Creada por el escritor de novela negra Mikel Santiago y Txemi Parra, la plataforma Primeran (EITB) estrenará esta serie en la que un grupo de jóvenes comete un homicidio que buscarán ocultar
Este verano se rueda Boga, miniserie de suspense que han creado Txemi Parra y Mikel Santiago para Primeran, la plataforma de la televisión pública vasca (EITB). Seis capítulos para contar la historia de un grupo de jóvenes que, para salvaguardar un importante campeonato de remo, ocultarán a las autoridades su implicación en la muerte de una joven.
La serie supondrá el primer paso en la ficción seriada como creador para el escritor Mikel Santiago, conocido por su novela La última noche en Tremore Beach —que ya adaptó a serie Oriol Paulo enLa última noche en Tremor (2024)—. Lo ha hecho junto a Txemi Parra, también actor y escritor, que ya tiene experiencia como guionista en series como El Internado o Águila Roja.
Iraia Elias (Amama, Un fantasma en la batalla), Mikel Losada (Un fantasma en la batalla, Los aitas), Mikel Niso (Boulevard, Infamia), (Bitartean, gero), Iker Roca (Innato), Markel Sainz (El talento, Esa noche), Ander Martínez (Querer), entre otros, lideran el reparto de Boga, que cuenta con la dirección de Mikel Rueda (Veneno, A escondidas).
El equipo de la serie lo completan Óscar Rubio en la dirección de producción, Aitor Mendilíbar en la dirección de fotografía, Haizea Huegun como compositora de la BSO, Eider Ruiz en la dirección de arte, Blanca Otamendi en la jefatura de maquillaje, Aitziber Alor como responsable de peluquería, Karla Biondini e Itxaso Beistegui en el diseño de vestuario, Ángel Armada en la de postproducción y Josu Bilbao en el casting.
La producción está liderada por Plano a Plano Bilbao (parte de ITV Studios) en colaboración con Producciones Innatas AIE y Euskadi MovieEmilio Amaré y Álvaro Benítez son productores, siendo este último también productor ejecutivo del proyecto. Eduardo Carneros es coproductor del título. Además, Boga tendrá distribución internacional vía ITV Studios.
Sinopsis
La serie arranca con la celebración de los cinco jóvenes protagonistas de su paso a la final en el campeonato de remo más importante de sus vidas, cuando accidentalmente atropellan a una joven. Su idílico verano se tuerce en el momento en que deciden hundir el cadáver en el mar y hacer un pacto de silencio para que nada ni nadie se interponga en su carrera hasta la victoria. Pero cuando la Ertzaintza se pone tras la pista de la desaparición, la presión y la culpa comienzan a escalar en el grupo hasta llegar a niveles inesperados.
Ya se puede ver el tráiler oficialLa bola negra, la nueva película escrita, dirigida y producida por Javier Calvo y Javier Ambrossi que fue premiada en la Sección Oficial del Festival de Cannes con el galardón a la Mejor Dirección (ex aequo). La historia paralela de tres hombres, entre los años 30 del siglo pasado y el 2017, unidos por la última obra, inacabada, del mismísimo Federico García Lorca, que se estrena en cines el 25 de septiembre.
Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas y Penélope Cruz encabezan el reparto La bola negra. La película se ha rodado en 35 mm y cuenta con Gris Jordana como directora de fotografía, que ya trabajó con los directores en La Mesías (2023). Calvo y Ambrossi firman el guión de la película junto a Alberto Conejero.
La nueva película de Los Javis, que ha generado expectativas tras su premio en Cannes, se completa con una nómina espectacular de intérpretes que incluye a Natalia de Molina, Albert Pla, Yenesi Suárez, Lorenzo Zurzolo, Antonio de la Torre, Mona Martínez, Julio Torres, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales y Daniel Ibáñez.
La información a prensa ha destacado como un nutrido grupo de jóvenes intérpretes tendrá su primera oportunidad en la nueva película de Ambrossi y Calvo, como es el caso de Milo Quifes, que será uno de los protagonistas, y junto a él Valentín Martínez, Mario Silva, Manuel Gareno y Miguel Moreno.
También forman parte del reparto otros descubrimientos como Javier Butler, Mateo Medina, Juan Vergara, Gio Torino, Francesco Migliori y Mohamed Ben Aissa. Y debutarán en la película artistas provenientes de otras disciplinas, como el cantante Teo Lucadamo y el bailarín Joaquín Ruiz.
La bola negra supone el regreso de Calvo y Ambrossi al largometraje tras el éxito inicial de La llamada (2017) y consolida su relación con Movistar Plus+, productora de la película, con la que triunfaron en 2023 con La Mesías.
Tráiler de La bola negra
La bola negra es una coproducción internacional, que une a Movistar Plus+, Suma Content Films (la firma de Ambrossi y Calvo), la francesa Le Pacte y también a El Deseo, la empresa de Agustín y Pedro Almodóvar. Goodfellas se encargará de las ventas internacionales y Elastica será la distribuidora de la película en España. Tras el estreno en cines, previsto para 2026, la película llegará en exclusiva a Movistar Plus+.
Roger Bellés es el director de arte, Ana López Cobos es la figurinista, Eva Leira y Yolanda Serrano son las directoras de casting, Rodrigo Madrigal es el jefe de sonido, Pablo Morillas es el responsable de la peluquería, Mariló Osuna del maquillaje y Belén Martí Lluch es la directora de movimiento. Alberto Gutiérrez firmará el montaje y Raül Refree la música de la película. Todos que ya trabajaron con los directores en La Mesías.
A ellos se suman Laura Pedro como supervisora de efectos visuales, Pau Costa como supervisor de efectos especiales y Clara Salvador como jefa de localizaciones. Mariano Piñeiro es el director de producción y Álvaro Riesgo es el coordinador de dirección.
Sinopsis de la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi
La bola negra narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.
El carisma de Elena Irureta no salva una comedia familiar mal estructurada, que vuelve a evidenciar la baja exigencia del género en el cine español
Abuela tremenda es Toñi, una rockera indómita que siempre está metida en algún lío. Su hija Daniela, una sacrificada empleada a la que su empresa tiene explotada, la evita a toda costa, mientras que su nieta la adora. Cuando Daniela se ve forzada a cancelar sus planes de vacaciones con la niña para ir a un team building en un retiro rural, allí se presentará Toñi para que el nuevo jefe de su hija no le amargue la existencia también a su nieta.
Nueva muesca en el ya largo —o quizá se le está haciendo largo al que escribe este texto— cinturón de las comedias familiares de nuevo cuño en España. Esta tiene la novedad de que la protagonista principal del show es la abuela y el contrapunto lo aporta la hija. Sin protagonistas masculinos (la otra gran sorpresa), Elena Irureta y Toni Acosta lideran el cotarro junto al grupo de niños.
Hasta ahí, más o menos, la novedad de Abuela tremenda. La base narrativa de la película le sonará a cualquiera: madre muy ocupada que no presta la suficiente atención a la hija, una fuente de líos (en este caso la abuela) que se producen en una localización principal (en este caso, un retiro/campamento), aderezadas con alguna fiesta de pueblo —el que quiera poner dinero para atraer turismo local—. El drama es que, pese a seguir este manual,Abuela tremenda está mal estructurada y regularmente rematada.
Debe de haber una norma no escrita en las televisiones y/o plataformas españolas: una comedia familiar no puede durar más de una hora y media. Los niños se cansan y/o La Tagliatella del centro comercial cierra pronto, pensarán los ejecutivos. Si esta es la evidente norma general, habría que adaptar el guión y el plan de rodaje a este patrón. Porque desluce muchísimo cualquier buena idea que hayan podido tener Ana Jiménez, directora, Roberto Jiménez, guionista, o la interpretación de los actores.
La tijera, que se nota por ejemplo en Cuerpos locos (2025) o Sin cobertura (2025), aquí es directamente de podar. Solo un ejemplo para entenderlo: la introducción de la película, con la presentación del personaje de la abuela (el alma cómica y espíritu de todo el tinglado, se supone). Es anticlimática, confusa y solo colocada ahí porque si no la resolución del argumento no se entiende. Y a la que terminamos por no entender de verdad es a ella.
Así es más o menos todo en Abuela tremenda: atropellado y mal estructurado. Una serie de sketches guiados por la idea, heredada de la fórmula Segura–González de Vega, de separar la línea «adulta» de la «infantil» e ir intercalándolas. El asunto se hace especialmente duro en las partes del trabajo del personaje de Acosta —que hace lo que puede—, donde se repite una y otra vez la misma estructura y la misma gracia.
Tampoco es todo terrible en la película. No lo es gracias al trabajo que hace Elena Irureta a la hora de darle un poco de sustancia y ternura a la trama de los niños, que también están bastante correctos en sus interpretaciones. Esas constantes, junto a algún momento más de comedia física —¡era por ahí!—, hacen que se llegue al final sin que el conjunto resulte agónico. Pese a que, una vez más, la redención final sea poco respetuosa con los arcos de sus personajes, lo de la hora y media por decreto también tiene sus cosas buenas.
Las comedias familiares comerciales seguirán existiendo en el cine español de los próximos años. Aunque variará la intensidad, es una de las vías más claras ahora mismo para conseguir algo de rentabilidad con un estreno en salas. Lo que estaría bien es que, pasado ya tanto tiempo desde que se estrenó Padre no hay más que uno (2019), todo se puliera un poco más. Ahora mismo, la exigencia es demasiado baja: estructuras e ideas recicladas mil veces, personajes despiezados, montajes de supervivencia… este no es el camino.
La cinta acompaña a la actriz Lara Martorell durante cinco jornadas por Asturias, recorriendo enclaves como el Torreón de Peñudes, Vidosa, Covadonga, Cangas de Onís, Cueva Huerta o Bulnes. Un recorrido por su vida, su transición y su carrera como actriz a través de conversaciones entre director y protagonista.
Documental de Kiko Prada que acompaña a la actriz Lara Martorell durante cinco jornadas por Asturias, recorriendo enclaves como Covadonga, Cangas de Onís o Bulnes. Un recorrido por su vida, su transición y su trayectoria como actriz a través de conversaciones entre director y protagonista.
Narra la historia de Lea Grand, una actriz suiza perdida en Madrid, que deberá encontrar su forma de ser actriz en un país en el que no nació. Contará con la ayuda de personajes dispares que se cruzan en su camino, una joven actriz, su expareja, un pianista que no habla, la vecina o un enfermero especialista en murciélagos. Pero está buscando en el lugar equivocado.
Primera incursión en la ficción de Ana Serret (La fiesta de otros, El señor Liberto y los pequeños placeres), directora que llevó el proyecto a las residencias de la Academia de Cine Española. Apuntes para una ficción consentida sigue a Lea Grand (Isabelle Stoffel), una actriz suiza perdida en Madrid que busca su forma de ser actriz en un país en el que no nació, con la ayuda de personajes como una joven actriz (Violeta Rodríguez) y su expareja (Álex Brendemühl).
Ana Serret presenta su primer largometraje de ficción, en la que sigue a una actriz suiza empeñada en interpretar en español: "El hogar es el lugar en el que están las personas que quieres"
Apuntes para una ficción consentida no es una película. Es un audio-walk —o paseo sonoro, si lo quiere uno en más cervantino—. Una suerte de performance escénica en la que el espectador camina por un entorno con cascos, se para ante los diferentes personajes, y escucha su historia sin que el actor o actriz abra la boca.
Es también la historia de Lea, una actriz suiza residente en España que organiza audio-walks, llamada Lea, a la que Isabelle Stoffel, que la interpreta, presta sus experiencias como germanoparlante que actúa en castellano. Y es, finalmente, la historia de los barrios en desaparición en el centro de ciudades como Madrid.
Ana Serret (La fiesta de otros, El señor Liberto y los pequeños placeres) ha dirigido su primera ficción con esta película, en la que Álex Brendemül, Violeta Rodríguez o Francesca Piñón completan el reparto principal. Un grupo de personajes en la precariedad rodeando a una actriz precaria, ya con una edad como para compartir piso, pero empeñada en interpretar a Teresa de Jesús pese a su acento alemán.
«El tratamiento del sonido ha sido el 50% de la película. Siempre ha sido importante en mis documentales, pero en este caso aún más», explica la cineasta a Cine con Ñ. «Todo empieza cuando conozco a Isabelle y ella me explica tanto sus experiencias como lo que son los audio walks, y decido que esto tiene una historia. Es importante porque al final, todo es ficción, aunque el reparto a veces preste su nombre o parte de su biografía. Pero incluso los momentos 100% documental, en realidad son la película que rueda la propia Lea».
La directora Ana Serret, en una foto de archivo.
La precariedad y otras chicas del montón
Apuntes para una ficción consentida se estrenó en la pasada Seminci de Valladolidy también pasó antes de su estreno por Madrid a través del festival Rizoma, la ciudad que le sirve de escenario, junto al río Manzanares que la protagonista acabará cruzando para poder permitirse un piso para ella sola y no compartir como si aún fuese estudiante.
«En la película vemos que ella se ha separado de su pareja hace poco, todavía tiene cosas en cajas… está desarraigada, que es un poco la vida del expatriado, ¿no?», comenta Serret. «Isabelle me decía que ella siente que existe dos veces, porque está en dos sitios a la vez, Suiza y España, y en ninguno. Lea es igual. Sus problemas con el acento, aunque su español sea perfecto, hablan de eso: cuando hablas otra lengua, eres alguien diferente. Me siento identificada porque yo tampoco vivo en España y cuando hablo italiano siento que soy un poco diferente».
‘Apuntes para una ficción consentida’.
«Llegamos al reflejo de la precariedad porque ese es el mundo de muchos actores», asegura la directora. «Yo quería contar el mundo de la actuación, precisamente porque al venir del documental nunca había trabajado con actores. Mi primer impulso era entender el proceso de trabajo del actor, cómo trabaja de una forma más íntima».
Por eso también en la película «a Lea nunca la vemos sobre un escenario, porque solo me interesaba el proceso, no me interesaba contar el resultado, sino su camino y cuántas veces se da contra el muro». En ese cruce de frustraciones, apoya a su compañera de piso mucho más joven en su carrera, da clases con su ex o intenta asimilar ‘r’ española, tan imposible para algunos idiomas centroeuropeos.
Apuntes para una ficción consentida y colectiva
En su tercio final, Apuntes para una ficción consentida se convierte en la película que Lea rueda dentro de la película que Lea vive. Un documental en el que se dedica a captar las voces del barrio de La Latina, en la zona del Rastro, desde una refugiada que lucha contra la ablación y los matrimonios infantiles hasta el último librero independiente que se resiste a bajar la persiana. «En parte hemos visto el proceso de cómo ella sale de sí misma, pero también la manera en que contar su historia es contar la de todos los demás», apunta Serret.
Si en los primeros minutos de la película teníamos a personajes como la compañera de piso mirando a cámara y presentándose, en los últimos aparece Lea rodeada de todo el equipo de sus documental dentro de la ficción y sonríen todos al objetivo. Aunque sigue siendo precaria, le siguen negando papeles por el idioma y demás, Lea es otra persona.
«Me costaba encontrar también la motivación de por qué, a pesar de las dificultades con su dicción alemana, seguía empeñada en ser actriz en España», finaliza Serret. «Y la clave eran las personas que la rodean. Porque al final el hogar no es tanto el país o el lugar que escoges, sino el lugar en el que están las personas que quieres. El lugar donde están las personas con las que quieres pasar más tiempo».
Toñi no es una abuela cualquiera. Es un torbellino, un alma libre que se mete siempre en líos. A su hija Daniela la trae un poco de cabeza, pero su nieta Alexia la adora. Por eso, cuando Daniela se lleva a Alexia a un retiro rural de su empresa, Toñi no duda en presentarse allí con su caravana para pasar tiempo con su nieta y animar el cotarro a toda costa. Toñi pondrá patas arriba el retiro y el trabajo de Daniela y, sin querer, también pondrá algunas cosas en su sitio.
Lo que tienes que saber
Primera película de Ana Vázquez en la dirección y escrita por Roberto Jiménez (El casoplón), una comedia familiar con Toni Acosta y Elena Irureta.
Reparto: Daniel Ibáñez, Itziar Manero, Ricardo Gómez, Brays Efe, Lucía de la Fuente, Clara Sans
TODA LA VERDAD DE MIS MENTIRAS
Coco y Marín son los mejores amigos desde hace años y comparten piso. Con su pandilla al completo, emprenden un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que comienza como una escapada para fortalecer la amistad acaba convirtiéndose en un polvorín de secretos capaces de dinamitar todas sus relaciones.
Adaptación de la novela homónima de Elísabet Benavent, autora de Valeria y Un cuento perfecto. La miniserie de cinco episodios, dirigida por María Togores y Marina Pérez, sigue a Coco y Marín, dos mejores amigos que emprenden un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca, y acaban destapando secretos capaces de dinamitar sus relaciones. Con Daniel Ibáñez, Itziar Manero, Ricardo Gómez y Brays Efe.
Empieza el rodaje de los nuevos episodios del relanzamiento de 'Física o Química', que se convirtió en el mejor estreno de una ficción original de Atresplayer
Vuelve El Zurbarán. Se rueda ya la segunda temporada deFoQ. La nueva generación tras el buen resultado que tuvo su primer tanda de episodios. El relanzamiento de Física o Química (2008-2011) regresará en un nuevo curso, con los protagonistas afrontando «una etapa llena de cambios» y con la promesa de una puesta en escena «todavía más ambiciosa», asegura la información oficial de Atresmedia.
El regreso del rodaje de la serie era una de las noticias más esperadas para los usuarios de Atresplayer, tras convertirse FoQ. La nueva generación en elmejor estreno de una ficción original de atresplayer en los dos últimos años, además de arrasar entre los menores de 30 años en su llegada a la plataforma en 2025.
Las novedades de la 2ª temporada de FoQ. La nueva generación
La principal novedad de la nueva temporada será el regreso de Angy Fernández como Paula, su personaje en la Física o Química original, que se convirtió en un fenómeno generacional a finales de los 2000 y que ya regresó en Física o Química: El reencuentro (2020).
A Angy Fernández se suman también Víctor Pérez y Carles Francino. Pérez interpretará a un personaje importante en esta segunda temporada de FoQ. La nueva generación como Zac, un nuevo alumno «cuya llegada al Zurbarán pondrá a prueba el equilibrio del grupo desde el comienzo del curso». Por su parte, Francino será Jacobo, el nuevo director del centro.
Atresmedia ha explicado que mientras sigue explorando «temas que conectan con su generación —la amistad, la identidad, la diversidad, las relaciones afectivas o la polarización social—», los nuevos episodios tendrán «una puesta en escena todavía más ambiciosa, con una imagen más cinematográfica y capítulos articulados en torno a grandes eventos que marcarán el ritmo de la historia: Halloween, un baile de instituto americano, una fiesta semáforo o un viaje de team building, entre otros».
Los que vuelven en los nuevos capítulos
Por el resto, repite el reparto juvenil principal de la serie: Rocío Velayos, María Bernardeau, Biel Antón, Kiko Bena, Miguel Fernández, Esther Mejorada, Santiago Garzozi, Julia Camus, Carla Domínguez, Biel Castaño y Rocky. Además, también estarán Adriana Hormigos, Miriam Rubio, Lara Gallo, Aarón Ayuso, Clara Doyen, Marek Pérez, Brian Vilche e Igor Morales, entre otros, y vuelven como profesores Itziar Miranda, Silma López y Alex Sie.
Carlos García Miranda, que ya firmó la primera temporada como creador y la propia Física o Química: El reencuentro, vuelve a ser el creador y coordinador de guión de esta nueva entrega, en equipo con Sancho Sánchez y María Miranda. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Boomerang TV y con la participación de Atresmedia, y está dirigida por Juanma Pachón, Carlos Alonso Ojea, Roberto Montalbo y el propio Carlos García Miranda.
Montse García es la directora de ficción de Atresmedia TV. Carlos García Miranda y Tomás Silberman son los productores ejecutivos de Buendía Estudios Canarias, con Lucía Alonso Allende como coproductora ejecutiva. Tedy Villalba es el director ejecutivo de Boomerang TV. La dirección de producción está a cargo de Eugenio Pérez (Buendía Estudios Canarias) y Gabriel Nieto.
El tinerfeño Eduardo Cubillo rueda esta película en inglés sobre un violinista que acepta reunirse con el hombre condenado por matar a su hija
Empieza el rodaje de la película La Cathédrale, un thriller psicológico que dirige el cineasta tinerfeño Eduardo Cubillo y que se rodará íntegramente en inglés. Con Taz Skylar —estrella internacional con la serie One piece—, Marta Nieto (Madre, Tres) o Will Keen (The Crown), contará la historia de un violinista que acepta reunirse con el hombre con e hombre condenado por el homicidio de su hija.
La película mezclará el mundo de la música clásica y los procesos de justicia restaurativa sobre los que el director de La Cathédrale, Eduardo Cubillo, lleva mucho tiempo interesado y considera «mágicos» porque «aparentemente dos personas irreconciliables y que tienen un odio dentro e infinidad de reproches, con una mera conversación, que puede ser dura o puede que no, terminan liberados».
La Cathédrale es la primera película de ficción como director de Eduardo Cubillo, hasta ahora vinculado al formato documental con películas como Cubillo: Historia de un crimen de Estado (2012), Lolas (2021) o Rave Culture (2025).
Ronald Guttman y Peter Vives también forma parte de esta producción con ambición internacional que ha puesto en marcha Inefable Productions (ISII Group), en su primera experiencia en inglés tras películas como Tal vez, Días de agosto (estreno el 14 de agosto) o la gran la producción Trinidad(estreno en noviembre). Deep Com Roots estrenará la película en cines.
Su protagonista, Thomas —un prestigioso violinista— intenta reconstruir su vida tras el asesinato de su hija adolescente. Mientras acepta participar en un proceso de justicia restaurativa con el hombre responsable de su muerte, la aparición de un misterioso violín entre las pertenencias de su hija lo arrastra hacia una investigación imparable en busca de la verdad.
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