Irene Arzuaga debuta en cine con este thriller basado en una ficción sonora de Joaquín Górriz, que reúne a Granch y Amorós después de 'Élite'
Secuestro virtual, la primera película que dirige Irene Arzuaga, ha terminado su rodaje. Con Pol Granch y Georgina Amorós como protagonistas, el filme trata sobre un secuestro virtual a una banda de músicos española. Joaquín Górriz se ha encargado de adaptar a la gran pantalla la ficción sonora que él mismo había escrito, y en la que se basa el largometraje. Después de varias semanas rodando entre Madrid y Canarias, ya se encaminan a la fase de posproducción.
Tras haber dirigido varias series como Un país para comérselo (2013-2014) o episodios de Cuéntame cómo pasó (2018-2022), Irene Arzuaga se estrena en el formato largometraje con un thriller contemporáneo, que se mueve a través de pantallas. La película explora, según la información facilitada a la prensa, «cómo el miedo, la manipulación y la tecnología pueden convertir una llamada telefónica en una pesadilla».
Además de Granch y Amorós como protagonistas (que ya habían trabajado juntos en Élite), el elenco se completa con Lucas Nabor, Francesc Garrido, Angela Marques y Nora Navas. Es una producción de Cine 365 Films, La Canica Films, DZ Largometrajes y Audiovisuales AIE. Llegará a cines de la mano de Filmax.
Sinopsis de Secuestro virtual
La banda española Malamor acaba de ofrecer un exitoso concierto en Ciudad de México cuando recibe una llamada que cambiará sus vidas. Lo que parece ser una advertencia policial se convierte en una sofisticada trampa: un secuestro virtual en el que los delincuentes manipulan a sus víctimas únicamente a través del teléfono, controlando cada uno de sus movimientos y sembrando la desconfianza entre ellos. Atrapados en un juego psicológico del que parece imposible escapar, deberán descubrir quién mueve realmente los hilos antes de que sea demasiado tarde.
A partir de una idea original de Diego San José ('Yakarta', 'Celeste'), Movistar Plus estrenará este documental escrito y dirigido por Javier Morales y Juan Zavala ('El crítico')
Movistar Plus sigue apostando por el documental original. Lo hará con El otro Chiquito, que recupera «uno de los litigios más singulares de la historia reciente de España»: el que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter egoLucas Grijander, interpretado por Florentino Fernández en el programa de televisión Esta noche cruzamos el Mississippi, dirigido por Pepe Navarro.
El documental repasará la historia de cómo el cómico más famoso de la España de los años 90, Chiquito de la Calzada, decidió llevar a Fernández a los tribunales, que debían dilucidar si se trataba de un plagio —y, por lo tanto, una vulneración de la imagen del cómico malagueño— o una mera parodia de un personaje que ya era de dominio público.
El otro Chiquito parte de una idea original del guionista Diego San José (Celeste, Yakarta) y del guión y la dirección se han encargado Javier Morales y Juan Zavala, que ya se encargaron de El crítico (2022). Se trata de una producción de Movistar en colaboración de Globomedia.
En el documental participan con sus testimonios Pepe Navarro y Florentino Fernández,protagonistas del litigio legal, pero también otros protagonistas como Mario Conde, Manolo Sarriá, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García. Se trata de una producción de Movistar en colaboración de Globomedia.
Así es El otro Chiquito
«En los chistes de Chiquito, los chistes eran lo de menos. Aquellas historias sólo eran la excusa para llegar a una dimensión a la que nunca ha vuelto el humor español. Una dimensión absurda y retorcida en la que un desconocido de sesenta y dos años puso a todo un país a decir palabras que no querían decir nada. Por eso, la única manera de hacer un documental sobre Chiquito de la Calzada era llevarlo a un lugar tan surrealista como su humor», ha explicado Diego San José.
El guionista asegura que «así nació un true crime con Chiquito de la Calzada. El ‘otro Chiquito’ del título no se refiere al lado desconocido de Gregorio Sánchez. Se refiere, literalmente, a otro Chiquito. A uno muy conocido. Tan conocido que acabó en uno de los juicios más surrealistas de nuestra historia reciente».
Para Diego San José, El otro Chiquito «recrea el enfrentamiento en los tribunales entre el Chiquito original y Lucas Grijander, la parodia creada por Pepe Navarro y Florentino Fernández. Pero, sobre todo, revisa aquel país que hace treinta años se puso a decir ‘fistro’ y que, treinta años después, sigue sin saber muy bien qué significaba. Porque quizá el misterio de Chiquito nunca fue qué significaban aquellas palabras; el misterio es por qué todo un país decidió entenderlas».
En palabras de Morales y Zavala: «En el documental hablamos de alguien único en la historia del humor en nuestro país, pero también de la España de los noventa. Unos años de crisis profunda, tras el esplendor del ‘92, en los que Chiquito sirvió como lugar de refugio. El conflicto entre Chiquito y sus imitadores se enmarca, además, en un contexto apasionante y que retrata muy bien ese periodo: la guerra de audiencias entre las televisiones privadas, que acababan de nacer, y que aún estaban definiendo las reglas del juego».
Sinopsis del documental
En 1995, España tenía un ídolo indiscutible: Chiquito de la Calzada. Su lenguaje invadía las calles, los platós y hasta los discursos oficiales. La sociedad española se rendía ante el humorista que revolucionó a una generación. Pero una noche, el programa más visto de la televisión privada decide dar un golpe maestro: presentar a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente parecido a Chiquito. Tan parecido que pronto empieza a ocupar su lugar.
Para Gregorio Sánchez, el hombre detrás del mito, aquello era una pesadilla. Tras años de lucha para alcanzar la fama, veía cómo le arrebataban su identidad ante millones de espectadores. Así comienza uno de los litigios más insólitos de la historia española: Chiquito contra Lucas Grijander, en una batalla judicial por algo que ya parecía pertenecer a todos. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural… y por la supervivencia de un hombre.
Ricardo Gómez, Daniel Ibáñez, Clara Sans, Brays Efe o Lucía de la Fuente forman parte del elenco de esta traslación al audiovisual de una novela de Elísabet Benavent
Netflix ha desvelado el tráiler de Toda la verdad de mis mentiras, la nueva miniserie basada en la novela homónima de Elísabet Benavent (Valeria, Un cuento perfecto, Fuimos canciones). La miniserie de cinco episodios se estrenará a nivel global en la plataforma el 28 de agosto de 2026 y cuenta la historia de un grupo de amigos que se van de viaje en autocaravana para celebrar una despedida de soltera y acaban revelando secretos que dinamitan su relación.
La serise está protagonizada por Daniel Ibáñez (La novia gitana, Segundo premio), Itziar Manero (Manual para señoritas, Las chicas están bien), Ricardo Gómez (La Suerte: una serie de casualidades, Cuéntame cómo pasó), Brays Efe (Paquita Salas, Tengo que morir todas las noches), Lucía de la Fuente (Tóxico, Las brujas de Zugarramurdi) y Clara Sans (Innato, Celeste), entre otros.
Toda la verdad de mis mentiras es una adaptación de la novela homónima publicada por Suma (Penguin Random House Grupo Editorial). En colaboración con Plano a Plano cuenta con Elísabet Benavent, Ángel Armada y Marina Pérez como productores ejecutivos. César Benítez es el productor y María Togores dirige junto a Marina Pérez, quien también está a cargo del guión con Montaña Marchena.
Tráiler de Toda la verdad de mis mentiras
La miniserie narra la historia de Coco y Marín, dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos.
El Ayuntamiento de la capital catalana impulsa este proyecto que adaptará distintas obras contemporáneas en cada temporada. La primera: 'El principi d'Arquimedes'
Este mes de julio ha arrancado el rodaje de la primera temporada de Episòdic, una nueva serie en forma de antología que en cada temporada adaptará una obra contemporánea diferente. Está impulsada por el Ayuntamiento de Barcelona, a través de su Concejalía de Cultura e Industrias Creativas y su televisión local (betevé). El equipo productor y creativo de Serielizados, festival y revista dedicado a la producción seriada, está detrás de este proyecto que se distingue por tener implicados a 38 estudiantes en todas sus fases de trabajo.
Episódic arranca adaptando la obra de teatro El principi d’Arquimedes, del dramaturgo Josep Maria Miró, que en esta versión televisiva cuenta con los actores Albert Salazar (El Internado: Las Cumbres), Joan Esteve (Departament Amades), Anna Ycobalzeta (Merlí) e Iván Morales (Esmorza amb mi), junto con Sofia Massa y Aitana Ropero. La dirigen Ainhoa Lastra, Andrea Morales y Carlos R. Haro, con guión de Daniel Duran, Marta Lorenzo y Ariadna Puértolas.
Será en el otoño de este mismo 2026 cuando se estrenará El principi d’Arquimedes, que constará de seis capítulos de quince minutos. Ambientada en un club de natación,la serie explora, según la información facilitada a la prensa, «los mecanismos del miedo, los prejuicios y la sospecha a partir de un gesto aparentemente inocente que desencadena dudas e interpretaciones en el contexto de un presunto caso de abuso de menores».
Los estudiantes de Episòdic
Procedentes de grados y másters de diversas universidades, centros formativos y escuelas de cine de Barcelona, los estudiantes de Episòdic participan en áreas como el desarrollo de guión, la dirección, la producción, la dirección de fotografía, la música, el arte o el montaje, entre otros departamentos técnicos y creativos. Con este proyecto, el Ayuntamiento quiere promover la producción audiovisual en la ciudad y fomentar el talento emergente local.
En esta primera edición participan estudiantes de La Salle-URL, la Universitat de Barcelona y la Universitat de Lleida, a través de su Máster de Guion, la Universitat Pompeu Fabra, Blanquerna-URL, ESCAC, SAE Barcelona, ECIB, ESMUC, Tecnocampus, la Universitat Autònoma de Barcelona y Bande à Part Escuela de Cine.
Basada en una idea de Carles Porta, dirigido por Carlos Marques-Marcet estará protagonizado por Nagore Aranburu, Ernesto Alterio y Alba Flores, entre otros
Arranca el rodaje de la serie Veredicto, un thriller judicial para Movistar Plus creado por el ganador del Goya Eduard Sola (Casa en flames), Pol Cortecans (Todos mienten) y Daniel González (Ravalear) a partir de una idea de Carles Porta, rey del true crime español. La serie se acercará a la deliberación de un jurado popular, que se enfrenta a un caso de homicidio con dilemas éticos y presión social. La producen Ikiru Films y Luminol Media.
Con un rodaje que se desarrolla en distintas localizaciones de Cataluña, el director de la serie es Carlos Marques-Marcet (10.000 KM, Los días que vendrán), que regresa a las series tras su participación en La Ruta (2024). El reparto incluye un conocido plantel: Nagore Aranburu, Ernesto Alterio, Alba Flores, Omar Ayuso, Secun de la Rosa, Alfredo Castro, Marc Soler, Júlia Mascort, Cris Blanco y Mamen Duch.
Con el referente clásico de la película Doce hombres sin piedad (1957), Carles Porta asegura que «ha costado mucho, ya no solo de superar, sino de emular». Según el periodista y productor, «las deliberaciones de los jurados populares se han tratado muy poco y son una parte esencial de un proceso judicial. Las deliberaciones son, sin duda, la parte menos conocida de los juicios, de ahí nació la idea: una serie que enseña lo que nunca se ve».
Todos los retos deVeredicto
Eduard Sola habla de su experiencia escribiendo la serie: «Cuando me llamaron para ofrecerme el proyecto sentí que me estaban premiando.‘Nueve personas encerradas en una sala discutiendo sobre un asesinato’ son un regalo para cualquier guionista. Un regalo y, por supuesto, un reto mayúsculo: un jurado popular no es solo gente discutiendo, es la representación de la democracia, el poder del pueblo».
Sola adelanta que las dilemas morales y los límites de la ética serán un tema central en el argumento: «Por si la premisa no fuera ya suficientemente comprometida en el ámbito dramático, desde el equipo de guión nos pusimos como objetivo comprometernos, también, en el ámbito moral. El crimen que deben juzgar los nueve miembros de nuestro jurado está impregnado de dudas éticas y eso, a su vez, hará cuestionarse al espectador su propio concepto de justicia».
Por su lado de dirección, Carlos Marques-Marcet asegura que le «fascinan los procesos judiciales en muchos sentidos, pero sobre todo el cruce entre la justicia y la ética, entre lo público y lo íntimo, entre la puesta en escena y la búsqueda de algo que podamos llamar verdad entre todos».
Según el cineasta, que acepta un nuevo encargo tras proyectos propios en cine como Polvo serán (2024) y Un arbre és un arbre(2026),Veredicto es «una condensación de todos estos dilemas pero metidos en la olla a presión que supone la deliberación de un jurado. Explicar tanto con tan pocos elementos requiere de una precisión de cirujano, uno de esos retos de los que para mí dan sentido a esta profesión».
Sinopsis de la serie
Nueve desconocidos son escogidos de forma aleatoria entre la ciudadanía para formar parte de un jurado popular en el veredicto de un caso que ha impactado a todo un pueblo: un profesor condenado años atrás por posesión de pornografía infantil ha matado al padre de una de sus antiguas alumnas. El acusado admite el homicidio, pero asegura que fue en defensa propia. El jurado no es ajeno a la presión social y los medios están muy pendientes…
Remake de la francesa 'Astrid et Raphaélle', mejora cuando se aleja de la original y juega con la premisa o con el escenario vigués, buscando su propia personalidad
Ágata y Lola son Ágata Díaz, una agente del archivo de documentación en una comisaría de Vigo, y Lola Castro, la jefa de homicidios. Ágata es metódica, detallista y destaca por su memoria y su capacidad de resolver enigmas criminales. Lola es más intuitiva, más impulsiva, veterana y acostumbrada a tirar de sus emociones. Ambas forman el equipo perfecto, si logran convencer a sus superiores de que Ágata puede ejercer sobre el terreno, ya que está en el espectro autista.
Este esquema de dos investigadores diferentes pero complementarios, con el combo de que una de ellos tenga «algo» —a veces es un superpoder, otras, como en este caso, una condición del mundo que se trata como si fuese un superpoder— lo tenemos muy visto. Pero es que en este caso es un remake, de la francesa Astrid et Raphaëlle(2019- ), en España estrenada como Mentes brillantes y disponible en la propia Atresplayer. El giro es que en la española es en Vigo y la francesa era centralista y pasaba en París.
La película de Eloy Enciso se lleva el Gran Premio y la de Adolpho Arrieta comparte una mención en la Competición Internacional del FID. Además, el corto 'Crónica del cansancio', de Natalia Marín, logra una Mención Especial del Jurado y el Premio Especial del Jurado
La película Todo es cárcel, dirigida por Eloy Enciso, gana el Festival FID de Marsella. El tercer largometraje de Enciso se alza con el Gran Premio de la Competición Internacional del certamen francés, que también entrega una Mención Especial del Jurado a la española El anorak rojo, de Adolpho Arrietta. Por otro lado, el cortometraje Crónica del cansancio, de Natalia Martín, logra otra Mención Especial del Jurado (Flash Competition) y el Premio Especial del Jurado (Prix des Lycéen-nes).
La película de Enciso gana en Marsella con su acercamiento al tema de los campos de concentración durante el franquismo. Tras recibir el Gran Premio, el director ha declarado: «Todo es cárcel cuenta lo que ocurrió hace 90 años con aquellos hombres y mujeres que, tras perder la Guerra Civil Española, fueron enviados a campos de concentración y prisiones. Por ello, quiero en primer lugar dedicar este premio a todas las víctimas de la dictadura franquista, que fueron muchos miles. En lo que respecta al cine y su papel ante esta realidad, pienso que debe enfrentarse a ella de todas las formas posibles».
«Mi película habla del borrado de la memoria. Deseo que no ocurra lo mismo con lo que está pasando delante de nuestros ojos ahora mismo, la exterminación paulatina del pueblo palestino», ha dicho Enciso, que ha compuesto esta película de ficción, con tintes documentales, sobre una fotógrafa que investiga la campos de concentración por distintos lugares de España mientras tiene que gestionar su propia herencia familiar.
En cuanto a El anorak rojo, se trata de la nueva película del histórico cineasta y artista Adolpho Arrietta, también conocido en otras épocas como Ado Arrieta o Adolfo Arrieta. Conocido en el circuito underground por películas como Le château de Pointilly (1972),Flammes (1979) o Bella durmiente (2016), en su nuevo trabajo, protagonizado por Eneko Sagardoy o Irene Menéndez, entrelaza la París del 68 con el Madrid de principios de los 90.
Romance juvenil insustancial, incapaz de encontrar su sitio entre la fantasía y la crudeza
Boulevard es la historia de Hasley, una adolescente que se muda constantemente de ciudad por el trabajo de su madre. Ahora empieza en un nuevo instituto, donde va a hacer nuevos amigos y va a conocer a un repetidor con algo diferente al resto: Luke. Pese a que su nuevo círculo de confianza asegura que Luke lidia con muchos problemas, Hasley empezará, poco a poco, a acercarse al joven.
Nueva demostración de que los dramas románticos juveniles basados en éxitos literarios de Internet ya forman parte del paisaje del audiovisual español. Las plataformas de streaming buscan cubrir en español el nicho conocido como Young Adult (el boom de las trilogías de A través de mi ventana y Culpables como referentes de éxito) y ya hasta hay marcas de multinacionales para rellenarlo. Boulevard es otro ejemplo de intentar trasladar esa demanda a los cines españoles, como ya lo intentaron antes Mala influencia (2024) y Sigue mi voz (2025).
Pese a que ninguna de esas dos películas funcionó en salas en España — hecho que es posible que haya contribuido a la reciente reestructuración de Wattpad para su estudio audiovisual, cuya primera hija española es Boulevard—, adivinaban una cierta madurez en el subgénero (especialmente Sigue mi voz). Con unas normas muy definidas, había intentos de avanzar en las sensaciones audiovisuales por lo menos. En ese sentido, esta es un claro paso atrás.
Como todas estas películas, Boulevard es, sobre todo, una fantasía romántica heterosexual para chicas adolescentes. Las reglas del juego: el punto de vista principal es el de ella (aunque luego, según convenga, él puede tener más espacio) y él es siempre un ‘chico malo’ que no le conviene (ese arquetipo que va desde el pobre —Mario Casas de Tres metros sobre el cielo (2010-2012)— al rico —Gabriel Guevara de Culpables (2022-2025)—). Los obstáculo de la relación: la familia, una tercera persona o, si puede ser, todo a la vez. Todos viven en Fantasyland, donde todo el mundo vive bien y el dinero no existe.
Aceptadas estas bases comunes y la acumulación de secuencias de vergüenza ajena (que uno, hasta cierto punto, acepta por no estar dirigidas a una persona de más de 17 años), uno espera que haya, primero, algún giro, evolución o desarrollo en la representación narrativa. En Boulevard, más allá de que el chico sea un rockero alternativo con problemas de drogas y una guarida de postal, es todo normativo, estándar (cumplir sueños como leitmotiv…) y bastante casto (algo que los productos para plataformas pueden saltarse más por no tener las restricciones por edades). Las notas alternativas (amiga con cuerpo no normativo y amigo gay) son ya en sí mismas un cliché, aunque aquí por lo menos no están reducidos a ellas.
La traducción en imágenes no ayuda. La fotografía de Lucía C. Pan tiene algún movimiento inesperado y un énfasis cálido que se agradece, pero la película nunca decide qué quiere ser: si potenciar la fantasía romántica, subrayar la crudeza del chaval torturado o mantener un equilibrio de ambientes tan neutro que la acción podría estar sucediendo en Santander o en Connecticut.
En general, Boulevard es de esas películas largas (dura 113 minutos, un metraje excesivo para la historia que está contando) a las que, encima, notas que le faltan escenas. Y muchas de las que han incluido han entrado en el montaje final porque estaban obligados a meterlas para que se entendiese la trama.
Hay varias secuencias, algunas de ellas muy importantes para la resolución del argumento, que directamente están mal resueltas: no hay progresión dramática, no hay acting uniforme, no hay movimiento de cámara coherente. Se disimula a veces con cámara lenta, otras con alguna canción de moda y algún corte a negro, pero el resultado es anticlimático y abrupto cuando debería ser cénit emotivo.
La película la dirige la también actriz Sonia Méndez, a la que se entiende que le han dado este encargo sobre todo por la buena mano con los jóvenes que había demostrado en la gallega As Neves (2024). Pero aquí tampoco es capaz de aguantar en pantalla el guión de Javier Ruescas, que adapta la novela original de Flor M. Salvador, y que claramente se le va de las manos. Más allá de algún destello de secundarios como Enzo Oliver o Christian Checa, naufraga a la hora de darle credibilidad o intensidad dramática a los personajes.
Boulevard está en el montón flojo de este saco de romances juveniles que saturan nuestras pantallas y nuestra atención. Sin capacidad de darle soluciones formales y narrativas fuera del manual, la película se va desinflando a medida que acumula problemas para su pareja de enamorados. Se rompió el sueño de tanto usarlo.
Una película formulaica y perezosa con más interés en servir de panfleto turístico sobre ligar en Canarias para hombres gays de alto poder adquisitivo que en contar una historia
A una isla de ti es la historia de Harry, un chef británico al que su novio le ha roto al corazón justo cuando iban a casarse. Para consolarse, acompaña a su mejor amiga Yaiza a un viaje a Gran Canaria, de donde es ella, donde la ayudará a preparar el menú de la primera boda de su empresa de eventos. Con lo que no cuenta a Harry es conocer a Iván, un atractivo surfista con el que en seguida surge la chispa. Y el dato clave: Iván es el padre de Yaiza, al que ella está intentando reconciliar con su madre.
Bueno, otro proyecto con un ojo puesto en el mercado internacional y que tira del incentivo fiscal canario, solo que este abraza la cualidad de anuncio turístico de hora y tres cuartos que, por ejemplo, Bajo un volcán (2025) disimulaba un poco. La cosa, se supone, es que quiere hacer una comedia romántica vamos a decir «inclusiva» y que revise los tropos clásicos del género (o lo que se entiende ahora por clásico, que son los tópicos que usaba el Hollywood de los 90).
Y la cosa es que… no solo no lo hace, sino que los abraza, pensando que simplemente el hecho de que la historia de amor sea entre dos hombres vuelve todo este desastre «mejor» y menos tontorrón. Incluso si suponemos que A una isla de ti solo quiere ser una de Meg Ryan o Sandra Bullock pero en gay, está mal hecha. Muy mal hecha: le faltan escenas, ritmo, chistes, de todo. Lo básico de una comedia, vaya. Porque por encima, de remate, están la publicidad turística y la propaganda ideológica neoliberal de siempre.
A una isla de ti: capitalismo rosa
Básicamente A una isla de ties un anuncio sobre lo teta que se lo van a pasar los guiris viniendo a quemar Grindr a Canarias. Envuelto en una supuesta historia de amor, pero se buscan excusas para enseñarte diferentes partes de las islas, la cocina tradicional forma parte del argumento y casualmente pasa por allí una fiesta ancestral en mitad de la cual tener conversaciones trascendentales. El clasismo, la toxicidad y los fallos de lógica son iguales que si Harry fuese Harriette o el papel de Iván lo hiciese Toni Acosta.
Todavía se podría tolerar si tuviese gracia, pero tarda 50 minutos, de más de 100, en que haya un chiste que haga reír a la sala. El único personaje que se defiende es, precisamente, el de Acosta, que se basa en ser una especie de cruce entre la Hierbas de Aquí no hay quien viva y el papel de Meryl Streep en Mamma mia!. La historia de Harry e Iván pasa un poco porque sí: se acaban de conocer y ya se comen los morros, luego se odian pero en verdad es que lo que se pelean se desean, y de repente son el uno el amor de la vida del otro.
En general, A una isla de ti está mal contada. A todas las tramas, incluida la principal, les faltan escenas —directamente hay diálogos que hacen referencia a momentos que no hemos visto y por ello no se entienden—. Los secundarios, e incluso algún supuesto personaje principal como Yaiza, cambian de personalidad a lo largo del metraje. En el último tercio parece que la historia de «amor» va a ser o padre-hija o de amistad (eso si habría sido de comedia romántica revisada), pero luego y hay escena tontorrona de discursito romántico. Etc.
Misoginia LGTBI-friendly
A una isla de ti, para rematar, es el enésimo alarde de confundir hacer ficción para representar la diversidad con tratar dicha diversidad como una especie de barra libre para reproducir las mismas dinámicas estúpidas de la ficción mainstream de toda la vida. El problema de la comedia romántica neoliberal y tóxica de los 90 no era la heterosexualidad, era ese tipo de comedia romántica en sí y su forma tan ridícula de representar las relaciones sexoafectivas entre seres humanos.
De remate, A una isla de ti es la enésima obra de ficción creada por o para hombres gays con dinero cuya misoginia es tan grande que resulta observable desde la Estación Especial Internacional. La mejor amiga es infantilizada hasta extremos denunciables solo para tener enredo —al final para nada, el conflicto es con el miedo al compromiso de Iván—, y el otro personaje femenino con cierta participación es una señora mayor loca y pesadísima. Parece una versión cutre de Call me by your name (2017).
En fin, que A una isla de ti tiene argumento de película porno y desarrollo de película porno, pero sin las escenas porno y añadiéndole discursitos ñoños sobre el amor o quererse a uno mismo y ser muy emprendedor. Para colmo de males, tiene que interrumpirse cada dos minutos para indicarte lo bonita que es Gran Canaria, lo bien que se come y lo simpático y sexualmente accesible que es todo el mundo allí. Evitar a toda costa.
'Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo' es el documental más ambicioso hasta el momento sobre el secuestro y asesinato del concejal de Ermua, que ahora dará un nuevo paso a la ficción por su 30 aniversario
Acaba de llegar a Netflix el documental Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo, trabajo de Jon Sistiaga y Juanjo López que repasa, a través de distintos testimonios e imágenes de archivo, el secuestro y asesinato por parte de la banda terrorista ETA de Miguel Ángel Blanco, concejal del Partido Popular (PP) de Ermua.
El documental original de Netflix se ha adelantado un año a la fecha redonda marcada en el calendario: el 30 aniversario de esos días de julio de 1997 que supusieron una movilización sin precedentes hasta entonces en contra de ETA y, según la interpretación de Sistiaga y Castro, marcaron el principio del fin de la organización y su actividad armada. Y será justo en el redondo 2027 cuando se estrenen otras dos producciones audiovisuales relacionadas con lo sucedido, pero esta vez desde la ficción.
Para ofrecer las mejores experiencias, nosotros y nuestros socios utilizamos tecnologías como cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. La aceptación de estas tecnologías nos permitirá a nosotros y a nuestros socios procesar datos personales como el comportamiento de navegación o identificaciones únicas (IDs) en este sitio y mostrar anuncios (no-) personalizados. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Haz clic a continuación para aceptar lo anterior o realizar elecciones más detalladas. Tus elecciones se aplicarán solo en este sitio. Puedes cambiar tus ajustes en cualquier momento, incluso retirar tu consentimiento, utilizando los botones de la Política de cookies o haciendo clic en el icono de Privacidad situado en la parte inferior de la pantalla.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Atrás 
