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Nuevas medidas de ayuda a nuestro cine: requisitos de subvención más flexibles, incentivos fiscales o compensación a salas

Los requisitos para solicitar una subvención por una película serán más flexibles, se incrementarán las deducciones fiscales por rodaje y las salas de cine recibirán 13 millones de euros como compensación al cierre. Estas son las tres grandes líneas de ayuda a nuestro cine –además de las generales para trabajadores- que acaba de aprobar el Gobierno dentro del paquete de ayuda a la cultura. El martes se aprobó en Consejo de Ministros y el miércoles se publicó oficialmente en el BOE. Después de más de un mes de peticiones, reuniones y posterior elaboración, son ya cinco las grandes líneas de ayuda al sector audiovisual español para superar la crisis causada por la COVID-19.

 

Las medidas de ayuda a nuestro cine en el Real Decreto

El Real Decreto-ley que se acaba de aprobar lo primero que hace es adaptar la vigente Ley del Cine de 2007 -modificada en 2015- a la situación causada por el coronavirus. Para poder optar a alguna ayuda, las películas españolas debían cumplir en dicha Ley con una serie de requisitos; estrenar en un determinado número de salas comerciales o pedir la ayuda en una serie de plazos y en determinadas fases. Eso ahora se flexibiliza: las películas estrenadas online podrán recibir ayudas, se reducen el número de salas exigibles para el estreno, se podrá recibir el 50% de la subvención sin haber empezado el rodaje y se cubrirán los costes derivados por adoptar medidas sanitarias en los mismos (protocolos de seguridad, adaptación de los planes de rodaje, etc…).

El Real Decreto inlcuye tres grandes líneas específicas de ayuda a nuestro cine 

La segunda gran novedad es la de los incentivos fiscales. A partir de ahora, aumentan en un 5% las deducciones por invertir en una producción audiovisual española (cine, series o cortos). Se pasa del 25% al 30% en el primer millón de base y del 20 al 25% en el resto del coste. Era una petición histórica de los productores españoles y de las oficinas de promoción cinematográfica, que lo consideran un enorme incentivo para que se ruede aquí. La cuantía máxima de la deducción pasa, además, de 3 a 10 millones. En todo caso, no puede superar el 50% del presupuesto final. Para más detalle sobre estos incentivos, se puede consultar el artículo dedicado en el blog Producción Audiovisual.

La tercera gran pata de ayuda específica al cine en el Real Decreto tiene que ver con las salas de cine, tremendamente damnificadas durante un cierre que puede llegar a los tres meses en gran parte del territorio. El Gobierno inyecta 13 millones al ICAA para compensar a las exhibidoras el cierre de su negocio. Esos millones se repartirán entre las salas según el número de pantallas que tengan; cuanto más grandes sea los cines, más apoyo podrán recibir. Los que tengan una pantalla podrá recibir hasta 8.000 euros, las que tengan dos hasta 14.000, de tres a cinco 20.00, de seis a ocho 26.000 y las de más de ocho 32.000.

 

Nuevas medidas de ayuda a nuestro cine: requisitos de subvención más flexibles, incentivos fiscales o compensación a salas 1Público en el Festival de Sevilla de 2019. Foto: Alba Muriel (Festival de Málaga)

Las prestaciones directas a los trabajadores del sector audiovisual

Fuera de las medidas específicas a la industria del cine, hay otro apartado que afecta también a los trabajadores del sector, que pedían un trato específico al trabajar en condiciones muy especiales, como la intermitencia misma de su labor. Los trabajadores que estén incluidos en el Régimen General de Artistas en espectáculos públicos podrán pedir ahora una prestación por desempleo especial. Muchos trabajadores del cine que pueden estar incluidos en el mismo (directores, directores de fotografía, actores, técnicos, montadores…) podrán acogerse a este paro. Sin embargo, como explicó Civio, no incluye a a técnicos de espectáculos y auxiliares.

Estas cuatro grandes medidas del Real Decreto se unen también al fondo específico creado por Netflix, la Academia de Cine, el ICAA y Acción Cultural Española (AC/E) a mediados de abril. Esta es una línea de asistencia económica más urgente que va destinada a los trabajadores más vulnerables del sector. Ahora se ha estrenado la página web en la que se gestionará toda la convocatoria de estas ayudas a nuestro cine. Ya están publicadas las bases con los requisitos a cumplir para pedirlas y del 14 al 29 de mayo se abrirá el plazo para presentar las solicitudes.

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«El cine español incomoda porque es combativo. Por eso tratan de deslegitimarlo»

Coincidiendo prácticamente con la llegada del estado de alarma llegaba el libro 101 películas españolas para entender el presente, de Alejandro López Menacho y editado por Héroes de papel. Periodista junto a su hermano en el medio independiente La Réplica, en el libro plantea una análisis de la realidad española a partir de 101 películas. Un libro que nos pone en el espejo frente al cine nacional de los últimos años y que cuenta con un prólogo de Juan Miguel del Castillo, director de Techo y comida.

Hemos hablado con el autor sobre 101 películas españolas para entender el presente, el cine español más contemporáneo y cómo podría ser el de los siguientes años después de estos momentos tan excepcionales que estamos viviendo.

 

¿Cuál ha sido el criterio para seleccionar las películas que analiza en el libro?

Impuse varios requisitos; en primer lugar, debían ser películas estrenadas el siglo XXI que tratasen una realidad social propia de nuestros días. Hay títulos desde el año 2000 hasta el 2019.  En segundo lugar, he procurado no repetir más de dos veces un mismo director, así quedaba un imaginario artístico más coral. Y en tercer lugar, he procurado rescatar títulos que representaran a toda la geografía española, desde Andalucía a Cataluña o Galicia, pasando obligatoria mente por Madrid e interesándome por la España vaciada que llaman ahora. Era importante para mí construir una fotografía amplia, diversa y fidedigna, lejos del centralismo.

En 101 películas españolas para entender el presente has cubierto los últimos 20 años del cine español. ¿Cuál sería su visión de conjunto, qué tendencias e ideas cree que se repiten sistemáticamente?

Quiero destacar la buena salud del cine español; es un cine cuya relación inversión-calidad es más que notable. Hay mucho talento. Los estudios consiguen hacer con presupuestos muy limitados películas de gran calidad en géneros muy dispares. Se exprime cada euro invertido, habiendo también, todo hay que decirlo, mucha precariedad y gente que curra gratis o por dos duros. Pienso que los autores y autoras han sabido retratar bien lo que estábamos viviendo ahí afuera a nivel social. Así que mi visión de conjunto es positiva.

«Cuando un producto funciona aparecen réplicas intentando emular su éxito»

La última corriente-tendencia que he detectado es una oleada de comedias clonadas de Ocho apellidos vascos. Es un fenómeno medianamente natural. Cuando un producto funciona aparecen réplicas intentando emular su éxito. Ya sucedió en Francia con Intocable o Bienvenidos al norte. El problema es que resultan películas demasiado impostadas y se le ven las costuras. Creo que es preferible apostar por lo auténtico que por una película prefabricada, aunque exista mayor riesgo económico.

¿Ha apreciado alguna evolución en la desigualdad de género a lo largo de estas dos décadas? Pensando sobre todo en cómo se ha representado a la mujer en pantalla, más que en indicadores como películas dirigidas por mujeres donde todavía se está muy lejos de llegar a una paridad.

Trato en varias ocasiones el asunto de la brecha de género en el libro, en el que, por cierto, encontramos aproximadamente un 25% de títulos firmados por mujeres. Ese porcentaje es forzado; he rebuscado títulos de mujeres conscientemente para aumentar su representación. El cine español, aunque parezca muy moderno, cae en el machismo como lo hacen todas las esferas laborales. En contraposición con Candela Peña, estoy muy a favor de potenciar las cuotas de género vía subvenciones. La mirada femenina es necesaria y compleja. Sobre la pregunta en sí, creo que a la mujer se la está empezando a retratar con el respeto que merece de unos años a esta parte. Espero que siga así la tendencia.

A veces se tiene la idea preconcebida de que hay un cine comercial de entretenimiento y otro social comprometido, generalmente rodado con menos medios. ¿No perdemos demasiado con esta división seca y a veces hasta arbitraria? En 101 películas españolas para entender el presente aparece 8 apellidos vascos, por ejemplo.

Una película comercial puede ser socialmente comprometida, no es excluyente. La película española más vista en 2020 hasta el parón del confinamiento, con más de un millón de espectadores, es Adú, de Salvador Calvo, que aborda los problemas de las personas migrantes africanas. Hay que discutir esos estereotipos con datos. En el libro aparece 8 apellidos vascos pese a que es una película que no me gusta. ¿Por qué? Pues porque algo de sociológico encierra cuando se convirtió en la película más vista de la historia de nuestro cine; algún “click” tuvo. Consiguió conectar con el público parodiando estereotipos territoriales. La gente decía: “¿Has visto la de los vascos? Es graciosísima”. Ojalá se repita un éxito similar.

techo-y-comida-cine-con-ñ-3Fotograma de ‘Techo y comida’, cuyo director, Juan Miguel del Castillo, ha escrito el prólogo de ‘101 películas españolas para entender el presente’

Me tienta decir que la crisis tampoco fue un punto de inflexión para los temas de nuestro cine. Vaya, que la precariedad ya estaba ahí en películas de 2005, cuando la economía “iba bien”.

Claro que la precariedad estaba antes. Mira, en el libro recojo la película Alejandro y Ana: lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente, que denuncia el despilfarro y la corrupción ligada al gobierno de Aznar. Eso estaba ahí antes de que explotara la burbuja y el cine español lo olió antes incluso que los medios de comunicación. También aparece Los lunes al sol, que trata el tema del paro en edades avanzadas y que fue pan de cada día a partir del 2008. A menudo el cine se adelanta a lo que nos va a ocurrir de forma inquietante. ¿Habéis visto Los últimos días de los hermanos Pastor? Es visionaria.

Igual es demasiado pronto todavía, no tenemos perspectiva, pero, ¿qué consecuencias cree que va a provocar el coronavirus en el cine español de los próximos años?

Es la pregunta del millón. A nivel de la industria, intuyo que descenderán las producciones a corto y medio plazo. Los ingresos se verán mermados, pues el aforo de los cines quedará limitado a menos de la mitad. El del cine es un sector que estará especialmente castigado. Es un drama. El gobierno y los espectadores deben ser sensibles con la industria española. A nivel artístico es una incógnita; me intriga ver las películas que se pueden hacer con la epidemia como leit-motiv principal o simplemente como hilo conductor para contar otros problemas.

«El cine español obtiene subvenciones inferiores a las de países como Francia, Alemania, el Reino Unido o Italia»

El material es muy jugoso. No sé si habrá un boom del cine optimista como revulsivo terapeútico o veremos más películas del género de catástrofes. Lo que sé es que he hablado con autores y escritores y todos me han confirmado que el confinamiento ha sido inspirador y que esas historias humanas son un filón para la gran pantalla.

No sería una entrevista sobre cine español si no habláramos de los típicos temas a los que siempre se lo vincula, que se podrían resumir en el triángulo subvenciones-guerra civil-desafección.

Ese triángulo es un constructo peyorativo de la derecha y la extrema derecha que se ha encargado de popularizar con bastante éxito, mal que nos pese. Si nos ponemos rigurosos e investigamos tan sólo un poquito podremos comprobar que el cine español obtiene subvenciones inferiores a las de países como Francia, Alemania, el Reino Unido o Italia. Me declaro pro-subvenciones porque estas tienen un retorno económico enorme; no sólo da trabajo a muchos profesionales de la industria (sastres, maquilladores, productores, conductores, técnicos, etc) sino que la venta de la entradas genera beneficios para el Estado.

Sobre el cine de la Guerra Civil; se rueda poco. Pero cuentan que sólo se hace cine de la guerra porque alguna gente no quiere que se cuente lo que allí pasó. Pero no llega en ningún caso al 10% de las producciones. Este año se han colado en los Goya dos películas muy buenas sobre el tema: Mientras dure la guerra y La trinchera infinita. Ojalá hubiera más. La gente debe saber lo que pasó y cómo se derrocó de forma autoritaria y sangrienta a un gobierno legítimo.

¿Qué culpa cree que tenemos los medios de que se siga hablando de estos tópicos? A fin de cuentas la información está ahí y no los respalda…

No culpo a los medios, sinceramente. Culpo a los voceros ideológicos conservadores y a sus cabezas pensantes. El cine español incomoda porque es combativo, tiene conciencia social, es crítico y discute el status quo de algunas élites. Por eso tratan de deslegitimarlo. Algunos prefieren tener al público viendo a Steven Seagal (con todo el respeto para el cine de acción) o Cine de Barrio, como decía Íñigo Méndez de Vigo, que pensando sobre nuestra historia.

Esperemos que en la próxima vez que hablemos podamos pasar de largo sobre estas cuestiones. Muchas gracias por el tiempo y mucha suerte con el libro.

Muchísimas gracias a vosotros. 101 películas españolas para entender el presente ha tenido la mala suerte de salir publicado la misma semana que se decretó el Estado de Alarma. Os mando un abrazo y os agradezco enormemente la entrevista.

Carlos Pintado Mas (@CarlosPM76)

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Cinco películas españolas del D’A Film Festival que no deberías dejar escapar

Hemos cambiado las ruedas de prensa por presentaciones caseras y el ritmo frenético de festival por el calmado sofá de casa, pero estamos teniendo D’A Film Festival un año más pese a todo. La mudanza circunstancial a Filmin nos ha dado la oportunidad de no perdernos una nueva hornada del cine español que se suele quedar fuera de los circuitos comerciales. 10 largometrajes y 2 mediometrajes más tarde, hacemos cinco recomendaciones de películas españolas del D’A Film Festival 2020 que te aconsejamos que no dejes escapar en estos últimos días del certamen. Una selección personal y variada, sin orden jerárquico, de nuestro cine alternativo más reciente.

 

MY MEXICAN BRETZEL (NURIA GIMÉNEZ)

Cinco películas españolas del D'A Film Festival que no deberías dejar escapar 2

Quizá su propuesta no llame tanto la atención como otras entre el catálogo de películas españolas del D’A Film Festival, pero definitivamente merece mucho la pena entrar en la originalísima My mexican bretzel. Unas cintas caseras de viajes de sus abuelos le han servido a Nuria Giménez para convertir a sus parientes en una ficticia pareja norteamericana acomodada y crear una estimulante ficción multinivel. Con el solitario y dramático relato de su protagonista femenina como vehículo, Giménez ha planteado un diálogo profundo a tres patas entre sonido, texto e imágenes. Una película que atrapa y juega contigo al moverse por dentro y por fuera de su material encontrado. Triunfó en el pasado Festival de Gijón y debería hacerlo también en el D’A. Si buscas algo realmente diferente -y tienes algo de paciencia-, esta es tu película.

 

AS MORTES (CRISTÓBAL ARTEAGA)

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Un asesinato sin contexto es el punto de partida para esta interesante película gallega del chileno Cristóbal Arteaga. Este macabro inicio se convierte en una semilla a la que hay que buscar explicación y contexto mientras nuestro punto de vista principal es el del asesino. Controlada con inteligencia en su aspecto formal (blanco y negro, muchos planos fijos generales y seleccionados planos cortos), la película se va desatando con tino dentro de un pequeño pero turbulento ecosistema rural. As mortes le pone algo de prosa directa a la etiqueta «Novo Cinema Galego» sin perder sus coordenadas principales. Se le perdona alguna inconsistencia narrativa por su curiosa manera de explorar en el lado oscuro de sus personajes.

 

VIOLETA NO COGE EL ASCENSOR (MAMEN DÍAZ)

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Sencilla y transparente en su planteamiento y sacada adelante con muy pocos medios, Violeta no coge el ascensor nos vuelve a mostrar la importancia en el cine de creer en lo que se está haciendo. Presentada como el homenaje de bajo coste a Hannah takes the stairs (Joe Swanberg, 2007), seguimos el verano madrileño de Violeta, una joven que empieza a trabajar en una editorial mientras intenta aclararse consigo misma y sus relaciones. Mamen Díaz, directora, y Violeta Rodríguez, actriz protagonista, han levantado una película –son responsables también del guion y la producción- fresca y espontánea que consigue trasmitir el sentimiento de deriva e inseguridad de toda una generación con un tono amable, cercano y divertido.

 

UNA VEZ MÁS (GUILLERMO ROJAS)

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La primera película de Guillermo Rojas, que pasó por la pasada edición del Festival de Sevilla, muestra el regreso a casa de una arquitecta sevillana emigrada a Londres, y cómo el reencuentro con su ex novio le hará replantearse su nueva vida y recordar cómo acabó la fase anterior. Transparente en sus referentes -la trilogía Antes del…de Linklater y el cine de Jonás Trueba, como La reconquista, que los protagonistas del film entran a ver al cine- Una vez más es una película bonita y en la que mucha gente joven se verá reconocida, con un gran trabajo de la pareja protagonista formada por Silvia Acosta y Jacinto Bobo y bañada por una banda sonora de grupos de pop-rock sevillanos.

 

GIRANT PER SANT ANTONI (PERE ALBERÓ)

Cinco películas españolas del D'A Film Festival que no deberías dejar escapar 6

Partiendo de las largas obras de reforma del mercado de Sant Antoni se acaba describiendo el proceso de gentrificación del barrio a través de las historias de colectivos sociales y vecinos y vecinas de la zona. Un documental en el que las personas, sus historias y el sonido ambiente son protagonistas, en un ejercicio que recuerda formalmente a los trabajos de Víctor Moreno (Edificio España, La ciudad oculta). El director Pere Alberó pone cámara y micrófonos y el barrio responde en este documental que se aleja de las grandes tesis para hacer algo tan aparentemente sencillo como complicado como es capturar la realidad.

 

Carlos Pintado Mas (@CarlosPM76) y Arturo Tena (@artena_)

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María Forteza, una nueva pionera para la historia del cine español

El gato montés (Rosario Pi, 1935) era hasta ayer la primera película española con sonido que había dirigido una mujer. Hoy la historia del cine español podría haberse reescrito: si los cálculos son ciertos, Mallorca (1932-1934), un corto de homenaje a la isla firmado por María Forteza, sería ahora la primera. La Filmoteca España pone durante unos días a disposición online gratuita esta película, digitalizada justo antes del confinamiento por el coronavirus. El nombre de María Forteza, desconocida antes y un enigma ahora para los investigadores, se puede colocar ahora junto a las pocas pioneras conocidas del cine en España como la citada Pi, Helena Cortesina, Margarita Alexandre y Ana Mariscal.

El descubrimiento casual de María Forteza y su Mallorca

María Forteza, una nueva pionera para la historia del cine español 7Títulos de apertura de ‘Mallorca’, de María Forteza

¿Cómo se ha llegado ahora al descubrimiento de este nombre y esta película? Según explican desde Filmoteca Española, por casualidad rutinaria. La institución tiene un protocolo para ir digitalizando sus archivos más antiguos para que no se pierdan. Esta película, fechada erróneamente en el año 1926, entró en ese proceso. Revisada y finalmente escaneada poco antes del estado de alarma, los trabajadores de la institución la encontraron en sus discos duros cuando buscaban material para su iniciativa #DoréEnCasa, en las que se comparten por Internet películas de su archivo durante el confinamiento.

Hubo que esperar a la cuarentena para que alguien viera por primera vez Mallorca, que había llegado a las manos de Filmoteca en 1982. Antes de eso era imposible que alguien se diera cuenta que la ficha técnica con la que llegó a sus oficinas estaba mal. Cuando se hizo la primera inspección técnica del material, los trabajadores anotaron rápidamente que era sonora. Es decir, que la película no podía ser de 1926 porque el sonido llegó a España en 1929. Pero lo más llamativo llegó en cuanto pudieron ver el material: el director al que se le atribuía este documento en la ficha (Francisco Aguiló Torrandell) era otro. En el primer segundo del filme se puede leer que la dirección fue de una tal María Forteza.

El rastro de Ramón Ubeda, la clave

María Forteza, una nueva pionera para la historia del cine español 8

Después del impacto de leer un nombre diferente, y además femenino, se cae en que el de la productora en la ficha también es incorrecto. El productor se llamaba en realidad Ramón Úbeda. Un nombre que ha resultado decisivo en la investigación: gracias a su rastro histórico se ha podido fechar Mallorca entre 1932 y 1934. Primero porque se sabe que Úbeda fijó su residencia en Barcelona en 1935 y, segundo y más importante, porque aquel año consta que registró una marca de sonido cinematográfico llamada Fono Palma. Si la película fuera de ese año o posterior, lo normal sería que Fono Palma debería de haber aparecido en algún momento en la película, y no lo hace.

Sólo el rastro de las migas de pan de la vida de Úbeda nos han proporcionado estos datos sobre una película, que, según las propias palabras del director de Filmoteca, Josetxo Cerdán, «que aparecía ante nosotros como llegada de ninguna parte». No hay evidencia alguna, hasta el momento, de su estreno, pero tampoco registros, anotaciones en libros, noticias o pistas que den alguna información sobre la producción de Mallorca. Lo más probable, aseguran desde Filmoteca, es que muy pocas personas vieran esta película incluso en los años 30.

¿Quién fue María Forteza?

El mayor enigma es, sin embargo, el de María Forteza. No se sabe nada sobre esta mujer. No aparece en la prensa de la época y ningún historiador del cine (al menos, los hasta ahora consultados) ha oído nunca mencionar su nombre. El único dato que se puede extraer sobre ella es que su apellido es común en Baleares, y nada más. En Filmoteca se preguntan de forma abierta quién fue María Forteza, una mujer que ha sido completamente «borrada de la historia», algo que, explican, «subraya lo que la historiografía y la teoría feministas vienen subrayando desde hace décadas». La investigación, fuera del confinamiento, puede avanzar.

Hasta el 8 de mayo a las 12:00 se puede ver Mallorca, un paseo en imágenes por la isla mientras suena la música del compositor Isaac Albéniz, al que va dedicado el filme. En la hoja de sala proporcionada por Filmoteca, la historiadora del arte Catalina Aguiló Riba, define así la película: «Un documento sobre los cambios que se han producido en muchos rincones de nuestra ciudad. Fuera de ella, nos encontramos con los tópicos del paisaje mallorquín como los campos de olivos, los rebaños de ovejas y las vistas de la Foradada, que otros documentales anteriores ya habían explotado visualmente. Una maravilla, de gran calidad estética, para conocer la vieja Palma».