Fernando González Molina dirige este thriller dramático basado en hechos reales que se estrenará el 4 de septiembre en cines
Ya está disponible el tráiler de Cronos, la nueva película de Fernando González Molina que se estrenará el 4 de septiembre. Escrita por Alberto Marini —El 47 (2024)—, el largometraje se basa en los acontecimientos que ocurrieron en los atentados de Barcelona en 2017, y el posterior operativo policial que se desplegó: la operación Cronos. El dispositivo policial se prolongó durante 124 horas de tensión hasta el abatimiento del último terrorista huido.
La película es coral y en el reparto encontramos a Enric Auquer—Casa en llamas(2024)—, Mónica López —Antidisturbios(2020)—y Diana Gómez—La casa del papel (2017-2023)—. Completan el elenco Pablo Derqui, Xavi Sáez, Joan Pedrola, Mima Riera, David Vert, José Pérez Ocaña e Israel Elejalde, entre otros.
Si bien Cronos ha tardado 8 semanas en rodarse, ha precisado de dos años de trabajo de investigación, realizado por los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano. Este dúo de periodistas ya había trabajado sobre el caso para la serie documental 800 metros (2017). De esta forma, se ha podido grabar en localizaciones reales de Cataluña, además de haber contado con el apoyo de instituciones del dispositivo de 2017: desde Mossos d’Esquadra a Bombers de Barcelona.
Tráiler de Cronos
Lo nuevo de Fernando González Molina
Tras dirigir Mi querida señorita, la adaptación libre de Netflix de la película de Jaime de Armiñán de 1972, González Molina da un giro de 180 grados. Si por algo destaca la filmografía del director, es por su versatilidad: con grandes éxitos del cine romántico juvenil de los 2000 como A tres metros sobre el cielo(2010), pasando al thriller e intriga de la Trilogía del Baztán (2020).
En cuanto a la producción, ha corrido a cuenta de Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Producción AIE y corproducida por 3Cat. Además, se le une la participación de RTVE, Movistar Plus, HBO Max y el apoyo del ICAA e ICEC.
Barcelona, 17 de agosto de 2017. En una calurosa tarde de verano, con las calles llenas de gente, un atentado lo cambia todo para siempre. Mientras el caos se apodera de la ciudad, se activa el dispositivo Cronos: un operativo policial con el objetivo de capturar a los responsables del ataque, no solo por lo que han hecho sino por lo que aún pueden hacer. Durante los días que siguen, las fuerzas de seguridad lideran una operación contrarreloj mientras la población responde unida con tres palabras: No tinc por (No tengo miedo).
Un drama familiar sobre el duelo y la incomunicación con lecturas sociales que se esconde hábilmente bajo las formas de un 'thriller' de conspiraciones
Los creyentes es la historia de Ruth, una joven gallega en su treintena que vive en Berlín trabajando como DJ y mantiene una relación distante con su familia. Cuando su madre muere en un accidente doméstico, regresa al pueblo para el entierro y estar con su padre. Pero este se comporta de modo errático, le cuenta cosas sobre la fallecida que no tienen sentido para ella, y empieza a sospechar que le oculta algo. ¿Él anciano ha tenido algo que ver en la muerte de su esposa?
Una nueva película de Netflix que hace un año o dos habría sido una miniserie de seis u ocho episodios que se enredase innecesariamente en su parte intermedia. Aparte de José Coronado como reclamo, algo ya habitual en las producciones españolas de la Gran N Roja, los creadores son Carlos Monteroy Darío Madrona volviendo a firmar juntos tras Élite (2018-2024). Dirige Roger Gual, habitual colaborador de unos y otros y responsable de la estupenda Fanático(2022), que es la versión para ‘zetas’ de alguna reflexión que se hace aquí.
Lo nuevo de Helena Girón y Samuel Delgado ('Eles transportan a morte') y la ópera prima de Ione Hernández son seleccionadas en la sección Discovery
Las películas españolas Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel Delgado, y Hermanas, de Ione Hernández, tendrán su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). Los dos largometrajes han sido seleccionados en la sección Discovery, dirigida a primeras y segundas películas de cineastas emergentes. Se unen en el certamen canadiense a Amarga Navidad, La bola negra y El ser querido (Special Presentations).
Las islas afortunadas es el nuevo trabajo de Girón y Delgado como directores y guionistas en largo tras Eles transportan a morte (2021), y en él vuelven a las Islas Canarias de la colonización para seguir a una mujer del siglo XV que emprenderá un viaje en busca de agua potable. Filmada en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, tiene como protagonista a la actriz no profesional Luisa Ahl Laabiad.
«Con Las islas afortunadas exploramos cómo los sistemas de poder emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos emancipadores de solidaridad y rebelión», dicen los directores sobre esta película producida por José Alayón (El Viaje Films), Samuel Delgado (La Banda Negra) y Vicky Miha (Asterisk*), y con Marina Alberti como productora ejecutiva.
‘Las islas afortunadas’
Por otro lado, Hermanas es el debut en el largometraje de ficción para Ione Hernández, que firmó documentales como JK5022 – Una cadena de errores (2014) y 1%, esquizofrenia (2006). En esta película junta a Elena Anaya y Emma Suárez como dos hermanas que se tienen que enfrentar a una situación de violencia sexual entre sus respectivos hijos.
Según la directora y dramaturga, «aunque parece que hemos avanzado al hablar más abiertamente del tema [la violencia sexual intrafamiliar], creo que es solo un espejismo, porque seguimos sin saber cómo abordar lo más incómodo. Me interesa poner la cámara justo ahí, en esa zona gris donde se duda, se calla y se normalizan situaciones que deberían cuestionarse». La producen los hermanos César y José Esteban Alenda para Solita Films, María Zamora para Elastica, Lara Izagirre y Garazi Elorza para Gariza Films y Ursula Romero y R. Paul Miller para ISB Films.
Dirigido por Daniel Cascales Granados, ya está disponible en la plataforma de EITB esta película rodada en el Salto del Nervión
Primeran, la plataforma online de EITB, estrena gratis Peligro no asomarse. El documental dirigido por Daniel Cascales Granados que sigue a un grupo de highliners en el desafío de tender y cruzar una línea sobre el Salto del Nervión, uno de los parajes naturales más impresionantes de la península.
El documental, que se puede ver ya en todo el territorio nacional sin coste, se desarrolla en el Salto del Nervión, un espectacular cañón que se extiende entre las provincias de Álava y Burgos. Con más de 200 metros de caída libre, este emblemático entorno natural alberga la cascada más alta de la península ibérica y sirve de escenario para una hazaña inédita: la instalación y el cruce de una línea de casi un kilómetro de longitud sobre el abismo.
Cascales Granados ha llevado a cabo no sólo la labor de dirección, sino también la producción y la edición del documental. Trabajó con un equipo reducido con Nacho Jáuregui, al frente de la dirección de fotografía y Mikel Bereziartua, como operador de dron. Además, la banda sonora tiene música original de Pablo Consuegra, Rodrigo Espeso y Jone Portela.
Daniel Cascales Granados grabando ‘Peligro no asomarse’.
En un principio Peligro no asomarse iba a ser un cortometraje de apenas 20 minutos. No obstante, conforme fueron recopilando el material, vieron necesario ampliar la duración hasta los 50 minutos. Ganó el Premio a la Mejor Película Documental en el Festival de Cine de Deporte de Castellammare di Stabia en 2025, y participó en la Sección Oficial Festival de Cine de Montaña de Ulsan-Ulju este año.
Tráiler del documental
Sinopsis de Peligro no asomarse
El Salto del Nervión, con más de 200 metros de altura, es el mayor salto de agua de la península ibérica y acota el cauce del río Nervión en sus primeros pasos tras su nacimiento, formando un inmenso cañón. Un equipo de motivados highliners ha conseguido un valioso pero limitado permiso para tender una línea que atraviese el inmenso cañón. Acostumbrados a montar líneas de entre 50 y 300 metros, será la primera vez que este equipo tenga que montar una línea de casi 1 kilómetro. Y con un poco de suerte, habrá agua en la cascada.
Suma Content, la productora de Los Javis, está detrás de esta creación de Natàlia Boadas y Almudena Monzú que protagonizan Ane Gabarain y Nora Navas
Empieza el rodaje de Las vecinas, la serie inspirada en la historia de las vecinas de Valencia, enfrentamiento entre vecinas que se popularizó a través del programa de televisión Callejeros. Ane Gabarain y Nora Novas serán Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian, manteniendo un conflicto que se prolonga durante más de una década y pasará a los tribunales.
Producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, la productora de Javier Calvo y Javier Ambrossi, la serie es una creación de Natàlia Boadas (Superestar, Vestidas de azul) y Almudena Monzú (Yo siempre a veces, Pubertat), que también dirige la serie junto a Javier Ferreiro (Mariliendre). Un equipo de confianza de Suma para esta serie que se define como «coral y judicial».
Boadas y Monzú explican que en Las vecinas «el juicio es una lucha por la verdad que acaba preguntándose qué es la verdad. Es un drama judicial muy fiel a cómo son los litigios en nuestro país». Sobre el género judicial, las creadoras de la serie aseguran que les «interesa muchísimo la coralidad porque no se trata sólo del conflicto en sí sino todo lo que revela de la gente que lo rodea».
Para dar forma a esa coralidad en el reparto están también Laura Weissmahr, Ana Rujas, Marian Álvarez, Manolo Solo, Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor acompañando a Navas y Gabarain. «Contamos con un gran reparto que ha aceptado el reto de subirse a la montaña rusa emocional que es esta guerra de relatos, donde el campo de batalla es una sala de vistas», dicen Almudena Monzú yNatàlia Boadas.
Así es Las vecinas
Las vecinas narra la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian. Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad de vecinos y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse. Porque esta es una historia de odio tan intensa como una historia de amor.
Los sindicatos CCOO, UGT, UAA y CONARTE aplauden la entrada en vigor de la regulación laboral especial, aunque no pueden "celebrar también la existencia de límites para el uso de la inteligencia artificial generativa"
Tras más de un año de negociaciones, el Consejo de Ministros ha dado hoy luz verde a la entrada en vigor del llamado Estatuto del Artista, la esperada regulación laboral especial de las personas artistas y también del personal técnico y auxiliar del sector en las artes escénicas, audiovisuales y musicales. Con un comunicado, los sindicatos CCOO, UGT, UAA y CONARTE aplauden la entrada en vigor del Estatuto, aunque lamentan que «por una cuestión formal, no regule el uso de la inteligencia artificial generativa».
El Estatuto del Artista sí interviene en la participación de menores en actividades artísticas; en el reflejo de los ensayos, preproducción, postproducción o la promoción como parte del trabajo remunerado; en la transparencia e individualización de los conceptos retributivos; en la planificación de los tiempos de trabajo, festivos y vacaciones; en la intermitencia o los desplazamientos; o en la atención a la intimidad, protocolos antiacoso y planes de igualdad específicos.
Desde el Ministerio de Trabajo aseguran que el Estatuto «supone una modernización de la regulación de la actividad laboral en el ámbito artístico que permite afrontar los retos y desafíos del sector. Una renovación que afecta tanto al ámbito de aplicación, como a las actividades que se realizan y a las reglas que regulan el trabajo de menores, la contratación, la extinción, la jornada de trabajo y la retribución, entre otras».
Tras el Consejo de Ministros, la vicepresidenta y ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, ha señalado que la norma ha sido negociada con todos los «sectores importantes de la cultura en nuestro país». Díaz ha señalado que se ha «realizado la reforma laboral de la cultura para dar derechos donde antes solo había precariedad».
Los sindicatos celebran, pero lamentan que no haya entrado la IA
«Desde la parte social consideramos que el grado de éxito conseguido es altísimo, pero sentimos que, por una cuestión formal, no podamos celebrar también la existencia de límites para el uso de la inteligencia artificial generativa», aseguran los sindicatos CCOO, UGT, UAA y CONARTE en una nota de prensa.
Según los sindicatos, la tecnología de IA «pone al sector cultural ante un riesgo existencial, pero, sobre todo, sitúa a las personas trabajadoras en una posición claramente vulnerable y por ello desde el sector hemos defendido la necesidad de límites claros». Pese a ello, aseguran que van a seguir trabajando para conseguir límites a estas tecnologías con las herramientas disponibles. La ley de la selva no es una opción y para evitarla seguiremos defendiendo modelos de protección claros y transparentes».
Creación: Dani de la Orden, Eduard Sola, Oriol Pérez, Dani Amor
Dirección: Dani de la Orden, Oriol Pérez
Guión: Eduard Sola
Reparto: Marc Rius, Adrian Grösser, Paula Malia, Betsy Túrnez, Llum Barrera, Albert Ribalta, Núria Casas
LA CASA NOSTRA T1
Miqui y Èric, amigos y compañeros de piso, ven cómo varios acontecimientos traumáticos cambian su vida para siempre de la noche a la mañana. A su alrededor, familiares y vecinos formarán parte de un mundo de malentendidos, choques generacionales y situaciones cotidianas y cómicas.
La casa nostra recupera un formato que llevaba más de una década sin producirse en España: la sitcom grabada con público en directo. Creada por Dani de la Orden, Eduard Sola, Oriol Pérez y Dani Amor, la primera temporada llega completa a Movistar Plus+ con 14 episodios tras estrenarse en 3Cat. Marc Rius y Adrian Grösser protagonizan la historia de dos amigos y compañeros de piso cuya vida cambia de golpe. La segunda temporada llegará a la plataforma en septiembre.
Una nueva sátira a la crianza moderna que, aunque encaja algunas bromas con acierto, muestra el desgaste del tema en la comedia familiar española
Julia y Ernesto son el culmen de la sofisticación adulta en Tres de más: tienen una casa perfecta, un trabajo que les encanta y total libertad para hacer lo que deseen. Todo ello gracias a que no tienen hijos, ni piensan tenerlos. Ven a la gente con niños como pobres descerebrados que no ponen esfuerzo en cuidar de sí mismos. Pero un día despertarán con tres niños que han aparecido en sus vidas como por arte de magia. Y parece que están aquí para quedarse.
Remake de una comedia italiana con el mismo nombre, Tres de más es la nueva película como directora de Mar Olid, veterana de la televisión que en su paso al cine se ha especializado en comedia: ya hizo la versión española de otra película en Al otro barrio(2024) y también recogió el encargo en Sin cobertura (2025).
El festival de cine fantástico adelanta parte de su programación, con la segunda parte de la saga de Prime Video, la ópera prima de María Martínez Bayona estrenada en Cannes y las restauraciones de '¿Quién puede matar a un niño?' y 'Tesis'
Primer adelanto del Festival de Sitges 2026 y primeras películas españolas confirmadas. Apocalipsis Z: Parte II, de Carles Torrens, y The end of it, de María Martínez Bayona, son los dos primeros títulos confirmados para el festival de cine fantástico, que también anuncia la proyección de dos clásicos restaurados: ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador, y Tesis (1996), de Alejandro Amenábar.
El cine español en Sitges 2026 tendrá infectados y acción con la segunda parte de Apocalipsis Z: Un nuevo mundo. La segunda entrega de la adaptación de las novelas de Manel Loureiro para Prime Video, que fue un éxito de audiencia en su primera entrega, pasan ahora a las Islas Canarias. La película se estrenará en Halloween en la plataforma de Amazon.
Por otro lado, Sitges acogerá la ópera prima de María Martínez Bayona, The end of it, tras su estreno mundial en el pasado Festival de Cannes. Protagonizada por Rebecca Hall y con producción internacional, se trata de una propuesta de ciencia ficción en la que se plantea un futuro cercano en el que el envejecimiento puede detenerse.
En una primera rueda de prensa de presentación, el Festival de Sitges ha anunciado también que se proyectarán otras dos películas españolas, coicidiendo con su 50º y 30º aniversario. Se trata de ¿Quién puede matar a un niño?, que se verá en una versión restaurada en 4K, y de Tesis, que se verá en 2K y 25 fotogramas por segundo en una versión remasterizada y supervisada por el director, Alejandro Amenábar, en la que se han restaurado las dinámicas de audio de la versión original y ampliado a nuevos formatos como el Dolby Atmos.
Con la producción de J.A. Bayona, el director de 'Segundo premio' y 'Entre dos aguas' pone en marcha este relato de misterio inspirado en su propia adolescencia
Nueva película de Isaki Lacuesta (Segundo premio, Entre dos aguas) en camino: El fondo del lago (El fons de l’estany). El director rueda este verano en Cataluña este relato de misterio ambientado a finales de los años 80. Sandra Hermida, Belén Atienza y J.A. Bayona (La sociedad de la nieve) producen el nuevo trabajo de ficción del ganador del Goya a la Mejor Dirección (Segundo premio) y el Mejor Guión Adaptado (Un año, una noche).
Lacuesta rueda en su pueblo, Banyoles (Girona), esta historia que se rehace en su propio pasado: «Inspirándose en un hecho que vivió durante su adolescencia y que le ha perseguido desde entonces, Isaki construye un relato de misterio tan bello como aterrador, en el que vuelca todo su talento y sensibilidad como nunca antes», cuentan Hermida, Atienda y Bayona, que aseguran estar orgullos de «formar parte de este proyecto».
Los jóvenes Aleix Sagrera y Lluc Miravete protagonizan esta película que tiene en su reparto protagonista también a Àlex Brendemühl (Transit, La pregària), Alba Guilera (Un año, una noche) y Quim Àvila (Un altre home, Ravalear). BTEAM estrenará la película en salas de cine en el primer semestre de 2027.
El fondo del lago es una coproducción entre España y Bélgica, con la participación de 3Cat, TVE, Movistar Plus, HBO Max y Netflix, así como con el apoyo del ICEC, el ICAA y la Diputación de Girona. Ha sido uno de los cinco proyectos españoles que han recibido el apoyo del fondo europeo Eurimages.
Así será El fondo del lago
Ambientada en Banyoles en el año 1989, la película sigue a Iván (13), cuya vida cambia para siempre cuando su mejor amigo, Jan (15), desaparece. Mientras todo el pueblo sale en su busca, sólo Iván es capaz de descubrir la verdad: Jan se esconde junto al lago y se niega a volver a casa. A lo largo de unos días robados al mundo, los dos chicos encuentran la libertad y celebran su amistad, lejos de la mirada de los adultos.
Pero cuando la realidad irrumpe y su mundo se hace añicos, los chicos descubren que los verdaderos monstruos no son los que, según la leyenda, habitan las oscuras aguas del lago, sino los que esperan en la orilla.
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