Este sábado tuvo lugar la entrega de los Premios del Cine Europeo. El cine español estuvo presente en una edición especial, ya que la ceremonia fue en Sevilla, siendo la segunda vez que se celebraba en España tras la edición de 2004 en Barcelona. El cine español contaba con tres bazas: Bárbara Lennie en la categoría de mejor actriz (por Petra), El silencio de los otros como mejor documental yUn día más con vida, una coproducción entre Polonia-España-Alemania-Bélgica-Hungría dirigida por Raúl de la Fuente y Damian Nenow, como mejor film de animación. Fue precisamente esta última la que se impuso en su categoría.
La adaptación de la novela autobiográfica de Ryszard Kapuściński sobre su experiencia en guerra civil de Angola le ganó la partida a las otras candidatas de nuestro continente, completando así un ciclo exitoso desde que se estrenase fuera de concurso en el Festival de Cannes tras más de diez años trabajando en el proyecto.
Pero hubo más cine español premiado. Carmen Maura recogió el Premio de Honor a toda su carrera, reconociendo así una trayectoria que se extiende durante nada más y nada menos que cinco décadas, participando en alguno de los principales títulos de la historia del cine español y trabajando con algunas de sus personalidades más relevantes.
Fotograma de ‘Un día más con vida’, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow
Seguimos hablando de premios. Nos centramos en esta ocasión en los más importantes del cine, los Premios Óscar. Ayer, martes 18 de diciembre, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas dio a conocer una lista de semifinalistas en nueve categorías. Centrándonos en el cine español, la principal noticia es que Campeones no ha pasado el corte, por lo que se mantiene la mala racha que se prolonga desde 2004.
Sin embargo, todavía hay opciones por otras dos vías. La primera, la del documental, conEl Silencio de los Otros. El trabajo de Almudena Carracedo y Robert Bahar se encuentra en la short list junto a otras catorce películas. Lo mismo ocurre con Madre, el cortometraje de Rodrigo Sorogoyen (que también tiene a El reino entre las principales favoritas para los premios nacionales), que sigue compitiendo frente a otros nueve títulos. Por cierto, la continuación del cortometraje, esta vez en formato de largo, es el próximo proyecto del director y su estreno está previsto para otoño de 2019. La lista definitiva de nominaciones se conocerá el próximo 11 de enero.
Fotograma de ‘El silencio de otros’, de Almudena Carracedo y Robert Bahar
3. Seguimos con listas definitivas, en este caso la de los Premios Feroz. Los galardones de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España anunciaron la semana pasada las películas elegidas, pero faltaban dos categorías por presentar: Premio Especial y Mejor Documental. Ya se saben las nominadas.
También hemos sabido estos últimos días que la actriz Ingrid García-Jonnson será la encargada de presentar la gala, y que Raúl Díaz, Álvaro Velasco y Mario Díaz se encargarán del guion. El evento tendrá lugar el próximo 19 de enero en Bilbao.
Estrenos de esta semana (viernes 21 de diciembre):
Dantza. Tercer largometraje del guipuzcoano Telmo Esnal, en el que se centra en la danza tradicional.
Musical que, a través de danzas vascas y toda la simbología que estas recogen, compone una historia sobre el ciclo de la vida y la evolución del hombre. Una historia de esfuerzo, dominio de la naturaleza, mitos, lucha por la supervivencia, fiesta, amor y muerte donde los gestos, las canciones, los ritmos y todo el amplio abanico del lenguaje no verbal arropan el discurso central que tejen los bailes. (FILMAFFINITY)
El cine y los atracos tienen aspectos en común. El trabajo en equipo y la división especializada del trabajo en roles definidos. La cuidada preparación y la atención al detalle. La necesidad de ejecutar el plan a la perfección en el momento indicado. Vale, claro que en un atraco no se puede decir “repetimos”; tenéis que querer comprar, por lo menos un poco, la comparación. En cualquier caso, lo cierto es que a Elías León Siminiani le gusta el cine, y el cine de atracos. Y entre referencias y homenajes a Scorsese, Pasolini y clásicos del género ha levantado con Apuntes para una película de atracos una de las películas del año.
Lo rápido sería definirla como un documental sobre la figura de El Flako, El Robin Hood de Vallecas, un atracador de bancos que usaba la técnica del butrón (construir túneles subterráneos) para sacar dinero de los bancos. Lo también sencillo, aunque algo menos, sería definir a la peli como un documental sobre el proceso de grabar un documental sobre El Flako.
Una definición más sosegada nos presenta una película que, partiendo del rodaje de un documental sobre un atracador de bancos, se termina preguntando por el propio sentido de la creación cinematográfica, su moral y límites y su relación con lo real, la familia y las figuras paternas, mientras va mostrando la vida del Flako y la relación que se construye entre este y el director.
Apuntes para una película de atracos es un ejercicio de inmersión. Para el director, en los túneles de la ciudad y en una realidad social que le es extraña. Y para el espectador en el proceso de creación, con sus vaivenes y sus imprevistos, pero sobre todo con sus dudas. Asistimos cronológicamente al trabajo de Elías, sus primeras investigaciones, las primeras cartas y el primer encuentro con El Flako, la fascinación por vivir lo que había visto en las películas, y las dudas morales sobre cómo enfocar en el montaje final la historia que está descubriendo.
Entre la fascinación, las dudas y los conflictos morales acaba naciendo algo. Ese algo es precisamente un fragmento de la realidad, arrebatado a la vida y encapsulado en forma de cine. Pero uno tan real que se le escucha respirar.
La película se construye como un documental de creación, un formato en el que el director se involucra personalmente en la propia producción y la misma relación con el tema o, en este caso, persona tratada, es también como un protagonista. Además del ya citado proceso de documentación, grabación y debate sobre cómo enfocar el material, asistimos al nacimiento de su primer hijo, lo que sirve para enlazarlo con la vida del Flako, con su paternidad y lo que para él significó su padre (otro practicante de la técnica del butrón, así que imaginaos cuánto).
Siminiani ya trabajó de esta manera en Mapa, su primer largometraje. En aquella ocasión la apuesta era más radical, al tratar de su crisis personal y de la grabación de un documental sobre su viaje a la India. En esta ocasión, la vida del director sigue presente, pero sin ser el punto central, lugar que corresponde al Flako y a la historia y funcionamiento del trabajo de un butronero.
Apuntes para una película de atracos es uno de los films del año. Entre la grabación del documental y la historia del Flako, muy carismático ya de por sí, no hay un instante de respiro. También hay un diálogo con clásicos del cine de atracos, tanto internacionales como Rififi de Jules Dassin como españoles como A tiro limpio de Francisco Pérez-Dolz, a los que el director se acerca formalmente de manera explícita en varios momentos del metraje.
El resultado final de Apuntes para una película de atracos es una película rica en temas y momentos memorables, y generosa y humanista en su visión del mundo y de sus personajes. Un rotundo acierto de un director al que hay que prestar atención, y que sería muy interesante que tuviese una oportunidad de cambiar los márgenes de la industria por la primera división de nuestro cine. Apuntes.. podría ser su trampolín. Por lo menos aquí esperamos que así sea.
1. Alea iacta est. Con las nominaciones a los Premios Goya 2019, que se han comunicado esta mañana de miércoles, ya tenemos las candidaturas oficializadas de los galardones más importantes del cine español. Las nominaciones no dieron en general ninguna gran sorpresa: El reino, Campeones, Carmen y Lola y Todos lo saben son las producciones con más candidaturas, y se jugarán, junto a Entre dos aguas, el Goya a la Mejor película.
Los cuatro directores se jugarán el galardón a la Mejor Dirección, mientras que Arantxa Echevarría (Carmen y Lola) competirá en la categoría de Dirección Novel, contra Andrea Jaurrieta (Ana de día), Celia Rico (Viaje al cuarto de una madre) y César y José Esteban Alienda (Sin fin). Tres directoras en la categoría, algo que supone una doble alegría: la celebración del trabajo bien hecho y no siempre visibilizado de las mujeres, y también la garantía de que hay un buen relevo generacional.
En las categorías interpretativas, Antonio de la Torre “hará trampas” y competirá en dos categorías: actor protagonista por El reino y actor de reparto por La noche de los 12 años. Es la cuarta vez en su carrera que le ocurre esto (2012, 2013, 2017 y ahora 2018), aunque como recordó recientemente en su entrevista en La Resistencia solo ha ganado uno, y la primera vez que fue nominado (Mejor Actor de Reparto por AzulOscuroCasiNegro en 206). El resto de actores masculinos nominados son José Coronado (Tu hijo), Javier Gutiérrez (Campeones) y Javier Bardem (Todos lo saben) en la categoría principal y Juan Margallo (Campeones), Luis Zahera (El reino) y Eduard Fernández (Todos lo saben).
En las interpretaciones femeninas, Susi Sánchez (La enfermedad del domingo), Najwa Nimri (Quién te cantará), Penélope Cruz (Todos lo saben) y Lola Dueñas (Viaje al cuarto de una madre) se jugarán el galardón a la mejor interpretación protagonista, y Carolina Yuste (Carmen y Lola), Ana Wagener (El reino), Natalia de Molina (Quién te cantará) y Anna Castillo (Viaje al cuarto de una madre) harán lo propio con el premio a la mejor actriz de reparto. Faltan aquí dos nombres que estaban en muchas de las quinielas: Alexandra Jiménez, por Las Distancias, y Bárbara Lennie, cuya ausencia es más extraña ya que tenía opciones por Petra, La enfermedad del domingo y Todos lo saben como actriz de reparto.
Hay una gran competición en la categoría de largometraje documental (Apuntes para una película de atracos, Camarón: flamenco y revolución, Desenterrando Sad Hill y El silencio de los otros). Y hay una notable presencia de películas como Superlópez, La sombra de la ley, Quién te cantará y El fotógrafo de Mauthausen no solo, pero sí sobre todo, en categorías técnicas.
Entre las olvidadas, se ha reclamado mas presencia de Quien te cantará. Y tampoco hay noticias de la película de Julio Medem, El árbol de la sangre, de Mudar la piel, el documental de Ana Schultz y Cristóbal Fernández que tuvo grandes críticas en el circuito de festivales, de Las distancias, la ganadora del pasado Festival de Málaga, o de Tiempo después, el regreso de José Luis Cuerda al universo de la mítica Amanece, que no es poco. La gran enfermedad del domingo o Tu hijo se han escapado de la intranscendencia gracias a las actuaciones principales, mientras que Entre dos aguas se ha salvado, y al final con creces, de irse de vació como ya ocurrió con los Feroz al ser nominada a Mejor Película y Mejor Dirección.
2. Pero no todo han sido Premios Goya. El martes 11 de diciembre la Academia del Cinema Català anunciaba sus nominaciones para los Premios Gaudí. En cierto sentido, complementarias a los Goya. Las distancias, que citábamos entre las ausentes, compite aquí en ocho categorías, solo por detrás de Entre dos aguas (9 nominaciones), Viaje al cuarto de una madre (9), El fotógrafo de Mauthausen (9) y Petra (8).
La Mejor Película en lengua catalana saldrá de entre Formentera Lady (Pau Durà), Jean-François i el sentit de la vida (Sergi Portabella), Las distancias (Elena Trapé) y Yo la busco (Sara Gutiérrez). En cuanto a la mejor película en lengua no catalana, las nominadas son El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona), Entre dos aguas (Isaki Lacuesta), Petra (Jaime Rosales) y Viaje al cuarto de una madre (Celia Rico).
Las distancias, Entre dos aguas, Petra y Viaje al cuarto de una madre se jugarán los premios de dirección y guion, mientras que las categorías interpretativas apenas coinciden con los Goya: solo Lola Dueñas, por Viaje al cuarto de una madre, repite. Alexandra Jiménez (Las distancias) y Bárbara Lennie (Petra) sí están en esta ocasión, y Carme Elías (Quién te cantará) completa la terna de nominadas. En la categoría principal masculina, nos encontramos a Mario Casas (El fotógrafo de Mauthausen), Àlex Brendemühl (Petra), Israel Gómez Romero (Entre dos aguas) y Sergi López (La vida lliure).
La categoría documental también presenta variaciones respecto a los Goya, aunque seguimos sin encontrarnos a Mudar la piel. Comandant Arian, de Alba Sotorra, I hate New York, de Gustavo Sánchez, Petitet, de Carles Bosch, y Trinta Lumes, de Diana Toucedo, son las películas nominadas. Os invitamos a consultar la lista completa de nominaciones aquí, y acabamos destacando la creciente presencia de mujeres entre las nominadas: el año pasado fueron un 25% y este año han llegado al 32%. Mucho camino por delante todavía, pero es de celebrar la progresión. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 27 de enero en el Palacio de Congresos de Barcelona.
3. Y ahora sí, la conversación.
Carlos: Ya tenemos nominaciones, buen amigo. Cuéntame tus impresiones.
Arturo: Bueno, pues lo esperado y algunas faltas importantes. Quién te cantará sin dirección ni mejor película y Petra totalmente ignorada. El peso que se ha dado a Campeones no me termina de encajar si es en detrimento de otras películas que no están recibiendo reconocimiento en los premios importantes.
Carlos: A mí también me deja un cuerpo raro. Mira que fui firme defensor de Campeones en nuestras anteriores conversaciones, de cara a representar a España en los Oscar, y me sigue pareciendo una gran película. Pero no sé si me parecen demasiadas nominaciones, o en categorías demasiado clave. Quizás haya echado de las principales categorías a propuestas que autoralmente tengan mayor entidad, aunque por otra parte sigo pensando que lo merece realmente, más allá de sus buenos resultados que no tengo ninguna duda de que la han empujado mucho. Sigo sin pisar tierra firme con esto.
Arturo: Por suerte con El reino hay pocas dudas. Se ha llevado más nominaciones y seguramente sea la película que destaque en más aspectos. Raro, y una pena considerando el tema que trata, que no fuera más gente a verla.
Carlos: Totalmente de acuerdo, una gran película que creo que tendría que haber tenido más trascendencia tras su estreno en salas. Igual si le va bien en la temporada de premios tiene una segunda vida. Siguiendo con otros temas, qué bien lo de Carmen y Lola, ¿no?
Arturo: Efectivamente. Es una gran noticia que una película modesta en su producción juegue en las grandes ligas. Y también es una estupenda noticia que haya tres directoras nominadas en la categoría de Mejor Dirección Novel; un cambio de tendencia importante y que esperemos que se consolide en el futuro.
Carlos: Y todas por grandes películas, además. Me alegro especialmente, en este caso, por el reconocimiento a Celia Rico y su Viaje al cuarto de una madre. Me podría imaginar su nominación como directora novel y por lo menos una en interpretación, pero la nominación a montaje redondea un botín más que interesante. Por cierto, ¿dónde está Bárbara Lennie?
Arturo: Seguramente rodando una de las mejores películas españolas del año que viene, como hace un año. Es raro que no esté; de otra manera, tendría que estar. Ahora, ¿a quién quitas? Hay nivelazo en Mejor Actriz Protagonista. Así que ese marrón queda para la Academia, pero la ausencia es muy llamativa.
Carlos: Pues sí, es difícil sacar a nadie de allí. Tampoco está Alexandra Jiménez, que parecía la favorita para el premio. Siempre hay ausencias, así es esto.
Arturo: Otra película que creo que merecía estar más presente es La gran enfermedad del domingo. Al final su presencia se ha reducido a una lucha fraticida entre Susi Sánchez y Bárbara Lennie, cuando por ejemplo la fotografía tendría que estar sin ninguna duda, y también se podría construir un caso para Ramón Salazar en la dirección. Pero bueno, como decías, es normal que pasen estas cosas. Seguiremos hablando, y podríamos hacer una porra en un futuro.
Estrenos de esta semana (viernes 14 de diciembre):
Yuli. Icíar Bollaín se sumerge en Cuba para contar la vida del bailarín Carlos Acosta, que abrió puertas al ser el primer negro en interpretar papeles originalmente pensados para blancos. Protagoniza el propio bailarín, que ha sido nominado a los Goya como Mejor Actor Revelación.
Film sobre el bailarín cubano Carlos Acosta, un viaje temporal a través de su vida, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres (donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años). Cuenta desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que será protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes. (FILMAFFINITY)
Miamor perdido. Emilio Martínez-Lázaro sigue explorando el filón de las comedias regionales tras el éxito de Ocho apellidos vascos y su secuela Ocho apellidos catalanes. En esta ocasión la acción se sitúa en Valencia, y protagonizan Dani Rovira y Michelle Jenner.
Mario y Olivia se enamoran locamente. Una tarde, planteándose que toda relación se acaba, terminan rompiendo. Durante la gran bronca, Miamor, el gato callejero adoptado por ambos y que sólo atiende si le hablan en valenciano, se escapa y desaparece, como el amor que los unía. Durante un tiempo Olivia dará por muerto al amor y al minino, mientras Mario lo mantiene con vida a escondidas. Como el gato de Schrödinger, el amor entre los dos permanece vivo y muerto al mismo tiempo hasta que, un buen día en el que parece haber resucitado definitivamente, Olivia se siente víctima de un engaño y decide declararle a Mario la guerra, una en la que, como en el amor que aún respira, todo puede valer. (FILMAFFINITY)
Trote. Debut en el largometraje del gallego Xacio Baño. La película pasó dejo buenas impresiones en su paso por los Festivales de Locarno y San Sebastián.
Hija de. Hermana de. Carme vive en una aldea de las montañas del interior de Galicia junto a su padre Ramón, con el que apenas se comunica, y su madre enferma. Trabaja en una panadería y necesita escapar de ese ambiente opresivo, pero las circunstancias siempre le impidieron dar el paso. Trotar. Huir. (FILMAFFINITY)
Entre dos aguas es un famoso -o el más famoso, directamente- tema que Paco de Lucía grabó en 1973, una rumba que nació de la improvisación en un estudio de grabación. El guitarrista flamenco se encontró aquel año con la exigencia contractual de su discográfica de grabar un nuevo disco. Paco, sin mucho material, grabó siete temas nuevos.
Su productor y coautor, José Torrregrosa, le pidió uno más, pero Paco llegó aquel día al estudio sin nada en concreto. Se sentó y salió esa “rumbita”, que era como la llamaba él. La película de Isaki Lacuesta nace con guion y planificación, pero está igual de atenta que la guitarra del genio a todo lo que surja en el momento de la creación. Esa es la magia que consigue Lacuesta y por la que Entre dos aguas es diferente a todo lo que verás este año en el cine: la realidad y la ficción se acompasan aquí de forma natural.
Entre dos aguas, camino del tiempo
Si ahora es Paco de Lucía, antes era su amigo Camarón de la Isla. Esta película es la continuación de la historia real de La leyenda del tiempo (2006), un documental dramatizado que contaba la vida de Isra, un niño gitano de San Fernando (La Isla) que soñaba con ser cantaor, pero al que la muerte de su padre le cambia todo. Más de diez años después, Isra ha crecido, y después de pasar unos años en la cárcel, busca volver a unirse a su familia y rehacer su vida. Paralelamente, vemos la evolución de su hermano, Cheíto, que ha encontrado un camino estable en la vida militar y junto a su mujer y sus hijas.
Esta película es el resultado de un trabajo muy bien hecho durante años. No hay otra explicación al nivel de acercamiento y verdad que se consigue partiendo de un guion ya determinado. Lacuesta y su equipo han recorrido un camino largo, de años desde La leyenda del tiempo, para que el lenguaje audiovisual se adapte tan bien a la historia de los dos hermanos sin que parezca en ningún momento artificial, sin que haya sensación de forzar, más allá de la inexperiencia de sus actores.
El conocimiento de la geografía y carácter de La Isla, muy bien captado en planos abiertos, se coordina con el desasosiego e incertidumbre de las vidas de sus protagonistas. Una labor invisible que seguramente no habría salido así si hubiese nacido en otras circunstancias.
Aunque Isra es el principal protagonista, sobre el que se asienta la visión de las durísimas condiciones de vida de mucha gente en España, Cheíto juega un papel fundamental en la historia como el elemento de conexión entre el mundo de la desesperanza en el que vive su hermano y otro en el que las perspectivas de vida son diferentes, pero que pasan también por renuncias. Las conversaciones entre ambos, que fluyen confusas, repetitivas y entre diferentes estados de ánimo, son pura verdad. Hay tensión por la visión que tienen los dos sobre sus vidas, una volcada en el pasado (Isra) y otra que intenta buscar un futuro (Cheíto). En medio, el cariño, el dolor, las exigencias del día a día. Aquí están las dos aguas.
Solidaridad y esperanza
Una de las cosas que mejor capta Entre dos aguas es la solidaridad. Ya no solo entre los dos hermanos, en la que Cheíto intenta ofrecer un apoyo a su hermano en dificultades, sino entre amigos, entre los habitantes de una zona que se aísla -de forma deliberada e inteligente durante casi toda la película- de la parte próspera de la ciudad. Mientras el resto hace como que no existes, en la zona de la playa de la Casería no hay otra opción que apoyarte en el otro, reírte, compartir la vida en la calle aunque cada uno tenga que buscarse la vida él solo.
El de reconocerse en el otro es el único espacio que concede Lacuesta a la esperanza. Curioso en ese sentido es el papel que juega la religión en la historia de Isra, que se acerca a la misma como forma de agarrarse a algo, a un elemento superior que le puede ofrecer el amparo, el perdón y el alivio que no encuentra en ningún lado. La vía más fácil para no derrumbarse y establecer una ética inexistente. La cara de Isra, que hace unos giros dramáticos de gran talento, refleja esa lucha para no ir hacia caminos a los que su personalidad y sus circunstancias no hacen más que llevarle.
Entre dos aguas es una película sin una historia que avance claramente hacia un lugar concreto; es una serie de círculos narrativos sobre los que se van dando situaciones en la que los personajes se encuentran para resolver cosas, para no estar solos o, al menos, para intentarlo. Quizá sea un planteamiento algo frustrante desde fuera, pero es precisamente esa frustración lo que buscan sus autores. Lacuesta llega a un gran equilibrio y crea una obra que se diferencia de la construcción autoral española. Ya ha anunciado que quiere que haya una tercera parte. Ya solo si recoge la mitad de esta podría tener un gran valor.
1. Se acerca la temporada de premios y ya empiezan a llegar las nominaciones. El pasado viernes conocimos las de los Premios Forqué, ayer martes las de los Feroz, y el próximo miércoles le tocará el turno a los Premios Goya. Empecemos por el principio.
Cuatro películas competirán por el Forqué a mejor largometraje de ficción o animación: Carmen y Lola, Campeones, El Reino y Entre dos aguas. En los documentales, encontramos a Apuntes para una película de atracos,Camarón: flamenco y revolución, El silencio de los otros y Desenterrando Sad Hill. En las categorías interpretativas aparecen José Coronado (Tu hijo), Javier Gutiérrez (Campeones), Javier Bardem (Todos lo saben) y Antonio de la Torre (El Reino) en la sección masculina, y Alexandra Jiménez (Las distancias), Bárbara Lennie (Petra), Eva Llorach (Quién te cantará) y Penélope Cruz (Todos lo saben) en la femenina.
Las herederas, Sergio&Serguéi, La noche de los 12 años y Roma se disputarán el premio a Película Latinoamericana del Año. Por último, las categorías a mejor cortometraje y el Premio al Cine en Educación en Valores repartirán su premio entre 9 pasos, Cerdita y Matria, en el caso de la primera, y Campeones, Carmen y Lola y La enfermedad del domingo, la segunda. Aquí la lista completa.
2. ¿Y qué pasa con los Feroz? La principal diferencia es el mayor número de categorías, por lo que entran más películas, intérpretes y también series, y el “olvido” de Entre dos aguas, el film de Isaki Lacuesta que se alzó con el premio a la mejor película en San Sebastián y sí que ha sido preseleccionada por los Premio Forqué. También está el Premio al Mejor Cartel, categoría que no incluyen otros galardones, y faltan por anunciarse las candidatas a Mejor Documental y Premio Especial.
El Reino (10 nominaciones), Quién te cantará (8) y Todos lo saben (6) son las películas que optarán a premios en más categorías, mientras que Arde Madrid (5) y El día de mañana (4) son las series con más nominaciones. Aquí la lista completa. En Cine con Ñ vamos a ponernos todo lo al día que nos sea posible y en el boletín de noticias de la semana que viene, cuando se conozcan las nominaciones a los Premios Goya, tendremos una primera discusión sobre nuestras apuestas de cara a la temporada de premios.
3. Se está celebrando la III edición del Festival internacional de Cine y Derechos Humanos de Madrid. Del lunes 3 de diciembre al lunes 10 de diciembre, fecha del 70 aniversario de la Declaración de Derechos Humanos, pasarán un total de 80 películas de diversa procedencia. Centrándonos en el cine español, se podrán ver documentales como El proxeneta. Paso corto, mala leche, de Mabel Lozano, Shootball, de Félix Colomer, Libertad de impresión, de Fernando Muñoz y Fede Carrillo, The Code. Por una globalización humana, de Carles Caparrós, Sol(d)out, de César Vea, 23 disparos, Jorge Laplace, y El silencio de los otros, dirigida por Almudena Carracedo y Robert Babar, que será la encargada de cerrar el certamen.
Estrenos de esta semana (miércoles 5 de diciembre):
Apuntes para una película de atracos. Tras un exitoso paso por festivales llega este peculiar documental dirigido por León Siminiani sobre un butronero conocido como el «Robin Hood de Vallecas»
Elías es un director de cine que soñaba con hacer una película de atracos. Durante el verano de 2013 lee una noticia sobre la detención de ‘El Robin Hood de Vallecas’, el líder de ‘la banda de las alcantarillas’. Siente entonces que ha encontrado la oportunidad para cumplir su sueño. Le manda una carta a la cárcel donde cumple condena. Contra todo pronóstico, Elías recibe respuesta tres semanas después. ‘El Robin Hood’ acepta que vaya a la cárcel a visitarle. (FILMAFFINITY)
El rey. Llega la versión cinematográfica de la obra de teatro homónima que estuvo en cartel durante dos años en Madrid. La película, dirigida por el actor Alberto San Juan y el director de fotografía Valentín Álvarez, ambos debutantes en esta faceta, indaga episodios oscuros y poco contados del rey Juan Carlos I.
Adaptación al cine de la obra de teatro del propio Alberto San Juan. Obra sobre la historia reciente de España que pivota en torno al rey emérito Juan Carlos I y por la que desfilan fantasmas del pasado como Adolfo Suárez, Felipe González, Cebrián, Carrero Blanco, Puig Antich o Antonio Tejero. (FILMAFFINITY)
El dulce sabor del limón. David Aymerich debuta en la dirección de largometrajes con este drama romántico interpretado por David Solans y Elena Rivera.
Cuando el joven Jaume acaba en comisaría después de una noche de fiesta, su vida rutinaria comienza a cambiar. Allí conocerá a Ilena, una enigmática chica que alimentará todos sus sueños y la ilusión de huir ambos a Francia en busca de una vida mejor. (FILMAFFINITY)
Icíar Bollaín lleva bastantes años siendo una de las directoras más importantes del cine español, mirando desde su cámara el mundo que la rodea y dando muchas veces la palabra a quienes no suelen tener la oportunidad de ser escuchados. Tras centrar su atención en Bolivia y Nepal en sus dos anteriores películas, en esta ocasión su cine social vuelve a la realidad española, enmarcado en un drama familiar.
Escrita por Paul Laverty, colaborador habitual de Ken Loach (otro motivo más para asociar a Bollaín con el cine social), la España de la crisis aparece desde la perspectiva de una familia, con un olivo en el centro de sus conflictos, pero también de sus anhelos. Un buen guión que, a causa de su ambición por abarcar muchos y grandes temas, no puede evitar caer en ciertos atajos, una bonita fotografía que capta la soleada belleza del Levante español, y una sencilla banda sonora para remarcar los momentos más dramáticos, componen un film que se decide por el formato de road movie para desarrollarse.
La película se construye principalmente gracias a los diálogos, lo que provoca que algunas situaciones parezcan forzadas y otras veces se caiga en la sobreexplicación. Este problema resalta incluso más cuando las pocas ocasiones en las que Bollaín permite a las miradas y los silencios tomar la iniciativa consigue escenas de gran calado dramático, aunque es cierto que sus actores y actrices funcionan fantásticamente cuando toman la palabra, y es lógico que se les de cancha.
Uno de sus puntos fuertes es el reparto. Es su gran labor la que consigue llenar de vida a unos personajes que, por la abundante presencia de diálogos, podrían quedarse en meros resortes argumentales. A la joven Anna Castillo no le tiembla la voz en ningún momento a la hora de dar vida a Alma, el personaje principal. Su interpretación de esta mujer fuerte y decidida, y a la vez atormentada por recuerdos del pasado, le valió el Goya a la mejor actriz revelación. El resto del reparto también raya a gran nivel, destacando especialmente el carisma de Javier Gutiérrez en el papel de bonachón derrotado por la vida que a pesar de eso se resiste a rendirse. Pep Ambròs, Manuel Cucala y Miguel Ángel Aladrén aportan con sus interpretaciones más contenidas un contrapunto necesario a la efervescencia de Anna Castillo.
El olivo es una de esas películas en apariencia pequeñas que terminan por tocar los grandes temas de la existencia, mostrando además un caso concreto, de ficción pero verosímil, de la crisis económica española. Habrá quien pueda reprobarle con razón un exceso idealismo y hasta una cierta ingenuidad, pero es innegable que desprende un humanismo reconfortante, y que sabe aprovechar, dando espacio, la calidad de su reparto.
1. Hace una semana comentábamos las dificultades que tendrían las películas españolas para alcanzar juntas los 100 millones de euros en taquilla, una cifra objetivo que se ha obtenido en los últimos 4 años, si no había un éxito para acabar el año. 87 millones era la referencia el pasado miércoles. Pero Superlópez, como apuntábamos, ha superado las expectativas para que in extremis se llegue a esos números. Es el mejor estreno del año en España con una recaudación de 2,3 millones de euros sólo en el primer fin de semana y 377.000 espectadores. Habrá que esperar a ver si la película de Javier Ruiz Caldera sobre el superhéroe de cómic español dibujado por Jan mantiene estos grandes números.
2. Seguimos con otra noticia positiva más allá de los grandes números de Superlópez: la Academia de Cine española concederá el Goya de Honor 2019 a Chicho Ibáñez Serrador. El organismo más importante de nuestro cine reconoce el trabajo «único y original»y la»contribución al cine fantástico, el de suspense y el de terror» que ha hecho Chicho Ibañez dentro del cine español.’¿Quién puede matar a un niño?, La residencia o Historias para no dormir algunas de las obras destacadas de este peculiar autor que es por fin reconocido oficialmente. Nacido en Montevideo, Uruguay, Chicho tiene actualmente 83 años.
3. Acabamos con el Festival Dart, una rareza dentro del panorama de festivales en nuestro país. Hoy empieza en los Cine Girona de Barcelona con un ciclo de 10 documentales sobre arte, activismo, arquitectura y fotografía, que son los temas principales de este festival. Dart tiene el objetivo de «entrelazar la cultura y el conocimiento con el gran público» con una selección importante de documentales. Este año ofrecen películas como Kusama – Infinity, El espíritu de la pintura, La vida secreta de Portlligat. La casa de Salvador Dalí o Love Cecil.
Estrenos de esta semana (viernes 30 de noviembre):
Durante la tormenta. Oriol Paulo dirige este thriller con trazas de ciencia ficción que cuenta en su reparto con Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Chino Darín y Álvaro Morte.
Una misteriosa interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad dónde su hija nunca ha nacido… (FILMAFFINITY)
Entre dos aguas. Tras triunfar en el último Festival de San Sebastián y llevarse la Concha de Oro, llega a las salas la película de Isaki Lacuesta.
Isra y Cheíto son dos hermanos gitanos. Isra está encarcelado por narcotráfico y Cheíto enrolado en la Marina. Cuando Isra sale de la cárcel y Cheíto termina una larga misión contra que le ha llevado a Somalia y las Seychelles, ambos regresan a la Isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renovará el recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran niños. Han pasado doce años desde ‘La Leyenda del Tiempo’, la primera película de Isaki con los hermanos Isra y Cheíto. Ahora Isra tiene 26 años y regresa a la Isla de San Fernando para intentar recuperar a su mujer y a sus tres hijas. (FILMAFFINITY)
Quinqui stars. Juan Vicente Córdoba dirige este film que vuelve al cine quinqui y su contexto social, protagonizado Ramses Gallego, más conocido por su nombre de rapero, El Coleta, y que se pudo ver en la sección Doc. España de la Seminci de Valladolid.
Película en la frontera entre el documental creativo y la ficción, que comienza en los años de las transformaciones ocurridas entre los años 70 y 80 en las barriadas periféricas de Madrid, que afectaron a muchos jóvenes y les abocaron hacia la delincuencia. Todo ese proceso de cambios sociales, políticos, económicos y urbanísticos en los barrios obreros y el modo de vida de los jóvenes de la periferia son un documento histórico que nos ayuda a trazar un imaginario de lo que ocurrió entonces y lo que somos ahora. Un fenómeno cinematográfico, el de la delincuencia juvenil, que vivió su momento de apogeo con películas como ‘Navajeros’ y ‘Colegas’, de Eloy de la Iglesia; ‘Perros callejeros’, de José Antonio de la Loma; y ‘Deprisa, deprisa’, de Carlos Saura. (FILMAFFINITY)
Hotel Explotación: Las Kellys. documental sobre las camareras de piso que se organizaron y movilizaron para reclamar mejores condiciones.
Más de doscientas mil mujeres trabajan como camareras de piso en España, pero son tan fundamentales como invisibles en el sector de la hostelería. Hace dos años, en octubre de 2016, las Kellys (las que limpian los hoteles) decidieron organizarse para reclamar sus derechos. Han sido víctimas de la externalización y muchas de ellas se han quedado fuera de las plantillas de los hoteles, sin derechos y expuestas al despido cuando están de baja. (FILMAFFINITY)
Morir para contar. Hernán Zin se reúne con reporteros de guerra para conocer sus historias y vivencias.
Grandes reporteros de guerra cuentan sus peores recuerdos y la manera en que se enfrentan a ellos. Al mismo tiempo, conocemos de cerca el trabajo de quienes brindan ayuda a los periodistas que padecen estrés postraumático. Cada protagonista de “Morir para contar» hablará de un conflicto en particular, por lo que será también un viaje a la guerra desde Vietnam hasta nuestros días, así como un homenaje a los compañeros. (FILMAFFINITY)
«Hace años en ETA se comía de la hostia», «En ETA siempre se ha comido de puta madre (…) yo he comido en los mejores restaurantes, pero nunca tan bien como en un piso franco». Diálogos como este se repiten constantemente en Fe de etarras, la nueva película de Borja Cobeaga, que además ha supuesto uno de los primeros largometrajes español producido por la plataforma norteamericana Netflix.
La película sigue el día a día de un comando de la banda terrorista ETA mientras espera instrucciones para actuar. El piso franco está situado en un barrio de Madrid, y como a la vez se está disputando el mundial de fútbol, la españolidad y las banderas están a la orden del día, lo que obligará a los protagonistas a un esfuerzo extra para pasar desapercibidos.
La película desató la polémica en los días previos a su estreno y volvimos a escuchar por enésima vez el debate sobre los límites del humor. Como suele pasar, el ruido se quedó de la superficie, sin ir más allá; hacer una comedia de ETA es malo. Casi no pareció importar lo que la película efectivamente era y la imagen que se daba de la banda. Fe de etarras es una comedia negra que, al igual que hace Four Lions sobre grupos islamistas: se ríe de los miembros de la organización. Nadie en su sano juicio puede ver aquí una exaltación de ETA, pero claro, la polémica de trincheras no va a pararse a reflexionar en estos pequeños detalles.
En Fe de etarras los diálogos y cómo estos definen a los personajes son lo más importante. El trabajo de guión del propio Cobeaga y Diego San José es excepcional y nos regala multitud de momentos tronchantes. El contenido de las bromas se mueve entre referencias a la gente vasca y sus costumbres (cualquiera que se asome cada cuanto a la pantalla a estas alturas sabrá que comen muy bien) y una más referencial sobre ETA, como la conversación sobre quién es España en una relación citando episodios como las Conversaciones de Argel o al Estatuto de 1979. En ningún momento el humor recae sobre las víctimas.
Junto a los hilarantes diálogos, el reparto es el otro pivote sobre el que se sustenta el éxito de Fe de etarras. Javier Cámara, Gorka Otxoa, Miren Ibarguren y Julián López dan vida a los cuatro miembros del comando. De distintas formas (López más gestual y físico, el resto más contenidos y dejando la fuerza cómica a sus palabras) caracterizan a la perfección a los improbables miembros de la célula. Las breves apariciones de Ramón Barea y Luís Bermejo también impregnan de carácter a sus personajes.
Independientemente de las lecturas que se puedan hacer a nivel sociológico, sin duda interesantes, pero fuera de los objetivos que nos ocupan, Fe de etarras es una buena película. Una buena comedia. Sus diálogos y personajes harán pasar un buen rato a cualquiera que se decida a verla. Lejos de cualquier enaltecimiento a ETA, la imagen de conjunto acaba revelando unas personas que viven fuera de su tiempo, por más que intenten engañarse sobre ello. Y también continua otro fenómeno que ha venido para quedarse, y afectará al cine español al igual que al del resto de países: la producción de largometrajes por parte de plataformas para la visualización de contenidos en streaming.
1. Estas últimas semanas se ha hablado mucho de la taquilla española, de los fracasos comerciales de distintos estrenos autorales acumulados en un breve período de tiempo y de una posible nueva crisis de la industria. Hacemos balance de lo que llevan de recaudación en todo el año de 2018: 87 millones en total. El objetivo general durante estos últimos años ha sido superar la barrera de los 100 millones, algo que se ha conseguido durante cuatro años consecutivos. ¿Se llegará en lo que queda de noviembre y diciembre? Parece difícil, pero no imposible: se necesitaría que alguno de los estrenos que quedan sea un éxito rotundo para que ayude mucho a completar los 13 millones que quedan. La gran candidata a ocupar ese puesto puede ser Superlópez o, in extremis, el Tiempo después de José Luis Cuerda, que se estrena el próximo 28 de diciembre.
2. Tenemos que destacar el relanzamiento de Flixolé, la nueva plataforma de streaming dedicada integralmente al cine español. Creada y financiada por Enrique Cerezo, este servicio de Vídeo Bajo Demanda (VBD) había comenzado a andar hace más de un año, pero ahora ha sido su puesta de largo y su lanzamiento oficial. La plataforma no ofrece cine de estreno ni producciones propias, pero sostiene que ofrece buena calidad por un proceso de restauración que ha permitido dar las películas en HD y en 4K. La compañía de Cerezo ya tiene un acuerdo con Orange para ir en su paquete de oferta multiplataforma y en total cuesta 3 euros al mes.
3. Cerramos el resumen de noticias de la semana con la polémica que inundó ayer las redes sociales y los medios de comuniación. El diario nacional El Español había especulado desde hacía días que la actriz Aina Clotet podría haber sido despedida por estar embarazada de la serie Déjate llevar por Leticia Dolera, codirectora del proyecto de Movistar +. La bomba saltó cuando la actriz publicó un comunicado en el que aseguró que esperaba que un proyecto «marcadamente feminista» como ese no la excluyera por su embarazo. Dolera no se ha pronunciado sobre el asunto, pero sí que lo han hecho Manuel Burque, coguionista y actor de Déjate llevar, y la guionista Henar Álvarez, ambos amigos de la directora.
Estrenos de esta semana (viernes 23 de noviembre):
Superlópez. Una de las apuestas fuertes del cine español para esta temporada. Javier Ruiz Caldera dirige esta adaptación del mítico cómic de Jan. Protagoniza Dani Rovira.
Desde su llegada a la Tierra procedente del planeta Chitón, la vida de Juan López no ha sido fácil. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, leer la mente, tener supervisión o detener un convoy del metro para que no descarrile… y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido nada sencillo para Juan López. O quizás sí, porque Juan no necesita más que su cruasán matinal para ser feliz… Sin embargo, algo está a punto de cambiar. La aparición en la ordenada vida de López de Luisa, un antiguo amor de instituto va a causar estragos. Ya no es momento de pasar inadvertido. A pesar de que con ello pueda llamar la atención del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata y poner en peligro la supervivencia de su planeta de origen. (FILMAFFINITY)
La noche de los 12 años. Coproducción entre Uruguay, Argentina y España en la que Antonio de la Torre da vida José Mujica en su época de guerrillero contra la dictadura militar. La película pasó por el Festival de Venecia y ha obtenido buenas valoraciones en medios especializados.
Año 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: «como no pudimos matarles, vamos a volverles locos». Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Durante más de una década, los presos permanecerán aislados en diminutas celdas en dónde pasarán la mayoría del tiempo encapuchados, atados, en silencio, privados de sus necesidades básicas, apenas alimentados, y viendo reducidos al mínimo sus sentidos. Entre ellos estaba Pepe Mújica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay. (FILMAFFINITY)
Jaulas. La ópera prima de Nicolás Pacheco, que se pudo ver en la Seminci de Valladolid, es un thiller anclado en la realidad social.
Concha y su hija Adela viven en un barrio humilde con un hombre que no las quiere. Un día, harta de esa vida, Concha decide arriesgarlo todo, se queda la indemnización recibida para desalojar la parcela donde viven y escapa con Adela. Pero pronto son descubiertas… (FILMAFFINITY)
Con el viento. Meritxell Colell, en su primer largometraje, dirige esta coproducción entre España, Francia y Argentina que trata sobre la vuelta a casa y a su minúsculo pueblo 20 años después. La película llega a las salas tras un intenso recorrido por prestigiosos festivales.
Mónica es una bailarina y coreógrafa de 47 años que vive en Buenos Aires, donde desde hace dos años intenta realizar una nueva obra sin éxito. Nació en un pequeño pueblo al norte de Burgos, donde ahora ya sólo viven sus padres y seis personas más, y al que no ha vuelto desde hace veinte años. Una llamada de su hermana diciéndole que su padre está muy grave la empuja a volver. Pero cuando llega, su padre está muerto. Después del funeral, su madre le pide que se quede con ella para vender la casa. Son casi dos desconocidas que tendrán que aprender a conocerse y a convivir. (FILMAFFINITY)
El misterio del Padre Pío. José María Zavala dirige este documental con rasgos de thriller sobre la figura del santo Padre Pío.
Al Padre Pío, uno de los más grandes santos de la Historia, canonizado por San Juan Pablo II, le colocaron micrófonos en el confesonario y le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus hijas espirituales. Sufrió una persecución implacable por parte de algunos hombres de Iglesia. El documental ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos jamás divulgados sobre el complot urdido contra su protagonista, que tuvo los estigmas de Jesucristo en manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; leía el alma de la gente en cualquier idioma; y se «paseaba» por el mundo gracias al don de la ‘bilocación’ (la posibilidad de estar en dos sitios distintos al mismo tiempo).
Altamira, el origen del arte. José Luis López Linares dirige este documental sobre las cuevas de Altamira en el que se reflexiona sobre los orígenes del arte, y sobre el propio arte y la creación artística.
Un documental para «redescubrir» la llamada Capilla Sixtina de Arte Rupestre y contar la historia del descubrimiento de una cueva y unas pinturas que asombraron al mundo hace 138 años. El rodaje del documental llevo a su director José Luis López Linares por distintas cuevas rupestres del mundo recabando información sobre la vida del hombre del Magdaleniense -que vivió hace 20.000 años- y sobre una forma de creación artística, las pinturas, que, a su juicio, convierten a Altamira «en el Museo del Prado de la Prehistoria». (FILMAFFINITY)
La canción Quién te cantará de Mocedades es una descarada despedida, y su ingenuo videoclip también. Plano medio de una mujer en un puerto soleado. “¿Saludo?”, dice. El plano se va abriendo, la chica se despide con la mano y se descubre a los chicos setenteros del grupo saludándola de vuelta desde el barco que se va alejando en el mar. Luego cantan todos en el bote preguntándose sobre el amor que ya no está. No hay una metáfora ni una historia que descifrar en un montaje esquizofrénico; simple, blanco y directo.
Quién te cantará, película que tampoco tiene signos de interrogación en el título pero muchos en su desarrollo, es otra despedida continua de los personajes que aparecen en pantalla, y también empieza desde una orilla. Pero el que plantea el director Carlos Vermut desde su barco es un adiós cruel, que descubre una amargura que, por su planteamiento, ya solo puede ser suya. Pese a los bajones dramáticos, el responsable de Magical girl ha vuelto con una expresividad a la altura de la expectación que había creado.
La despedida en Quién te cantará es una renuncia, personificada principalmente en Violeta (Eva Llorach), su verdadera protagonista. Violeta es una mujer que se siente sola, con unas expectativas de vida frustradas por buscar un futuro para una hija (Natalia de Molina) que la desprecia. De repente, algo cambia en su vida. La propuesta de convertirse en el recordatorio de su amnésica cantante favorita, Lila Cassen (Najwa Nimri), la expone a ese ser artístico olvidado que está dentro de ella y del que había prescindido. Mientras, Lila ansía recuperar esa fuerza musical que ve en Violeta y de la que ella se ha tenido que desprender también.
Vermut coge las despedidas, los miedos y los deseos de estas dos mujeres y los va desplegando y mezclando. Y lo hace muy bien, especialmente teniendo en cuenta que los mundos de estos dos personajes parten de realidades muy diferentes. Todo se mantiene con el mismo sentido estético a partir de lo calculado que lo tiene todo el director, que, como buen historietista, busca siempre crear espacios simbólicos y narrativos que tienes que interpretar tú. Hay un equilibrio entre la puesta en escena, la composición de los planos y la complejidad de las ideas que quiere representar. Algo realmente difícil de conseguir.
Para llenar el misterioso juego de identidades que plantea, Vermut se ha servido de cuatro actrices de primer nivel. Las dos principales (Nimri y Llorach) cumplen de sobra con lo que se les pide, especialmente Llorach. La actriz, que se confirma como la constante en el cine del madrileño, aguanta gran parte del peso dramático con ese tremendo pesar y tensión que tiene en el rostro. Impresionante. Lo que baja ese tono más conflictivo y acorde con el mundo de Vermut son algunos momentos de las secundarias: la representante de Lila (Carme Elías) y la hija de Violeta (Natalia de Molina). Las dos se desenganchan en dos situaciones clave cuando tienen que darle la réplica a Violeta y Lila, como si estuviesen fuera de sitio.
Aun así, los méritos de Quién te cantará son tantos que dejan en muy poco sus pequeños huecos dramáticos. La capacidad para construir imágenes oscuras totalmente actuales con poses del ayer es desarmante ante cualquier crítica malévola a alguna de sus inconsistencias. Renuncias y simbiosis ante un mundo sin mucha esperanza para la creación. Así es como Carlos Vermut se confirma como uno de los autores más potentes que ha dado el cine español en los últimos 30 años.
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Fotograma de ‘Un día más con vida’, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow 
Fotograma de ‘El silencio de otros’, de Almudena Carracedo y Robert Bahar
Dantza. Tercer largometraje del guipuzcoano Telmo Esnal, en el que se centra en la danza tradicional.
