'La bola negra', 'El ser querido' y 'Amarga Navidad' son seleccionadas en las 'Special Presentations' del certamen canadiense, que también incluye la coproducción 'Búnker', con Penélope Cruz y Javier Bardem
El ser querido, La bola negra y Amarga Navidad, las tres películas españolas que compitieron en la Sección Oficial del Festival de Cannes, se verán en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). El certamen canadiense, una de las grandes citas festivaleras del curso, encuadra a los tres filmes en su sección Special Presentations (Presentaciones Especiales). Además, el filme Búnker, coproducción española (Mod Producciones) de Florian Zeller protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem, se verá en la sección Gala Presentations.
Para las películas de Rodrigo Sorogoyen (El ser querido) y Pedro Almodóvar (Amarga Navidad) el estreno en el Festival de Toronto será su premier norteamericana. Para la de Javier Calvo y Javier Ambrossi (La bola negra), sin embargo, será su estreno marcado en Canadá, lo que significa que el filme pasará antes por otro certamen en el continente. Uno que podría encajar, aún sin confirmar, es el de Telluride (del 4 al 7 de septiembre).
El Festival de Toronto anuncia así algunos de los primeros títulos que se verán en la ciudad del 10 al 20 de septiembre en la ciudad. La 5ª edición del certamen anunciará en las próximas semanas nuevos títulos que sumar a su programación, que se reparten entre distintas secciones.
Unos días de descanso en Gran Canaria se convierten en una aventura con niños en esta película en rodaje escrita por Marta Armengol y Daniel González
La directora Paz Jiménez (Como Dios manda) rueda en distintas localizaciones de Gran Canaria la comedia familiar Menudas vacaciones. Salva Reina y Amaia Salamanca serán una pareja que llega de vacaciones a una espectacular casa que tiene una pequeña sorpresa dentro: cuatro niños con los que tendrán que lidiar. Los guionistas son Daniel González y Marta Armengol Royo, que han firmado juntos Campamento Garra de Oso (2025) o La mujer dormida(2024).
Una nueva incursión del cine español en la experiencia para todos los públicos que, según Paz Jiménez, «no es sólo otra comedia familiar más. En esta historia se defienden diferentes modelos de familia, diferentes opciones de convivencia, de género y de personalidad». La directora malagueña vuelve al largometraje tras Como Dios manda (2023), película que clausuró la 26ª edición del Festival de Málaga. Se espera su llegada a cines en 2027, de la mano de Filmax.
Una película que busca combinar «humor, enredo, aventura y emoción en una historia familiar diferente» y que cuenta también con Vito Sanz, Aixa Villagrán, Aitziber Garmendia y Santi Ugalde, que dará vida al particular villano de la historia, en el reparto. David Lorente (Anatomía de un instante), Cristina Gallego (El Intermedio, Vacaciones de verano) o los actores canarios Mari Carmen Sánchez (El tiempo entre costuras) y Carlos Fuentes (Antártida), entre otros intérpretes, también participan.
Menudas vacaciones, una «palmadita en la espalda»
Para Jiménez, Menudas vacaciones «es una palmadita en la espalda de apoyo, en forma de risa y de alivio, para todos los padres que están atravesando los anticiclones y las borrascas de la crianza, para los padres que ya pasaron por ello, para los que necesitan con urgencia unas vacaciones sin hijos», dice la directora.
La directora amplía el espectro en los ‘padres-objetivo’ asegurando que es también «para las personas que deciden no ser padres o madres, y para todos los hijos e hijas que piensan que sus padres no tienen ni idea de lo que sienten y que no se enteran de nada… que no saben cómo decirles que aman a una persona de su mismo género o, simplemente no saben cómo comunicarse con ellos».
Sinopsis de la película
Santi y Laura llegan a Gran Canaria dispuestos a disfrutar de unas vacaciones de ensueño en una espectacular casa con piscina. Pero el paraíso tiene un pequeño inconveniente: sus propietarios también les han dejado a cargo de sus cuatro hijos. Lo que prometían ser unos días de descanso se convertirá en una aventura, tan imprevisible como divertida, que pondrá a prueba su relación.
Jordi Calvet ('¿Me entiendes o te lo explico?') dirige y escribe una película sobre dos familias, una española y una rusa, reunidas por una boda
Este mes de julio se sigue rodando en TenerifeMi querida familia rusa, comedia escrita y dirigida por Jordi Calvet (¿Me entiendes o te lo explico?) que significará el primer papel protagonista en cine del cómico Miki Nadal. La película contará la historia del choque cultural entre una familia española y una rusa tras el anuncio de boda de un joven español con su novia rusa embarazada.
Mi querida familia rusa es «una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades», explica Jordi Calvet, que filma su segundo largometraje tras el futuro estreno de ¿Me entiendes o te lo explico?, que adapta su propia obra de teatro. El director asegura estar «muy feliz con el gran casting reunido para esta película y estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año».
Cristina Medina (La que se avecina), Nerea Rodríguez (La llamada), Mikel Herzog Jr (Asesinato para dos), Octavi Pujades (3 bodas de más) y Beatriz Rico (Un paso adelante) acompañana a Nadal en el reparto, que también cuenta con Pablo Puyol (Un paso adelante), Beatriz Mur (Mamma Mía: El musical), Santiago Urrialde (Que dios nos pille confesados), Malena González (Rabbit) y Macarena Gómez (La que se avecina).
Mi querida familia rusa es una producción de Único y Singular Films y Emedia Canary Projects, bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio Jordi Calvet.
Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.
Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.
El programa para municipios de menos de 10.000 habitantes del Ministerio de Cultura es recibido con esceptismo por las distribuidoras que trabajan en la 'España vaciada', aunque desde el Ministerio defienden la utilidad de la iniciativa
El pasado mes de mayo el Ministerio de Cultura presentaba su programa Cine Vecino, que este verano ya echa a andar en pueblos de toda España. Un proyecto para llevar el cine independiente de autor a municipios de menos de 10.000 habitantes, enmarcado en el Plan de Derechos Culturales, que se anunció como una vía para recuperar los «cines de pueblo» de toda la vida, de hecho presentado como un «programa de acceso al cine en zonas rurales», con un presupuesto de 747.000 euros durante dosaños.
Una iniciativa que ha sido recibida con escepticismo por el sector de la distribución que ya trabaja en la ‘España vaciada’, y plantea la cuestión de qué significa llevar el cine al rural. Para Cultura la apuesta es por el acceso a una diversidad cultural, pero para las empresas gestoras de salas o cines itinerantes, cuya cartelera y cuota de pantalla es a escala la de los cines tradicionales de las grandes urbes, la prioridad está en los títulos de estreno y, sobre todo, disponer de la infraestructura física.
A preguntas de Cine con Ñ, Jazmín Beirak, directora general de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura, señala que Cine Vecino surge para «recuperar la plaza del pueblo, el centro cultural o la casa de la cultura como espacios de encuentro» y con el objetivo de «democratizar el acceso a la cultura audiovisual y apoyar la oferta cultural de calidad en la España vaciada». Y añade que «independientemente del código postal, cualquier persona tenga la oportunidad de disfrutar de un cine que invite a la reflexión».
Berta García Lacht dirige su ópera prima, la historia de la mítica sala de cine catalana, con el hilo conductor de dos niñas del barrio que repasan cuando fue comedor, sala de fiestas o refugio de futuros cineastas
Comedor para niños durante la Guerra Civil, sala de fiestas para celebraciones de bodas, after hours donde acabar de quemar la noche… Un cine no es solo un cine, es también parte de la vida de su barrio. Y en el caso de los Cines Verdi, lo han abrazado hasta el punto de convertir su centenario en una celebración de la vida de Gràcia, el barrio de Barcelona del que han formado parte en este siglo de celuloide, digital, bodas, bautizos y comuniones.
«Para mí hubiera sido mucho más sencillo hacer una película en la que alguien dice: esta es la Historia del Verdi», explica Berta García Lacht, directora La vida és Verdi, documental que llega hoy a los cines españoles. Explica a Cine con Ñ «me hubiera complicado muchísimo menos» haciendo un documental más clásico, con bustos parlantes e imágenes de archivo. «Pero ni los cines querían eso ni yo siendo mi primera película. Tener actrices naturales que fuesen vecinas del barrio, hacer un homenaje al cine en sí».
Convincente primera película de ficción de Nuria Ibáñez, que sigue, digna hasta la ternura, a un marginado decidido a hacer lo que cree correcto
El guardián es Basilio, un hombre que trabaja limpiando una zona turística en Bahía de los Ángeles (México). Aunque se esfuerza por mantener el lugar en buenas condiciones y está en buenos términos con su jefe, no recibe su salario desde hace un buen tiempo. Pese a no reclamar su salario con mucha fuerza, sigue con voluntad de mantener segura la zona. Y para eso tendrá que gestionar la pesca ilegal en el espacio.
La española Nuria Ibáñez Castañeda lleva más de 20 años afincada en México, donde ha desarrollado un cine documental al que se le puede poner el apellido de ‘de creación’. Ahora con El guardián da un paso decidido a la ficción, aunque sigue siendo muy coherente con el trabajo con lo real de sus películas anteriores. De hecho, esta película bebe directamente de su interesantísima Una corriente salvaje(2018), de la que sale su protagonista, Basilio Moncada, y el espacio que busca proteger, la Bahía de los Ángeles (Baja California).
Las películas dirigidas por Javier Ruiz Caldera, Roberto Bueso y Mikel Gurrea compiten en el Zinemaldia, que también presentará fuera de concurso 'Ruega por nosotras' o 'Sacamantecas'. 'La bola negra', a Perlak
5 minutos más, El mal padre y Sants competirán por la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián2026. La película escrita y protagonizada por Berto Romero y dirigida por Javier Ruiz Caldera (5 minutos más); dramedia de Roberto Bueso (El mal padre) después de Llenos de gracia (2022); y el esperado segundo largometraje de Mikel Gurrea tras Suro (2022) liderarán el cine español en la 74ª edición de la Sección Oficial del Zinemaldia, que también contará con la serie El castillo (Movistar Plus), fuera de concurso. La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se verá en Perlak.
El Festival deja algunas apuestas importantes en el cine español del curso fuera de la Sección Oficial a concurso, enmarcadas como Proyecciones Especiales. Es el caso de dos dramas con trasfondo histórico real: Ruega por nosotras, lo nuevo de Daniel Monzón (Celda 211, Las leyes de la frontera), que se acerca a las víctimas del Patronato de Protección a la Mujer durante el franquismo, y Sacamantecas, película de David Pérez Sañudo (Ane, Los últimos romanticos) que parte del caso de Juan Díaz de Garayo, el ‘Sacamantecas’, primer asesino en serie registrado en España.
En Proyecciones Especiales se verán también Más allá de la sociedad, documental que sigue la historia de La sociedad de la nieve; Bajañí, viaje musical de Fernando Trueba por la guitarra de Niño Josele; y Último adiós, tercer largometraje de Koldo Almandoz, que viene de la serie thrillerZeru ahoak y ahora apunta a una historia sobre el dueño de una empresa de funerales y a una joven en prácticas. En Horizontes Latinos pasarán, con participación española, Chicas tristes, El deshielo, Ceniza en la boca, Moscas y Narciso.
Javier Giner y Jaime Lorente en New Directors, Oskar Alegria, Isaki Lacuesta y Meritxell Colell en Zabaltegi-Tabakalera
Tres títulos con producción española pasarán también por New Directors, sección destinada a primeras o segundas películas de sus directores. Será el caso de Esta soledad, de Javier Giner (Yo, adicto), y del debut del actor Jaime Lorente como director en El mal hijo. En New Directors también estará la coproducción February, Seven Days, ópera prima de Tatjana Moutchnik en víspera del estallido de la guerra de Ucrania.
En Zabaltegi-Tabakalera, la parte destinada a las apuestas más inclasificables del Festival, hay tres estrenos españoles. El director de culto Oskar Alegria (La casa Emak Bakia, Zumiriki, Zinzindurrunkarratz) presentará CATORCE noches, que recrea el universo de Oteiza; el ganador del Goya Isaki Lacuesta estrenará Jaleos, recorrido por la historia del flamenco narrado por C. Tangana y que conecta arte, política y cultura popular; y Meritxell Colell traerá a España Lejos de los árboles, su película que compite en agosto en el Festival de Locarno. A ellas se suman las coproducciones en Rocas rojas, de Bruno Dumont, y Rocas rojas, de Tsai Ming-Liang.
Dos películas desde el Velódromo cierran, de momento, la representación del cine español en el Festival de San Sebastián 2026, que irá sumando nuevos títulos en las próximas semanas. Es el caso de Karateka, tercer largometraje de Aritz Moreno (Ventajas de viajar en tren, Moscas) que cuenta la historia de la karateka olímpica Sandra Sánchez; y de Muguruza FM 40 Tour, codirigido por Ander Merino Etxebeste y Fermin Muguruza sobre la última gira musical de este último.
Creada por el escritor de novela negra Mikel Santiago y Txemi Parra, la plataforma Primeran (EITB) estrenará esta serie en la que un grupo de jóvenes comete un homicidio que buscarán ocultar
Este verano se rueda Boga, miniserie de suspense que han creado Txemi Parra y Mikel Santiago para Primeran, la plataforma de la televisión pública vasca (EITB). Seis capítulos para contar la historia de un grupo de jóvenes que, para salvaguardar un importante campeonato de remo, ocultarán a las autoridades su implicación en la muerte de una joven.
La serie supondrá el primer paso en la ficción seriada como creador para el escritor Mikel Santiago, conocido por su novela La última noche en Tremore Beach —que ya adaptó a serie Oriol Paulo enLa última noche en Tremor (2024)—. Lo ha hecho junto a Txemi Parra, también actor y escritor, que ya tiene experiencia como guionista en series como El Internado o Águila Roja.
Iraia Elias (Amama, Un fantasma en la batalla), Mikel Losada (Un fantasma en la batalla, Los aitas), Mikel Niso (Boulevard, Infamia), (Bitartean, gero), Iker Roca (Innato), Markel Sainz (El talento, Esa noche), Ander Martínez (Querer), entre otros, lideran el reparto de Boga, que cuenta con la dirección de Mikel Rueda (Veneno, A escondidas).
El equipo de la serie lo completan Óscar Rubio en la dirección de producción, Aitor Mendilíbar en la dirección de fotografía, Haizea Huegun como compositora de la BSO, Eider Ruiz en la dirección de arte, Blanca Otamendi en la jefatura de maquillaje, Aitziber Alor como responsable de peluquería, Karla Biondini e Itxaso Beistegui en el diseño de vestuario, Ángel Armada en la de postproducción y Josu Bilbao en el casting.
La producción está liderada por Plano a Plano Bilbao (parte de ITV Studios) en colaboración con Producciones Innatas AIE y Euskadi MovieEmilio Amaré y Álvaro Benítez son productores, siendo este último también productor ejecutivo del proyecto. Eduardo Carneros es coproductor del título. Además, Boga tendrá distribución internacional vía ITV Studios.
Sinopsis
La serie arranca con la celebración de los cinco jóvenes protagonistas de su paso a la final en el campeonato de remo más importante de sus vidas, cuando accidentalmente atropellan a una joven. Su idílico verano se tuerce en el momento en que deciden hundir el cadáver en el mar y hacer un pacto de silencio para que nada ni nadie se interponga en su carrera hasta la victoria. Pero cuando la Ertzaintza se pone tras la pista de la desaparición, la presión y la culpa comienzan a escalar en el grupo hasta llegar a niveles inesperados.
Ya se puede ver el tráiler oficialLa bola negra, la nueva película escrita, dirigida y producida por Javier Calvo y Javier Ambrossi que fue premiada en la Sección Oficial del Festival de Cannes con el galardón a la Mejor Dirección (ex aequo). La historia paralela de tres hombres, entre los años 30 del siglo pasado y el 2017, unidos por la última obra, inacabada, del mismísimo Federico García Lorca, que se estrena en cines el 25 de septiembre.
Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas y Penélope Cruz encabezan el reparto La bola negra. La película se ha rodado en 35 mm y cuenta con Gris Jordana como directora de fotografía, que ya trabajó con los directores en La Mesías (2023). Calvo y Ambrossi firman el guión de la película junto a Alberto Conejero.
La nueva película de Los Javis, que ha generado expectativas tras su premio en Cannes, se completa con una nómina espectacular de intérpretes que incluye a Natalia de Molina, Albert Pla, Yenesi Suárez, Lorenzo Zurzolo, Antonio de la Torre, Mona Martínez, Julio Torres, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales y Daniel Ibáñez.
La información a prensa ha destacado como un nutrido grupo de jóvenes intérpretes tendrá su primera oportunidad en la nueva película de Ambrossi y Calvo, como es el caso de Milo Quifes, que será uno de los protagonistas, y junto a él Valentín Martínez, Mario Silva, Manuel Gareno y Miguel Moreno.
También forman parte del reparto otros descubrimientos como Javier Butler, Mateo Medina, Juan Vergara, Gio Torino, Francesco Migliori y Mohamed Ben Aissa. Y debutarán en la película artistas provenientes de otras disciplinas, como el cantante Teo Lucadamo y el bailarín Joaquín Ruiz.
La bola negra supone el regreso de Calvo y Ambrossi al largometraje tras el éxito inicial de La llamada (2017) y consolida su relación con Movistar Plus+, productora de la película, con la que triunfaron en 2023 con La Mesías.
Tráiler de La bola negra
La bola negra es una coproducción internacional, que une a Movistar Plus+, Suma Content Films (la firma de Ambrossi y Calvo), la francesa Le Pacte y también a El Deseo, la empresa de Agustín y Pedro Almodóvar. Goodfellas se encargará de las ventas internacionales y Elastica será la distribuidora de la película en España. Tras el estreno en cines, previsto para 2026, la película llegará en exclusiva a Movistar Plus+.
Roger Bellés es el director de arte, Ana López Cobos es la figurinista, Eva Leira y Yolanda Serrano son las directoras de casting, Rodrigo Madrigal es el jefe de sonido, Pablo Morillas es el responsable de la peluquería, Mariló Osuna del maquillaje y Belén Martí Lluch es la directora de movimiento. Alberto Gutiérrez firmará el montaje y Raül Refree la música de la película. Todos que ya trabajaron con los directores en La Mesías.
A ellos se suman Laura Pedro como supervisora de efectos visuales, Pau Costa como supervisor de efectos especiales y Clara Salvador como jefa de localizaciones. Mariano Piñeiro es el director de producción y Álvaro Riesgo es el coordinador de dirección.
Sinopsis de la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi
La bola negra narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.
El carisma de Elena Irureta no salva una comedia familiar mal estructurada, que vuelve a evidenciar la baja exigencia del género en el cine español
Abuela tremenda es Toñi, una rockera indómita que siempre está metida en algún lío. Su hija Daniela, una sacrificada empleada a la que su empresa tiene explotada, la evita a toda costa, mientras que su nieta la adora. Cuando Daniela se ve forzada a cancelar sus planes de vacaciones con la niña para ir a un team building en un retiro rural, allí se presentará Toñi para que el nuevo jefe de su hija no le amargue la existencia también a su nieta.
Nueva muesca en el ya largo —o quizá se le está haciendo largo al que escribe este texto— cinturón de las comedias familiares de nuevo cuño en España. Esta tiene la novedad de que la protagonista principal del show es la abuela y el contrapunto lo aporta la hija. Sin protagonistas masculinos (la otra gran sorpresa), Elena Irureta y Toni Acosta lideran el cotarro junto al grupo de niños.
Hasta ahí, más o menos, la novedad de Abuela tremenda. La base narrativa de la película le sonará a cualquiera: madre muy ocupada que no presta la suficiente atención a la hija, una fuente de líos (en este caso la abuela) que se producen en una localización principal (en este caso, un retiro/campamento), aderezadas con alguna fiesta de pueblo —el que quiera poner dinero para atraer turismo local—. El drama es que, pese a seguir este manual,Abuela tremenda está mal estructurada y regularmente rematada.
Debe de haber una norma no escrita en las televisiones y/o plataformas españolas: una comedia familiar no puede durar más de una hora y media. Los niños se cansan y/o La Tagliatella del centro comercial cierra pronto, pensarán los ejecutivos. Si esta es la evidente norma general, habría que adaptar el guión y el plan de rodaje a este patrón. Porque desluce muchísimo cualquier buena idea que hayan podido tener Ana Jiménez, directora, Roberto Jiménez, guionista, o la interpretación de los actores.
La tijera, que se nota por ejemplo en Cuerpos locos (2025) o Sin cobertura (2025), aquí es directamente de podar. Solo un ejemplo para entenderlo: la introducción de la película, con la presentación del personaje de la abuela (el alma cómica y espíritu de todo el tinglado, se supone). Es anticlimática, confusa y solo colocada ahí porque si no la resolución del argumento no se entiende. Y a la que terminamos por no entender de verdad es a ella.
Así es más o menos todo en Abuela tremenda: atropellado y mal estructurado. Una serie de sketches guiados por la idea, heredada de la fórmula Segura–González de Vega, de separar la línea «adulta» de la «infantil» e ir intercalándolas. El asunto se hace especialmente duro en las partes del trabajo del personaje de Acosta —que hace lo que puede—, donde se repite una y otra vez la misma estructura y la misma gracia.
Tampoco es todo terrible en la película. No lo es gracias al trabajo que hace Elena Irureta a la hora de darle un poco de sustancia y ternura a la trama de los niños, que también están bastante correctos en sus interpretaciones. Esas constantes, junto a algún momento más de comedia física —¡era por ahí!—, hacen que se llegue al final sin que el conjunto resulte agónico. Pese a que, una vez más, la redención final sea poco respetuosa con los arcos de sus personajes, lo de la hora y media por decreto también tiene sus cosas buenas.
Las comedias familiares comerciales seguirán existiendo en el cine español de los próximos años. Aunque variará la intensidad, es una de las vías más claras ahora mismo para conseguir algo de rentabilidad con un estreno en salas. Lo que estaría bien es que, pasado ya tanto tiempo desde que se estrenó Padre no hay más que uno (2019), todo se puliera un poco más. Ahora mismo, la exigencia es demasiado baja: estructuras e ideas recicladas mil veces, personajes despiezados, montajes de supervivencia… este no es el camino.
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