Álex Merino, Alejandra Arrospide y Alberto Gastesi, creadores de 'Argi gorriak', la comedia de la EITB vasca, explican el particular tono de humor de esta serie protagonizada por Itziar Ituño
Los creadores Argi gorriakno tiene claro en qué género encajar la serie. «Es difícil responder», admiten cuando se les pregunta por el tono. No es que sea «ni mejor ni peor que otras», sino que «cuesta mucho atinar en el tipo de comedia que es». Es comedia negra, «eso creo que está bastante claro», pero también «juega a veces con el absurdo», «juega con el patetismo», «juega mínimamente con el surrealismo» y, sobre todo, «desmonta desde dentro lo que es una comedia familiar al uso» o «lo que esperaría alguien de una comedia autonómica».
Álex Merino, Alejandra Arrospide y Alberto Gastesi —quien dirige la serie— responden a las preguntas de Cine con Ñ tras el estreno de Argi gorriak —en euskera, «luces rojas»— en Primeran, la plataforma de streaming de EITB, donde ya están disponibles los cuatro primeros episodios. Protagonizada por Itziar Ituño, cuenta las vicisitudes de los Mugika, una familia en horas bajas a la que regresa el padre, desaparecido hace cinco años, ahora recluido en una silla de ruedas. A la madre actriz de doblaje con problemas de control de ira se unen los hijos: Paul, aspirante a escritor gay militante, y Lucía, conductora de autobús con «caprichos peligrosos al volante».
Una comedia sobre los dilemas de la crianza que supera las servidumbres de su origen teatral con varias capas y cuatro personajes bien ensamblados
A Lapönia es a donde se va una pareja y su hijo a conocer a Papá Noel y a visitar a la hermana de ella, que vive allí junto a su novio finlandés y su hija compartida en una fantástica casa de madera en Romanievi. Pero el viaje acaba de empezar muy mal: la prima le acaba de decir al primo que el hombre barbudo que trae regalos no existe. Pronto las dos parejas tendrán que enfrentarse a la decisión de si seguir con la fantasía o decirles la verdad.
Comedia con dilemas de crianza que está basada en la obra de teatro de Marc Angelet y Cristina Clemente, que han escrito también el guión de la película. El director es David Serrano (Voy a pasármelo bien, Días de fútbol), que, por primera vez en su carrera en cine, no participa también en la escritura (acreditada, por lo menos) de una película que dirige.
El homenaje incluirá la proyección de algunos títulos destacados y un coloquio posterior con la coguionista de 'Te doy mis ojos'
Alicia Luna, guionista de películas como Te doy mis ojos (2003) o Pídele cuentas al rey (1999), será homenajeada en la Academia de Cine este mes de abril, en reconocimiento a su trabajo de las tres últimas décadas. La institución del cine español le dedicará una nueva sesión del ciclo ‘Maestras’.
En el homenaje, que forma parte de la programación de abril de la Academia, se proyectará La boda de Rosa (2021), que fue nominada a un Goya a Mejor Guion. Después, tendrá lugar un coloquio con la propia Luna, la cineasta Almudena Carracedo y la periodista Lydia Cacho.
Alicia Luna es guionista de cine, directora de documentales y también ejerce como docente. Su primer guion, Pídele cartas al rey , escrito junto a Clara Pérez Escrivá y José Antonio Quirós obtuvo el Premio al Mejor Guión en el Festival de Comedia de Peñíscola. Su amistad con la directora Icíar Bollaín las ha llevado a colaborar en múltiples ocasiones, la más notable el guion de Te doy mis ojos con la que ganaron el Goya a Mejor Guión en 2004.
Luis Tosar y Laia Marull en ‘Te doy mis ojos’, película coguionizada por Alicia Luna
Alicia Luna y otros eventos de la Academia en abril
El ciclo ‘Maestras’ de la Academia del Cine, busca crear un diálogo entre distintas generaciones de cineastas y poner en valor figuras femeninas referentes en la industria. Se trata de una serie de encuentros con mujeres con una trayectoria reconocida a nivel nacional e internacional, permitiendo al público conocer un poco mejor su trabajo y filosofía.
Además de este homenaje, la Academia contará con múltiples actividades este mes, destacando la celebración de los cincuenta años de El desencanto (1976), el documental dramático de Jaime Chávarri. A la proyección del documental seguirá una charla con Chávarri, la actriz Ana Rujas y doctora Virginia Trueba.
Dirigida por Elio Quiroga y Beñat Beitia, cuenta la historia real de los españoles que partieron en un carguero francés rumbo a América en 1939
Nuevas imágenes Winnipeg, el barco de la esperanza, película de animación dirigida por Elio Quiroga y Beñat Beitia sobre el exilio republicano en Chile, que adapta la novela gráfica del mismo título de Laura Martel. Una historia basada en hechos reales sobre un padre y su hija que huyen de España tras la caída de la ciudad de Barcelona en 1939 en plena Guerra Civil española que se estrenará en cines el 5 de junio.
Winnipeg es el nombre del barco carguero francés real que, con capacidad para 100 oficiales y tripulantes, acabó transportando a más de 2.200 personas. Estos refugiados huyeron de los campos de concentración franceses a Valparaíso, en Chile, después de un mes de travesía incierta por el Océano Atlántico y el Pacífico. La iniciativa la tomó el poeta Pablo Neruda, por entonces Cónsul para la inmigración española en Paris, ayudando así a miles de republicanos españoles que habían partido primero a Francia huyendo de la guerra.
Winnipeg, el barco de la esperanza ha sido dirigida a por Beñat Beitia Urresti y Elio Quiroga, quienes también firman el guion junto a Laura Martel. En su equipo técnico destacan el compositor de la banda sonora Diego Navarro, creador de las partituras de Mariposas Negras y Atrapa la bandera, entre otras, y el creador de personajes Miguel Francisco, con amplia experiencia liderando proyectos como Angry Birds, Best Friends, Kokoon o Stella.
El proyecto formó parte del laboratorio Animation! WIPs by Annecy2024. Inició su andadura en 2019 y verá la luz en cines en 2026. Su creación ha supuesto siete años de sumar los esfuerzos de diversos equipos y talentos de los tres países, para realizar esta producción de 77 minutos, realizada mayoritariamente en técnica de animación 2D y con elementos de 3D.
Winnipeg, el barco de la esperanza es una coproducción internacional entre Argentina, Chile y España que han producido Dibulitoon Factory AIE, Dibulitoon Studio, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones.
Winnipeg, un viaje de siete años
En palabras del director, Elio Quiroga: «La idea de hacer esta película es que sea una especie de recordatorio de que no debemos repetir ciertos momentos de la historia. Para ello hemos dedicado cuatro años de trabajo, en los que, desde la escritura del guion, que hemos redactado Laura Martel, Beñat Beitia y yo, hasta la creación de un guión técnico, elaborado por los dos directores, o la creación del storyboard, de la mano de Kepa de Orbe, hasta los procesos de animación, reescritura, narrativa visual, sonido o música, esta última de la mano magistral de Diego Navarro, todo ello ha sido un auténtico trabajo de amor, duro en ocasiones, pero lleno de creatividad y entusiasmo; sabiendo que estábamos contando algo muy especial, muy importante».
Winnipeg, el barco de la esperanza se define, según sus responsables, como «una historia que habla de la lucha, de la solidaridad, de la esperanza, del reconocimiento y del agradecimiento. El relato pone también en valor el penoso y dramático contexto de los españoles refugiados, cuyo destino inicial (y final, para muchos y muchas) fueron las decenas de campos de detención, concentración y de trabajos forzados que les esperaban en el sur de Francia. En pocos meses, y durante la travesía hacia Valparaíso, sin embargo, entra en juego otro factor: el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y la declaración de guerra de Francia a Alemania, por la invasión de Polonia por los nazis».
«Winnipeg fue el resultado del esfuerzo y de la determinación de algunas personas por hacer de este mundo un mundo un poco mejor», añade la información distribuida a prensa. «Luchando contra enormes impedimentos, a veces contra la sinrazón; personas que tuvieron que seleccionar, y por tanto tuvieron que descartar a otros tantos miles de compatriotas. Pero personas responsables, solidarias y luchadoras».
Sinopsis de Winnipeg, el barco de la esperanza
Víctor, un padre viudo, y su pequeña hija Julia abandonan España, tras la caída de Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg, un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.
Haritz Zubillaga prepara el largometraje del debut novelístico del escritor asturiano, la curiosa historia de un hombre que se transforma en miles de moscas
El hermano de las moscas es el nuevo proyecto de largometraje de Haritz Zubillaga, un drama psicológico que se rodará en el primer trimestre de 2027. La adaptación de la novela homónima de Jon Bilbao, El hermano de las moscas será co-escrita con Aitor Eneriz (con el cual ya trabajó en su opera prima, El ataúd de cristal). Teniendo en cuenta la premisa del libro, la película cuenta el peculiar caso de un hombre que una vez al año se convierte en un enjambre de moscas y que busca apoyo en su hermano.
Después de debutar con El ataúd de cristal y haber trabajado en proyectos de renombre como montador, Zubillaga opta por esta historia inquietante que, explican fuentes oficiales, nos hace espectadores de las rarezas del día a día. Muy en la línea del universo literario de Bilbao, la adaptación jugará a mezclar de manera ambigua la fantasía con la realidad. El largometraje promete tener un marcado carácter autoral.
Tocará temas como los afectos, las relaciones familiares y todo lo que tratamos de ocultar a los demás. El uso de los silencios y lo que queda fuera del alcance del espectador, será clave para adentrar a la audiencia en lo que, según la información facilitada a la prensa, será un universo misterioso e inquietante.
En palabras del director: «Todos guardamos pequeños secretos, pensamientos y sentimientos que nunca expresamos y que quedan atrapados dentro de nosotros. El hermano de las moscas propone explorar qué ocurre cuando esos secretos encuentran la forma de salir al exterior».
La nueva película de Haritz Zubillaga, ‘El hermano de las moscas’
El hermano de las moscas, la singularidad de lo cotidiano
Grego es un hombre, como cualquier otro salvo porque, una vez al año, durante un periodo de diez días que ocurre en la misma fecha siempre, es víctima de una particular condición: se convierte en un enjambre de moscas. Cuando su hermano mayor lo descubra, no tendrá más remedio que socorrerle, como siempre.
El hermano de las moscas fue la primera novela de Bilbao, publicada en 2008 y ya apuntaba maneras dejando entrever un interés por lo ambiguo, una perspectiva desconcertante y un estilo narrativo que fluctúa entre lo real y lo extraño. El autor cuenta actualmente con reconocimientos como el Premio Euskadi de Literatura por Basiliscos y ha ido configurando un universo propio y reconocible, intrínsicamente ligado a la experiencia humana.
En cuanto al equipo técnico, la película contará con nombres conocidos en la industria y colaboradores habituales del director como: Jon D. Domínguez como director de fotografía (Cinco lobitos), Idoia Esteban a cargo del diseño de producción (Akelarre), Aránzazu Calleja (ganadora de un Goya por la música de Akelarre), Xanti Salvador hará el diseño sonoro (también ganador de un Goya por La trinchera infinita) y David Heras (Verónica) a cargo de los efectos visuales. Será una producción de Bixagu Enterteinment, además de contar con la participación de EITB y RTVE.
La actriz debuta como directora y guionista, además de interpretar al personaje principal en un elenco de personajes femeninos
Ha finalizado en la provincia de Ourense el rodaje de As augas, la primera película dirigida por la actriz gallegaLedicia Sola. La cineasta también firma el guión y protagoniza la historia de una mujer en crisis a sus 43 años que regresa a los escenarios de su infancia junto a sus amigas para reinventarse a sí misma y la idea de familia.
El rodaje se desarrolló hasta mediados de marzo en localizaciones de Muíños, Verín y Ourense capital, situando el territorio ourensano como espacio central de la película.
As augas se articula a través de Nora, personaje interpretado por la propia Sola, y de un núcleo de personajes femeninos que orbitan en torno a ella. Marta Larralde (Fariña), Melania Cruz (Clanes) y Lidia Veiga (Matria) completan el reparto principal, junto a Toni Salgado (Rapa).
El productor Alfonso Zarauza ha asegurado estar «convencido de que Ledicia Sola será una de las irrupciones más importantes y sorprendentes del cine español del año próximo con esta película necesaria, sutil y lúcida sobre cuatro mujeres ‘normales’ y al mismo tiempo extraordinarias a las que les afectan cosas extraordinarias y al mismo tiempo normales. Una ópera prima sorprendentemente luminosa sobre mujeres y nuevos modelos de familia».
Por su parte, el productor Daniel Froiz ha dicho: «El casting es otro de los grandes aciertos: las cuatro actrices sostienen la película con una química muy natural, construyendo una historia cercana, muy pegada a lo real, que creemos que va a conectar con públicos muy distintos. El rodaje ha tenido algo especial. Se ha generado un ambiente muy cuidado, casi familiar, que ha hecho que todo fluya de una forma muy honesta».
La película está producida por Maruxiña Film Company y Matriuska Producciones, con Alfonso Zarauza y Daniel Froiz, y cuenta con el apoyo de la Diputación de Ourense, AGADIC y la Corporación de Servizos Audiovisuais de Galicia (CSAG), entre otras entidades colaboradoras. La dirección de fotografía corre a cargo de Alberte Branco, miembro de la AEC. La distribución en España estará a cargo de BTEAM Pictures.
Sinopsis de As augas
La vida de Nora (Ledicia Sola) da un giro inesperado a sus 43 años. Tras romper con su pareja, vuelve al manantial de su infancia con la esperanza de que sus aguas le ayuden a curar todos sus males. Sus amigas Antía (Marta Larralde) y Marta (Melania Cruz) no están dispuestas a dejarla sola y juntas tomarán una decisión que lo cambiará todo: reinventar su idea de familia y construir un nuevo comienzo basado en la amistad.
La serie de terror y ciencia-ficción con Óscar Jaenada, Maxi Iglesias y Alba Flores se estrena el próximo 17 de abril
Prime Video ha presentado nuevas imágenes de la serie de suspense y ciencia ficción Punto Nemo, que volverá el 17 de abril con su segunda temporada. Los nuevos episodios aclararán los misterios de la primera entrega, donde un grupo de científicos y militares de la Armada española quedó atrapado en una isla donde se habían realizado experimentos secretos soviéticos en plena Guerra Fría.
La serie se ha rodado entre Galicia, Canarias y Portugal y la plataforma ha confirmado que pondrá punto final a la trama.
La serie cuenta con un reparto coral que incluye a Óscar Jaenada (Operación Marea Negra), Maxi Iglesias (Los artistas, primeros trazos), Alba Flores (Romancero), Margarida Corceiro (Citas Barcelona) y Najwa Nimri (La virgen roja). Completan el elenco Sara Matos (Sangue Oculto), María Isabel Díaz (Vis a Vis), Nüll García (Malegro verte), Felipe Pirazán (Tratamos demasiado bien a las mujeres) y OlegKricunova.
La segunda temporada de Punto Nemo cuenta con la incorporación de Alex Rodrigo (La casa de papel) como director y está escrita por David Muñoz y Carlos Molinero, Paula Sánchez y Alex Rodrigo, coproducida por Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos, y Ukbar Filmes (Pandora da Cunha Telles y Pablo Iraola), con la colaboración de Xunta de Galicia y RTP.
Sinopsis de la segunda temporada Punto Nemo
Tras la explosión del laboratorio ruso, los supervivientes se enfrentan a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La llegada de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar. Esta nueva temporada se sumerge en un thriller visceral que plantea una inquietante pregunta: ¿y si el verdadero virus somos nosotros?
El actor ha escrito y dirigido esta historia ambientada en los 90 protagonizada por Claudia Traisac, Patrick Criado y Ana Wagener, más el joven actor Víctor Lite
Ricardo Gómezdebuta tras las cámaras con Una familia, su ópera prima como guionista y director. La película recorre tres momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma pregunta: quiénes somos y quiénes queremos ser. La película, rodada en 16mm y ambientada en los 90, acaba de concluir su rodaje tras cinco semanas en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid.
La película está protagonizada por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener y la presentación del joven debutante Víctor Lite en uno de los papeles protagonistas. Completan el reparto Claudio Villarrubia, Ismael Martínez y María Moreno.
Ricardo Gómez ha explicado que «desde que me planteé la idea de saltar al otro lado de la cámara, tuve claro que ese paso solo tendría sentido si asumía un compromiso emocional importante con la historia, para así poder hacer una película honesta y sin artificios. Y exponer mi necesidad como autor de dar luz a mi propia voz».
Así es la ópera prima como director de Ricardo Gómez
«Por eso comencé un proceso de investigación familiar, a través de largas conversaciones y búsquedas de materiales, para así abrirme a conocer un poco más en profundidad mi historia», añade. «Y así partir de hechos reales para después llevarlos al terreno de la ficción y del lenguaje cinematográfico, con la idea de contar la historia más pequeña, personal y concreta posible», ha concluido el director.
El equipo de la película cuenta con el productor Diego Betancor (Mala bèstia), la directora de fotografía Sara Gallego Grau (La buena letra), la directora de arte Teresa Montanuy (Historias para no dormir), la diseñadora de vestuario Laura Renau (Volveréis), la jefa de sonido Tamara Arévalo (En los márgenes), los jefes de maquillaje y peluquería Sarai Rodríguez (Las leyes de la frontera) y Sergio López (Adú) y el montaje de Miguel A. Trudu (Polvo serán).
Una familia es una coproducción hispano-peruana de El Desorden Crea (Carlos Montero), Lágrima Films (Diego Betancor), Estela Films (Félix Tusell), Tondero (Miguel Valladares) y Nuestro Ayer AIE, que cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+, y la ayuda del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. De su distribución en cines en España se encargará Filmax.
Un niño actor deambulando entre la realidad y la ficción, un preso haciendo uso de su permiso de salida y una mujer atrapada en el bautizo de su hijo. Un día en la vida de cada uno de los tres miembros de una familia sobre cuyas cabezas sobrevuela la misma pregunta: ¿quién soy y quién quiero ser? Tres historias sobre la identidad, separadas en el tiempo, pero unidas por lazos de sangre y por una decisión que marcará la vida de los tres.
El jurado considera a Carla Simón de "una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual"
Romería, de Carla Simón, es la ganadora del premio Jules Verne a Mejor Película del Festival de Cine Español de Nantes 2026, con Maspalomas, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—, y Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—, como las más galardonadas con dos premios cada una.
El certamen francés también reconoció a La Furia, de Gemma Blasco, como Mejor Ópera Prima; Una película de miedo, de Sergio Oksman, como Mejor Documental; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, como ganadora del Premio del Jurado Joven, y Timecode, de Juanjo Giménez, como Premio del Público a Mejor Cortometraje.
De Romería el jurado ha destacado que Simón es «una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público».
Así, «al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo».
Los premios del Festival de Cine Español de Nantes 2026
El Jurado Jules Verne estuvo formado por Mariette Rissenbeeck, ex-directora ejecutiva de la Berlinale y presidenta del jurado; Jean-Marie Beslou, director del Departamento de Escenografía de ENSA Nantes; el historiador Julián Casanova, de la Universidad de Zaragoza; Ricardo Díez Muíño, director del Donostia International Physics Center y programador del ciclo ‘Cine y Ciencia’, y Joana Granero, directora del London Spanish Film Festival.
Por su parte del trabajo de Soroiz en Maspalomas subrayan como «el protagonista de la película no encaja del todo en el mundo que le rodea y ha tomado decisiones claras para cambiar las cosas en distintos momentos de su vida, con el fin de descubrir lo que realmente le importa».
«Con gran delicadeza, gestos sutiles y la voluntad de mostrarse tal y como es, el actor lleva al público a un viaje de transición que no es siempre fácil de seguir, pero que nos mantiene en vilo para saber qué vendrá después y cómo el personaje afrontará sus dilemas», añaden.
Finalmente sobre el trabajo de Isabel Coixet en eadioses, el jurado ha señalado que se trata de «una historia con la que la mayoría de nosotros nos sentimos identificados. La vida parece agradable y tranquila hasta que nos sorprende. La directora consigue desbordar nuestras expectativas y hacernos seguir a la protagonista con sentimientos a veces ambiguos, pero siempre con ternura. Una vida muy normal tendrá sus propios retos y aprendemos a descubrir la fuerza necesaria para enfrentarlos».
La realizadora Soumaya Hidalgo Djahdou y la fotógrafa Berta Vicente Salas co-dirigen un documental sencillo, emotivo y cálido sobre la relación de la primera con su madre musulmana y la religiosidad
La vida personal de la realizadora Soumaya Hidalgo Djahdou y los encajes y desencajes con la familia propia son el punto de partida del breve largometraje documental El vol de la cigonya. Hidalgo Djahdou experimentó un cierto alejamiento de su madre donde la desigual religiosidad jugó un papel principal. Ya desde una cierta madurez, la joven cineasta intenta emprender un camino de sanación donde reforzar los vínculos mediante el respeto mutuo a las diferencias. Un viaje para ver a su abuela en Argelia supone un paso relevante en este proceso.
Hidalgo Djahdou ha ejercido de protagonista del filme, mientras que la fotógrafa Berta Vicente Salas ha ejercido de testigo (mediante sus filmaciones) y de compañera (con su presencia y su afecto). Ambas firman la película en régimen de codirección. El resultado es una obra modesta donde lo más estrictamente observacional se alterna con momentos de diálogo que abordan explícitamente las dificultades en las relaciones, las divergencias en algunos aspectos de las visiones del mundo, los sentimientos de culpa. Y la fuerte decisión de continuar queriendo, con todo y a pesar de todo.
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