La voz humana de Pedro Almodóvar es ya el corto más taquillero de la historia del cine español con más de 300.000 espectadores y 120.000 euros de recaudación desde su estreno en salasel pasado 21 de octubre. Una cifras que tienen más valor en tanto se producen en mitad de las restricciones sanitarias, con los cines cerrados en algunas zonas del país.
La apuesta de Almodóvar por apoyar a las salas en un momento de crisis en que los estrenos se retrasan o huyen al streaming ha acabado resultando acertada, demostrando además que formatos como el corto solo necesitan el respaldo informativo suficiente para ser rentable, como Eso que tú me das está haciendo con el documental.
La distribuidora Wanda Vision ha explicado en un comunicado que tras superar los 120.000 de recaudación La voz humana se ha convertido en el corto más taquillero de la historia de España.
Programado en más de 150 cines hasta el momento, consiguió posicionarse en el nº1 y nº2 en su primera semana en complejos como Yelmo Ideal, Golem, Renoir Princesa, Verdi y Embajadores en Madrid, Albéniz en Málaga, UCC Avenida en Sevilla, Cine Ciutat en Palma de Mallorca, los cines Aana en Alicante, Centrofama en Murcia o Boliche en Barcelona, entre otros.
Tres semanas después de su estreno,el cortometraje continúa su recorrido en cines de todo el país. El listado de salas donde ver precios, horarios y disponibilidad para ver La voz humana se puede consultar aquí.
Cuatro meses de rodajes en UCIs, funerarias, parques de bomberos, residencias de ancianos y en las calles vacías de una ciudad en guerra contra la enfermedad. Es 2020, el documental sobre la pandemia en Madrid dirigido por Hernán Zin que llegará a los cines de toda España el próximo 27 de noviembre.
Madrid ha sido una de las regiones más golpeadas del mundo por la pandemia de COVID-19. Al declararse el estado de alarma, HernánZin salió con su cámara a retratarla desde todos los frentes: hospitales, ambulancias, residencias, morgues, funerarias, controles policiales, hospitales de campaña. Un trabajo de más de cuatro meses de rodaje en primera línea de la pandemia. El resultado es 2020.
Hernán Zin une este documental sobre la pandemia a otros trabajos de impacto y pegados a la actualidad como Morir para contar (2018), Nacido en Siria (2017), Nacido en Gaza (2014) o La guerra contra las mujeres (2013). El veterano director presume de haber trabajado en más de 80 países en 22 años de carrera. 2020 es una producción de DOC Land, Antiestático y Eva Films y será distribuida en salas por Carmel Films
Las caras de la lucha contra la pandemia
Un documento sobre la pandemia que pone nombre, rostro e historia a las cifras de víctimas que cada día publicaban los periódicos. Una película «que nos cuenta lo que no hemos podido ver mientras estábamos confinados. Y un homenaje a todos los que luchan para hacerle frente».
Los nombres retratados por Zin son los de Gabi Heras, trabajador en el Hospital de Torrejón de Ardoz, donde se atendió al primer paciente covid positivo en una UCI en España. Enrique, un sin techo que reflexiona sobre la pandemia y su situación. Carolina, que recoge las mascotas de las personas muy enfermas o que han muerto por covid.
También Miguel, enterrador en la Almudena que llegó a dar sepelio a 70 personas al día y tener lista de espera de semanas. Y Carmen, la gerente del Hospital Universitario 12 de Octubre, que se ve obligada a reconvertir el centro en tiempo récord para luchar contra el covid.
O Vicente, un bombero que en lugar de apagar incendios se dedicó a recoger cadáveres de residencias. También Laura, una mujer que rescató a su madre de una residencia de ancianos en Leganés donde, de 200 residentes, la mitad murieron por coronavirus.
Con un multimpremiado recorrido por festivales, llega a salas comerciales El año del descubrimiento, ambiciosa película en el espacio entre la ficción y el documental del murciano Luis López Carrasco. Un filme de 200 minutos formado por conversaciones y confesiones de bar que parte de un momento concreto, la quema del Parlamento de Murcia en 1992, para conectar un gran relato histórico sobre las condiciones y expectativas de vida de los trabajadores en España en el siglo XX y XXI.
En conversación con Cine con Ñ, Carrasco explica que el proyecto de El año del descubrimiento partió como intento de respuesta a su anterior película –El futuro (2013)-, que era una mirada desidealizada de la Transición desde la España de la crisis a partir de una noche festiva tras la victoria electoral del PSOE en 1982. «Con la película me di cuenta que cuando quieres hablar de los 80 todo se reduce a estar a favor o en contra de la Movida madrileña: así el marco hegemónico que nos permite leer la época ya ha triunfado. Damos por sentado que los 80 fueron ese fervor, pero hay muchas otras cosas que sucedieron entonces», asegura López Carrasco.
Luis López Carrasco, director y coguionista de ‘El año del descubrimiento’. Fuente: Begin Again Films
El director tuvo la necesidad de volver a la misma época de El futuro pero desde un lugar completamente distinto: el de la reconversión industrial, proceso de desmantelamiento de distintas industrias productivas en España que se intensificó a partir de la segunda mitad de los 80. «Siempre me había creado mucha curiosidad la reconversión industrial porque hay muy poca información. Está todo reducido a cuatro lugares comunes sobre empresas franquistas y obsoletas que había que desmantelar, y el resto de informaciones se quedan en un ámbito muy local», dice López Carrasco.
Mientras investigaba el tema volvió a dar con un recuerdo de infancia olvidado: el de la quema del Parlamento de Murcia en 1992 por los disturbios que causaron el cierre de empresas industriales de la zona y los consecuentes despidos de trabajadores. «Me acuerdo de ver la quema de pequeño en la televisión y no entender absolutamente nada. Yo soy de Murcia, y cuando empecé a preguntar a mi alrededor nadie lo recordaba. Ahí fue cuando pensé que había una película. Por pura curiosidad quería saber qué había pasado», explica el director de El año del descubrimiento.
López Carrasco y Raúl Liarte, coguionista de la película e e hijo de un trabajador del astillero de Cartagena, situaron El año del descubrimiento en un bar de esa zona industrial de Murcia de la que salieron las protestas del ’92. Para hablar de ello habían pensado en una película más cercana a la ficción, al estilo de El futuro, con recreaciones hechas por actores sin formación previa que interpretaran a estos trabajadores. Pero cuando empezaron a documentarse sobre aquellos hechos y hablaron con los líderes sindicales protagonistas, el concepto del filme cambió.
«Nos conmovió su presencia, sus voces, sus rostros… el hecho de que esas emociones estuvieran tan en carne viva 28 años más tarde. Entendimos que esas personas tenían que salir en la película; no valía que fueran una simple fuente primaria de información para escribir diálogos. Ellos mismo tenían que contar de viva voz lo que habían pasado«, explica López Carrasco sobre el viraje de El año del descubrimiento hacia un documental directo y testimonial.
Rodada en gran parte en el bar La Tana de Cartagena en noviembre de 2018, la película se compone de casi 50 personajes/personas que cuentan en conversaciones guiadas sus experiencias laborales y vitales; su visión del pasado, lo que tienen hoy en la cabeza y lo que les vendrá. Todo en un mismo bar y colocado inicialmente en un marco de época ambiguo: rodada con cámaras de finales de los 80, con un vestuario y caracterización que podría pertenecer a los 90 pero también a la actualidad. Una decisión nada casual que busca poner a dialogar distintos momentos históricos de tensión y crisis social en España a través de experiencias homologables.
Así explica López Carrasco esta apuesta, que forma también uno de los discursos centrales de El año del descubrimiento: «Al preguntarme cómo podíamos resucitar o reanimar esas experiencias del ’92, llegó la hipótesis: en la medida en que la crisis del 2008 ha generado una enorme precariedad e incertidumbre, ¿seríamos capaces de conectar, a través de testimonios del presente, con las emociones de entonces? Al fin y al cabo, los efectos emocionales, familiares y personales que tienen las crisis son muy equivalentes. Sea cual sea la crisis, el efecto en la población va a provocar la misma intensidad y el mismo dolor».
El resultado es un cuadro extenso de distintos asuntos sociales, desde la Guerra Civil hasta la actualidad, en boca y oído de la clase trabajadora. Una apuesta de cine social directo poco habitual en España: «Yo hice esta película porque me parecía que desde los años 80 hay un montón de colectivos que el cine deja de retratar y atender. Y eso te desconecta de tu propia memoria. La propia sociedad murciana tiene una imagen de sí misma, o proyecta una imagen al resto del país, en la que este tipo de experiencias nunca están», concluye López Carrasco.
Donde caben dos es la nueva comedia de Paco Caballero (Perdiendo el Este, El vecino, Cites) producida por Filmax. Empezó a rodar el pasado 2 de noviembre en Barcelona y se trata de un retrato en clave de humor del mundo swinger de la ciudad condal, con un reparto coral para hablar de lo difícil que es separar el sexo del amor.
Ernesto Alterio, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Anna Castillo, Pilar Castro, Álvaro Cervantes, Verónica Echegui, Miki Esparbé, Ricardo Gómez, María León, Melina Matthews, María Morales, Jorgue Suquet o Aixa Villagrán entre otros, serán los swingers en busca de nuevas experiencias en un «divertido y elegante club» que contará con Ana Milán como anfitriona.
Una pareja atrapada en la rutina, un joven desengañado de su última relación amorosa, una novia desesperada, dos primos separados desde su último verano en el pueblo, un grupo de amigos con ganas de experimentar… «Durante una noche, todos ellos vivirán situaciones descabelladas en las que jamás hubieran pensado encontrarse, para terminar, a la mañana siguiente, de la mejor manera posible: muy juntos y muy revueltos», según la sinopsis oficial.
«Con Donde caben dos me gustaría que, a golpe de carcajadas, los espectadores se desprendan de sus ataduras y se diviertan como nunca para llegar a ser un poquito más libres; para sentirse un poquito más vivos. Y, a lo mejor, después de ver la película, el espectador corra, de manera inmediata y como fruto de una necesidad imperiosa, hasta un club de intercambio de parejas, porque ya se sabe, que donde caben dos… caben tres (o cuatro, o más)» ha dicho Paco Caballero.
Donde caben dos es una producción de Carlos Fernández y Laura Fernández para Filmax en su nueva apuesta por el cine español y, en este caso, por la comedia. Es un cambio de registro después de sus últimas producciones enfocadas al thriller como No Matarás, dirigida por David Victori que conquistó en el fin de semana de su estreno el nº 1 de la taquilla española, y Musa, de Jaume Balagueró.
La película, que se estrenará en cines de toda España el próximo año de la mano de Filmax, cuenta con la participación de Netflix,donde podrá verse tras su paso por salas. Se rodará los meses de noviembre y diciembre en diversos decorados interiores y exteriores de Barcelona.
El guión de Donde caben dos es obra por el propio director junto al equipo de guionistas formados en la ESCAC con los que trabajó en la serie Cites, y que están detrás de las comedias románticas Barcelona nit d’hivern y Barcelona nit d’estiu, Eric Navarro (Hasta que la boda nos separe, Mamá o Papá), Eduard Solá (El nieto) y Daniel González (Sé quién eres, El Pregón).
Filmax define Donde caben dos como «una comedia desenfadada y provocativa sobre una serie de parejas que se atreven a acudir a un club de intercambio sexual; un espacio donde los prejuicios y las normas preestablecidas se dejan en la puerta y donde todo puede pasar.
Las Leandras (1969) cuenta la historia de una madre (Celia Gámez) y su hija (Rocío Dúrcal) que para salvar el teatro de variedades y revista de la primera, antigua estrella de la canción, preparan un complicado montaje para convencer al tío rico perdido de la segunda de que la haga su heredera.
En el Día Internacional de Rocío Dúrcal (sí, amigos, eso existe y «la ranchera española» fue un icono cultural que mereció eso y más) aprovechamos la colección que le dedica FlixOlé para reivindicar el día en que se dedicó al metalenguaje dirigida por Eugenio Martín (Pánico en el transiberiano).
Comedia musical y de enredo muy típica de los 60, homenaje al cancaneo de los años 30, es, presuntamente, la adaptación al cine de la revista teatral del mismo título. Presuntamente porque aunque durante gran parte del metraje calca el argumento y la comedia de enredo, la parte del musical incorpora temas de otras revistas del teatro de variedades, y al mismo tiempo se supone que lo que vemos es la preparación de la propia obra por parte de la compañía de Celia Gámez.
Tomar la vida en serio es una tontería
Dúrcal caracterizada de Clara Bow, estrella de los años 30.
Las Leandras original fue la revista en la que debutaría el célebre chotis ‘El Pichi‘, summum del chulapismo madrileño, que canta siempre la actriz protagonista vestida de hombre y describiendo la vida de un chulo, un proxeneta que presume de vivir de las mujeres y pegarles si se pasan de la raya. En el estreno en 1931 Celia Gámez recibió grandes críticas por su interpretación.
La diva abre y cierra la película e interpreta los números musicales que sirven de puente entre el argumento «real» y la obra dentro de la obra. Hay una cierta admisión en su presentación de la evolución de la sociedad española, que es tanto más dolorosa cuando uno recuerda que Gámez fue amante de Millán Astray y tristemente célebre por el chotis Ya hemos pasao que se burlaba del ‘No pasarán’ republicano.
La diva de las variedades había moderado su repertorio después de la guerra y al mismo tiempo cultivado una imagen de ambigüedad sexual que subrayaba en sus números apareciendo «vestida de hombre» cortejando a otras bailarinas. La revista, por otra parte, siempre estuvo menos vigilada que el cine, por lo que el salto de la historia a la pantalla del equívoco de que la vedette y su compañía sean confundidas con una madame y sus prostitutas tenía algo de provocador.
Esta sicalíptica conexión entre el libertinaje en elipsis de los felices años 20 y el inminente descoque del Destape lo oficia Alfredo Landa en su entonces eterno papel secundario de cateto en la ciudad. Sus escenas con Rocío Dúrcal, que pueden chirriar al público actual, las salvan la ternura que ambos intérpretes saben regalar a sus personajes.
Que su vacío no sienta, no
Alfredo Landa es Casildo, un «joven» de pueblo metido un enredo del que no sabe cómo salir.
Porque aquí realmente Gámez, pese a ser una obra con la que ella había triunfado casi 40 años antes, está como mentora de Dúrcal, estrella absoluta de la que era su segunda película «adulta» tras Cristina Guzmán. La gracia es que interprete ‘El Pichi’ y ‘Los nardos’ junto a la estrella original en unos números que, por desgracia, han perdido contexto para el espectador actual.
Por otro lado Rocío Dúrcal se mantiene en su línea de interpretar a jóvenes independientes y «modernas», aunque casi siempre acaben cayendo en brazos de un bello -y muy formal- bigardo. A su personaje, Patricia, la conocemos escapando de un prestigioso colegio de señoritas en Londres disfrazándose de la directora y luego fingiendo estar en silla de ruedas para escapar… además de aprovechar y conseguir que un fornido profesor de inglés la lleve en brazos un rato.
Evidentemente Patricia tendrá sus momentos de revelarse como una señorita decente y modosita, pero será ya pasada media película y cuando esté más que claro que la iniciativa para llevarse al bueno de Robert al huerto ha sido suya. Aparte, y como en Rocío de la Mancha, Cristina Guzmán o Buenos días, condesita, el personaje es una mujer joven con trabajo que desarrolla una carrera propia independientemente de las responsabilidades familiares.
La mezcla de las heroínas animosas de Dúrcal con la ambigüedad bien administrada de las de Gámez tiene su éxtasis místico en el momento en que la madre le dice a la hija que «haría una buena viuda», rematando que «cuando las mujeres tenemos gancho de verdad es cuando nos quedamos viudas». El estribillo del número musical posterior tiene a Patricia de luto y rodeada de bailarines a los que se dirige con el estribillo: «Adminístreme usted lo que el pobrecito dejó / hágalo para qué su vacío no sienta yo».
¡Eso es de mis tiempos!
Garisa vs Sazatornil. Who side are you on?
Además de Landa completan el reparto Isabel Garcés, Antonio Garisa y José Sazatornil, con un cameo de Juanito Navarro como comisario de Policía. La escena en la que la película enseña las cuerdas del muñeco y se divierte con su público, pues Dúrcal salva el día evitando que acaben todos en la cárcel explicando que son una compañía de variedades en la que cada uno tiene un papel.
De esta manera, Garcés será presentada como «la actriz de carácter» y Landa como «el galán cómico», mientras que las dos protagonistas se recrean cuando madre e hija se reconocen como las vedettes. Es un momento que también tiene sentido pensando en un 1969 en el que Dúrcal deja de hacer de adolescente para pasar a los papeles de adulta que la llevarán a dejar atrás el musical y protagonizar, por ejemplo, Marianela (1972).
Navarro, que se gusta en los pocos minutos que sale, remata el momento con un «¡Anda! ¡Las Leandras! ¡Eso es de mis tiempos!» más dirigido a los espectadores de 1969 que al resto de personajes. Por si no fuera poco aún dará tiempo para un duelo de chulapos entre Garisa y Sazatornil por los favores de Gámez y por supuesto más chistes de ida y vuelta entre el escenario, la pantalla y su público.
Ya está disponible el primer tráiler de Mamá o Papá, comedia de enredo familiar a Atresmedia Cine de las que surgen al calor del éxito de Padre no hay más que uno. Humoristas conocidos, niños graciosos y una premisa fácil pero con potencial para explotarla parece ser la nueva combinación en la que confían los estudios.
En el tráiler de Mamá o Papá podemos a ver Paco León y Miren Ibarguren como Víctor y Flora. Protagonizan así la nueva comedia de Dani de la Orden, en la que son un matrimonio que en el momento en el que toman la decisión de separarse les surge la oportunidad laboral de sus vidas, y empezarán una disparatada competición para no lograr la custodia de sus tres hijos.
De la Orden repite así en la fórmula que le dio buenos resultado en El mejor verano de mi viday vuelve a trabajar con parte del elenco de sus incursiones en televisión, como Élite o Boca Norte.
Iván Renedo (Malasaña 32), Laura Quirós (La Valla) y Sofia Oria (Gigantes) son los encargados de interpretar a los hijos del (ex) matrimonio. Completan el reparto: Ester Expósito, Miquel Fernández, Eva Ugarte, Berto Romero, Pedro Casablanc, Mari Paz Sayago y Mamen García.
España es el único de los cinco países con mayor número de pantallas en Europa que no tiene unas normas de protección específicas para cines independientes. También el único sin una asociación gremial de este sector. La asociación de exhibidores Promio acaba de nacer con el objetivo corregir ambas circunstancias y proteger la diversidad de la cuota de pantalla.
Ramiro Ledo, presidente de Promio atiende a Cine con Ñ por teléfono para explicarnos que «defender la diversidad cultural» está en la esencia de las salas independientes -las que dedican más cuota de pantallas a las películas, españolas, europeas o de tercero países infrarrepresentados- desde el nacimiento del modelo en nuestro país en los años 80.
Fomentar la alfabetización audiovisual -con actividades con escuelas o la creación de unidades didácticas sobre cine-, defender la experiencia cinematográfica en sala o promover la innovación en los modelos de negocio seránalgunas de las líneas de trabajo que se han marcado los exhibidores. Objetivos ambiciosos para una asociación que nace en un momento complicado para el sector.
Siete impulsoras, más de medio centenar en toda España
El cine Duplex Cinema en Ferrol. Foto: Duplex Cinema.
Durante el acto de presentación de Promio, Ledo recordó que «en España somos actualmente más de medio centenar de cines los que compartimos la defensa de la diversidad cinematográfica. En el cómputo anual de sesiones de nuestros locales, la mayoría pertenece a títulos de nacionalidad europea, incluida la española. La práctica totalidad somos empresas independientes».
Salas como Duplex Cinema, en Ferrol; Cine Embajadores, de Madrid; el Cinema Edison, de Granollers, o Cineciutat, de Palma de Mallorca, son las impulsoras de esta asociación que parte de siete empresas fundadoras, está a punto de alcanzar los 20 miembros y aspira a incluir al conjunto del sector, invitando a las firmas del ramo a unirse.
Promio se ha presentado durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla, con presencia del director del mismo José Luis Cienfuegos; Beatriz Navas, directora del ICAA, y representantes de las asociaciones homólogas alemana (AGKino), francesa (AFCAE) e italiana (FICE), además de CICAE (Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo).
La «nueva digitalización» en el horizonte
Una actividad didáctica en el cine Numax de Santiago de Compostela. Foto: Numax.
«De los objetivos que nos hemos puesto el único que no está en nuestra mano es que existan medidas de estímulo económico para los cines independientes como ocurre en Alemania o Francia«, comenta Ramiro Ledo, «pero celebramos que este año el ICAA por primera vez conceda una ayuda extraordinaria a los exhibidores, aunque tenga que ser en estas circunstancias».
Uno de los principales retos a los que se enfrenta el sector de las salas independientes es el del «nuevo proceso de digitalización» ya que en el primer paso de la proyección en celuloide al digital «las políticas públicas nos olvidaron, y en muchos cines esto se tradujo en costes inasumibles y cierres».
«El trabajo de digitalización del sector, así como el de inversión y renovación tecnológica, que iba a llegar en cualquier caso y necesitaría apoyo público, va a tener que hacerse con estímulos económicos que ayuden a la supervivencia del sector», explicó Ledo.
El «interesante» modelo francés
Exterior de la sala Cineciutat de Palma de Mallorca. Foto: Cineciutat.
En este objetivo de homologar a España con los países de nuestro entorno y preguntado por Cine con Ñ, Ledo encontró «interesante» el ejemplo francés. «La protección francesa a lo que se ha llamado precisamente gracias a sus leyes como cines de Arte y Ensayo nace en un momento complicado para la exhibición, en los 80, cuando los primeros multicines ponen en peligro a las salas independientes».
Este modelo de «premiar las salas que buscan la diversificación cultural» se ha copiado con éxito, opina el presidente de Promio, en países como Corea del Sur. «La tasa por la recaudación de las películas para crear un Fondo de Cinematografía en el país que protegiese a las salas, la exhibición y la creación local está tomado de Francia. Y se puede decir que el éxito de Parásitos viene de esas políticas».
Luego «cada país tiene sus particularidades y adapta sus normas», admite Ledo. En España el sistema de protección de la cinematografía «se piensan las ayudas al sector desde la creación, olvidando la distribución y la exhibición, que son las que permiten que todo ese trabajo y esa inversión lleguen al público y tenga viabilidad y repercusión social.
A las cuestiones de Cine con Ñ, Ledo señaló que desde Promio no creen que la «experiencia» de la sala de cine esté en peligro, pero sí la viabilidad de muchos cines, independientes o no. «La sala es insustituible y siempre lo será, cambiará el modelo de negocio, el empresario o el tipo de película, pero nunca la sala».
Precisamente para aprovechar esta circunstancias y en aras de la sostenibilidad del sector «una de nuestras líneas de trabajo es fomentar la colaboración. No competir entre las diferentes ventanas de exhibición, sino trabajar juntos para que las películas lleguen al máximo de público posible«.
El sector «es frágil», lamenta Ledo, aunque señalar que frente a las pérdidas del 70% respecto a 2019 de los cines mainstream las salas independientes caen un 30-50%. «Sigue siendo muchísimo, pero es por la menor dependencia de los estrenos de los grandes estudios de EEUU, que el año pasado supusieron un 65% de todo el cine proyectado en España».
Por eso la diversidad en la cuota de pantalla «es básica para la construcción de una cultura plural. Que el público tenga la posibilidad de acceder al máximo de productos y puntos de vista posibles para que así pueda construirse una visión del mundo propia, en lugar de recibir solo un tipo de mensajes. Con ese empobrecimiento perderíamos todos».
El primer tráiler de El desorden que dejasadelanta las tramas principales del nuevo thriller español de Netflix, que se estrena el próximo 11 de diciembre. Inma Cuesta es una profesora sustituta que llega a un instituto perdido en la Galicia rural para ocupar el lugar de otra docente que se suicidó en circunstancias poco claras.
El desorden que dejas es una creación de Carlos Montero, cocreador también de Élite y que en este caso adapta su propia novela del mismo título ganadora del Premio Primavera en 2016. Este thriller se ambienta en un instituto de la Galicia profunda en la que la muerte de la profesora esconde secretos que afectan a todos sus conocidos.
La trama comienza cuando Raquel (Cuesta) recibe una nota en su primer día de trabajo que dice: «¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?». Es profesora de literatura y acaba de aceptar una suplencia en el instituto del pueblo de su marido. Su ilusión por dar clase chocará con la actitud del alumnado y pronto descubrirá cómo la profesora a la que sustituye ha marcado sus vidas.
El reparto incluye, además de Bárbara Lennie como la profesora anterior al personaje de Cuesta y cuya muerte debe aclararse, a a Roberto Enríquez (Vis a Vis), Arón Piper (Élite), Tamar Novas (Alta Mar), Federico Pérez (Néboa) y Xosé Antonio Touriñan (Fariña), además de los debutantes Roque Ruíz e Isabel Garrido. En este primer tráiler de El desorden que dejas ya se ha podido ver a todos.
Un thriller centrado en un instituto
El desorden que dejasse emitirá a partir del 11 de diciembre y constará de 8 episodios de 40 minutos de duración. El rodaje comenzó en escenarios de Ourense el pasado octubre de 2019 y se prolongó hasta febrero de este año.
En el tráiler de El desorden que dejas podemos ver al personaje de Inma Cuesta en acción, sus primeros enfrentamientos con sus alumnos y sus conflictos familiares. También se insinúan los turbios secretos de Viruca, el personaje de Bárbara Lennie cuya muerte el origen de la trama y que parecía tener una relación con un alumno.
Producida por Vaca Films (La Unidad), El desorden que dejas es un thriller escrito por Javier Holgado y Andrés Seara junto al propio Carlos Montero, que debuta en la dirección con este proyecto al que también se suman Silvia Quer y Roger Gual.
Marta Nieto optará al premio de Mejor actriz europea por su trabajo en Madre, película de Rodrigo Sorogoyen. Es la gran oportunidad española entre las nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2020. Ventajas de viajar en tren (Mejor comedia europea). Klaus y la coproducción Josep (Mejor película de animación europea) completan la representación en los 33 Premios del Cine Europeo, que se entregarán entre el 8 y el 12 de diciembre.
Poco botín este año para el cine español entre las nominaciones más relevantes a los Premios del Cine Europeo 2020, en los que se esperaba que La trinchera infinita pudiera entrar en la categoría de Mejor película europea. Pese a haber sido seleccionada como la representante española por parte de la Academia de cine para representar a España en los Óscar, la película de Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga se ha quedado fuera de las seis elegidas por los más de 3.800 académicos europeos. Un varapalo importante para las opciones de la película sobre el topo de la Guerra Civil en Hollywood.
Ventajas de viajar en tren, Klaus y la coproducción Josep, buenas opciones entre las nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2020
‘Klaus’, de Sergio Pablos
Estas nominaciones a los Premios del Cine Europeo sí son un nuevo reconocimiento internacional para Marta Nieto, que ya ganó el premio a la Mejor actriz en la Sección Orizzonti en el Festival de Venecia de 2019 por su trabajo en Madre. El buen resultado en taquilla de la película de Sorogoyen en Francia parece haber aupado de nuevo la interpretación de la actriz, que obtuvo en España el Premio Forqué pero que se quedó sin el Premio Goya, entregado a Belén Cuesta.
Por otro lado, las otras películas españolas con posibilidades en los Premios del Cine Europeo son Ventajas de viajar en tren, que puede ser la Mejor comedia europea del año, Klaus y la coproducción Francia-España Josep, que recibieron la nominación a la Mejor película de animación europea. Las tres recibieron la noticia de sus nominaciones en sus categorías hace semanas y mantienen buenas opciones para conseguir sus premios.
Debido a la situación derivada de la pandemia de la Covid-19 en el continente, los ganadores a partir de estas nominaciones a los Premios de Cine Europeo 2020 se conocerán en una gala dividida en cinco eventos virtuales. Desde el 8 de diciembre hasta el 12 de diciembre, cada día a las 20:00 se celebrarán Los EFAs a las Ocho, un streaming en directo en los que se irán entregando los premios.
“Los tiempos que vivimos exigen innovación y creatividad adicionales. En este año inusual será una ceremonia de premios inusual y esperamos que excepcional y con un toque diferente, que nos permitirá prestar más atención a los diversos premios presentados. Siendo la necesidad la madre de la invención, hemos optado por probar este formato diferente y lo usaremos para ver cómo desarrollaremos aún más los EFA en los próximos años”, ha asegurado el presidente de EFA, Mike Downey.
Imanol Uribe vuelve a la dirección para dirigir La mirada de Lucía, la historia real de la única testigo en 1989 de la matanza de los jesuitas en El Salvador en la que fue asesinado el sacerdote y teólogo de la liberación, Ignacio Ellacuría. Juana Acosta, Carmelo Gómez y Karra Elejalde son los protagonistas.
La película contará la historia de como la madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador.
La noticia tiene una inmediata repercusión internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría (Karra Elejalde). La posición de los jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz.
Inmediatamente el gobierno culpa a la guerrilla del FMLN pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera De Cerna (Juana Acosta) y trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. Ella ha visto quienes son los verdaderos asesinos: el Ejército de El Salvador.
Un guión asesorado por la Compañía de Jesús
Acosta y Gómez en un momento del rodaje. Foto: Tornasol Films.
Carmelo Gómez encarnará al Padre Tojeira, el otro protagonista vivo de la historia, siempre dispuesto a buscar el entendimiento, en defensa de la verdad y la justicia. El propio Tojeira ha colaborado en el proceso de elaboración del guion aportando detalles precisos y que contribuyen a construir una historia fiel a lo que ocurrió aquellos días.
«Mi nacimiento en El Salvador, mi educación con los jesuitas y la admiración que sentía por Ellacuría y su grupo, están en el origen de esta película», ha explicado Imanol Uribe. El guion cuenta con el visto bueno de la Compañía de Jesús, que ha asesorado en los últimos meses a los productores tanto desde España como desde El Salvador.
“Llevo varios años preparando este proyecto que tuvo que ser suspendido la pasada primavera cuando íbamos a comenzar el rodaje en Colombia», apunta Uribe. «Ahora, a pesar de estar inmersos en esta segunda ola, hemos arrancado todavía con más ilusión y el trabajo fluye sin problema. Somos unos privilegiados».
Con guion de Daniel Cebrián, escrito tras un exhaustivo trabajo que ha supuesto varios años de documentación, la historia de La mirada de Lucíacobra plena actualidad tras el juicio celebrado el pasado mes de septiembre en la Audiencia Nacional contra uno de los militares salvadoreños implicados en el crimen.
Un caso aún en los tribunales
El padre Ignacio Ellacuría en una foto de archivo.
El excoronel y exviceministro de Seguridad Pública de El Salvador, Inocencio Montano, extraditado a nuestro país por EEUU hace tres años, resultó condenado a 133 años y 4 meses de cárcel por el asesinato de los jesuitas españoles aquella noche del 15 al 16 de noviembre de 1989.
Producida por Bowfinger International Pictures, Maria Luisa Gutiérrez, Tornasol Media, del reconocido productor Gerardo Herrero y Nunca digas nunca AIE y en coproducción de la colombiana de 64A Films, la película arranca su rodaje en Navarra haciendo frente a la segunda ola de la pandemia, con intensos protocolos de seguridad sanitaria, para continuar en Colombia.
El país sudamericano acogerá gran parte de la trama, ante la dificultad que entraña rodar esta historia en el propio Salvador. La película también cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del ICAA e IBERMEDIA.
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Luis López Carrasco, director y coguionista de ‘El año del descubrimiento’. Fuente: Begin Again Films
‘Klaus’, de Sergio Pablos
