La Seminci alcanza su 65 edición a partir del día 24 de este mes con un programa cargado de cine español, aunque solo una película patria vaya a figurar en su Sección Oficial. Documentales con una fuerte presencia de la Memoria Histórica y una sección de cine español plagada de películas de prestigio acompañarán a la habitual presentación de proyectos locales del cine castellano-leonés en un Festival que vuelve a celebrar el talento del audiovisual de España.
Nieve en Benidorm en la Sección Oficial
Un fotograma de ‘Nieva en Benidorm’, de Isabel Coixet. Foto: Seminci.
Solo Isabel Coixet representará al cine español en la Sección Oficial, con su filme Nieva en Benidorm. Eso sí, abriendo el Festival y siendo su primer estreno desde que recibió el Premio Nacional de Cinematografía. A ese reconocimiento sumará la Espiga de Honor a toda su trayectoria por parte del Festival.
La directora catalana regresa así por la puerta grande a la Seminci, que ya clausuró en 2015 con Nadie quiere la noche. Ese año también presentó en la sección Tiempo de Historia fuera de concurso Hablando de Rose. Prisionera de Hisène Habré.
La película cuenta la historia de Peter Riordan es un hombre solitario, maniático y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Cuando le dan la jubilación anticipada en el banco de Manchester en el que ha trabajado toda su vida decide visitar a su hermano, Daniel, que vive en Benidorm. A su llegada a la ciudad descubre que su hermano ha desaparecido y que éste era propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él.
Además de Coixet en esta 65 edición de la Seminci recibirán la Espiga de Oro los directores Gracia Querejeta y Julio Médem y los intérpretes Javier Cámara, María Galiana y Charo López.
Homenaje a Charo López… y Francisco Umbral
Charo López. Foto: Sergio Parra/Seminci.
Este año la Seminci homenajeará a la actriz Charo López (Salamanca, 1943), que recibirá la Espiga de Honor de la 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid durante la Gala del Cine de Castilla y León, como reconocimiento a su dilatada y prestigiosa carrera, en la que ha interpretado más de un centenar de papeles de cine, teatro y televisión.
Charo López recibirá el galardón honorífico el 26 de octubre en el teatro Zorrilla como colofón al Día del Cine y el Audiovisual de Castilla y León que se celebra ese día. La entrega tendrá lugar durante la Gala del Cine de Castilla y León, en la que también tendrá lugar el estreno del documental Anatomía de un dandy, de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, un retrato del periodista y escritor Francisco Umbral.
Narrado por Aitana Sánchez-Gijón, Anatomía de un dandy arroja luz sobre algunos de los aspectos más desconocidos de la vida del escritor a través de una exhaustiva labor de documentación y los testimonios de la viuda del escritor, amigos y compañeros de profesión. Producido por Amor al Arte Producciones, Malvalanda, Dadá Films & Entertainment y RTVE, el documental cuenta con la participación de la Valladolid Film Office (VAFO) y la Junta de Castilla y León.
Documentales en ‘DOC. España’ y ‘Tiempo de historia’
Fotograma de ‘Marcos y Vida’, de Marcos Macarro Sender
La sección DOC. España, como su propio nombre indica, está dedicada íntegramente a documentales españoles. Se le añaden los que se exhibirán en la sección Tiempo de Historia, que incluye largometrajes que tratan sobre la historia reciente, en el caso local, la Memoria Histórica tanto del Franquismo como del conflicto vasco.
En DOC. España se presentan nada menos que 14 documentales de lo más variado Antonio Machado. Los días azules, de Laura Hojman; Descubriendo a José Padilla, de Marta Figueras y Susana Guardiola (coproducción Argentina-España); En la frontera de lo desconocido, de Gonzalo Gurrea Ysasi; Éxodo climático, de David Baute; La tierra de Azaba, de Greta Schiller; Marcos y Vida, de Marcos Macarro Sender; El niño de fuego, de Ignacio Acconcia; Perifèria, de Xavi Esteban y Odei A.-Etxearte; Próximamente últimos días, de Miguel Eek; Spanish Shame, de Polo Menárguez; El tiempo robado. Tomás Salvador González, de Juan Carlos Rivas; Tierra de leche y miel, de Gonzalo Recio, Héctor Domínguez-Viguera y Carlos Mora Fuentes; Traidores, de Jon Viar (coproducción Argentina-España), y El viaje más largo, de Manuel H. Martín.
Por su parte, en Tiempo de Historia se pasarán Ángeles con espada, de Javier Rioyo (sobre el Valle de los Caídos); Bajo el silencio, de Iñaki Arteta (sobre la experiencia del conflicto vasco en los pueblos de la Euskadi interior); Palabras para un fin del mundo, de Manuel Menchón (sobre los últimos días de vida de Miguel de Unamuno), y Zurbarán y sus doce hijos, de Arantxa Aguirre (sobre la vida artística y familiar del pintor barroco).
Largometrajes de éxito en ‘Spanish Cinema’
Las películas son estrenos recientes y ya contrastados del cine español, algunos de ellos y que sonarán de sobra al público:La boda de rosa, de Icíar Bollaín; Cartas mojadas, de Paula Palacios; Los europeos, de Víctor García-León; La lista de los deseos, de Álvaro Díaz Lorenzo; Las niñas, de Pilar Palomero; La ofrenda, de Ventura Durall; Rol & Rol, de Chus Gutiérrez; Sentimental, de Cesc Gay; La última primavera, de Isabel Lamberti (coproducción hispano-holandesa); Un mundo normal, de Achero Mañas; Una ventana al mar, de Miguel Ángel Jiménez (coproducción hispano-griega) y Uno para todos, de David Ilundain.
Los títulos seleccionados para ‘Castilla y León en Largo’, además del mencionado Anatomía de un dandy, son los documentales Construyendo la luz, de Eliseo de Pablos, que muestra el trabajo que realiza el artista segoviano Carlos Muñoz de Pablos, uno de los grandes expertos en el mundo de la recuperación y fabricación de vidrieras; León Felipe. El poeta peregrino, de Agustín Remesal, dedicado a la figura del poeta zamorano; y Unblock Cuba, de Sergio Gregori Marugán, un recorrido por la historia reciente de Cuba y los cambios que se están produciendo en el país tras la reanudación de las relaciones bilaterales de la isla con EE.UU.
‘Castilla y León en Corto’, sección competitiva que cuenta con un jurado propio integrado por profesionales del sector audiovisual, ofrecerán cinco títulos: los cortos documentales Cosplay, más que disfrazarse, de Estrella Asensio de la Fuente, y Un viaje inesperado, de María Guerra; el corto de animación Reflejo, de Juan Carlos Mostaza, y los cortos de ficción De perfil, de Alejandro Renedo; e Intermedio, de Bernabé Rico.
La revista Fotogramas adelantó el cartel y el primer tráiler de este proyecto de Víctor Matellano (Wax, Vampyres, Stop Over in Hell) que dirigen cuatro debutantes tras las cámaras: Manuel Martínez Velasco, Isaac Berrocal, Erika Elizalde y Piter Moreira. En blanco y negro, autodefinido como «terror gótico».
Saturnino García como el Sr. Fettes ejerce de particular narrador y guardián de la cripta que irá hilando las cuatro historias en Vampus Horror Tales, cuyo título ya remite al terror adolescente de los 50 en EEUU.
Estreno en noviembre
Nacho Guerreros, Félix Gómez, Montse Plá, Elena Furiase, Diego Arjona, Erika Sanz, Dunia Rodríguez, Luis Hacha, Daniela Dardanelli, Almudena León, Rafa Rodrigo, David M. Santana, Marian Clar, Gus Cantolla, Alberto Rivas, Marina Romero o Sergio Morcillo son algunos de los protagonistas de estos cuatro relatos, que transcurren en una perdida casa en la montaña, en un siniestro parque de atracciones, en un singular salón de bodas y en un mundo acosado por una extraña pandemia.
Vampus Horror Tales ha sido producida por Argot Films en asociación con Wild Duck Productions, ViMa pc, Raccord Films, Infilmity y RedRum. La película tendrá su estreno internacional en Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que se celebrará del 13 al 21 de noviembre en Tenerife.
La narcoficción es un género nacido en América Latina, donde países como México o Colombia han retratado desde numerosos ángulos las dolorosas experiencias que ha supuesto el narcotráfico para sus comunidades. En el primero el narco da para películas, series de televisión, novelas, radionovelas, fotonovelas y hasta géneros musicales. En el segundo es el denominador común de sus ficciones de más éxito local e internacional de los últimos 20 años. También en los dos es elemento clave, inevitable, del debate político. Esto último en España, incluso con pruebas mediante, quizás no tanto.
La serie pionera en España fue, por tanto, un remake, Sin tetas no hay paraíso, traslación cañí de Sin pechos no hay paraíso. Y era una muy buena serie. Denostada por tener éxito, que es un vicio como otro cualquiera. Pero bien rodada, bien escrita y muy bien actuada dentro de su género: el culebrón de acción. Lo que chirriaba más era el traslado a España de la premisa, que en el contexto colombiano sí resultaba brutal. Recuerden: chicas que quieren ponerse tetas para poder prostituirse y que un narco las saque de pobres. Ni a un híbrido entre José Antonio de la Loma y Fernando León de Aranoa se le ocurriría ese punto de partida.
Un elemento fundamental que la narcoficción mexicana o colombiana nunca hurtan porque es troncal al fenómeno en sí: la clase social. El narco es la única vía para desclasarse que encuentran cientos, si no miles, de jóvenes en América Latina. Y actúan en consecuencia. En España, por razones varias que van desde la percepción del público objetivo hasta la cobardía empresarial, es una clave que se obvia o se filtra hacia el culebrón.
Es verdad a este lado del Atlántico, al menos, el narco rara vez es el héroe, por guapo que sea. Exceptuando a El Duque de Miguel Ángel Silvestre, pocos traficantes se libran de ser condenados explícitamente en la ficción de la que son protagonistas. El Faruq de Rubén Cortada en El Príncipe o el Malpica de Javier Rey en Hache son personajes claramente negativos, aunque con aristas. Curiosamente, repitiendo actor, el que se salva es Sito Miñanco en la ficcionalización de Fariña, donde a pesar de ser ‘el malo’ es retratado como alguien humano y con razones entendibles para hacer lo que hace.
Excluiríamos de esta narcoficción ibérica, la verdad, a la producción ochentera y noventera sobre el mundo de la heroína o el tráfico de drogas por la sencilla razón de que el traficante y su circunstancias son accesorios. Allí al que vemos es al yonqui o al pequeño delincuente que no pasa del menudeo, y hay un género reciamente ibérico para eso que se llama cine quinqui.
Fariña
La serie basada en el libro de Nacho Carretero tiene una ventaja sobre el resto que ya hemos mencionado alguna vez: no necesita ser verosímil porque está basada en hechos reales. Sito Miñanco existió, Laureano Oubiña existió, los ‘Charlines’ vaya que si existieron y el público está harto de leer sobre ellos en el periódico o escuchar sus nombres abrir el telediario. Se va a comer lo que le cuenten porque la serie está basada en un trabajo periodístico. Estará resumida o dramatizada, pero se inventa poco.
Es decir, Fariña puede entrar a saco y recoger del libro que mandatarios del PP gallego y la Xunta presidida por Fraga se reunieron con Terito y otros capos del contrabando porque lo dicen el libro y hasta algún documento policial. Pero si Vivir sin permiso o El Príncipe se quisiesen meter en ese berenjenal tendrían que optar por otras tácticas.
Se atrevió Crematorio, hasta ahora la única serie española que se ha rebozado sin miedo en la estructura de la corrupción, eso sí, dulficando mucho el libro de Rafael Chirbes. De hecho se pasa de puntillas o se evita directamente que la principal función que cumple la corrupción urbanística que fomenta Rubén Bertomeu, el personaje magistralmente interpretado por Pepe Sancho, es blanquear dinero del tráfico de drogas y de armas de sus socios americanos o del Este.
Vivir sin permiso, una década después, es, decepcionantemente, mucho más cobarde. Tiró por el retrete todas las oportunidades que planteaba en sus magníficos primeros episodios o que suponía el relato de Manuel Rivas en el que se inspiraba. El entramado económico y político de empresas que utiliza el personaje de Nemo Bandeira (José Coronado) y la necesidad de contar siempre con su secretario Mario Mendoza (Álex González), los alcaldes comprados, la amenaza que suponía el incipiente En Marea con Alejandro (Ricardo Gómez) como candidato por no estar dentro de los círculos habituales de poder… todo desperdiciado en aras de un culebrón que rozó el ridículo por momentos a pesar de la buena factura técnica y el reparto casi inmejorable.
Lo mismo para El Príncipe, donde la subtrama amorosa del agente del CNI y la hermana del traficante se lo come todo, algo que no ocurriría en ninguna narcoficción al otro lado, ni siquiera en Sin tetas no hay paraíso. Ni ahora en las producciones patrias directamente para streaming. Pero en las antes se conocía como «las cadenas privadas» las –presuntas– audiencias mandan.
Drogas de otra época
Juegan en otra liga Brigada Costa del Sol y Hache: la de no estar ambientadas en la actualidad. La primera, en los 70 de la naciente democracia, no es que dramatice, es que convierte en ensalada de hostias POP la historia de la primera unidad policial especializada en la persecución del narcotráfico en la historia de España. Ya hablamos de ella en esta santa casa y la pusimos por las nubes por ello: el elemento de clase social es troncal al argumento y no hay ningún problema en conectar el negocio de la droga con la corrupción política o el terrorismo, en este caso de extrema derecha.
Hache, por su parte, aunque tenga sinopsis de culebrón funciona más como drama de época y tampoco tiene miedo a relacionar las autoridades corruptas del Franquismo con los traficantes. Ambientada en la Barcelona de los 60 donde la heroína y la cocaína empiezan a campar a sus anchas, la protagonista Hache (Adriana Ugarte) es la esposa de un sindicalista encarcelado que se ve obligada a prostituirse y acaba primero en el consumo y luego en el tráfico porque son las únicas vías de escape que le dejan el contexto social y político. Hache no está enamorada perdidamente de Malpica. Tampoco de su marido. Simplemente sobrevive con las herramientas a su alcance.
En ambas los socios son más «exóticos» que Colombia, convertida por la acción del gringo en el epicentro del tráfico global si hacemos caso a la ficción pero solo un foco más en un mundo, bueno, en fin, que está como está por lo que está. En Brigada Costa del Sol los futuros financiadores de la corrupción malagueña tienen que «bajarse al moro» a buscar socios, mientras que los «amigos» de Malpica son italianos.
En cualquier caso ambas series se centran más en recrear las épocas en las que se ambientan de una forma atractiva –más desenfadada la Brigada, más dramática Hache– que en describir minuciosamente el mundo del narco y sus consecuencias, aunque ambas estén entreveradas de serie de crítica social y política. De hace más de 50 años, eso sí.
En la línea de lo verídico
Igualmente en el Estrecho de Gibraltar se ambienta El niño, largometraje de 2014 dirigido por Daniel Monzón y protagonizado por Jesús Castro, otro narco de belleza arrebatadora –que en Brigada Costa del Sol hará de pestañí, cambiándose de acera, ejem- que atrae a la niñas por ser malote pero tierno, como El Duque, Faruq, Malpica y el Sito Miñanco televisivo. La ficción española no encumbra al narco, pero algo encumbra, eso está claro.
La Línea ha sido extrañamente ignorada por la ficción patria en este sentido, a pesar de su peso real en el problema. Este septiembre llegó el estreno del documental La Línea: la sombra del narco y al final fue más conocido por la polémica, probablemente necesaria, entorno a la imagen del Campo de Gibraltar, que por las implicaciones políticas de lo que allí se contaba.
¿Existe una forma no amarillista de abordar el tema, desde el documental o desde la ficción? La narcoficción española no se pone de acuerdo consigo mismo, más allá de Fariña. Si la serie creada con mayores aspiraciones de producto de prestigio, como fue Crematorio, decidió dejar de lado ese subargumento como menor en el momento que más necesario habría sido, aunque se subrayase en el libro, ¿a qué podemos aspirar?
En 2019 se estrenó Quien a hierro mata, de Paco Plaza, que en lugar de usar el narco como excusa para contar un thriller, como no deja de ser habitual, usa el thriller para hablar de la penetración en la sociedad gallega de la corrupción del narco y sus consecuencias. Que es para lo que sirve el género también, aparte de para pasárselo bien. En fin, lo que prometió, una vez más, Vivir sin permiso, y no fue capaz de cumplir.
No hay una The Wire española ni falta que hace, aunque muy bien podía haberlo sido Launidadde tener otros villanos. Tampoco hay, ni habrá ni debe haber, un Narcos. Y por supuesto sería ridículo, a estas alturas, repetir la jugada del remake como en Sin tetas no hay paraíso. Pero puede haber algo mejor, algo a punto de cuajar, con un poco de Crematorio, otro de Vivir sin permiso, el sentido del humor de Brigada Costa del Sol y, por qué no, la capacidad de enganche de Sin tetas... Porque al final esto es cuestión de plata o plomo.
La trinchera infinita, El hoyo y Lo que arde son las tres películas preseleccionadas para ser candidatas a representar a España en los Óscar 2020. Así lo ha dado a conocer el actor Javier Rey en una lectura pública en la sede de la Academia de Cine en la calle Zurbano de Madrid.
Más previsible era la inclusión de La trinchera infinita, dirigida por el trío que forman Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga. El drama sobre los «topos» de la Guerra Civil protagonizado por Antonio de la Torre y Belén Cuesta ya se ha hecho con varios premios y es una de las favoritas a seguir coleccionando galardones en los próximos meses.
Los tres largometrajes, una muestra de la salud creativa del cine español en el último año, han sido elegidas entre un total de 58 aspirantes.
Toman el relevo deDolor y gloria, Mientras dure la guerra y Buñuel en el laberinto de las tortugas, preseleccionadas en 2019 y entre las que finalmente la cinta de Almodóvar se convirtió en candidata. Con buen tino, dado que no solo logró la nominación como Mejor Película Extranjera, también la de mejor actor para Antonio Banderas.
Finalmente ninguna de las estatuillas vino a parar a España, tampoco la de Klaus, la película de animación de Sergio Pablos, que estaba nominada a Mejor Película dentro de su género.
Anillos de oro emitió una sola temporada de 13 capítulos en 1983 contando la historia de Lola y Ramón, dos abogados, ella más veterana, casada y con familia, y él más joven, soltero y «progre», que montan un despacho para atender casos de divorcio debido a la aprobación reciente del mismo en España.
La serie está disponible en la web de RTVE Play, como suele ser habitual. Puedes ver ‘Anillos de oro’ online aquí.
No estamos hablando de una Dates adelantada 25 años, ni siquiera de su remake catalán, Cites, mucho más pasada de vueltas, sino de un intento de mostrar, con un tono lo más tragable posible por una audiencia mayoritaria, los cambios en los modelos de pareja y familia a los que se abría la sociedad española con cambios como la Ley de Divorcio.
A pesar de su sentido del humor sibilino y un poco cínico, lo hizo con un tono optimista en la línea de la ficción de la época. Más cerca de Solos en la madrugada, digamos, que de Mariano Ozores.
En 13 capítulos, además de jugar con el contraste y la complementariedad de Lola (Ana Diosdado) y Ramón (Imanol Arias) -al que ella y su marido apodan «el progre»-, se muestran parejas con diferencia de edad, matrimonios tradicionales agotados y otros que funcionan, y hasta conatos de -flipa- poliamor -aunque en formato cuernos consentidos, que gobernaba Felipe González, no Teresa Rodríguez-. Incluso, revolución, mujeres profesionales e independientes que pueden verse a menudo con Juan Luis Galiardo sin querer casarse con él.
Ana Diosdado: la mujer que estuvo allí (y se rió de medio lado)
Ana Diosdado en su etapa de presidenta de la SGAE. Foto: SGAE.
Se cumplen este 5 de octubre cinco años del fallecimiento de Ana Diosdado, dramaturga, novelista, guionista de televisión y actriz, nacida en Buenos Aires en 1938 por la huida de sus padres durante la Guerra Civil. La familia regresó a España en los 50 y ella fue finalista del Premio Planeta con solo 24 años y triunfó con sus obras de teatro antes de cumplir los 40. Por una dilatada trayectoria escénica recibió el Premio Max de Honor en 2013.
El cénit de popularidad, más allá del teatro, le llegó precisamente en los años 80, cuando en colaboración con el productor y director todoterreno Pedro Masó (Las Ibéricas FC, Brigada Central, La familia bien, gracias) escribió y protagonizó Anillos de oro y Segunda Enseñanza. Esta última se centraba en la vida de una profesora de Bachillerato -del Bachillerato antiguo, prima- que se muda de Madrid a Oviedo.
En ambas series está la misma intención de reflejar los cambios sociales de la época que la propia Diosdado y su entorno experimentaban, siempre desde un tono amable en lo formal pero con muchísima retranca. Algo que se nota también en la obra teatral de la autora, con Usted también podrá disfrutar de ella (1973) o Los ochenta son nuestros (1988) entre otras muchas.
Para lo que hemos quedado
Ana Obregón en su primera aparición en TVE. Foto: RTVE.
Vista desde 2020 y a pesar de toda su mala leche, retratando los saraos de intelectuales progres repletos de canapés que Diosdado debía conocer bien, la serie puede parecer ingenua en algunos aspectos -que no lo es- y conservadora en otros, pero en su contexto se recibió como revolucionaria. De hecho hay algún desnudo que lo más probable es que fuese imposible por parte de TVE a día de hoy en el mismo horario al que se emitía esto e incluso un par de escenas de sexo. Adúltero. O tempora, o mores.
La actualidad de los 80, sobre todo de cierto mundillo acomodado y más o menos progresista, que es el que empezó a divorciarse, se cuela en la serie por pura inercia. El primer capítulo empieza muy arriba. Dos hermanas viudas, enfermas, que malviven juntas y una de ellas con problemas para cobrar la pensión, quieren realquilar parte de su casa para llegar a fin de mes.
Cuando aparecen los protagonistas ellas creen que se trata de una prostituta y su chulo, así que les suben el alquiler para aprovechar la circunstancias, eso sí, dejando claro su desprecio. Pero cuando descubren que son abogados especializados en divorcios que necesitan un despacho los echan porque “va contra sus principios”.
Como documento de la historia del audiovisual español no tiene precio. Aparecen como personajes episódicos gente tan consagrada ya en aquel momento como José María Rodero, María Isbert o Alberto Closas, hacen su debut en la tele Ana Torrent o Ana Obregón y se pasan por allí el mencionado Galiardo o Mónica Randall.
Feminismo en Transición
Anillos de oro tampoco se esconde, tarda poco en mostrarnos la sordidez del trabajo cuando un cliente llega con un detective privado y fotos íntimas de su mujer engañándolo. Un cliente garrulo que interrumpe a Lola y la confunde con la secretaria y nos regala el siguiente diálogo, el cual leído hoy podría hacer estallar la cabeza de le tuitere medie pero entonces se vendía como el summum del feminismo:
– «No soy su secretaria, soy su socio». – «Querrá decir su socia«. – «No, su socio. En un despacho como este, no queremos dar lugar a equívocos».
Por cierto con el marcador de modernez de TVE para las chicas jóvenes, que les duraría 15 ó 20 años, hasta Ángeles Martín (Yo soy Bea) en los 90 en Colegio Mayor o Este es mi barrio: el chicle en la boca a toda horas y un sombrerito cruzado sobre la cabeza. El tropo, casi una versión castiza de la Manic Dreamy Pixie Girl del gringo filtrada por la Movida, parece nacer con el personaje de Ana Obregón en el segundo capítulo, ligue de Ramón/Arias con giro dramático final.
Hay un capítulo entero de Anillos de oro dedicado a como el personaje de Lola y una de sus mejores amigas, que es una médica de éxito en constante pelea porque le paguen lo mismo que a sus compañeros varones, dan demasiadas explicaciones sobre sus vidas. La una por dedicarse a divorciar gente y no pasar más tiempo con sus hijos, la otra por seguir soltera a los 40, viéndose con señores si le parece y estar feliz de la vida. Este guión, con cuatro cambios cosméticos y Maxi Iglesias en vez de Galiardo haciendo de semental, cuela ahora mismo.
El Felipismo que nos parió
«¿Pero cómo que no quieres ir a un guateque? ¿Tú has visto qué gabardina?».
También en otro capítulo de Anillos de oro aparecerá una abnegada madre de familia «de provincias» -esto no lo digo yo, sino el guión, varias veces-, en concreto de Segovia, a la que no le da la vida para trabajar y al mismo tiempo cuidar de sus hijos, su suegro enfermo y su marido caradura. El esposo quiere que deje el trabajo fuera de casa con la excusa de que se saltan un escalón del IRPF y tienen que pagar más impuestos, y ella intenta negociar que aunque sea no le quiten la chacha. Recuerden, la mayor parte de los protagonistas y el enfoque de esta serie son… «progres».
Se graban con mucho zoom y mucha zumba los saraos de escritores de chaqueta de ante o con coderas de cuero en la de lana y uno envidia que en aquél Madrid se pudiese ir por la calle con gabardina sin parecer un flipado de la vida o cocerse, pero el clasismo que se le escapa de vez en cuando a Anillos de oro canta a kilómetros pasándole no el filtro de 2020, sino probablemente el de los mismos 80. Más que nada porque lo que retrata es una burbuja. «Progre», pero burbuja.
Un testimonio, al final, de un momento muy concreto de la sociedad española, cuando existía ilusión por la naciente democracia, se consideraban superadas ciertas disputas del pasado y se confiaba en crear una nueva sociedad. Que luego saldría como salió, pero en 1983 la corrupción aún era una cosa de antiguos regímenes, o eso creían, y leyes como las del divorcio iban a traer la modernidad y mejores modos de vida. Aunque no todo el mundo notaba esos cambios de manera directa e inmediata en sus vidas, RTVE estaba allí para contarle, en el formato que fuese, que era posible. Mal que bien, para eso hace ficción una cadena pública.
La vida del empresario Amancio Ortega, creador del imperio Inditex y uno de los hombres más ricos del mundo, se convertirá en una serie de ficción para la plataforma Amazon Prime Video. Basada en la biografía del empresario escrita por Covadonga O’Shea, Así es Amancio Ortega El hombre que creó Zara, el guión correrá a cargo de Ángeles González-Sinde.
La adaptación permanecerá fiel a la biografía que, a través de conversaciones con el propio Ortega y miembros de su círculo más cercano, relata el recorrido del empresario gallego desde sus orígenes hasta la creación de Inditex. Su trama, desarrollada en ocho episodios, «pondrá en valor el incansable esfuerzo y notable sencillez de este personaje cuya visión ha revolucionado la industria de la moda y que se ha convertido en un referente para España y para las escuelas de negocios del mundo entero».
Ricardo Cabornero, Responsable de Contenido de Prime Video en España, declara que «Amancio Ortega es sin duda el empresario español más reconocido internacionalmente y una figura clave en el éxito de la moda española a nivel mundial con una historia personal increíble» y además añade que «queremos que los espectadores descubran no solo su arduo trabajo para conseguir su gran éxito empresarial, sino también su lado más humano y menos conocido».
La serie sobre la vida de Amancio Ortega está producida por Ficción Producciones, con la participación de Radio Televisión de Galicia, y de FORTA. A los guiones junto a la ganadora del Goya González-Sinde estarán con Marisol Ferrer, Mercedes Cruz y Daniela Fejerman y el director será Norberto López-Amado (El tiempo entre costuras y Hernán). El proyecto se encuentra en fase de preproducción y tiene previsto comenzar su grabación en los próximos meses en diversas localizaciones como A Coruña, Barcelona, Nueva York, París y Lisboa.
Amancio Ortega: «rodeado de los mejores»
Ángeles González-Sinde en su etapa de ministra de Cultura. Foto: Flickr.
«Hace 6 años que perseguimos como productores y gallegos el llevar a la pantalla la historia de un hombre sencillo dotado de aquello que solo tienen unos pocos. Como él mismo dice en el libro de Covadonga: ‘No he estado solo en esto y no merezco ningún reconocimiento más que el del trabajo y la fortuna de haberme rodeado de los mejores‘», dijo Mamen Quintas, productora ejecutiva de la serie.
Quintas sigue exponiendo que «esto es lo que contaremos en esta producción, su periplo desde que tiene apenas 12 años hasta pasados los 70 con fascinantes compañeros de viaje que nos descubrirán el incansable camino del éxito. Veremos una Coruña de posguerra a la que Amancio Ortea aspira aportar luz y alegría a través de la moda, democratizar el buen vestir y darle a las mujeres de la época la posibilidad de vestir bien en su deseo de incorporación al trabajo y a la vida social. Esta serie era una necesidad y ahora más que nunca».
El 11 de octubre, el Festival de Sitges acogerá la premiere mundial de Baby, la nueva película de Juanma Bajo Ulloa. En ella una joven adicta da a luz en medio de una de sus crisis. Incapaz de ocuparse del bebé, lo vende a una matrona dedicada al comercio infantil. Luego, arrepentida, tratará de recuperarlo. Para los que no estarán en la ciudad catalana se puede saborear ya el primer tráiler de Baby, aún sin fecha de estreno en salas.
Protagonizan Baby un reparto internacional con las actrices Rosie Day (Outlander, Blackwood), Harriet Sansom Harris (El hilo invisible, Mujeres desesperadas), además de conocidas en nuestro cine como Natalia Tena (Juego de tronos, 10.000 km), Charo López (Secretos del corazón) y Mafalda Carbonell (Vivir dos veces).
¿Qué fue de las ladronas de bebés?
«¿Qué fue de todas esas matronas cuyas manos propiciaron la vida pero cuya perturbada ética provocó un desarraigo forzado y perverso? ¿Podría haber casos aún en activo? Sin arrepentimiento ni reconocimiento del daño, ¿que le habría impedido a alguna continuar hoy su degenerada actividad?«, se pregunta el cineasta Juanma Bajo Ulloa.
«Al igual que ocurre con la vida, la trama de Baby contiene simbolismos y metáforas, tal vez invisibles en ocasiones para el intelecto, pero perceptibles para el corazón o el espíritu. Alegorías que suscitan en el espectador sentimientos no racionales y estimulan una interpretación más profunda», explicó el director.
«No se emiten juicios ni valoraciones éticas, no hay moralina o paternalismo, los personajes actúan movidos por sus instintos, y es al ancestral instinto al que va dirigido este cuento de vida, lucha y muerte».
La productora de Baby, Frágil Zinema, es una firma vasca fundada en 2003. Su trayectoria transcurre en paralelo a la carrera profesional de Bajo Ulloa. La empresa compagina la actividad cinematográfica y audiovisual con la docencia, llevando a cabo producciones de ficción, documentales, videos musicales o talleres de cinematografía, entre otras actividades.
Una semana más un documental salva la cara al cine español en taquilla. En esta ocasión Eso que tú me das, la última conversación entre Pau Donés y Jordi Évole, que se cuela entre las tres más vistas. Contrasta con los malos resultados para Explota Explota, la comedia musical distribuida por Universal, con unos números muy bajos a pesar de su gran campaña de lanzamiento.
En general las restricciones por el coronavirus, que afectan sobre todo a Madrid y su enorme peso en la recaudación, no tienen a la taquilla para muchas alegrías. Pero es una buena noticia que el documental de Évole, estrenado el pasado 30 de septiembre, consiga la hazaña, dada su escasa distribución, de colarse entre las tres películas más vistas, según ha revelado Comscore.
El tirón del popular periodista y el fallecido cantante de Jarabe de Palo, unido a las buenas críticas recibidas por el documental y lo sensible de su temática parecen haber sido suficiente para llamar al público a las salas, con un acumulado ya de más de 200.000 euros de recaudación.
En el caso de Explota Explota, su llegada a cines, acompañada de una gran campaña de promoción además del preestreno en el Festival de San Sebastián, se podría considerar un pequeño fracaso. Una recaudación estimada de 170.000 euros en 500 pantallas y 330 cines son unos números demasiado flojos a pesar de las limitaciones de la pandemia.
Eso sí, le sirven para colarse en el Top 10 de Comscore, en sexto lugar, gracias al gran número de copias que tiene. Dos puestos por encima se mantiene semana tras semana, incombustible, Padre no hay más uno 2, el valor más seguro de la taquilla española.
En cabeza continúan dos producciones foráneas, Pinocho y Greenland, pero entra en décimo lugar Akelarre, la cinta de Pablo Agüero sobre la Inquisición en el País Vasco del siglo XVII que ha recibido buenas críticas y ha conseguido ser la película más vista en País Vasco y Navarro.
«El canal se ha asentado y tiene un público fidelizado en la franja de 18 a 24 años. Su primera pantalla ha sido el teléfono, no la tele, y su primer canal YouTube. Es una equivocación pensar que ese público solo quiere contenidos de corta duración. Los ‘zetas’ o como los queramos llamar cambian rápido de contenido pero porque son muy exigentes y si algo no les interesa, pasan rápido a otra cosa. Pero si un contenido los atrapa, son muy fieles».
Alberto Fernández Torres es director de Contenidos Digitales y Transmedia de RTVE Digital. En 2017 fue uno de los encargados de lanzar PlayZ, el canal juvenil de la televisión pública que este octubre cumplirá tres años. En este corto espacio, además de congregar una audiencia millonaria –sobre todo vía su canal de YouTube, donde todas sus ficciones están disponibles– ha recibido premios del Festival Internacional de Cine y TV de Nueva York -por Si fueras tú– o del World Media Festival de Hamburgo -por Bajo la red-, entre otros.
Elige tu propia aventura
Maria Pedraza como Alba en ‘Si fueras tú’. Foto: PlayZ.
Si fueras tú, la primera serie de PlayZ, se empezó a emitir antes incluso de que el canal existiese oficialmente, en septiembre de 2017, y fue un ‘elige tu propia aventura’. Al final de cada capítulo la protagonista, Alba, interpretada por María Pedraza antes de Élite, tenía que elegir entre dos opciones para continuar la historia, e interactuaba por Facebook Live con los seguidores para decidir. Los fans incluso pasaban a formar parte de la agenda del teléfono del personaje y recibían actualizaciones vía WhatsApp.
Javier Lozano, director de Área Comunicación y Educación de la escuela de postgrado de la Universidad de Loyola experto en transmedia y ya habitual en Cine con Ñ opina que esta serie «supuso un chute de adrenalina bastante potente. Estaba pensada como una ficción que rompía la barrera con la realidad y el pacto ficcional«. Esta base es lo que considera como característico de PlayZ «la experimentación y la innovación. La búsqueda de nuevas formas de contar historias, la necesidad de ir más allá experimentando en los márgenes del prime time».
Para una televisión pública, «la existencia de Playz y su apuesta es fundamental. De un lado, porque tienen la responsabilidad, como ente público, de innovar, experimentar y presentar propuestas que se muevan en los márgenes, que arriesguen y que salgan de territorios más cómodos, dictados por audiencias».
En un sentido similar, aunque con un enfoque diferente, se expresa Alberto Fernández: «Al principio estábamos abriendo un mercado totalmente distinto para RTVE. Es el primer canal completamente digital del ente y buscaba fidelizar a un público que estaba fuera del que TVE alcanzaba tradicionalmente. De ahí la experimentación. Ahora estamos más asentados».
Terror desde Instagram
Desde 2017 PlayZ se han producido y emitido más de una docena de webseries, tan variadas como la comentada Si fueras tú o Boca Norte, ambientadas en institutos, el thriller digital Bajo la red o las comedias Mambo o Grasa. El canal también emite programas OT Vision o Playchez, por citar solo dos, cuyo contenido no es de ficción. Si en 2017 se emitió Colegas, que recogía la nostalgia de la serie Compañeros y apuntaba a un público algo más mayor del finalmente consolidado, actualmente el último proyecto anunciado, Riders, retratará el mundo de la precariedad de los repartidores de comida a domicilio.
Entre los experimentos formales o transmedia de las series de PlayZ ha estado probar diferentes formas de interacción que no parten de la base de un contenido en su propia web. Dos ejemplos: la ficción de terror Una Nochevieja inolvidable, que se emitió originalmente vía stories de Instagram -un Proyecto de la Bruja de Blair o Monstruoso pero por redes- y ha recibido varios premios internacionales, y Gran Secuestro, que encerraba a cuatro famosos en una gran escape room emitida por YouTube y los seguidores vía Twitter y otras redes debían ayudarlos a salir.
Fernández advierte, eso sí, que este tipo de contenido interactivo “no es escalable. Intentamos que se aplique solo si la historia lo pide. No puede ser una plantilla”. Lozano se atreve a definirlo, desde fuera, así: «me parece pertinente hablar de compromiso en alfabetización transmediática. Es decir, RTVE tiene el compromiso de presentar una programación que entrene en competencias activas y de recepción transmedia a la audiencia más joven».
También ha experimentando convirtiendo en largometrajes las temporadas de sus series de más éxito, montándolas para para pasar, por ejemplo, de ocho episodios de 20 minutos a una película de una hora y diez minutos, descubriendo que acababan teniendo más visionados de esta semanera.
Reflejar una sociedad diversa
Los protagonistas de ‘Riders’, ahora mismo en rodaje. Foto: RTVE.
«Nosotros en PlayZ estamos como en casa porque ya nacimos haciendo webseries. La relación de confianza que se estableció desde el principio fue la que nos permitió hacer Mambo. Teníamos el proyecto de una comedia musical pero era demasiado grande para nosotros solos y salió adelante así» explica David Sainz, de Different Enterntainment, que también ha trabajado con PlayZ con series como Grasa y es conocido por la creación de Malviviendo.
A nivel de la interacción con el público joven «la verdad es que retorno recibimos casi el de siempre, por tener la suerte de una base de seguidores a los que hemos conseguido no defraudar». Un público que «es joven pero no tantísimo, creció con Malviviendo… y paulatinamente nos hacemos viejos. PlayZ nos ha regalado un público más jovencito, que cuando nuestros primeros productos no tenía edad de conocernos y ahora también nos sigue«.
PlayZ trabaja con productoras como Isla Audiovisual, con la que ha creado la multipremiada Bajo la Red, o Lacoproductora, con el proyecto en grabación de Riders. En esta última el protagonista es un joven racializado que se ve atrapado en un trabajo precario, aunque el punto de partida, siendo de crítica social, luego se hibrida con el thriller.
Alberto Fernández responde a Cine con Ñ que en este sentido el canal ha buscado «abrir y participar del debate de una sociedad diversa». Por ejemplo, en Drama se trató el tema del embarazo y del aborto. En Boca Norte, el del bullying. Riders pasa directamente a la precariedad. «Los contenidos apuntan a los problemas que pueda vivir nuestro público, también en un sentido aspiracional. No pretendemos ser educativos en un sentido tradicional pero sí reflejar la pluralidad de la sociedad sin resultar morelizantes».
Javier Lozano compara PlayZ con LAB, el Laboratorio de Innovación Audiovisual de RTVE, también nativo en la web y dedicado a la información y la divulgación, no a la ficción, apuntando a un público más mayor.
«Uno desde una labor informativa. y otro de entretenimiento, pero la misión de ambos es empujar un paso más lejos, abonar el terreno para los que vendrán después, hacer prueba error«. Algo que considera «una responsabilidad del ente público: innovar, experimentar y presentar propuestas que se muevan en los márgenes, que arriesguen y que salgan de territorios más cómodos, dictados por audiencia».
¿Es Netflix la plataforma más vista, o la que interesa más a los españoles? ¿Cuánto han subido los suscriptores de cada una durante la pandemia? ¿Es posible, en fin, medir de forma fiable la audiencia de HBO, Movistar+ o Amazon Prime? Un estudio de la web JustWatch vuelve a intentar dar respuesta a estas preguntas dejando casi las mismas dudas que siempre.
No es una polémica nueva: Netflix, HBO, Amazon, Disney+, Filmin, FlixOlé… saben perfectamente cuántos suscriptores tienen y qué ven estos. Pero el famoso ‘top ten’ con lo más visto que exhiben algunas de ellas resulta harto sospechoso cuando no publican cifras, y solo las renovaciones y cancelaciones nos dan una pista de qué contenidos son rentables, aunque se puede elucubrar con motivos también de estrategia o imagen de marca.
JustWatch, la aplicación que permite buscar en qué plataforma están disponibles diferentes contenidos, elabora un ránking trimestral basado en las búsquedas en su web o en la app móvil. Herramienta útil en estos tiempos de audiovisual atomizado, pero que no mide tanto que plataformas es la más vista como aquella que la gente que la utiliza busca más.
Con todo, guarda cierta coherencia con otras estimaciones: Netflix en cabeza con un 25% de las búsquedas, seguida muy de cerca por Amazon Prime Vídeo (23%). Algo más atrás HBO España (12%) y la novata, Disney Plus (11%). Aparecen por fin las españolas, con Movistar Plus (10%) doblando a Filmin (5%) -se queda fuera FlixOlé- y finaliza con Sky TV (3%). Pero búsquedas no es igual a audiencia.
Una audiencia confinada
El estudio de JustWatch para España corresponde al segundo trimestre de 2020, es decir, de abril a junio, con el confinamiento en su momento álgido. De un periodo más extenso es otro informe recientemente publicado por la consultora Trescom, ya que abarca casi todo 2020. Se basa en un principio de nuevo similar pero más amplio: las búsquedas en Google y las consultas sobre el precio y los modelos de suscripción de cada plataforma.
No sorprenderá a nadie que dicho estudio señale que el gran pico de búsquedas sobre plataformas fue el 14 de marzo, con el anuncio del estado de alarma, cuando se disparó «contratar Netflix», llegando a un 100% de popularidad -lo habitual es que oscile entre el 30% y el 40%, según los mismos datos-. Otro momento álgido se produjo diez días después, el 24 de marzo, fecha de salida de Disney+ en España, cuyo índice de popularidad llegó 100% en la búsqueda de precio. Dos días después descendió al 20%, que es en la franja en la que se mantiene.
En el total del año, Netfilx aglutinó el 37,80% del volumen de búsquedas en Google sobre su precio incluyendo el nombre de cada plataforma analizada, seguida de Movistar+ (21,26%), HBO (16,54%), Amazon Prime Video (7,87%) y Disney Plus (16,54%). En las búsquedas de «contratar» Netflix dominó con un 56,72%, seguida de Movistar+ (25,37%), Disney+ (11,94%), HBO (4,48%) y Prime Vídeo (1,49%).
En otoño de 2019 se atrevía con otra estimación NIUS diario, el periódico digital de Mediaset. Su método de estimación fue tomar la medida de audiencia de Comscore, que hace un cruce de pinchazos en dispositivos y panel de hogares, pero contabiliza usuarios únicos, no abonados. Es decir, mide clics de al menos un minuto de usuarios diferentes, aunque solo alquilen puntualmente un contenido -algo habitual en Movistar+ o Filmin, por ejemplo-.
NIUS tomaba su ránking como orientativo y apenas un acercamiento que podía estar hinchando o infrarrepresentando canales. Los números, en verano de 2019, eran: Netflix 7,3 millones de usuarios, Movistar+ 2,7 millones, Amazon Prime Vídeo, 2,4 millones, HBO 2,1, y Rakuten y Filmin alrededor de los 250.000 usuarios. Aunque no sean cifras fiables al 100%, es lo más parecido a un medidor de audiencia que se ha hecho.
Así que, respondiendo a la pregunta del titular de este artículo: sí, es muy posible que Netflix sea la reina de las plataformas en España, sobre todo gracias a su estrategia de posicionamiento de marca -con producciones convertidas en eventos como Strangers Things o La casa de papel, que superan con mucho el fenómeno ya diluido de Juego de tronos, menos asociado a la marca HBO-.
Pero es imposible afirmarlo con seguridad sin conocer su audiencia real. Claro que, ¿qué importancia tiene todo esto, más allá de que Netflix pueda sacar pecho o Filmin presumir de mirar a la cara, aunque sea desde lejos, a los gigantes?
Un actor clave en el audiovisual español
Este mismo abril conocíamos que el pago por contenidos para ver en casa está en su mejor momento en España. Los hogares en los que se paga por algún tipo de servicio televisivo alcanzan los 10,1 millones (53,8% del total), según un informe de Barlovento Comunicación.
Este número, correspondiente al primer trimestre de 2020, es casi el triple del que se registraba hace una década: en el mismo período de 2010 eran 3,6 millones (21,3%) las casas españolas con alguno de estos abonos. Un aumento del 180 % que se debe, principalmente, a la llegada de las plataformas de streaming (Netflix, Amazon Prime Video o HBO) y las Smart TV durante este tiempo.
El peso de estas plataformas en el consumo de audiovisual en España se ha trasladado también a la producción. Algunas de las ficciones locales de más éxito en los últimos años no existirían, o habrían finalizado su emisión mucho antes, si no fuese por las plataformas: Patria, Escenario 0, La unidad, Orígenes secretos o Valeria entre las primeras, La casa de papel o El Ministerio del Tiempo entre las segundas.
Su influencia llega ya hasta el cine, sobre todo en el caso de Amazon, cuya participación en comedias de éxito o proyectos diseñados para serlo, como Padre no hay más que uno o Explota, explota hace que pueda adelantarse con experimentos como el inminente estreno de la segunda parte de la comedia de segura en streaming mientras aún se exhibe en salas.
Su fuerza es tal que para igualarlas dos tradicionales competidoras como Atresmedia y Movistar+ se han unido en Buendía Estudios, aunque ambas mantengan alianzas varias, sobre todo con la plataforma del centro comercial online de Jeff Bezos.
De hecho estas plataformas, además de Viacom -que adaptará en coproducción con Diagonal TV La novia gitana, por ejemplo-, se han instalado en Madrid convirtiendo a España en parte central de su estrategia de producción de contenidos en Europa.
Así que la cuestión es si debería exigirse transparencia a estas empresas, sin dejar de reconocer su aportación al buen momento de nuestra ficción audiovisual, que hagan públicos sus números. No tanto para que los periodistas culturales elucubremos complicadas teorías psicosociológicas sobre por qué la gente prefiere ver tal cosa o tal otra ni para que se usen como arma arrojadiza en Twitter. Que también.
La cultura como sector estratégico
Estamos peleando porque todas nuestras instituciones, no solo las públicas, sean transparentes. Entre otras cosas porque muchas crisis vividas en los últimos 20 años se habrían paliado mucho antes si sus responsables, negocios privados que o bien mentían o bien realizaban prácticas que rozaban lo fraudulento, como la banca y las inmobiliarias, hubiesen sido transparente.
Pero es que además el sector cultural no es un sector cualquiera. Lo demuestra el tratamiento que le dan países de nuestro entorno que son potencias simbólicas en todo el mundo gracias al apoyo del sector público y no a pesar de él, como ocurre en España, que en comparación con EEUU, Alemania, Francia o Reino Unido tiene a su sector audiovisual infrafinanciado.
El control sobre la propia producción cultural forma parte de la autonomía de un país, que no es tanto que el Gobierno diga lo que hay que filmar como que se asegure de que una hay pluralidad de voces representativas de la realidad del estado.
Y es posible que conocer los datos de suscripción y audiencia de las plataformas no sea el único factor que influya en todo esto. Pero sin duda más transparencia no hará mal a nadie. Porque es difícil fiarse de quien no te lo está contando todo.
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