El 8 de mayo se estrena en cines Yo no moriré de amor, ópera prima de la directora y guionista Marta Matute. La película, protagonizada por la debutante Júlia Mascort, cuenta la historia de una joven que se enfrenta a su mayoría de edad mientras tiene que gestionar el cuidado de su madre enferma. Sonia Almarcha (La ruta, El buen patrón), Tomás del Estal (El llanto, Antidisturbios) y Laura Weissmahr (ganadora del Goya y el Gaudí por Salve Maria) acompañan a Mascort en el reparto principal.
Yo no moriré de amor llega a cines después de ganar la Biznaga de Oro a Mejor Película en el último Festival de Málaga, con las biznagas de plata a Mejor Actriz para Mascort y Mejor Actor de Reparto para Del Estal, además del Premio Feroz Puerta Oscura. Puedes leer nuestra crítica aquí.
«»De los diecinueve a los veintiocho años, ocupé gran parte de mi vida al cuidado de mi madre enferma de Alzheimer. Ahora tengo treinta y cinco y mi memoria de esos nueve años de enfermedad solo guarda unas pocas imágenes. Sin embargo, ha quedado en mí una inmensa biblioteca emocional», cuenta la propia Marta Matute sobre el origen de la película, rodada entre Madrid y Valdemoro.
Escrita desde esta experiencia propia, Matute explica que «el motor que me hizo empezar a escribir esta película fueron las ganas de acompañar a todas aquellas personas que están al cuidado de un ser querido. Me gustaría que Yo no moriré de amor fuera un espejo para aquellos jóvenes que se convierten en cuidadores precoces y son empujados inevitablemente a madurar y a sacrificar parte de su juventud por amor».
Tráiler de Yo no moriré de amor
La película, una coproducción entre las productoras españolas Solita Films y Elastica junto a la belga Saga Film y en su momento pasó por programas importantes de desarrollo como Residencias Academia de Cine, La Incubadora de la ECAM y Ventana CineMad. Fue precisamente en el programa de la Academia donde conocieron los hermanos César y José Esteban Alenda (Solita Films) y María Zamora (Elastica) a Matute, que tiene experiencia multidisciplinar como actriz, técnica de vídeo y DIT, además de estar diploma en Arte Dramático.
«Cuando conocimos a Marta Matute y nos habló del proyecto que estaba desarrollando dentro del programa de Residencia de la Academia de Cine, nos cautivó su relación personal detrás de la historia y su capacidad para trasladarlo a la ficción. Acompañar la historia de Marta desde Solita Films y Elastica es una oportunidad para contribuir a la cultura cinematográfica actual visibilizando nuevas realidades que nos afectan a todos», comentan los productores.
Según los Alenda (Solita Films) y Zamora (Elastica), «el guion de Yo no moriré de amor pone en el centro de la historia la contradicción a la que se enfrenta Claudia: la pulsión de su juventud frente a una madre cada vez más dependiente. ¿Cómo asumir a los 18 años que tu rutina y tus planes a corto y medio plazo se ven supeditados al cuidado de tu madre? La película estará atravesada por esa continua dualidad en el mundo de Claudia: sus clases de interpretación, su novia, los conciertos y sus amigos frente a las citas médicas, los silencios en casa y las dificultades para mostrar afecto».
Para los productores, la de Marta Matute en Yo no moriré de amor «es el tipo de historias a las que a veces nos da miedo enfrentarnos como espectadores, pero que luego nos transforman» y apoyar esta película supone para ellos «una nueva apuesta para acompañar y descubrir talento novel y, en especial, nuevas voces de directoras mujeres». Con el apoyo de ICAA, Eurimages, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, RTVE, Movistar Plus+ y Filmin, la película es distribuida por la propia Elastica.
Sinopsis de la película
A sus 18 años, Claudia no quiere ser la heroína de su familia. La enfermedad de su madre irrumpe en su casa como una tormenta silenciosa. Sin embargo, Claudia solo quiere vivir como cualquier persona de su edad. Entre el deber familiar y el anhelo de explotar su juventud, Claudia tendrá que elegir cómo amar sin renunciar a sí misma.
La serie dirigida por Nacho G. Velilla, divertida pero también plana, juega entre el realismo y la parodia para contar una historia de gente sencilla metida en follones imposibles
Por cien millones cuenta los hechos reales, más o menos, del secuestro del futbolista Enrique de Castro, ‘Quini’, Pichichi de La Liga y estrella del FC Barcelona en los primeros 80. En marzo de 1981, tres mecánicos de Zaragoza con problemas económicos lo secuestraron y mantuvieron retenido durante tres semanas en un garaje mientras exigían al club 100 millones. Tres desgraciados que iban improvisando y con cuitas muy humanas, tanto que hasta acabaron cayéndose bien con el secuestrado, sin síndrome de Estocolmo mediante.
Una nueva ficción de Movistar Plus+ en la línea de La canción (2025), en el sentido de ficcionar un evento de la cultura popular en la historia reciente de España desde un enfoque entre la comedia y la crítica social, buscando vínculos con la actualidad. Oriol Capel y Nacho G. Velilla son los creadores y coguionistas con el segundo como director en una historia que tiene tanto de crónica negra como de Mortadelo y Filemón —esto además confesado en el diálogo— y un tanto de nostalgia sin idealizar, que es la menos mala.
Reparto: Carlos Areces, Ana Morgade, Claudia Melo, Fernando Tejero, Jordi Sánchez, Elvira Mínguez, Óscar Lasarte, Berta Castañé
Fotografía: Ernesto Reguera
Música: Zeltia Montes
Productora: Dynamo Audiovisual, Mediterráneo Mediaset Group
Sinopsis
Un parque canino de Madrid se convierte en punto de encuentro para un grupo diverso de vecinos de distintas edades, inquietudes y perspectivas, con trabajos, familias y pasados dispares, unidos por su amor a los perros.
Lo que tienes que saber
Comedia satírica para Prime Video, con capítulos cortos (20-25 minutos), ambientada en un parque para perros que se convierte en el punto de encuentro para un variopinto grupo de personas.
Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino al piso de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas y la pérdida en un momento crucial de la vida.
Lo que tienes que saber
Una historia de amor contemporánea con toques de comedia que explora la complejidad de las relaciones de pareja y las decisiones que se toman en la trentena. La dirige y escribe David Moragas, que en 2020 había debutado conA stormy night.
Un pulcro y agridulce cuento cotidiano, adaptación de un pequeño clásico de la literatura infanto-juvenil, sobre el paso de la niñez a la adolescencia
Tanit es una niña que espera el nacimiento de su nuevo hermano. Mientras tanto, continúa disfrutando la niñez merodeando y jugando por los alrededores de la casa rural donde vive con sus padres. En un paseo en busca de su perro, la protagonista entra en contacto con Perona, una mujer que vive aislada y que es considerada la bruja del pueblo. Unos pocos acontecimientos, muy relevantes, sacudirán la vida de la chica.
El primer largometraje del director y guionista Pep Garrido, estrenado en el marco del D’A Film Festival, es un cuento agridulce sobre los encajes y desencajes entre niños y adultos. Y sobre el reto de encontrarse con algunos de los grandes problemas de la vida y la muerte cuando todavía no se está preparado para ello (si es que se está alguna vez).
Una reflexión muy sensible sobre la pareja y la madurez que logra volar más allá gracias a la somarda con la que aborda lecturas de clase social
Un altre home sigue a Marc y Eudald, una pareja de jóvenes que se dedican a profesiones culturales y residen en el centro de Barcelona. Marc pasa por un mal momento en el aniversario de la muerte de su madre y ayudando a su hermana, que tiene problemas en su matrimonio. Eudald, mientras tanto, está contento con su trabajo en el cine, aunque hace amigos de clase alta ante los que Marc se siente alienado. Mientras piensan en mudarse, llega un vecino nuevo al piso de enfrente, un hombre muy atractivo.
David Moragas, director de A stormy night(2020), firma su segundo largometraje, que se ha estrenado abriendo el D’A Film Festival de Barcelona. Un drama de corte realista, innegablemente urbano y consciente de su condición de relato en una burbuja, pero que intenta hablar de clases sociales en las profesiones creativas, alienación, madurez y pareja sin estigmas pero con un ojo crítico hacia la codificación socioeconómica de ciertas experiencias homosexuales. Casi nada, para una película contada de forma sencilla y sin melodramas impropios.
Alejandro Salgado debuta en el largometraje en esta coproducción con Portugal que cuenta con un gran componente musical en su planteamiento
Claros de bosque, dirigida por Alejandro Salgado, ha iniciado su rodaje en la Sierra de Aracena, Huelva. Una película sobre la vuelta a casa, la familia, el cuidado, el amor o la responsabilidad con el entorno y lo cercano a través del redescubrimiento como camino hacia la aceptación y el conocimiento propio, a través de la historia de un hombre que regresa a su pueblo tras años viviendo en Portugal.
En palabras de Alejandro Salgado, «la propuesta confía en un cine de mirada autoral hecho desdeAndalucía, valiente y sin complejos, que desde un férreo compromiso con nuestra cultura y con las raíces de las que esta proviene, no tiene miedo a tomarlas de la mano para experimentar nuevas formas a nivel cinematográfico y musical…».
Para el cineasta, Claros de bosque «es una película que concede mucha importancia al acervo y busca estar atenta a la veracidad de las emociones. Por este motivo, decidimos realizar un casting de actores naturales que tengan experiencia vivida en la realidad de los propios escenarios donde se desarrolla la historia y donde se quiere rodar la misma».
El reparto combina intérpretes naturales y colaboraciones musicales como la del cantaor Tomás Perrate o el guitarrista Raúl Cantizano, a los que se suma el actor luso José Martins. El proyecto parte de un trabajo de casting de calle dirigido por Cendrine Lapuyade en el entorno de la Sierra de Aracena desde el pasado 2025.
El rodaje de Claros de bosque se prolongará durante seis semanas en las localidades onubenses de Higuera de la Sierra, Aracena, las aldeas del Castañuelo y Carboneras, Zufre, Galaroza, La Nava y Los Romeros.
Claros de bosque es una película de la productora andaluza La Maleta Films en coproducción con la portuguesa Rúa Escura, que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur TV. Tiene el apoyo del Gobierno de España – ICAA y la Junta de Andalucía, así como de la Diputación de Huelva. La película se estrenará en cines de la mano de Atalante.
Sinopsis de Claros de bosque
Tras años fuera, Pedro regresa desde Portugal a su pequeña aldea fronteriza en La Sierra de Aracena. Un pueblo de ancianos donde Pedro siente la necesidad de reconciliarse con su origen. Para unos sigue siendo un niño; para otros un desconocido; y para todos es igual a su padre, Pedro el carbonero, recientemente fallecido.
Con pequeños gestos, paciencia y cuidados, Pedro irá restableciendo la primavera perdida en su entorno mientras espera el momento apropiado para viajar donde desea.
'Hermanos', 'Por qué no escribo nada' y 'Todo lo que no vemos' competirán en Sección Oficial, mientras que José Luis Garci recibe el premio de honor a toda su trayectoria y se festejará el centenario de los Cines Verdi
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi,BCN FILM FEST2026, ha anunciado la programación completa de su décima edición, que se celebrará del 16 al 24 de abril en los Cines Verdi como sede principal, coincidiendo con el centenario de estas salas. Viaje al país de los blancos, de Dani Sancho, que narra la historia real de Ousman Umar, será la película de inauguración en un certamen que entregará su premio de honor a toda una carrera al director José Luis Garci.
La Sección Oficial a competición contará con el título ya confirmado de Por qué no escribo nada, de Isabel Fernández, documental dedicado a la figura de Carmen Laforet, a la que se unen otros dos títulos españoles. El primero, Hermanos, la nueva película de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás, que retrata tensiones de clase y amistad en la periferia de Barcelona, y Todo lo que no vemos, de Alberto Arvelo, un «viaje emocional y revelador» protagonizado por María Valverde y Bruna Cusí.
En Sección Oficial Fuera de Competición se podrá ver Los mejores años de nuestra vida, première mundial de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, «un retrato generacional de Hombres G que recorre la trayectoria de uno de los grupos más populares del pop español a través de imágenes inéditas y acceso total a la banda». También destacan Corredora, de Laura García Alonso; Mallorca confidencial, de David Ilundain y Un hijo, de Nacho de la Casa.
En su décima edición, el certamen contará con 90títulos, entre ellos 19 premières mundiales, 1internacional, 1europea, 21españolas y 19catalanas, y una destacada presencia de figuras internacionales y nacionales. El BCN FILM FEST 2026, según la información enviada a prensa, «refuerza su identidad como festival vinculado a la literatura y la historia, con una programación que combina grandes nombres del cine contemporáneo, nuevas voces y una cuidada selección de obras que dialogan con el pasado y el presente del séptimo arte».
El Jurado Oficial de esta próxima edición estará formado por: el director y guionista Joaquim Oristrell (que ejercerá de presidente del Jurado), la actriz Àngels Gonyalons y el actor Miki Esparbé.
José Luis Garci, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2026
El BCN Film Fest reconocerá la carrera de José Luis Garci, al que presenta como «uno de los grandes referentes del cine español, primer ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por Volver a empezar» y autor de obras clave como El crack, película que cumple 45 años y se presentará en el festival con copia restaurada, o El abuelo.
«Con un estilo clásico y melancólico influido por el Hollywood de John Ford y Billy Wilder, el ganador del Goya a Mejor Dirección por Asignatura Aprobada inició su carrera como guionista (coautor de La cabina) y destacó también como divulgador en ¡Qué grande es el cine!, acumulando premios como el Nacional de Cinematografía y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes que reconocen su carrera que reúne méritos artísticos, históricos y pedagógicos», dice el anuncio del BCN Film Fest 2026.
Comedia y experimentación
La sección Cinema amb Gràcia destaca por «su carácter más desenfadado» con «una selección de comedias que combinan sátira, romanticismo y mirada social», como Cada día nace un listo, de Arantxa Echevarría; Casi todo bien, Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet; Cowgirl, de Cristina Fernández Pintado y Mireia Comas Llorens, y Morir no siempre sale bien, de Claudia Pinto.
La sección Zona Oberta apuesta por «nuevas narrativas y miradas contemporáneas» con títulos como Homenatge a Catalunya, que recupera imágenes de archivo para revisitar la Guerra Civil Española desde la obra de George Orwell; o Lia, serie de 3CAT, que explora la inteligencia artificial, la identidad y la vulnerabilidad con Emma Vilarasau.
Finalmente el Screen International Award for Catalan Producer of the Year, galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International, este año reconocerá la trayectoria de Montse Triola, cuyo trabajo «se caracteriza por una firme apuesta por la independencia creativa y su contribución a la proyección internacional del cine catalán». A lo largo de su trayectoria, «ha apostado por propuestas arriesgadas y de gran valor artístico, logrando reconocimiento internacional». Entre sus principales logros se encuentran la producción de Honor de cavalleria, Història de la meva mort, Liberté, Pacifiction o Tardes de soledad.
El productor responsable de títulos como 'Antidisturbios', 'La Mesías' o 'Sirât' lleva a la plataforma de Warner un serie sobre la desaparición de 'El Nani' en los años 80
Domingo Corraly HBO Max han anunciado un acuerdo de colaboración para España. El servicio de streaming de Warner Bros. Discovery incorpora al productor independiente con un acuerdo de «first look». Corral, conocido por su exitosa etapa al cargo de los contenidos de Movistar Plus+ finalizada el año pasado, ha anunciado también su primer proyecto para la plataforma: una serie de Alberto Rodríguez sobre la desaparición de ‘El Nani’, conocido caso de corrupción policial de los 80.
Un movimiento clave para el posicionamiento de HBO Max, que en los últimos años ha ido recuperando su papel de agente clave en la producción audiovisual española con títulos como Furia (2025), y que incorpora a un nombre muy bien considerado en el sector, bajo cuya etapa en la plataforma de Telefónica se produjeron títulos como Anatomía de un instante (2025), Querer (2024), La Mesías (2023) o Antidisturbios (2020) o películas como Sirât (2025) y las futuras El ser querido o La bola negra.
Su salida de Movistar Plus+ en abril de 2025, justo cuando despegaba la trayectoria de la película de Oliver Laxe, provocó un gran revuelo en el sector.
El propio Domingo Corral ha declarado: »Estoy encantado de haber encontrado un socio con el que puedo seguir produciendo las series en las que siempre he creído. El compromiso de HBO con la calidad, la audacia y la originalidad siempre ha inspirado mi enfoque en el arte de contar historias».
Sarah Aubrey, Head of Original Content de HBO Max, quien realizó el anuncio desde festival de series europeo Séries Mania de Lille, ha valorado que están «muy contentos de asociarnos con Domingo Corral, cuya notable trayectoria ha contribuido a llevar la ficción audiovisual española contemporánea al escenario global. Domingo ha sido durante mucho tiempo un defensor de las voces audaces y singulares, y un colaborador de confianza para toda la comunidad creativa. Es un honor para nosotros apoyar este nuevo capítulo de su carrera de renombre mundial, y estamos deseando ver las poderosas historias que surgirán de esta nueva aventura en HBO».
Así será la nueva serie de Alberto Rodríguez
Como parte de este acuerdo de first look, Domingo Corral ya ha comenzado a desarrollar un proyecto sobre la desaparición de El Nani. Escrito y dirigido por Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos. La serie tendrá como telón de fondo la España de principios de los años 80, en plena transición a la democracia, una época en la que el país se enfrenta a una oleada de delitos y una de las tasas de atracos a bancos más altas del mundo.
Para combatir el miedo de la población, se crea una unidad policial con amplios poderes, integrada por agentes franquistas, que opera con casi total impunidad. Tras un robo que termina en asesinato, un joven ladrón de poca monta conocido como Nani es detenido injustamente por la unidad y pronto desaparece, convirtiéndose en la primera persona desaparecida de la nueva democracia española.
La historia de El Nani ya fue llevada a serie en 2023 en una miniserie documental de RTVE: Pacto de Silencio (2023).
Reportajes, artículos académicos e incluso productores y analistas sostienen que existe un exceso de títulos por la política de ayudas públicas, pero los datos no señalan esa causalidad
¿Existe una sobreproducción en el cine español actual? ¿Qué significa exactamente «sobreproducir»? Es un runrún en el sector, con reportajes en la prensa generalista, algún artículo académico y productores y analistas que se pronuncian a las claras. Sus conclusiones serían dos: se producen muchas películas «no rentables» y la responsabilidad de esa supuesta realidad es del sistema de ayudas públicas, que debería centrarse en los títulos comerciales «viables».
No son ideas que suenen descabelladas, sobre todo a tenor de la evolución del mercado audiovisual, y en concreto si se atiende solo a la taquilla en salas, parte importante —aunque no única— del entramado económico que sostiene cualquier película. Pero, ¿hay datos que las apoyen, o den como única conclusión posible reorientar las ayudas hacia un tipo concreto de producto? Eso parece más complicado, sobre todo porque faltan números fiables de algunos aspectos, y, sobre todo, se están ignorando otros, sea deliberadamente o de buena fe.
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