Si hay un evento que puede insuflar ánimos y esperanza en este atípico y dificultoso inicio de curso escolar 2020-2021 es la llegada a las salas de cine de Uno para todos. Tras varios retrasos en su estreno, el segundo largometraje del pamplonés David Ilundain (director de B, la película, basada en el famoso interrogatorio judicial a Bárcenas) ha buscado intencionadamente coincidir en fechas con la “vuelta al cole”. Tiene todo el sentido, ya que la película es, ante todo, un homenaje a la labor educativa y al papel de la escuela pública.
Un profesor interino (inmenso David Verdaguer) llega a un pueblo perdido de Aragón para hacerse cargo de una clase de sexto de primaria en la que pronto comenzarán los conflictos, en especial tras el regreso de un alumno con cáncer. Si la premisa de Uno para todos es aparentemente sencilla, hay una vuelta de tuerca determinante: el chico que se reincorpora de la convalecencia (teórica parte débil) es quien había acosado anteriormente a varios de sus compañeros.
A parti de ahí, más allá de la enfermedad y el bullyng nuestro de cada día, el filme recorre los caminos llenos de obstáculos que conducen al perdón y la empatía. Un crecimiento personal y colectivo en el que la educación desempeña un cometido clave. Si resulta evidente que la película está enfocada a un público familiar, Ilundain trata esta materia sensible sin condescendencias hacia los niños, con un profundo respeto. Una manera honesta de situar la cámara que, por momentos, recuerda a la rara avis de Quién lo impide, el proyecto experimental de Jonás Trueba con jóvenes.
Por su parte, el guion -mérito de Valentina Viso y Coral Cruz- acompaña este planteamiento desde una sencillez que rehuye las exageraciones dramáticas. A la vista de la temática, el tono y el propósito bien podría tratarse de una producción propia del cine francés(La clase, La profesora de historia), solo de refilón conectada con series españolas recientes (Merlí, Élite) que tocan problemáticas distintas, más ligadas a franjas de edad adolescentes.
El andamiaje de Uno para todos se sustenta gracias a la soberbia interpretación de David Verdaguer (Salir del ropero, Los días que vendrán,Verano 1993), que confirma su largo estado de gracia y debería ser aval suficiente para su inclusión en la temporada de premios. Asimismo, destaca el talento de los chicos y chicas que componen la clase, cuyo mérito hay que atribuir a un cuidado casting. Valga como ejemplo el último tercio de la película, sostenido por la joven Vega Vallés, quien da la réplica al «profesor» Verdaguer.
En definitiva, Uno para todos es un alegato en defensa de la educación en sentido amplio, como escuela de vida y valores. Más aún en tiempos de pandemia, cuando redescubrimos el rol esencial de la educación y su insustituible dimensión física. Aunque seguramente no entrara entre las intenciones iniciales del proyecto, la cinta de Ilundain nutre de argumentos para redimensionar las promesas de la educación online. Hay dinámicas y matices formativos que solo se pueden abordar cara a cara: esa clase de enseñanzas fuera de currículo que, a la postre, dejan su huella para el resto de nuestras vidas.
El desafío: ETA, el documental de Amazon Prime sobre la organización terrorista vasca, ya tiene fecha de estreno y tráiler final. Los 8 episodios de esta ambiciosa producción llegarán el próximo 30 de octubre, completando un año de estrenos alrededor del conflicto vasco tras La línea invisible y Patria, además del también documentalETA: El final del silencio.
La plataforma de la multinacional de ventas profundiza así en dos tendencias actuales del streaming español, los documentales sobre historia reciente -aunque en su caso había apostado más por temática deportiva frente a propuestas más políticas como El pionero de HBO- y la ETA como temática, sobre la que el audiovisual patrio se ha centrado pasado un tiempo prudencial desde su desaparición.
El desafío: ETA ha sido dirigida por Hugo Stuven y escrita por David Zurdo. «Los narradores de este relato son aquellos que lo vivieron y son los propios hechos los que también hablan», ha declarado a los medios Óscar Prol, responsable de contenidos de la plataforma.
El desafío: ETA abarca desde el primer asesinato en 1968 hasta su disolución en 2018, así como la lucha del Gobierno español y la Guardia Civil contra ella. La producción traza un recorrido que incluye testimonios inéditos de rostros clave e imágenes nunca antes vistas.
Contada por personajes reales en primera persona, incluye extensas entrevistas con 4 expresidentes del Gobierno –Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy-, que se enfrentaron política y policialmente a la organización terrorista.
También aportan su perspectiva El desafío: ETAlos ex lehendakaris, Garaikoetxea y Ardanza, el que fuera Jefe de la Casa Real, Fernando Almansa, así como periodistas, altos mandos de la Guardia Civil y antiguos miembros de ETA.
El desafío: ETA se compone de más de nueve horas de documentos, muchos de ellos nunca vistos hasta ahora. Stuven, por ejemplo, enseña el metraje grabado por las cámaras de seguridad de la Terminal 4 del aeropuerto de Barajas el 30 de diciembre de 2006 y la grabación de voz del aviso de bomba, el atentado que acabó con la vida de dos inmigrantes ecuatorianos.
La proyección internacional del audiovisual español sigue imparable en todos los géneros, y también la defensa de la Democracia. El silencio de los otros ha ganado los premios a Mejor documental y Mejor documental político en la reciente 41 edición de los Premios Emmy.
Dirigida y producida por Almudena Carracedo y Robert Bahar, con producción ejecutiva de Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García, la película documental acompaña a víctimas y supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la querella argentina y rompen un «pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.
El documental sobre la Memoria Histórica del Franquismo, considerado por algunos críticos como la mejor película realizada jamás sobre este tema, suma así otro reconocimiento en su trayectoria. Además de los recabados en España -Goya, Platino, Forqué, Feroz- también en certámenes internacionales como Berlín o Sheffield, hasta un total de casi 40 premios y nominaciones en todo el mundo a mejor documental.
Los directores recibieron anoche los premios Emmy en una ceremonia online. «Gracias de corazón a todas las personas que de una u otra manera apoyaron El silencio de los otros y lo convirtieron en una herramienta para debatir temas que nuestra sociedad necesitaba y necesita debatir«.
Así, Bahar y Carracedo dedicaron los premios a Mejor documental y Mejor documental político «a todas las personas en España, en EEUU, y en todo el mundo que lucharon y luchan por la verdad, la justicia y la reparación«.
Continúa así su senda de éxito y reconocimiento que, como las redes del filme han afirmado este mismo mes, tienen su principal recompensa en que la película vaya «teniendo otros finales» como la exhumación de Franco, declaración de Martin Villa o la reciente Ley de Memoria Democrática.
Roberto Enríquez, Bob Pop, el veterano crítico de televisión, columnista, escritor, activista LGTBI y colaborador habitual de Andreu Buenafuente, producirá una serie de ficción de creación propia para el canal TNT titulada ‘Maricón perdido’, según anuncio ayer el propio canal en sus redes sociales.
Sin fecha de estreno, ni sinopsis, reparto o muchos más detalles esta nueva producción española, basada en las experiencias de su propio creador y con enfoque humorístico, ya ha causado expectación en redes debido a la popularidad de Bob Pop. Colaborador habitual de Late Motiv de Buenafuente y columnista de medios como La Marea, Enríquez está acostumbrado a la viralidad.
Se conoce ya que producirá El Terrat y que contará con Berto Romero como productor ejecutivo. La productora catalana hizo público un comunicado desde su propia web explicando que en ‘Maricón perdido’ «inspirándose en episodios de su propia vida, pero con buenas dosis de ficción y fantasía, Bob Pop reconstruirá la trayectoria vital de un chico de pueblo en busca de una identidad propia»
El personaje tendrá que enfrentarse a la incomprensión de sus padres, su difícil encaje en una sociedad homófoba, sus primeros escarceos amorosos y sexuales, su llegada a Madrid…
Un protagonista llamado Bob
Un personaje llamado Bob, como su creador, y al que el espectador irá encontrando en diversas etapas interpretado por diferentes actores. Desde los años 80, cuando es un adolescente con sobrepeso y aficionado a los musicales, hasta la actualidad, donde Bob Pop se interpretará a sí mismo.
El propio Bob Pop ha escrito los guiones de los seis episodios de los que constará la serie. ‘Maricón Perdido’.
«Nunca pensé que fuera a escribir algo como ‘Maricón Perdido’ hasta que me di cuenta de que había estado escribiéndolo en cada libro, en cada columna en prensa, en cada colaboración en televisión con Andreu Buenafuente… Y creo que nunca me hubiera atrevido a hacer una serie así sin el cariño y la complicidad de Andreu, que me dio el título, y de Berto. Ahora solo quiero hacerlo bien» ha explicado Bob Pop.
«Bob Pop ha llegado a la ficción televisiva para quedarse, su talento, la honradez con que escribe y la libertad que respira su serie, son el cóctel ideal contra la intransigencia» ha declarado Andreu Buenafuente.
El Terrat continúa así con su tradición de producir series o programas alrededor de la figura de los cómicos y otros artistas que el mismo Buenafuente descubre o promociona desde sus programas, en este caso siguiendo la estela de Mira lo que has hecho, en el que también Berto Romero ficcionaba su propia vida.
La evolución de la pandemia y las nuevas restricciones en Madrid empiezan a tener sus consecuencias también en los cines. Los primeros en reaccionar a la difícil situación han sido los responsables del thriller español Bajocero, que acaba de cancelar su estreno en salas de todo el país previsto para el próximo 9 de octubre. Desde la distribuidora de la película, DeAPlaneta, confirman a Cine con Ñ que el estado actual en la capital ha tenido mucho que ver en la decisión de este nuevo retraso de estreno en cines.
Dirigida por Lluís Quílez y protagonizada por Javier Gutiérrez o Karra Elejalde, Bajocero era una de los estrenos españoles más ambiciosos en salas comerciales para este otoño, con alrededor de 300 copias en todo el país. Ahora el estreno, fijado en agosto, se aplaza sin nueva fecha a poco más de dos semanas del calendario previsto. Desde DeAPlaneta defienden la decisión: «Confiamos y apostamos mucho en la película. No queríamos empezar a publicitarla ahora sin saber en qué condiciones llegaría al día del estreno».
Los responsables del thriller optan por esperar a que la situación vinculada a la expansión del coronavirus se aclare para volver a fijar un día de llegada a los cines. Aunque por ahora el movimiento de Bajocero es aislado, la incertidumbre con la situación de las salas vuelve a planear en un sector muy tocado durante el confinamiento. Justo en el momento, además, cuando se empezaba a notar una leve recuperación en taquilla, superando ampliamente los 2 millones de euros de recaudación durante los últimos fines de semana.
Fotograma de ‘Bajocero’, de Lluís Quílez
La Madrid-dependencia de los grandes circuitos, clave en el retraso de estreno en cines de ‘Bajocero’
Este aplazamiento y cautela con Bajocero ponen de manifiesto además la gran importancia estratégica de la Comunidad de Madrid para el sector. Los madrileños son el 20% de los espectadores y la recaudación en cines de toda España: de los 104 millones de personas que fueron a las salas en 2019, 20,7 millones lo hicieron en la Comunidad de Madrid. Desde DeAPlaneta confirman que la Comunidad y Cataluña representan «un porcentaje alto» de sus expectativas comerciales.
La Madrid-dependencia es especialmente importante para los circuitos de las grandes distribuidoras y exhibidoras, aunque las dudas de los ciudadanos ante la situación también afectan a las compañías más pequeñas. Desde la distribuidora Begin Again Films aseguran que «el runrún» con la situación en la capital está afectando a todos. «Nosotros con Urubú (en salas desde el viernes 18) estrenamos en siete cines en Madrid y lo que está pasando nos ha destrozado», dice Gloria Bretones, directora de la disribuidora.
Otras distribuidoras siguen adelante
Ante el avance del coronavirus y las últimas cifras de contagios en la Comunidad de Madrid, hoy el Ministro de Sanidad, Salvador Illa, ha recomendado a los madrileños «restringir al máximo su movilidad» y limitarla a «lo esencial». Un mensaje gubernamental que afecta directamente a las actividades de ocio y culturales en la región, entre las que se encuentran, por supuesto, las salas de cine.
Fotograma de ‘Urubú’, de Alejandro Ibáñez Nauta
Pese a la amenaza de retraso de estreno en cines, compañías que dependen menos de la distribución en Madrid como Begin Again Films mandan el mensaje que los estrenos en cines en España no paran: «Tenemos varias películas pendientes y queremos seguir estrenando. Tenemos que hacerlo», asegura Bretones, que agradece a las salas la confianza pese al complicado contexto.
Por el momento, el resto de próximos estrenos de películas en cines se mantiene en España. El más importante a nivel comercial en las próximas fechas será el deExplota Explota, la comedia musical con canciones de Raffaella Carrá que llegará a las salas el próximo 2 de octubre. Detrás de esta producción está una gran distribuidora internacional como Universal.
La 53ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya premiará la carrera de la actriz Najwa Nimri, el director Paco Plaza y el diseñador de sonido Oriol Tarragó. De este modo, se completa la lista de galardonados de Sitges 2020, que encabeza el ya anunciado reconocimiento a David Lynch y el premio Nosferatu a Manuel de Blas. Así lo ha comunicado el propio Festival.
Nacida en Pamplona y de ascendencia jordano-española, Najwa Nimri recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges en su inminente edición de octubre. Nimri debutó con fuerza en Salto al vacío (1995), uno de los hitos del cine independiente español en los 90, por el cual obtuvo el premio a la Mejor Actriz Europea en el Festival de Berlín, dandoa inicio a una carrera fulgurante que la convierte en una de las actrices españolas más destacadas de su generación.
En los años noventa, Nimri coprotagonizó una de las películas clave del fantastique europeo, Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenábar. Después vinieron otras incursiones en el género como Los amantes del círculo polar (1998), Fausto 5.0 (2001), Verbo (2011) y Quién té cantará (2018). Además de compaginar el cine con su otra gran vocación, la música pop, también se ha convertido en una estrella de la televisión gracias a las series Vis a vis y La casa de papel.
Plaza, «maestro indiscutible» del terror
Director, productor y guionista, Paco Plaza será galardonado con el premio Carrera Méliès por ser uno de los maestros indiscutibles del terror español de las últimas dos décadas. Plaza da sus primeros pasos en el mundo del largometraje con El segundo nombre (2002), Romasanta (2004) y Cuento de Navidad (2005), una tv movie apadrinada por Narciso Ibáñez Serrador.
Años más tarde, junto con su compañero y amigo Jaume Balagueró, hace historia en el género con [REC] (2007), película que inicia una de las sagas de terror más celebradas del nuevo milenio. Con Verónica (2017) obtiene un éxito sonado en taquilla y siete nominaciones a los Premios Goya, y el próximo año estrenará La abuela, un film escrito por Carlos Vermut.
Oriol Tarragó, supervisor de postproducción y diseñador de sonido, recibirá en Sitges 2020 una María Honorífica en reconocimiento a su tarea cinematográfica. Tarragó, graduado en la Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Catalunya (ESCAC), hace su primera participación en un largometraje con El espinazo del diablo (2001), de Guillermo del Toro.
Destaca especialmente su colaboración con J.A. Bayona, de quien ha realizado el sonido de todos los cortos y largometrajes, de El orfanato (2007) a Jurassic World: el reino caído (2018). Tarragó ha ganado cuatro premios Goya y siete Gaudí, y en 2017 fue distinguido por la Academia Europea del Cine como mejor diseñador de sonido.
Najwa Nimri, la primera en recibir su premio
Najwa Nimri será la primera en recibir su galardón, el próximo 9 de octubre antes antes de la proyección de Mandibules (22.30h). El sábado 10 será el turno de Tarragó, antes de la proyección de Malnazidos (16.15h). A Manuel de Blas le será entregado su Premio Nosferatu el lunes 12 de octubre, previo a visionado de Becky (16.45h), y a Paco Plaza el sábado 17, en la ceremonia Méliès, con la proyección de Kandisha (20.00h). Finalmente David Lynch recibirá su Gran Premio Honorífico el domingo, 18 de octubre, en gala de clausura, con la proyección de El hombre elefante (19.45h).
Paz Vega y Raúl Arévalo serán el matrimonio protagonista del thriller El lodo, segundo largometraje del valenciano Iñaki Sánchez Arrieta, que ha elegido la icónica zona de La Albufera para unir en una «dura y complicada» historia la crisis de una pareja y el derrumbe de un espacio protegido. El rodaje arrancará el próximo 19 de octubre.
Aunque El lodo, ha dicho el director en una rueda de prensa celebrada hoy, lunes, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, es también un thriller de personajes «lastrados por su pasado», cada uno a su manera. En este caso, en una nueva ficción ambientada en la Albufera, el autor ha optado por cambiar el nombre al paraje natural que se retrata.
Vértice 360 participará como productor asociado junto a Sunrise Pictures y El Lodo la película A.I.E. Además, Vértice será la encargada de distribuir la película en las salas españolas en 2021. El largometraje cuenta también en su reparto con Roberto Álamo, Susi Sánchez y Joaquín Climent.
El lodo es el segundo largometraje como director del cineasta valenciano Iñaki Sánchez Arrieta, que debutó en 2019 con Zero después de haber realizado ocho cortos y de haber trabajado como ayudante de dirección en películas de Belén Macías, Benito Zambrano, José Luis García Sánchez, Sigfrid Monleón, Vicente Villanueva o Miguel Ángel Vivas.
Según recoge la web de la productora, Sunrise Pictures, la película arranca con una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante español. El paraje natural de Laguna Blanca recibe la distinción de Reserva Natural, y Ricardo (Arévalo), un prestigioso biólogo, llega a San Pedro para protegerlo.
El lodo, un drama familiar y medioambiental
La misión de Ricardo es restringir el uso abusivo e ilegal que todos hacen de la Laguna. No puede permitir que prevalezcan prácticas antiguas por el grave daño que hace al ecosistema. La presión y las amenazas de los lugareños son cada vez más evidentes, consideran a Ricardo un traidor, ya que intentan solo defender su subsistencia y su forma de ganarse la vida.
Poco a poco Ricardo se irá dando cuenta de que su vida y la de su propia familia corren peligro. La lucha entre los diferentes ideales derivarán en una situación insostenible y provocarán un desenlace trágico.
Sánchez Arrieta, que invirtió seis años en la escritura del guion de la cinta, aportó algún que otro dato sobre ella, como que estará situado en el presente y que la historia corre paralela entre un conflicto personal de pareja y el medioambiental que les enfrenta a sus propios vecinos a causa de una especie protegida que divide los intereses de unos y otros.
El cine en Navarra empieza desde la animación. La región foral ha arrebatado a Madrid la capitalidad del sector y, sobre todo, de sus proyectos más innovadores. Con el Clúster Audiovisual de Navarra (Clavna) y el Centro Navarro de Producción Cinematográfica (CNPC) como proyectos destacados, ha atraído a productoras históricas como la Apolo Films de Claudio Biern Boyd e incluso a otras fuera del ámbito de la animación en sí como Tornasol Films.
Un éxito en convertirse en hub o nodo de innovación que hay que enmarcar en las políticas fiscales y de atracción de la inversión a largo plazo de la comunidad más allá de la industria audiovisual, pero que la considera un sector clave por su visibilidad.
En una etapa en la que España se ha convertido en uno de los principales puntos de producción cinematográfica de Europa y con la animación española en su mejor momento histórico, la asociación de la imagen del antiguo reino a la innovación técnica es fundamental en una planificación económica a mucho más largo plazo y que no ha entendido de cambios políticos en su gobierno.
El nuevo hogar de las empresas «madrileñas»
Los responsables de las productores que constituyen el CNPC. Foto: Clavna.
El cine en Navarra no ha salido de debajo de las setas, sino que se ha mudado en un proceso reciente y que se retroalimenta. En ese sentido el proyecto más significativo es el ya mencionado Centro Navarro de Producción Cinematográfica (CNPC), que reúne a cinco grandes productoras que han hecho de la región su nueva casa no solo a nivel fiscal sino también de rodaje y producción técnica.
Impulsado por Tornasol Films, que a través del Clavna ya lleva varios años trabajando en Navarra con exteriores o interiores para El reino o Crónica de una tormenta, el CNPCse sitúa físicamente Polígono Industrial Sarrio de Berrioplano «para prestar servicios técnicos y desarrollar proyectos tecnológicos de I+D, así como formar a profesionales locales». Las otras empresas implicadas son
En paralelo Madrid se ha ido convirtiendo en la casa «europea» de las producciones de HBO, Netflix, Amazon o incluso Viacom, con el nuevo Madrid Content City como centro. La estrategia del Clavna, en este movimiento que está poniendo a España en el centro de la producción audiovisual, es la retroalimentación con el nodo madrileño, incluida la mencionada atracción de firmas ya consolidadas y nacidas en la villa y corte.
Aunque las productoras de animación no son las únicas, el hub entorno a la técnica y la innovación en el sector ha permitido al cine en Navarra diferenciarse de la producción en otras comunidades, y servir como punta de lanza a la atracción de inversiones y rodajes.
D’Artacán y los tres Mosqueperros, que se estrena el próximo 22 de enero y sin miedo al virus, es el gran proyecto de Apolo Films desde Navarra. El largometraje de los populares personajes infantiles de los 80, cuyo teaser estrenó hace apenas una semana RTVE, es la producción que más expectación levanta entre las que saldrán del hub foral, pero no la única.
De hecho el proyecto que el propio Clavna define como el más «disruptivo» es el de Emotional Films, una iniciativa de I+D que busca cambiar la forma en que se relacionan cine y espectadores, tal cual. Lo que se busca es la creación de un software capaz de modificar una película en tiempo real en función de la edad del espectador, su localización o, por supuesto, sus emociones.
El equipo multidisciplinar incluye desde guionistas hasta expertos en efectos especiales, ingenieros o pedagogos. Desde Clavna defienden su «amplio abanico de posibilidades en el mundo de la educación, pudiendo tener un gran impacto en el tratamiento de las alteraciones en las capacidades de cognición social de los niños o incluso adultos».
Forman parte del proyecto la productora y estudio de animación Dr. Platypus & Ms. Wombat, junto el propio Clavna, la corporación tecnológica ADItech, la UPNA (Universidad Pública de Navarra), a través del Instituto de Smart cities y CREENA (Centro de Recursos de Educación Especial de Navarra).
Una política fiscal más allá del audiovisual
La presidenta de Navarra, María Victoria Chivite (PSOE). Foto: Wikimedia.
Hablamos de incentivos fiscales al cine en Navarra, pero para el gobierno foral se trata de una planificación mucho más amplia y a largo plazo, la llamada Estrategia de Especialización Inteligente de Navarra, dentro de las llamadas «estrategias S3» impulsadas por la Comisión Europea (S3 por sus siglas en inglés “Smart Specialization Strategies”).
Se trata de un modelo para el desarrollo económico que «implica concentrar los recursos en las áreas económicas en las que cada región cuenta con ventajas competitivas significativas«.
Refiriéndonos solo al sector, el portal Invest In Navarra, del propio gobierno regional, advierte: «Navarra cuenta con su propio régimen fiscal y marco regulatorio que le permite mejorar sus incentivos fiscales respecto al resto de España«. Y señala que las deducciones por inversiones en producciones cinematográficas las regula la Ley Foral de 1996 del Impuesto sobre Sociedades. En este caso hace referencia al llamado «cupo navarro«, similar aunque no idéntico al siempre controvertido concierto vasco.
El principal incentivo fiscal navarro es una deducción del 35% para inversiones cinematográficas y rodaje de películas, superior al del Estado. No exige gasto mínimo y premia los gastos realizados en Navarra directamente. El inversor puede deducirse el 100% de la inversión realizada, sin el límite del 25% en la cuota para otro tipo de deducciones existentes en la región, y el periodo de aplicación es de hasta 15 años.
Aunque la estrategia e incentivos fiscales navarros a través de la Navarra Film Commission arrancan del último gobierno de Unión del Pueblo Navarro (UPN), marca local del PP, son los dos recientes ejecutivos regionales de izquierdas los que la han desarrollado, primero con la presidenta Uxue Barkos, de Geroa-Bai, y actualmente con la socialista María Victoria Chivite, en ambos casos con coaliciones que unían a PSOE navarro, nacionalistas y Podemos.
La voz humana, el cortometraje de Pedro Almodóvar protagonizado por Tilda Swinton recientemente visto en el Festival de Venecia, se estrenará en sala de toda España el próximo 21 de octubre, distribuido por Wanda Vision y Avalon según ha comunicado la primera en nota de prensa.
El estreno solo en salas tras el acuerdo entre El Deseo y las distribuidores supone un apoyo explícito del director manchego a los cines y la proyección tradicional. Durante su comparecencia en Venecia Almodóvar confesó que le preocupaba la crisis de las salas tras el confinamiento y con el auge del streaming e incluso anunció que planeaba rodar otro corto, una distopía sobre un mundo sin salas.
La voz humana, cuya presentación oficial tuvo lugar en la 77 edición del Festival de Venecia -fuera de competición-, supone la primera incursión del director manchego en inglés de la mano de la actriz Tilda Swinton.
Fotograma de La voz humana. Fuente: El Deseo.
Se trata de una adaptación de un texto de Jean Cocteau, aunque en palabras del propio Pedro Almodóvar: «a esta versión debo añadirle ‘libremente inspirada’ porque eso es lo que es. He mantenido lo esencial, la desesperación de la mujer, el alto precio que impone la ley del deseo, que ella está dispuesta a pagar, aunque casi le vaya la vida en ello».
El resto, según explica el director, «lo he adaptado a mi modo de concebir a una mujer contemporánea, loca de amor por el hombre que tarda días en llamar para recoger sus maletas, pero con suficiente autonomía moral para no doblegarse a él. No es una mujer sumisa, como en el texto original. No puede serlo en los tiempos que vivimos«.
La voz humana cuenta la historia de una mujer que ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina.
Como resumen desde Wanda Vision: «La voz humana es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar«.
El quinto largometraje de Lluís Miñarro como director ya tiene título provisional, Impalpable, y reparto: Lola Dueñas, Geraldine Chaplin, Francesc Orella y a la también cineasta Naomi Kawase. Según ha explicado el propio autor se tratará de un homenaje a El ángel exterminador de Luis Buñuel pero ambientado en un autobús. Lo adelanta la revista Variety.
El rodaje de lo que el propio Miñarro, también guionista, ha definido como «un drama fantástico con humor, surrealismo y algo de política» está previsto para verano de 2021. Es un proyecto que ya tenía planificado antes de la pandemia y el confinamiento, tras rodar Love me not. La producción correrá a cargo de su propia firma, Eddie Saeta.
Impalpable retrata el viaje de varios personajes que van subiendo a un autobús oficialmente sin destino. La situación se va volviendo más extraña conforme el viaje se prolonga y no se hacen paradas ni se les permite bajar. Durante tres días y dos noches los personajes deberán convivir y conocerse unos a otros, y la narración se fragmentará con flashbacks y flashfowards.
“Ante la sensación de que gran parte del cine contemporáneo está volviendo a las narrativas clásicas» en la futura Impalpablequeremos recuperar un espíritu de renovación en el lenguaje cinematográfico que hoy se echa de menos”, ha declarado Luis Miñarro.
El veterano productor también ha señalado que los flashbacks del personaje de Geraldine Chaplin «tendrán un interés extra para los cinéfilos» debido a que mezclará ficción con la vida familiar de la propia actriz. Aclaró en la misma medida que el personaje que interpretará Naomi Kawase será completamente ficticio
En cuanto al equipo técnico, ya anunció que para Impalpable contará con Mauro Hercé, un director de fotografía joven y de gran talento cuyos trabajos incluyen Fire Will Come y Mimosas de Oliver Laxe y The Wind Blow On de Katrín Ólafsdóttir.
Naomi Kawase compite estos días en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián con True Mothers, que también fue seleccionada para ser exhibida en la edición del Festival de Cannes no celebrada por el coronavirus.
La directora japonesa es la creadora del Festival Internacional de Cine de Nara, que se celebra también estos días, del 18 al 22 de septiembre. La sección dedicada este año a películas catalanas dirigidas por mujeres ha sido seleccionada por el propio Lluis Miñarro.
Incluye La hija de un ladrón de Belén Funes, La inocencia de Lucía Alemany y Transoceánicas de Meritxell Colell y Lucía Vassallo, entre otros títulos.
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Fotograma de ‘Bajocero’, de Lluís Quílez
Fotograma de ‘Urubú’, de Alejandro Ibáñez Nauta
