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Atresplayer estrena el 25 de octubre una serie documental sobre Pedro Almodóvar

La vida y películas de Pedro Almodóvar se repasarán en Pongamos que hablo de Almodóvar, un documental original de tres capítulos para Atresplayer Premium que se estrenará completo el 25 de octubre. Este documental sobre Almodóvar será el segundo de este formato de Atresmedia, convertido ahora en una serie sobre personajes de la cultura española tras el buen resultado del primer proyecto, Pongamos que hablo de Sabina.

Dirigido por Alberto del Pozo y conducido por el periodista Iñaki López (La Sexta Noche), Pongamos que hablo de Almodóvar el grupo mediático ha hecho público que el documental pondrá en relieve «muchos aspectos diferentes que han marcado la carrera personal y profesional de Pedro Almodóvar». Además, se ha anunciado que se podrá ver material audiovisual inédito sobre el director de Pablo Pérez Mínguez y un archivo fotográfico de Paco Martín.

Almodóvar

Pedro Almodóvar en el Festival de Cine de Venecia de 1988. (Fuente: WIkimedia)

Otro de los atractivos del documental sobre Almodóvar estará en los otros protagonistas que intervendrán en el mismo para hablar de él. Atresmedia destaca la participación del cantante Fabio Mcnamara, que colaboró con Almodóvar intensamente durante los años 80, y la de la anónima Soledad Fernández, una antigua compañera del director que contará aspectos desconocidos de su vida.

Junto a ellos, Iñaki López hablará en Pongamos que hablo de Almodóvar con más de 30 protagonistas de la televisión, el cine y la música española como Nieves Herrero, Luz Casal, Paco León, Loles León, Álex de la Iglesia o Iñaki Gabilondo. Y no faltarán políticos: José Luis Rodríguez Zapatero, Fernando Grande-Marlaska, Cristina Cifuentes, Albert Rivera o Manuela Carmena hablarán sobre el director de Dolor y gloria.

El primer capítulo de este documental sobre Almodóvar se titulará La ley del deseo -como la película- y hablará sobre la época jóven del director durante los años 80, en los que debutó como transgresor con películas como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980),  Laberinto de pasiones (1982) o Entre tinieblas (1983). Todo mientras mantenía su trabajo como funcionario en Telefónica.

Atresmedia ha anunciado también que Pongamos que hablo de Almodóvar, producción de Atresmedia Televisión junto a Happy Ending, tendrá también música en homenaje al cineasta. Vanessa Martín hará una versión de Piensa en mí (canción de Luz Casal presente en Tacones Lejanos) y Guitarrica de la Fuente hará una versión de Volver. El documental sobre Almodóvar se estrenará cuatro días después de la llegada da los cines de La voz humana, el nuevo cortometraje del director.

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‘En busca de La Singla’: la sordomuda que fue reina del flamenco

Antonia Singla Contreras, La Singla, fue una estrella del baile flamenco en los 60 que se codeó con la llamada gauche divine catalana. Actuó junto a Ella Fitzgerald, fue musa de Dalí, llenaba los teatros… pero un día desapareció del escenario y más de medio siglo después nadie la recuerda.

La directora Paloma Zapata se tropezó con ella cuando preparaba el documental Peret, yo soy la rumba. Antes de convertirse él mismo en una estrella el guitarrista de Mataró trabajó con La Singla: una bailaora gitana y sordomuda que durante casi una década fue una de las grandes figuras de la escena flamenca, dentro y fuera de España, pero luego olvidada.

Dos años después, el documental En busca de La Singla es un proyecto en desarrollo que ha pasado por los certámenes Abycine Lanza, DocsBarcelona, Mannheim Meeting Place y el Programa de Mentoring de la fundación SGAE, además de recientemente en el Central Forum de MEDIMED.

«Cuando vi bailar a la Singla por primera vez, me pregunté cómo era posible que aquella mujer no formase parte de la historia del flamenco«, explica Zapata a Cine con Ñ. «Tenía todos los ingredientes para convertirse en un icono: en primer lugar, una historia de superación, pues logró situarse entre las primeras figuras del flamenco a nivel internacional a pesar de su discapacidad. En segundo lugar, un gran talento: bailaba con gran dramatismo y un ritmo extraordinario, haciendo música con los pies».

Por último, «contaba con una iconografía singular, pues siendo sólo una adolescente se convirtió en musa de la gauche divine catalana, se codeaba con artistas como Dalí y Miró, y fue modelo de grandes fotógrafos como Colita y Xavier Miserachs, cuyas fotos han recorrido museos de medio mundo».

La Singla, una superviviente

La Singla

Sin embargo, tras conocer en profundidad su historia la conclusión de Zapata es que La Singla «es una superviviente, y después de todo a lo que se tuvo que enfrentar, me hago esa misma pregunta: ¿cómo fue posible que llegase a ser una estrella?«.

Antoñita La Singla nació en el año de 1948 en el barrio del Somorrostro de la Barceloneta, Barcelona, y a los pocos días sufrió una enfermedad que su madre nunca pudo identificar pero que más tarde los médicos supusieron que era meningitis. Daba igual, el resultado es que la niña había quedado sordomuda.

Fue el empeño de su madre, Rosa, que tenía que hacerse cargo ella sola de otros 16 hijos, el que logró sacar adelante a Antoñita. De médico en médico, la esperanza de que pudiese hablar y comunicarse la llevó a darse cuenta de que la niña podía entender palabras leyendo los labios de sus interlocutores y reproducir algunas. También, un descubrimiento: la pequeña era capaz de captar las vibraciones de la guitarra.

Aprendiendo los ritmos flamencos gracias al chasquido de los dedos, Antoñita demostró ser una bailaora llena de talento y energía. De tablao en tablao, con 13 años y ya conocida como La Singla participó en la película Los Tarantos, nominada al Oscar, y se dió a conocer al gran público y al mundo de la cultura de la época.

El auge artístico internacional de la Singla tuvo que ver con una serie de artistas que Zapata define como «visionarios«, entre ellos el pintor Paco Rebés y la fotógrafa Colita -esta última participa en el documental-, que supieron ver la autenticidad de su arte sin desligarlo de su contexto social.

Además, fue un galerista y periodista musical alemán, Olaf Hudwalker, quien la llevó de gira a Europa junto a Paco de Lucía, con un increíble éxito entre el público. Según su representante en España, Paco Banegas, «la Singla y su universo gitano enamoraban al público europeo, pero el de aquí se interesaba por artistas con más glamour». La directora lamenta que «quizás era un público que aún no estaba preparado para artistas como La Singla».

La música como lamento

La Singla

Zapata aclara que no se considera nada parecido a una experta en flamenco, pero ha tenido que documentarse bastante sobre la historia del pueblo gitano para sus dos últimos documentales. «Me sorprende que, a pesar de que hace más de 500 años que llegaron a España, hay aún un gran desconocimiento y muchos estigmas sobre su cultura».

Cuando los gitanos salieron de la India «ya eran de oficio músicos, eran de hecho de la ‘casta’ de los músicos. Y allá donde se establecieron hicieron de la música su oficio, eran ‘obreros’ de la música», nos recuerda. «En España también fue así y de la mezcla con la cultura paya surgió el flamenco«. Pero todo esto «en un contexto de pobreza y exclusión, incluso de persecución, que el pueblo gitano tuvo que sufrir».

«El flamenco no puede desligarse de todo eso, y como ocurre con el pueblo africano esclavizado, es una música que nace en un contexto social y un lamento«. En el caso de la Singla «se convierte también en una forma de expresar su angustia interior, sus traumas, sufrimientos y aislamiento, ante la incapacidad de hacerlo de otra manera, con un resultado realmente demoledor».

Zapata tiene otro documental dedicado a la música con un componente étnica y cultura, en este caso senegalés: Casamance, la banda sonora de un viaje, de 2016. La directora explica a Cine con Ñ como le interesa «profundizar en las músicas de raíz, y a través de ellas, tratar de entender a las personas y sus culturas».

«Tradicionalmente la música (y la danza, en muchas culturas no se diferencia entre ambos términos) se ha entendido como una forma de expresión natural de las civilizaciones». Sin embargo, «en las sociedades modernas se ha ido perdiendo. Esto no siempre ha sido algo negativo, pues también han surgido todas las músicas modernas; sin embargo, de alguna manera hemos ido dejando atrás algunas de las funciones de la música que nos definen como civilización: su función espiritual, festiva, o como fuente de transmisión oral, por ejemplo».

Estreno previsto para 2021

La Singla

El documental lo hila Helena, una periodista y profesora de flamenco interpretada por la actriz andaluza Helena Kaittani. Cuando esta descubre las viejas grabaciones de La Singla en internet, decide ejercer la profesión que había estudiado, y viajar hasta Barcelona siguiendo el rastro de la bailaora.

Así llega hasta Colita, la conocida fotógrafa que inmortalizó la infancia de La Singla en sus fotografías, y con la que forjó una amistad cinco décadas atrás. Sin embargo Colita no volvió a saber más de ella cuando su padre, un hombre siniestro, la alejó del círculo de amigos.

En su investigación por los barrios de Barcelona Helena conseguirá a encontrar por fin a la bailaora, retirada desde hace décadas. No le gusta recordar el pasado, pero consigue finalmente entrevistarla, para descubrir su historia de infelicidad tras un éxito no deseado, y como en el fondo, ambas tienen en común más de lo que hubiese podido imaginar.

La propia Paloma Zapata, a través de su firma La Fábrica Naranja, con sede en Barcelona, es una de las tres productoras del documental, en el que también participan Paola Sainz de Baranda (Malandar Films) y Remy Jacquelin, de la francesa Malberg Pictures. Rodada entre Andalucía y Barcelona, el estreno de En busca de La Singla está previsto para 2021.

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’30 monedas’: nuevo tráiler y estreno el 29 de noviembre

30 monedas, la esperada serie de Álex de la Iglesia para HBO, ha lanzado su nuevo tráiler y confirmado al fin su fecha de estreno para el próximo 29 de noviembre. Tras su paso por Venecia y Sitges, la segunda serie del bilbaíno tras Plutón BRB Nero es una de las producciones españolas que levanta más expectación.

HBO lleva meses cebando el hype de 30 monedas, por ejemplo adelantando el teaser poster la semana pasada y con una gran campaña de promoción alrededor de su paso por el Festival de Sitges. Incluso la fecha del estreno se ha dado por capítulos, primero adelantando que sería en noviembre y luego aclarando el día exacto.

En el nuevo tráiler se amplía y mucho lo visto hasta ahora de la espectacular puesta en escena, con los personajes de Paco Tous, Pepón Nieto o Carmen Machi haciendo sus primeras o más extensas apariciones, además de ver en acción al cura boxeador de Eduard Fernández y a Miguel Ángel Silvestre y Megan Montaner.

30 monedas, un thriller teológico

series españolas originales

Judas traicionó a Jesucristo por 30 monedas. 2000 años más tarde, una de ellas aparece en un pueblo remoto de España, desencadenando una serie de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destapar secretos del Vaticano y aniquilar a la raza humana.

En medio de todo estará el padre Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia del pequeño pueblo donde aparece la moneda. Vergara quiere olvidar y ser olvidado, pero sus enemigos lo encontrarán muy pronto…

Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta.

 

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Dehesa: Una buena manera de descubrir nuestro propio paisaje

Dehesa, el bosque del lince ibérico supone una nueva incursión del naturalista y director de documentales Joaquín Gutiérrez Acha en nuestros parajes más cercanos y, aunque resulte paradójico, quizás desconocidos para el público mayoritario en este país. Con una factura técnica encomiable -no en vano Gutiérrez Acha ha colaborado en medios con tanto renombre en este tipo de producciones como National Geographic o la BBC-, la narración que nos ocupa habla sobre ese mundo desconocido que cohabita con el ser humano en una extensa área de la Península Ibérica.

Precedido por el éxito de su documental anterior, Cantábrico (2017), el visionado de las dehesas parece remitirnos a ese famoso diálogo entre Sean Penn y Jim Caviziel en La delgada línea roja (1998, Terrence Malick), donde el segundo le decía que “había visto otro mundo”.

El territorio desmerecido en Dehesa

Acostumbrados a las historias urbanas o a los documentales sobre personajes carismáticos -como ejemplo tenemos el reciente impacto de Muchos hijos, un mono y un castillo-, el principal acierto que destaco de este documental es el de centrarse en un territorio que, justamente por su proximidad, parece “hacerse de menos” en favor del exotismo de la selva amazónica o la sabana africana. Tomando la presencia del lince ibérico como bandera -animal que ya retrató el director en trabajos anteriores-, Dehesa ofrece un amplio retrato de los seres y organismos que pueblan uno de nuestros paisajes más típicos, incluyendo, como un “actor” más del ecosistema, a los propios humanos. 

Dehesa: Una buena manera de descubrir nuestro propio paisaje 1

A partir de una introducción en la que se nos da un contexto histórico sobre el cambio que ha supuesto nuestra acción sobre la dehesa a lo largo de los años, el realizador pasa a retratar el contexto actual desde la perspectiva de un pacto en el que todos los seres vivos necesitan coexistir para tener su propio espacio. La dehesa no es de nadie y es de todos aquellos que la pueblan al mismo tiempo. El documental realiza una radiografía -a través de diferentes estaciones, momentos del día y la variedad de tipologías dentro del paisaje- de quiénes son los protagonistas de estas tierras.

La producción opta por mostrar a los diferentes seres vivos como si de un gran mosaico natural se tratara, evitando volver sobre flora y fauna una vez ya han aparecido en el metraje. Sin embargo, la sensación de interrelación que desprenden todos los miembros de este paraje, como si de un gran puzle se tratara, está presente en el documental, lo cual supone el otro gran punto a favor del mismo. El “cómo” aproximarse al objeto de estudio siempre condiciona el material, y esta visión coral supone un acierto por el carácter global -toda presencia es necesaria, sin necesidad de “reyes de la selva”- que se aprecia. 

La excepción del lince

Como ocurre con la gran mayoría de las reglas, también hay excepciones que también las confirman, como el lince ibérico. Este animal, en peligro de extinción hasta hace unos años, aparece en varias ocasiones y llega a darle parte del nombre a la cinta. Sin embargo, intuyo que pueda deberse a una cuestión más comercial -parece que se prepara al público para identificar quién lleva el peso en las narraciones, recelando de los productos sin protagonismo claro- que puramente diegética, ya que en ningún caso asistimos a un documental centrado en este animal. Es cierto que contraviene las posibles expectativas previas que se puedan tener, pero a la larga el camino escogido es más estimulante. 

Dehesa: Una buena manera de descubrir nuestro propio paisaje 2

Dentro de sus aspectos menos celebrados, la voz en off -muy propia de documentales de corte televisivo- podría resultar un recurso repetitivo (incluso fácil), sobre todo si se compara con obras (con componentes de ficción) como El oso (1988, Jean Jacques Annaud). De todas formas, es un comentario que está directamente relacionado con la subjetividad de quien suscribe estas líneas, siendo ambos productos dos aproximaciones diferentes al mundo natural. Eso sí, justamente esta comparación con la película de Annaud pone de relieve el menor interés que desde un punto de vista estrictamente fílmico supone esta aproximación, por acertada y reveladora que pueda ser en un contexto biológico. 

Dehesa, el bosque del lince ibérico es un documental con un alto interés dentro del estudio del paisaje y sus pobladores, y especialmente relevante para el espectador local por lo sorprendente que resulta el descubrir nuestro territorio y admirar su “exotismo”. Sin embargo, el puro interés fílmico -afirmando que la cinta esta bien construida y es fiel a su mensaje colectivo- está por debajo.

Jorge Dolz (@J_Dolz)

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‘Señor, dame paciencia’ ya rueda su secuela como serie

Señor, dame paciencia rueda su secuela como serie de televisión. La comedia de Álvaro Díaz Lorenzo y producida por Atresmedia pasa así de una pantalla a la otra con un rodaje que, según comunicó la firma en una nota de prensa, se extenderá los próximos meses en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid bajo estrictas medidas de seguridad sanitaria.

Repite como personaje principal y jefe de pista Jordi Sánchez en su papel de Gregorio, el conservador padre de familia al que su muy diversa familia mantiene al borde del colapso nervioso. Lo acompañan en esta ocasión Rossy de Palma, Norma Ruiz, Carlos Librado, Félix Gómez, Santi Cuquejo, Carol Rovira, Adam Jezierski, Jorge Suquet, Dario Paso, Mafalda Carbonell, Lucía Ramos.

Esta nueva comedia de Antena 3 sigue las desventuras de un padre de familia ultraconservador, reaccionario y lleno de prejuicios cuya situación vital se complica cuando una demanda relacionada con el accidente de su mujer le hace perder dinero, trabajo y su piso en el barrio Salamanca quedando a merced de sus hijos.

La película Señor, dame paciencia se estrenó en las salas españolas 2017 siendo uno de los largometrajes españoles más taquilleros del año al recaudar casi siete millones de euros y más de un millón de espectadores. Inspirada en la comedia francesa Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, forma parte de la ola de remakes a la española de los últimos años que encabeza Padre no hay más que uno.

Señor, dame paciencia es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Buendía Estudios y DLO Producciones. La serie, que contará con capítulos de 50 minutos de duración, también estará disponible en ATRESplayer PREMIUM.

 

Así es Señor, dame paciencia’ la serie

Señor dame paciencia

Fotograma de la película ‘Señor, dame paciencia’.

Gregorio es un padre de familia ultraconservador, reaccionario y lleno de prejuicios; un hombre que vive agredido por un mundo en cambio que entiende cada vez menos. Gregorio pasa sus días instalado en la permanente irritación mientras confronta su relación con sus hijos, cada cual más alejado de sus planteamientos vitales.

Estos son Carlos, casado con Pablo, un aspirante a diseñador; Goyito, sometido a los comics, los videojuegos y los snacks; Alicia, una activista perroflauta; y Sandra, vendida al ecologismo y casada con Javi, un charlatán pirado por la naturaleza.

Gregorio se siente como Job, puesto a prueba por Dios, que no para de mandarle calamidades. La última de ellas, perder su casa y su trabajo como director de sucursal de un banco, quedando en la calle y a merced de la hospitalidad de sus hijos, que no tendrán más remedio que ir turnándose para acogerle.

Para colmo de males, debe afrontar esta etapa sin la ayuda de su mujer, María, a la que echa mucho de menos. Para bien o para mal, María, que falleció en un accidente, se le sigue apareciendo desde el más allá y no cesa de censurar y corregir los exabruptos de Gregorio: lo que sea por conseguir que la maltrecha familia siga unida. Pero es que… si se rompe España, ¿cómo no se va a romper su familia?

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Tráiler y fecha de estreno de ‘El Cid’

Hace poco veíamos las primeras imágenes de El Cid de Amazon, ahora llega el primer tráiler y la fecha de estreno: el 18 de diciembre. Jaime Lorente narra su vida en un adelanto en el que el protagonista se presenta a sí mismo. Luego lo vemos definido como «Héroe. Traidor. Leyenda».

Es apenas un aperitivo para una de las series españolas más esperadas de este 2020 y que ya tiene fecha de estreno, aunque. El adelanto confirma el cuidado diseño de producción y la caracterización del actor protagonista que ya pudimos ver como una versión joven de Rodrigo Díaz.

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La crisis migratoria, filmada desde las aguas del Mediterráneo en ‘Cartas mojadas’

Filmar desde el Mediterráneo la peligrosa huida en busca de un futuro mejor para miles de personas. Eso es lo que ha querido hacer Paula Palacios con Cartas mojadas, uno de los documentales españoles más premiados del curso y que ahora se estrena en salas. Encima de los barcos del Open Arms o de los guardacostas libios, pasando por Lesbos, Libia o París, la película recorre desde muy cerca la crisis migratoria y humanitaria vivida en Europa en los últimos años.

«Quería averiguar sobre todo por qué huyen estas personas de sus países, qué les ocurre cuando se lanzan al mar y cómo les acogemos después aquí cuando llegan», explica a Cine con Ñ Palacios, una documentalista que continúa con esta película su larga trayectoria profesional en televisión dedicada a temas migratorios. Ahora se lanza con un largometraje que pretende ser «una película distinta» con respecto a otros proyectos audiovisuales que se han acercado al drama migratorio.

Con la voluntad de, según la directora, «estar abierta a lo que pudiera surgir», la película parte desde la isla de Lesbos, donde surgió la idea central de la película de contar la correspondencia de madres a hijos mediante cartas. Una vez se firmó el acuerdo de la UE con Turquía que cerraba la puerta de la isla griega y abocaba a un largo viaje por el mar para encontrar otras entradas, Palacios se lanzó al Mediterráneo a bordo del barco de la famosa ONG de salvamento Open Arms.

La crisis migratoria, filmada desde las aguas del Mediterráneo en 'Cartas mojadas' 3

Cartas mojadas sigue muy de cerca una de las misiones más complejas y dramáticas para el Open Arms: en 2016 rescataron de emergencia a 550 personas de un naufragio en el Mediterráneo estando poco preparados para un volumen tan grande de pasajeros. Una vez ahí, y a partir de escuchar «una conversación por radio entre guardacostas libios e italianos», Palacios decidió ver desde dentro cómo los libios, enfrentados a las ONGs, se encargan de interceptar e impedir que las pateras lleguen a Europa.

Además de esas situaciones marítimas, el documental no se olvida de pisar tierra firme y repasar la difícil situación tanto de los migrantes que consiguen llegar (en París) como de aquellos que aún no han podido hacerlo (en Libia). En medio, las cartas mojadas de aquellos que se dejaron la vida por el camino. «Las cartas mojadas son una metáfora de esas personas que no consiguen llegar«, explica la directora, que pone especial atención en los niños dentro de ese eje epistolar.

Cartas mojadas se remonta a 2015 para intentar explicar varios aspectos de la emergencia humanitaria en el Mediterráneo. Preguntada por la situación en 2020, Palacios asegura que «hemos ido de mal en peor. El coronavirus se están poniendo como excusa para no prestar atención a asuntos relacionados a los derechos humanos como este. El Open Arms ha estado en cuarentena 14 días en Palermo y luego no había nadie más en el mar».

La crisis migratoria, filmada desde las aguas del Mediterráneo en 'Cartas mojadas' 4

La directora piensa que esa ausencia de trabajo de campo es grave, y destaca en ese sentido la esencial labor de las ONGs: «Además de rescatar, estas organizaciones son importantes porque se convierten en los ojos de todos en el Mediterráneo. Cuando este año las autoridades europeas nos digan que han llegado menos migrantes y que hay menos muertos la realidad es que no estaban ahí para comprobarlo. Si no llega el cuerpo, no cuenta en los números».

Avalada por la producción ejecutiva de Isabel Coixet, Cartas mojadas busca sortear la anestesia y la saturación de temas sobre migración centrando esfuerzos en el aspecto estético de la propuesta, que también quiere ir acorde a su mensaje de denuncia: «Quería que el espectador tuviera momentos contemplativos, de planos largos y cuidados, para que se olvidase de que lo que ve es real. Luego cuando vuelve y se da cuenta que esto pasa de verdad el efecto puede ser aún más fuerte: se es más consciente de lo grave que es lo que dándose cuenta que no es ficción».

Arturo Tena (@artena_)

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Premios ALMA: Almodóvar, Leticia Dolera o Javier Gullón entre los mejores guionistas de 2019

El sindicato de guionista ALMA ha otorgado este jueves los Premios ALMA 2020 a los mejores guiones del año pasado, destacando los reconocimientos a Pedro Almodóvar por Dolor y gloria; Leticia Dolera y Manuel Burque por Vida Perfecta o Javier Gullón por Ventajas de viajar en tren.

Los Premios ALMA reconocen los mejores textos del audiovisual español en diferentes categorías según géneros y formatos. En el caso de Dolor y gloria ha ganado en la categoría de Mejor Guión de Largometraje Dramático y Ventajas de viajar en tren, Mejor Guión de Largometraje de Comedia. En el primer caso toma el relevo de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por El reino y en el segundo de Javier Fesser y David Marqués por Campeones.

Completa los premios a películas Andrés Sanz, por El cuadro, recibiendo el Mejor Guion de Largometraje Documental, que ya ganasen en la anterior edición Ricardo Acosta, Robert Bahar, Almudena Carracedo y Kim Roberts por El silencio de los otros.

Hierro y Servir y proteger entre las mejores series

Premios ALMA: Almodóvar, Leticia Dolera o Javier Gullón entre los mejores guionistas de 2019 5

En el apartado de series, Leticia Dolera y Manuel Burque han recibido por Vida Perfecta el premio a Mejor Guion de Serie de Comedia, y Pepe Coira, Fran Araújo, Coral Cruz, Araceli Gonda, Alberto Marini y Carlos Portela por Hierro, Mejor Guion de Serie Dramática.

Finalmente el premio a Mejor Guión de Serie Diaria ha ido a las manos del numeroso equipo de guionistas de Servir y proteger, el policial de las tardes de TVE 1, que conforman Tirso Calero, María Alarcón, Silvia Arribas, Sergio Barrejón, Fran Carballal, Remedios Crespo, Carmen Fernández, Ignasi Garcia, Roberto Goñi,, Lose Luis Latasa, Laura Molpeceres, Joana Ortueta, Dionisio Pérez, Susana Sánchez-Carvajal y Laura Solana.

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Análisis de las películas españolas preseleccionadas para los Oscar y los festivales (S8) y Curtocircuito

Cine con Ñ inicia una colaboración editorial con ‘Los jueves, milagro’, podcast semanal dedicado al cine español. Ya en su segunda temporada, este programa está presentado por Martín Cuesta y participado por Ramón Rey, Antonio M. Arenas, Sergio de Benito y Carmen Serrano. Todos los capítulos de Los jueves, milagro ya están disponibles en la portada del medio y cada jueves se publicará el programa con los contenidos que se traten esa semana.

Esta semana los miembros del programa analizan la terna de películas seleccionadas por la Academia de Cine para representar a nuestro cine para conseguir la nominación al Oscar a la mejor película internacional. Además, ‘Los jueves, milagro’ viaja a tierras gallegas para conocer en profundidad qué nos han traído este año dos de los festivales más interesantes del estado: el (S8) coruñés y el Curtocircuito de Santiago de Compostela. Hablan sus responsables, Ángel Rueda y Elena Duque por el (S8) y Pela del Álamo desde Curtocircuito.

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Cine español en la Seminci: Coixet en Sección Oficial y homenaje a Charo López

La Seminci alcanza su 65 edición a partir del día 24 de este mes con un programa cargado de cine español, aunque solo una película patria vaya a figurar en su Sección Oficial. Documentales con una fuerte presencia de la Memoria Histórica y una sección de cine español plagada de películas de prestigio acompañarán a la habitual presentación de proyectos locales del cine castellano-leonés en un Festival que vuelve a celebrar el talento del audiovisual de España.

Nieve en Benidorm en la Sección Oficial

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Un fotograma de ‘Nieva en Benidorm’, de Isabel Coixet. Foto: Seminci.

Solo Isabel Coixet representará al cine español en la Sección Oficial, con su filme Nieva en Benidorm. Eso sí, abriendo el Festival y siendo su primer estreno desde que recibió el Premio Nacional de Cinematografía. A ese reconocimiento sumará la Espiga de Honor a toda su trayectoria por parte del Festival.

La directora catalana regresa así por la puerta grande a la Seminci, que ya clausuró en 2015 con Nadie quiere la noche. Ese año también presentó en la sección Tiempo de Historia fuera de concurso Hablando de Rose. Prisionera de Hisène Habré.

La película cuenta la historia de Peter Riordan es un hombre solitario, maniático y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Cuando le dan la jubilación anticipada en el banco de Manchester en el que ha trabajado toda su vida decide visitar a su hermano, Daniel, que vive en Benidorm. A su llegada a la ciudad descubre que su hermano ha desaparecido y que éste era propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él.

Además de Coixet en esta 65 edición de la Seminci recibirán la Espiga de Oro los directores Gracia Querejeta y Julio Médem y los intérpretes Javier Cámara, María Galiana y Charo López.

Homenaje a Charo López… y Francisco Umbral

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Charo López. Foto: Sergio Parra/Seminci.

Este año la Seminci homenajeará a la actriz Charo López (Salamanca, 1943), que recibirá la Espiga de Honor de la 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid durante la Gala del Cine de Castilla y León, como reconocimiento a su dilatada y prestigiosa carrera, en la que ha interpretado más de un centenar de papeles de cine, teatro y televisión.

Charo López recibirá el galardón honorífico el 26 de octubre en el teatro Zorrilla como colofón al Día del Cine y el Audiovisual de Castilla y León que se celebra ese día. La entrega tendrá lugar durante la Gala del Cine de Castilla y León, en la que también tendrá lugar el estreno del documental Anatomía de un dandy, de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, un retrato del periodista y escritor Francisco Umbral.

Narrado por Aitana Sánchez-Gijón, Anatomía de un dandy arroja luz sobre algunos de los aspectos más desconocidos de la vida del escritor a través de una exhaustiva labor de documentación y los testimonios de la viuda del escritor, amigos y compañeros de profesión. Producido por Amor al Arte Producciones, Malvalanda, Dadá Films & Entertainment y RTVE, el documental cuenta con la participación de la Valladolid Film Office (VAFO) y la Junta de Castilla y León.

Documentales en ‘DOC. España’ y ‘Tiempo de historia’

Cine español en la Seminci: Coixet en Sección Oficial y homenaje a Charo López 6

Fotograma de ‘Marcos y Vida’, de Marcos Macarro Sender

La sección DOC. España, como su propio nombre indica, está dedicada íntegramente a documentales españoles. Se le añaden los que se exhibirán en la sección Tiempo de Historia, que incluye largometrajes que tratan sobre la historia reciente, en el caso local, la Memoria Histórica tanto del Franquismo como del conflicto vasco.

En DOC. España se presentan nada menos que 14 documentales de lo más variado Antonio Machado. Los días azules, de Laura Hojman; Descubriendo a José Padilla, de Marta Figueras y Susana Guardiola (coproducción Argentina-España); En la frontera de lo desconocido, de Gonzalo Gurrea Ysasi; Éxodo climático, de David Baute; La tierra de Azaba, de Greta Schiller; Marcos y Vida, de Marcos Macarro Sender; El niño de fuego, de Ignacio Acconcia; Perifèria, de Xavi Esteban y Odei A.-Etxearte; Próximamente últimos días, de Miguel Eek; Spanish Shame, de Polo Menárguez; El tiempo robado. Tomás Salvador González, de Juan Carlos Rivas; Tierra de leche y miel, de Gonzalo Recio, Héctor Domínguez-Viguera y Carlos Mora Fuentes; Traidores, de Jon Viar (coproducción Argentina-España), y El viaje más largo, de Manuel H. Martín.

Por su parte, en Tiempo de Historia se pasarán Ángeles con espada, de Javier Rioyo (sobre el Valle de los Caídos); Bajo el silencio, de Iñaki Arteta (sobre la experiencia del conflicto vasco en los pueblos de la Euskadi interior); Palabras para un fin del mundo, de Manuel Menchón (sobre los últimos días de vida de Miguel de Unamuno), y Zurbarán y sus doce hijos, de Arantxa Aguirre (sobre la vida artística y familiar del pintor barroco).

 

Largometrajes de éxito en ‘Spanish Cinema’

Cine español en la Seminci: Coixet en Sección Oficial y homenaje a Charo López 7

Las películas son estrenos recientes y ya contrastados del cine español, algunos de ellos y que sonarán de sobra al público: La boda de rosa, de Icíar Bollaín; Cartas mojadas, de Paula Palacios; Los europeos, de Víctor García-León; La lista de los deseos, de Álvaro Díaz Lorenzo; Las niñas, de Pilar Palomero; La ofrenda, de Ventura Durall; Rol & Rol, de Chus Gutiérrez; Sentimental, de Cesc Gay; La última primavera, de Isabel Lamberti (coproducción hispano-holandesa); Un mundo normal, de Achero Mañas; Una ventana al mar, de Miguel Ángel Jiménez (coproducción hispano-griega) y Uno para todos, de David Ilundain.

Los títulos seleccionados para ‘Castilla y León en Largo’, además del mencionado Anatomía de un dandy, son los documentales Construyendo la luz, de Eliseo de Pablos, que muestra el trabajo que realiza el artista segoviano Carlos Muñoz de Pablos, uno de los grandes expertos en el mundo de la recuperación y fabricación de vidrieras; León Felipe. El poeta peregrino, de Agustín Remesal, dedicado a la figura del poeta zamorano; y Unblock Cuba, de Sergio Gregori Marugán, un recorrido por la historia reciente de Cuba y los cambios que se están produciendo en el país tras la reanudación de las relaciones bilaterales de la isla con EE.UU.

‘Castilla y León en Corto’, sección competitiva que cuenta con un jurado propio integrado por profesionales del sector audiovisual, ofrecerán cinco títulos: los cortos documentales Cosplay, más que disfrazarse, de Estrella Asensio de la Fuente, y Un viaje inesperado, de María Guerra; el corto de animación Reflejo, de Juan Carlos Mostaza, y los cortos de ficción De perfil, de Alejandro Renedo; e Intermedio, de Bernabé Rico.

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