas un año más.
Joaquín Oristrell, veterano guionista y director que viene del éxito de La cena (2025), firma su primer documental puro con Horror and Love, una historia de amor y visión empresarial a partir del parque que abrieron Moreno y Raya, un binomio inquebrantable que se embarcó en la difícil misión de hacer un scream park que pudiera ser un referente en toda Europa.
'Sucederá esta noche', rodada en San Sebastián y con música de Alberto Iglesias, y 'Búnker', protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem, lucharán por el León de Oro en la Mostra
El Festival de Cine de Venecia, la Mostra, desvela su programación oficial. El cine español se tiene que conformar con su participación en la producción de dos películas en la Sección Oficial a competición: Sucederá esta noche, del italiano Nanni Moretti (coproducida por las españolas Irusoin y BTEAM Prods) y Búnker, del francés Zorian Zeller (con producción de Mod Producciones). El certamen se celebrá del 2 al 12 de septiembre en la ciudad italiana.
Inspirado libremente en la colección de relatos Hungry Heart (Lev Raev), del escritor Eshkol Nevo, Sucederá esta noche es un drama romántico que supone el regreso a la Mostra de Nanni Moretti, director de El sol del futuro (2023) o Caro diario (1993). Su rodaje se desarrolló, entre otras localizaciones, en San Sebastián y tiene música original de Alberto Iglesias. Se estrenará en España el 25 de diciembre.
Por otro lado, Búnker es lo nuevo de Florian Zeller, director de la multipremiada El padre (2020) y El hijo (2022). Javier Bardem y Penélope Cruz son los protagonistas de este thriller dramático, en el que Bardem interpreta a un arquitecto en la misión de construir un búnker de supervivencia para un multimillonario y Cruz es su pareja, que se cuestiona su relación tras 17 años juntos.
Además, habría que contar el estreno en la sección fuera de competición Venice Open de la coproducción española en Dust, la nueva película del director chino-malayo Tsai Ming-liang. La productora Fasten Films está detrás de la nueva película del galardonado director de Vive l’amour (1994) o El sabor de la sandia (2005). Rodada en Gipuzkoa (San Sebastián, Hernani, Oiartzun), sigue el camino de un monje en meditación caminante y forma parte de la película número 11 que integra la serie ‘El caminante’.
Una película de terror descafeinada, sin atmósfera, misterio o empaque dramático que sostenga su mezcla de tonos
La ahorcada cuenta la historia de Fran, un mujeriego productor y compositor musical cuya vida de soltero de oro se trastoca cuando aparece muerta, ahorcada en el jardín de su casa, una mujer. Es Rosa Martín, una prometedora cantautora con la que había tenido un lío y ella no aceptaba que él no siguiese con ella. El espíritu de Rosa decidirá devolverle a Fran el sufrimiento que le hizo pasar.
Una de terror de Miguel Ángel Lamata, veterano de la comedia con apellidos —de terror (Una de zombis), cafre (Isi/Disi), familiar (Los futbolísimos) o romántica (Nuestros amantes)— que se mete por primera vez a hacer algo que dé miedo de verdad. Una historia de fantasmas, basada en una novela (la de Mayte Navales), que tiene como principal novedad la de ver a Amaia Salamanca en el género.
La ahorcada es una película muy descafeinada. Pese a que todo apunta a que va a ser una de puro terror, no se decide a tomar las formas del género y se deja llevar por una especie de melodrama familiar con giros de guión de thriller. Eso no hubiese tenido nada de malo si hubiese apostado de verdad por ello, pero es que luego tampoco lo hace.
La ahorcada y el fantasma que aparece siempre
La ahorcada se queda a medio camino en prácticamente todo. Para empezar, en la base: su historia de fantasmas, construida desde el tropo clásico del espíritu que no encuentra paz y busca una forma de atormentar a aquellos que le hicieron daño. La vuelta que le da la película es que esta fantasma, interpretada por una esforzada Amaia Salamanca en busca de nuevos retos en cine, esté presente en plano desde el principio.
Esta apuesta por hacer visible al personaje/ente va frustrando cualquier intento de construir una atmósfera. Pese a los esfuerzos formales de Miguel Ángel Lamata por darle dinamismo, todo en el terror es denotativo y textual. Nada evoca a nada que no esté ya en pantalla. Cada secuencia de los «poderes» malévolos de esta fantasma, cada explicación sobre sus razones y motivaciones, la van convirtiendo en un ente cada vez más banal.
Familia maldita
De fondo, el eje dramático de la película es una historia de reconciliación familiar, con el viaje de un padre irresponsable y mujeriego hacia la luz reformadora. Por aquí La ahorcada se guarda las que deberían ser sus mejores cartas, sus giros y hasta su tono emocional de fondo. Aunque por aquí hay algún acierto, cualquier desarrollo interesante se acaba quedando sin espacio, opacado por este terror de papel de fumar.
Un ejemplo de cómo la película claudica también a la hora de darle forma a su vena melodramática principal, que habría sido el tono que seguramente más le convenía a sus personajes: el personaje de Eduardo Noriega tiene que explicar sus inquietudes y dudas sobrenaturales… a su terapeuta. Una solución que, venga de la novela o del guión, demuestra la inoperatividad y pereza general de la propuesta.
En definitiva: La ahorcada es una película transparente para mal. No es que sus giros se puedan deducir, que eso es lo de menos, es que no es capaz de integrar un tono más o menos uniforme que la beneficie. A partir de un núcleo de terror muy mal enfocado, todo se va desmoronando, incluso sus vertientes dramáticas con más potencial.
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