Hoy vamos a darle un toque musical. Una serie de curiosidades sobre una historia que se ha testado durante cuatro años en el teatro. Estamos hablando de La llamada,adaptación de la obra teatral de Javier Calvo y Javier Ambrossi que se convirtió en su primer largometraje como directores. Con un presupuesto de 100 euros y tan sólo cuatro funciones de prueba en un teatro, este musical se ganó rápidamente el corazón del público convirtiéndose en todo un fenómeno en las tablas y, cuatro años más tarde, en un éxito en la gran pantalla.
Cómo empezó todo en La llamada
Rodaje de la película. Foto: RTVE
Como hemos comentado, a los Javis les dejaron el hall del Teatro Lara en Madrid sólo para cuatro funciones. Es decir, existió antes el espacio que el propio proyecto; vendieron una idea que aún no existía.
La historia inicial era completamente distinta a la que se puede ver en la película. El centro de la misma era un romance entre una adolescente y su profesor particular. Un primer planteamiento que se descartó cuando los dos creadores visitaron un campamento cristiano. Javier Ambrossi tuvo una educación religiosa en la que la todo el mundo afirmaba que veía y hablaba con Dios de una manera muy natural; un hecho que a él le parecía fascinante.
Debido a esto, y a la realidad de que la religión sigue muy arraigada en nuestra cultura, quisieron darle una visión muy pop sin meterse con nadie, hablando de la libertad y de que cada uno sea quien quiere ser. Esto sumado al deseo de hacer un musical hizo que escogieran la mítica canción deI Will Always Love You de Whitney Houston para representar a Dios, puesto que consideraban que la cantante era casi un ángel y simboliza una promesa que ya no existe: “siempre te amaré”. De hecho les sorprendió que les cedieran los derechos de dicha canción; pero finalmente lo consiguieron, aprovechándola por completo. “Javi y la montadora querían cortar un trozo de la canción, pero yo me negué en rotundo. Ya que la tienes la pones”, aseguró Javier Calvo.
¿Y cómo dio el salto del teatro a la gran pantalla? De una manera inesperada. Al finalizar una de sus funciones, Anna Castillo les dijo a los Javis que entre el público había un hombre que estaba aplaudiendo como si no hubiera un mañana. Se trataba de Enrique López Lavigne -productor de la película- que fue a ver la obra y salió entusiasmado. Al terminar, López Lavigne fue al área de merchandising, compró de todo y les dijo: “Esto va a ser una película”. Se fue sin decir nada más. Efectivamente, cumplió su promesa.
Las tres musas de la película
De izquierda a derecha, las actrices Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo con los dos directores
Como les dijo Almodóvar al ver la película: «Uno puede escribir la locura que quiera, pero ahí tiene que estar un grupo de actrices dando la cara, haciendo el texto divertido, emocionante y creíble. Habéis tenido mucha suerte con las vuestras”. Las tres protagonistas se han convertido en las musas de los directores, y allí por donde pasan, arrasan con sus nuevos proyectos.
Macarena García, María en la cinta, es hermana de Javier Ambrossi. De hecho, ambos directores aseguran que La llamada se hizo porque Macarena quiso hacerla con ellos. Al no contar con presupuesto y tener muy pocas funciones disponibles, era una decisión muy arriesgada, pero, pese a ello, la actriz quiso llevarlo a cabo. Sin saber el éxito que cosecharía después, desechó muchos papeles y rechazó muchas ofertas de trabajo por su hermano y su cuñado. Por todo este esfuerzo y dedicación, han comentado en varias ocasiones que la María existe porque querían escribirle un regalo, algo que le gustase mucho.
En el caso de Belén Cuesta hablamos de una promesa convertida en estrella. Ella hacía un microteatro, dirigido por los Javis y Brays Efe -el actor que interpreta a Paquita Salas-, pero le pidió a Ambrossi que por favor le consiguiera un trabajo de lo que fuera, ya que lo estaba pasando muy mal económicamente. De ese modo, la “enchufó” para trabajar con él en un bar madrileño llamado ‘Válgame Dios’. Luego le comentó que les habían ofrecido el hall del Lara y que tenían una idea de un musical. Ella preguntó: “¿Un musical de qué?”, y respondió Ambrossi: “De monjas en un campamento”. Sin preguntar nada más se apuntó enseguida. Ese día Javi le dijo: “Te prometo que te estoy escribiendo un papel que no vas a tener que trabajar de camarera en mucho tiempo”. Y así fue.
Y, por último, Anna Castillo. Por sorprendente que parezca, en un principio el papel de Susana iba a ser para la influencer Dulceida (muy amiga de ambos). Según cuenta, su carácter y espontaneidad encajaba a la perfección con el personaje. Pero cuando decidieron optar por un musical y se pusieron en serio con la obra, comprendieron que, por mucho que les encajara, necesitaban a una actriz y ella no lo era. Por lo que pensaron en Anna tras verla trabajar en un par de películas. Desde entonces no han parado de trabajar juntos y ha dado el salto a la fama, habiendo sido nominada este año como Mejor Actriz en los Premios Goya por su papel en Viaje al cuarto de una madre.
Cameos y caras nuevas
La fan Loli Pascua, a la derecha en una imagen de la película
Algo que caracteriza a La llamada son el sinfín de cameos que aparecen en ella. La mayoría de ellos no pasan de un par de frases, pero son suficientes para que el mecanismo funcionen: los espectadores se emocionan al reconocerlos y dan caché, complicidad y credibilidad a la cinta. Es algo que ya veíamos anteriormente en la famosa serie Paquita Salas.
No es la primera vez que vemos a un youtuber en la gran pantalla y en este caso disfrutamos de un papel desenfadado de Etsy Quesada, más conocida en Internet como ‘Soy una Pringada’. Los directores ya la seguían, declarándose fans de su contenido, y en la preproducción de La llamada, hartos de estereotipos de cuerpos delgados, decidieron incluir un personaje con un físico diferente. Contactaron con ella por Twitter, comenzaron las negociaciones y la contrataron. A raíz de ahí entablaron una amistad y han trabajado juntos en otros proyectos como su propia serie Looser.
También encontramos apariciones de Llum Barrera (actriz, presentadora y humorista), Víctor Elías (actor y músico conocido por su papel de Guille en la serie Los Serrano), Secun de la Rosa (actor y director conocido por sus papeles en serie como Aída) o el mítico cameo de Brays Efe, que aparece sutilmente como “Sor Francisca Salas, madre fundadora del campamento La Brújula. Elegida por Dios mucho antes de nacer”.
Pero sin lugar a dudas, una de nuestras historias favoritas es la de Loli Pascua. Se trata de una mujer que era fan de la obra de teatro: asistió más de 200 veces a la función. Cuando los Javis la conocieron le aseguraron que saldría en la película, que le pondrían un hábito y sería una figurante. En pleno rodaje de su escena, lo hizo tan bien y vieron que tenía tanto potencial que, sobre la marcha, improvisaron y le dieron un papel más extenso, convirtiéndose en la entrañable Sor Loli.
El fenómeno fan
Desde sus inicios en la obra de teatro, La llamada aglutinó a muchísimo público, contando con el apoyo y el cariño de una gran comunidad de seguidores que no deja de crecer. Se autodenominan “llamaders”, y podrás reconocerlos fácilmente porque se identifican con las camisetas amarillas de ’La Brújula’ (el campamento). Muchos de ellos publican sus propias versiones musicales en Youtube y comparten su entusiasmo por la obra en el resto de redes sociales.
Los seguidores apostaron por esta historia y por todas las personas que hay detrás desde el primer momento, y han ayudado a sus creadores promocionando el merchandising, llegando a publicar y a estar más activos que las propias cuentas oficiales de La llamada. Todos los seguidores se sientan parte del proyecto, hecho que les fascina a los propios directores. Para Javier Ambrossi, esta película es un homenaje precisamente a estos fans que tantas veces han acudido al teatro a verla.
Seis años después de que se viese por primera vez, se mantiene el éxito y las esencias de los orígenes: la obra de teatro de La llamada sigue representándose en el mismo lugar donde sólo se consiguieron cuatro funciones en 2013 sin ninguna idea concreta, en el Teatro Lara de Madrid. Las giras en otras partes de España son también habituales.
70 binlandens Tercer largometraje del (más) televisivo Koldo Serra. Esta vez, el director vasco se apunta al thriller con una historia de atracos que ha llamado la atención desde que se presentó en Sitges.
Raquel (Emma Suárez) es una mujer con una complicada situación personal que le lleva a necesitar conseguir con urgencia, en 24 horas, 35.000 euros, conocidos coloquialmente como 70 binladens. Su última esperanza es un préstamo bancario. La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complica aún más su situación, pero Raquel sabe que no tiene otra opción que salir de allí con el dinero, al precio que sea. (FILMAFFINITY)
Les Unwanted de Europa
El italiano Fabrizio Ferraro dirige este documental sobre los refugiados de la Guerra Civil en España y de la 2ª Guerra Mundial en Francia que se podrá ver esta semana en Madrid en el Círculo de Bellas Artes y la que viene en Barcelona.
Entre 1939 y 1940, el sureste de los Pirineos fue testigo de un auténtico éxodo. Los refugiados de la Guerra Civil Española cruzaron la frontera para llegar a Francia y fueron concentrados en campos de detención. Un año después, el filósofo Walter Benjamin, realizó el mismo viaje en el sentido contrario huyendo de la Francia colaboracionista de Vichy.Un movimiento bidireccional cercano a los eventos de hoy en día en Europa. (FILMAFFINITY)
Quedan 9 días para que empiece el 22 Festival de Málaga. Después del goteo de noticias sobre lo que se verá en el certamen que hemos visto las últimas semanas, ya se conocen todos los detalles de uno de los festivales más importantes del año para el cine español -y en español, claro-. ¿Qué se podrá ver y qué podemos esperar de un festival que este año ha seleccionado 210 películas de las más de 2.400 que se presentaron?
La Sección Oficial viene con 13 proyectos cinematográficos que están entre lo más destacado del 2019 español. Podemos encontrar la nueva película de Santi Amodeo (Yo, mi mujer y mi mujer muerta), el debut de Inés de León (¿Qué te juegas?) o la vuelta del veterano Fernando Colomo (Antes de la quema).
Desde Cine con Ñ destacamos especialmente la segunda película de Jota Linares producida por Netflix, ¿A quién te llevarías a una isla desierta?, la película de animación cinéfila Buñuel en el laberinto de las tortugas, la nueva película del director de 10.000 km, Carlos Marqués-Marcet (Los días que vendrán) o Staff Only, la segunda película de Neus Ballús de la que ya hemos hablado tras su paso por la Berlinale.
Presentación de la Sección Oficial en la Academia de Cine. Foto: Ana Belén Fernández (Festival de Málaga)
Fuera de concurso podremos ver otras películas como la comedia A pesar de todo, de Gabriela Tagliavini y también producida por Netflix, el documental sobre la película Bocadillo del youtuber Wismichu, que ha dirigido Carlo Padial (Algo muy gordo) y que se llama Tú eres mi película, y la película Abuelos, de Santiago Requejo. Si quieres consultar más detalles de los contenidos, puedes hacerlo pinchando aquí.
Seguimos con premios, que pese a que haya pasado la gran época de galardones, siguen cayendo. Esta semana se han celebrado los Premios Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual, los del cine gallego. La gran triunfadora de la gala fue La sombra de la ley, la película del gallego Dani de la Torre sobre la Barcelona de gángsteres de los año 20, que se llevó 10 Mestre.
Fotograma de la película ‘La sombra de la ley’
La segunda celebración fueron los tradicionales Fotogramas de Plata, los premios de cine más antiguos de nuestra historia. Aquí se llevó el gordo a Mejor película española Entre dos aguas, y luego los lectores reconocieron también a Campeones, que fue la favorita del público. Entre los actores, destacamos los premios que se llevaron por sus interpretaciones Antonio de la Torre por El reino y Penélope Cruz por Todos lo saben.
Por último acabamos con una noticia que viene de otro festival: esta vez el de Cannes. El gran certamen francés organiza cada año una sección llamada L’Atelier a través de su Fundación. Se trata de una selección de 15 proyectos a los que quieren ayudar a encontrar el último acompañamiento de financiación para que se hagan realidad. Tras dos años sin presencia española, este curso se ha seleccionado a la película ‘Sinjar’ de la española Anna Bofarull. Una historia de una madre que busca a su hijo, que ha entrado en la Yihad.
El Cabeza y El Culebra son dos personajillos que viven a su bola e intentan salir adelante sin renunciar a sus identidad y a sus preferencias, sin querer formar parte de la misma forma de vida que tiene la mayor parte de la población: trabajar, pagar, trabajar, intentar pagar, intentar trabajar, no poder pagar. Ellos son más listos y decididos que todo eso y por ello, tras concluir que el mundo es injusto y que en el reparto no les tocaron las cartas ganadoras, deciden atracar un banco y darse a la fuga. Un plan tan común en el cine como arriesgado en la vida real, y que a nuestros protagonistas les sale de la única manera que nos podíamos imaginar. A medias.
Alberto López y Alfonso Sánchez, Los Compadres, llevan a la gran pantalla la forma de hacer comedia que habían ido exhibiendo en sus vídeos de Youtube y en demás papeles secundarios de cine y televisión. Este esfuerzo por mantener su estilo personal es uno de los grandes aciertos de la película; no hay cálculo ni compromisos aceptados de mala gana para gustar en El mundo es nuestro. Lo que hay son dos cómicos dando rienda suelta a su particular forma de hacernos reír. Habrá a quien no le convenza: la película es muy “andaluza”, con serranitos y la Semana Santa de fondo, y eso no divierte a todo el mundo. Pero quien esté dispuesto a entrar seguramente acabe pasando un buen rato en esta versión cañí del clásico Tarde de perros.
El discurso de Los Compadres se construye en clave de comedia pero tiene un fuerte trasfondo social. El Cabeza y El Culebra son dos personajes de ficción, pero su análisis de la crisis y de las dificultades diarias de gran parte de la población no podría ser más real. La película elige desarrollarse a través de la comedia y consigue hacernos reír, pero a la vez propone un acercamiento diferente a la realidad que no por ser presentado de forma desenfadada tiene menos validez.
Irónicamente, es dentro de la sucursal en la que se encuentran retenidos donde los personajes se van liberando de sus problemas. De una relación de pareja, de un trabajo, de una máscara que oculta su verdadera identidad. Estos simpáticos desgraciados acaban consiguiendo crear un momento catártico en sus rehenes. Al final vemos que tienen mucho más en común con los atracadores que con el jefe de la sucursal y el empresario con el que este estaba reunido, lo que sirve para complicar el atraco y terminar de perfilar el discurso político de fondo que tiene la película.
El mundo es nuestro es otro ejemplo de la riqueza del cine español. Dos actores cómicos que estaban triunfando en Internet con un estilo macarra y desenfadado que además fueron pioneros a la hora de usar el crowfunding como método de financiación. El resultado es una película fresca y honesta, que sabe lo que busca y cuáles son sus mejores bazas para convencer y divertir. Una mirada a la realidad totalmente arraigada en la calle y en el día a día, que nos arranca alguna carcajada pero que a la vez critica la sociedad y la política del momento.
Un nuevo debut tras las cámaras. Esta semana es el turno de Pedro C. Alonso, que después de tres cortos llega al largometraje con este thiller rodado íntegramente en inglés, presencias internacionales en el reparto, y el respaldo de Jaume Collet-Serra desde la producción.
Jarvis Dolan es el periodista estrella del exitoso late night radiofónico londinense “The Grim Reality” (“La cruda realidad”). Al comienzo de su programa, unos macabros encapuchados irrumpen en el estudio, tomando el control a punta de pistola. Están allí para sacar a la luz un escándalo que podría suponer el final de Jarvis. Obligado a continuar con el programa siguiendo el guion de los asaltantes, la noche se convertirá en una pesadilla. (FILMAFFINITY)
4 latas
Gerardo Olivares dirige esta película sobre unos franceses que se aventuraron a cruzar el Sáhara en los 70. La película está protagonizada por Hovik Keuchkerian, Susana Abaitua, Arturo Valls, Francesc Garrido, Enrique San Francisco y un Jean Reno que actúa en español por primera vez en su carrera
Al saber que su amigo Joseba (Quique San Francisco) está enfermo, Tocho (Keuchkerian) y Jean Pierre (Reno) deciden ir a visitarle a Mali. Recordando los viajes que hicieron los tres juntos en los años 80 del siglo pasado, cruzando África en coches que luego vendían en Mali y Níger, se aventuran a atravesar el Sáhara con un Renault 4L que aún conserva su hija, Ely (Susana Abaitua). Será una aventura repleta de emociones y de divertidos encuentros, que cambiará la vida de todos ellos para siempre. (FILMAFFINITY)
Antonio López. Apuntes al natural
Nicolás Muñoz Avia dirige este documental sobre el pintor y escultor manchego Antonio López García.
Documental sobre el pintor Antonio López y su día a día. Actualmente López trabaja en cuadros sobre las ciudades de Bilbao, Madrid y Sevilla. Algunas de sus obras pertenecen ya a la historia de la pintura. El film muestra el proceso de trabajo de Antonio y expone las situaciones que se producen alrededor. Antonio desprende una cercanía que propicia que la gente se aproxime a él con cariño, pero a la vez ha adquirido una fama similar a la de una estrella de cine, con la que a veces no le resulta fácil convivir. (FILMAFFINITY)
Si la semana pasada nos enteramos que dos comedias protagonizadas por Dani Rovira abrirían (Taxi a Gibraltar, el 15 de marzo) y cerrarían el certamen (Los Japón, el 22), esta hemos ido conociendo algunas películas españolas más que estarán en la Sección Oficial. Hoy hemos podido saber que habrá dos españolas más a concurso: la comedia Antes de la quema, de Fernando Colomo (La tribu, Bajarse al moro), yYo, mi mujer y mi mujer muerta, de Santi Amodeo (Quién mató a Bambi, Cabeza de perro). Aunque la segunda introducirá elementos dramáticos, el humor será protagonista en ambas apuestas. Estas dos se añaden a las anunciadas el pasado día 21 que también irán a concurso: 7 razones para huir (Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras), La banda (Roberto Bueso), Litus (Dani de la Orden) y Staff Only (Neus Ballús).
Fotograma de ‘Litus’ , película anunciada en la Sección Oficial del Festival de Málaga
No pudo ser para Rodrigo Sorogoyen. El pasado domingo se entregaron los Premios Óscar y Madre, el cortometraje español que se convertirá en película, se quedó sin el Premio al Mejor cortometraje de acción real al que estaba nominado. Al final, el corto del director de El reinono consiguió batir a la favorita Skin, la historia sobre el Holocausto del director israelí Guy Nattiv, que también llevará a largometraje. Rodrigo Sorogoyen es el séptimo director español que es nominado en esta categoría en los Premios de la Academia de Hollywood.
La presencia española más notable en la gala al final fue la del actor Javier Bardem, que pronunció un discurso en castellano antes de entregar el Premio a la Mejor película de habla no inglesa muy aplaudido. Aquí el momento de las palabras de Bardem:
«No hay fronteras ni muros que frenen el ingenio y el talento. En cada región hay historias que nos conmueven y esta noche celebramos la excelencia y la importancia del idioma de diferentes países». Javier Bardem, en español en los #Oscarshttps://t.co/vJVKPDNXA2pic.twitter.com/0EBwSVxGjW
Acabamos con dos noticias destacadas de la semana. Por un lado, mañana es el 30 aniversario de la remodelación del Cine Doré. La sede de la Filmoteca Española se inauguró como la clásica sala que vemos hoy el 28 de febrero de 1989, y la organización ha decidido festejarlo. La programación empieza mañana con una buena sorpresa: el estreno de la recién encontrada Vaya luna de miel (1980), una película inédita del mítico cineasta Jesús Franco. Además, queremos destacar la iniciativa del Festival Mujeres de Cine, que ha decidido lanzar una plataforma VOD de cine español hecho por mujeres, que se estrenará el 27 de marzo. Una muestra más del éxito de un certamen que ha conseguido ser una referencia para la visibilidad femenina en nuestra industria.
Un día como hoy hace 119 años nació Luis Buñuel, director de cine español y máximo exponente del surrealismo. Famoso no solo por películas como El perro andaluz, Los olvidados o Tristanasino también por su estilo cinematográfico y sus peculiaridades: la obsesión por su madre, su frustración como escritor, su extraña relación con Dalí, su terror a la muerte o sus manías. Son muchas las anécdotas alrededor de este autor y muchos los escritos que nos dejó tras su muerte, que ahora podemos leer principalmente en su autobiografía Mi último suspiro (1982) y las recientes cartas descubiertas y recopiladas en Luis Buñuel. Correspondencia escogida (2018). Hoy os contamos algunas de las más curiosas que rodearon su pintoresca vida.
El primer contacto con el cine del joven Luis Buñuel
El 1908, cuando era un niño, descubrió el cine en un local llamado ‘Farrucini’ en Zaragoza. Se trataba de una barraca cubierta por una lona en el que el público se entaba en bancos. Las primeras imágenes animadas que vió fueron las de un cerdo que cantaba envuelto en una bufanda de varios colores, mientras que gracias a un fonógrafo colocado detrás de la pantalla permitía escuchar la canción. Era una película a color, por lo que fue pintada fotograma a fotograma. “Por aquel entonces el cine no era más que una atracción de feria, un simple descubrimiento de técnica”, comenta el director en su libro autobiográfico Mi último suspiro.
Años más tarde comenzaron a abrirse en la capital aragonesa salas permanente con butacas o bancos según el precio de la entrada, en las que se proyectaban las cintas de Max Linder yViaje a la luna de Mèliés. Buñuel nunca olvidó cómo le impresionó el primer travelling que vio en la gran pantalla, avanzando hacia él. Se trataba de una cara que se volvía cada vez más grande con la sensación de que fuera a tragarse a los espectadores. Era imposible imaginar ni un instante que la cámara se acercase a aquella cara,o que ésta aumentase de tamaño por efecto de trucaje, como en las películas de Méliès.
En 1928, fascinado por aquellas imágenes que contemplaba, le comunicó a su madre que iba a realizar su primera película. Ella no se lo tomó muy bien llegando al punto incluso de llorar; sentía lo mismo que si le hubiera dicho que quería ser payaso. Hasta que no intervino un notario amigo de la familia, que le explicó que con el cine se podía ganar bastante dinero y producir productos interesantes, esa idea negativa no se fue de la cabeza de María Portolés Cerezuela.
Su primera película: Un perro andaluz
Fotograma de Un perro andaluz (1928)
Todos tenemos en la cabeza aquellas imágenes en blanco y negro de una mano sosteniendo una navaja con intención de rebanar un ojo en primer plano. Se trata del primer cortometraje de Luis Buñuel, Un perro andaluz, un mediometraje franco-español mudo.
Por todos es sabida la buena relación que mantenía con otros artistas como Federico García Lorca o Salvador Dalí. Conoció a ambos cuando era muy joven en una residencia, entablando una amistad que duraría para toda la vida. De hecho, el guion de esta obra está basado en los sueños de Dalí y del propio director. Buñuel le dijo a Dalí que había tenido un sueño sobre una luna llena que se dividía por una nube, como si se tratase de una hoja de afeitar cortando un ojo por la mitad. A lo que el pintor le contestó: “Yo he soñado que no dejaban de brotar hormigas de mi mano”.
Tan solo tardaron 6 días en escribir el guión y fue financiada gracias a la ayuda de su madre, que le dio 25 mil pesetas. En un primer momento se iba a titular El marista de la ballesta, pero finalmente se cambió por Un chien andalou debido a que fue realizado en los estudios Billacourt en París. La obra tiene una duración de 16 minutos y en un principio era muda, hasta que en 1960 se le añadió banda sonora que incorporó piezas de Richard Wagner.
Era tan dura, tan grotesca y con unas escenas tan desagradables que fue censurada en varios cines debido a la primera secuencia, el famoso corte del globo ocular femenino que he mencionado (que por cierto, dicho ojo pertenecía a Simone Mreuil, actriz que años más tarde, tras una profunda depresión, se suicidó). Evidentemente, el ojo no era humano, fue el de una vaca y el hombre que sujetaba la navaja era el propio Luis Buñuel. Otro detalle curioso es que Dalí también aparece en la cinta, como uno de los sacerdotes arrastrado con el piano.
Su “alergia” a los premios
Luis Buñuel recibiendo el León de Oro en Venecia. Foto: Cinema Tropical
Algo muy característico de Buñuel era su desinterés absoluto por obtener premios que le otorgaban por su labor de cineasta. Incluso en algunas declaraciones comentaba: «Nada me disgustaría más moralmente que recibir un Óscar. No lo tendría en mi casa».
En una de las entrevistas que concedió su hermana para la revista francesa Positif, escribió algunos de los recuerdos que guardaba de su hermano. Comentaba que cuando él era niño, sacaba las mejores calificaciones en la escuela sin ningún esfuerzo, pero no le gustaba ser alabado. Hasta el punto que, un poco antes de que terminase el curso, hacía alguna ‘trastada’ para que no le nombraran emperador delante de la gente y le dieran un premio, acto que le humillaba enormemente.
Detestaba moralmente tanto los banquetes como las entregas de premios. Aseguraba que además estas recompensas daban lugar a incidentes y meteduras de pata incómodas. En 1978 en México, le hicieron entrega del Premio Nacional de las Artes, una medalla de oro en la que grabaron su nombre con una errata. En vez de Buñuel, inscribieron “Buñuelos”. Durante otra ocasión, en Nueva York, le entregaron un pergamino iluminado en el que habían escrito que había contribuido “inconmensurablemente” al desarrollo de la cultura contemporánea. Con esa palabra también cometieron una falta de ortografía, que esa misma noche tuvieron que rectificar.
“Tengo cierto horror al exhibicionismo, estar frente a una cámara de televisión o fotografía para mí -por motivos personales posiblemente irracionales- me causa horror”. Se arrepintió de haber acudido a algunos festivales como el de San Sebastián con motivo de homenajearle, y para él el colmo del exhibicionismo fue alcanzado por el director Henri- Georges Clouzot el día en el que convocó a periodistas para comunicarles su conversión al catolicismo.
Era un hombre modesto que simplemente quería transmitir lo que tenía en la cabeza con sus obras, sin necesidad de homenajes, palmadas en la espalda o reconocimientos.
Sus rarezas
Y para acabar, y de manera anecdótica, os dejamos por aquí algunas peculiaridades personales que han hecho de Buñuel una figura pintoresca más allá de su filmografía.
Le apasionaba disfrazarse. Era algo que recomendaba a todo el mundo ya que consideraba que permitía ver otra vida. De fantasma, de cura, de veterinario, de obrero… Uno de sus favoritos era el de monja. En su estancia en París solía ponerse una cogia y un hábito y se maquillaba acompañado de una expresión de santidad. Junto a su compañero Vincens de la Slave se dedicaban a pellizcar a las mujeres que, cuando se volvían a protestar, se encontraban con el panorama. Él lo justifica como si se tratase de una acción anticlericana (reconociendo también que le resultaba excitante). Incluso en una ocasión se hizo pasar por guía del Museo del Prado, inventándose sobre la marcha una sarta de mentiras y disparates que compartió con los turistas que cayeron en el engaño.
Se dice que al cineasta le gustaba lanzar cubos de agua desde el balcón. Le parecía divertido ver las reacciones de la gente que pasaban por la calle cuando ocurría. Dicha broma de hecho apareció en su última película, Ese oscuro objeto del deseo.
También se cuenta que tenía la manía de comprar relojes antiguos de bolsillo con largas cadenas. No eran relojes caros, sino adquiridos en tiendas de lo más baratas. Muchos se pensaban que simplemente era por puro coleccionismo. Pero en realidad era una táctica psicológica. Siempre acudía a trabajar con uno de esos relojes, que guardaba tranquilamente si todo iba bien y no se producía ningún problema. Pero si surgía algún imprevisto en el rodaje por parte de los técnicos o los actores, o si se ponía tensa la situación por alguna razón, sacaba el reloj enfurecido y lo estampaba contra el suelo, cosa que impactaba mucho al resto y hacía que se bajasen los humos. Una forma curiosa de desfogarse y hacerse respetar.
Este fin de semana tenemos sólo un estreno independiente español. Por el momento únicamente en los Cine Sur Nervión de Sevilla, llega la primera película de ficción del director local Manuel Benito de Valle. El cineasta, con raíces y formación cinematográfica cubana, tiene bagaje en el cortometraje y en 2009 dirigió el documental Knockoutkuba. Ahora llega con este thriller dramático que se pudo ver en el pasado Festival de Malága y esté producido por crowdfunding.
ARGUMENTO
La vida de Lucía es perfecta: su marido la adora, llegando a afirmar que su vida tiene sentido cada vez que ve a su mujer bajarse del tren. El cuento, sin embargo, toma un giro inesperado cuando, una noche, este golpea a Lucía. El amor que la mujer le profesa es tal que, por el bien de sus hijos, decide no acudir a la policía. (FILMAFFINITY)
Pasaron los Goya, y con ellos se dio (casi) por cerrada la temporada de premios, por lo que toca recibir una nueva cosecha de películas españolas.A la espera de los platos fuertes de la temporada, nuestro cine empieza a sumar recaudación. Y lo hace principalmente gracias a dos comedias, un género que suele funcionar muy bien en taquilla. Tanto Bajo el mismo techo como Perdiendo el este han conseguido meterse en el top-10 de las películas más vistas desde su estreno, llegando a ocupar posiciones de podio en varios días.
A la espera los datos oficiales del Ministerio, que como sabemos tardan unos días en salir, la primera habría superado sin problemas los 2,5 millones de euros de recaudación mientras la segunda, que todavía no lleva ni una semana en las salas, seguramente esté ya cerca del millón tras estrenarse con casi 800.000 euros de recaudación en su primer fin de semana (su predecesora, Perdiendo el norte, recaudó más de 10 millones de euros, por lo que igual es algo complicado cumplir las expectativas).
Otra comedia, Gente que viene y bah, y una película infantil, La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico, son las otras películas estrenadas en 2019 que superan el millón de euros de recaudación. Superlópez, a caballo entre los dos años, también ha superado el millón en el presente año. El cine español parece haber empezado con buen pie el año, con el objetivo presente de llegar a los 100 millones de recaudación, cifra que se viene alcanzando los últimos cinco ejercicios.
Además, llega un primer vistazo completo de la que será una de las películas españolas más comentadas del año: Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar. Aquí tienes su tráiler completo, protagonizado principalmente por Antonio Banderas en la piel de Salvador Mallo, un director de cine en plan crisis creativa. El cineasta manchego promete volver a lo grande con una nueva obra muy autobiográfica.
Ya pasó la temporada fuerte de premios, con el maratón Forqué Feroz Gaudí y Goya encadenados en cuatro semanas consecutivas, pero eso no quiere decir que no haya más premios. En este caso, los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que alcanzan su sexta edición. Ya se conoce una primera selección de los títulos que se disputarán los premios, y el cine español tiene una amplia representación. El reinoy Campeones, con 8 y 7 candidaturas respectivamente, lideran la lista, en la que también aparecen títulos como Carmen y Lola y Entre dos aguas, las series Fariña, Arde Madrid o Vergüenza, documentales y films de animación como El silencio de los otros y Un día más con vida, y coproducciones como El Ángel o La noche de los 12 años, entre muchas otras (la lista es larga de momento). El 21 de marzo se hará pública la lista definitiva de cuatro finalistas por cada categoría, y los premios se entregarán el próximo 12 de mayo en la Rivera Maya (los Platino seguramente sean los premios en los que mejor se cumpla el tópico de que estar nominado ya es una victoria).
Y también empieza a moverse el circuito de festivales. Entre el 11 de febrero y el 2 de marzo, el cine español se da cita en Cacerés, en un certamen en el que se podrán ver muchas de las películas más importantes que se han estrenado en los últimos meses. El Festival de Cine Español, que tiene un marcado carácter solidario ya que dona sus beneficios a ONGs extremeñas, premiará al compositor Alberto Iglesias, cuya larga y exitosa carrera le ha reportado 10 Premios Goya y tres nominaciones a los Óscar (que, por cierto, se entregarán la madrugada del próximo domingo; recordad que Sorogoyen está nominado por su corto Madre).
Cuando se publiquen estas líneas estaremos a horas de que dé inicio la 5ª Muestra de Cine Español Espanoramas en Buenos Aires, en la también se podrá ver una buena representación de cine español, en este caso con títulos que han tenido menos recorrido como Trote, Con el viento o Jean-François y el sentido de la vida y documentales como El proxeneta. Paso corto, mala leche o Mudar la piel.
Y acabamos hablando de una de las grandes citas del calendario para el cine español, el Festival de Málaga, que se celebrará entre el 15 y el 24 de marzo. Ya se conocen los premios que entregará el Festival para reconocer la trayectoria de profesionales del cine, más allá de los que se entreguen en el marco del propio festival. La actriz Cecilia Roth, el guionista y director Rafael Cobos, el actor y director Raúl Arevalo, el actor Javier Gutiérrez y la actriz Julia Gutiérrez Caba recibirán diferentes reconocimientos durante el certamen. También se conocen las películas de apertura y clausura, y ambas tienen un ingrediente en común: Dani Rovira. El conocido actor, natural de la misma Málaga, abrirá el festival con la comedia Taxi a Gibraltar y lo cerrará con la también comedia Los Japón. El actor se ha tomado con humor tener que doblar turno en su ciudad natal.
Una vez terminada la época de premios, empieza un nuevo ciclo en el cine español del 2019. Muchos buenos estrenos españoles llegarán a las salas a lo largo del de año, con especial énfasis en otoño en lo que se refiere a los cineastas más renombrados (Amenábar, Paco Plaza o Sorogoyen). Aunque nuestro cine ya está marcando tendencia este año tras el paso de Isabel Coixet por la Berlinale y la inminente vuelta de Almodóvar a la cartelera en marzo.
Para esta nueva temporada se preve que los lanzamientos se repartan un poco mejor en el tiempo, tras el duro resultado en taquilla de algunas de las películas españolas más importantes del 2018 cuyos estrenos se solaparon en las mismas fechas. Todo parece indicar que las distribuidoras tomaron buena nota de la sobresaturación de estrenos del septiembre y octubre pasados y podremos degustar las nuevas cintas de forma menos atropellada.
Hemos seleccionado para este artículo las nuevas películas españolas que están generando mayor expectación, aunque estamos seguros de que 2019 nos volverá a sorprender con producciones de muy buena calidad y alejadas del circuito más mainstream. Por ahora, aquí van los títulos de los que no hay que perder la pista.
DOLOR Y GLORIA
La nueva película de Pedro Almodóvares una de los estrenos españoles que antes llegarán a nuestra cartelera. Esta vez, el director de Mujeres al borde de un ataque de nervios vuelve a contar una historia centrada en un director de cine, una figura que obsesiona desde siempre a Almodóvar -como se puede ver en La ley del deseo o Los abrazos rotos- por los propios vínculos que tiene con su vida y su visión del cine. Las primeras reacciones en Twitter al respecto de los críticos que ya la han visto han sido positivas, pero habrá que esperar hasta el 22 de marzo para ver qué ha hecho Almodóvar.
Dolor y Gloria se centra en Salvador Mallo (Antonio Banderas), un director en horas muy bajas. Salvador recuerda cosas que le han hecho sufrir, desde sus relaciones familiares hasta las amorosas. Su relación con el cine y la escritura. En este viaje al pasado, empieza a cambiar algo en su cabeza.
ELISA Y MARCELA
La película española que la ha liado en la Berlinale por ser de Netflix y no estrenarse en cines en Alemania. Lo importante, en realidad, es que se trata de la nueva obra de Isabel Coixet, que busca volver al triunfo dramático después de La librería, que se llevó mucho y buen reconocimiento el año pasado. Como es habitual en ella, Coixet está rodando con gran actividad y sin parar -ya tiene otro proyecto en marcha-. Para esta película se decanta por el blanco y negro para tratar, por primera vez en su filmografía, un amor homosexual. Pese a que la primera crítica en Fotogramas apuntaba a un buen trabajo, en publicaciones posteriores, sobre todo extranjeras, la película no ha gustado en la Berlinale.
El filme cuenta la historia de amor real entre Marcela Gracia Ibeas y Elisa Sánchez L, que consiguieron casarse, por la Iglesia, en 1901 en Galicia. Para ello, tuvieron que hacerlo como hombre y mujer. Las dos mujeres sufren la presión social y la incomprensión dentro de su comunidad con respecto a su relación. Se estrenará el 24 de mayo en cines seleccionados en España y el 7 de junio en Netflix.
MIENTRAS DURE LA GUERRA
Amenábar vuelve. Exactamente cuatro años después del varapalo crítico de Regresión, el director de Abre los ojos se pasa al cine histórico con Mientras dure la guerra, centrada en la figura del escritor Miguel de Unamuno. Hizo algo parecido sobre Hypatia de Alejandría en Ágora, la última película de Amenábar que consiguió tanto el reconocimiento de calidad de crítica y Academia como el apoyo masivo en salas. El niño bonito del cine español de los 2000 quiere recuperar su trono con uno de los estrenos españoles más esperados. La película se podrá ver en cines a partir del 27 de septiembre, acercándose ya la temporada de premios, que claramente aspira a conquistar.
El título de Mientras dure la guerra hace referencia a lo que se pensaba que iba a durar Franco como Jefe del Estado cuando se produjo el golpe en 1936, que hizo estallar la Guerra Civil. Es lo mismo que piensa Miguel de Unamuno (Karra Elejalde) cuando el bando nacional entra en Salamanca y lo convierte en su cuartel general en el inicio del conflicto armado. Pese a que apoya inicialmente el levantamiento contra la República, los hechos empiezan a hacer cambiar de idea al exrector de la Universidad de Salamanca.
QUIEN A HIERRO MATA
Uno de los directores especializados en terror más exitosos de nuestra historia, Paco Plaza, aterriza en 2019 con un thriller. Verónica, su anterior película, fue una de esas sorpresas positivas del 2017 y acabó ganando presencia, premios y presencia internacional en Netflix, ganándose la fama de joya de género por todo el mundo. Ahora es el turno de una película diferente para el director de la saga REC, a primera vista más cercana al corte de película que combina acción vengativa y drama psicológico de Una tarde para la ira o Que dios nos perdone. No es casualidad que uno de los guionistas de la película sea Jorge Guerricaechavarría, responsable del libreto de películas como Celda 211 o El niño. El que no falla desde la fotografía es Pablo Rosso, que siempre acompaña a Plaza. La película se estrenará el 30 de agosto.
La cinta narra la historia de un enfermero (Luis Tosar) que se ve envuelto en una trama de narcotráfico a partir de tener como paciente a un viejo narco de Galicia. La historia familiar y de cárcel con sus hijos termina por involucrarle a él directamente.
DIECISIETE
Rodaje de ‘Diecisiete’. De espaldas, sin gorra, Daniel Sánchez Arévalo. Foto: Youtube.
Daniel Sánchez Arévalo se ha aliado con Netflix para traernos su nueva película, Diecisiete. Tras una etapa solo de cortos, el director de Primos vuelve al largometraje 6 años después de La gran familia española. Parece que será un punto de inflexión en su carrera: ya no cuenta con sus actores más veteranos y habituales como Raúl Arévalo, Quim Gutiérrez o Inma Cuesta y apuesta por una dupla joven y desconocida como Biel Montoro y Nacho Sánchez. Parece también que se alejará más de la comedia y profundizará en temas dramáticos en esta road movie rodada en Cantabria. Aún no se ha anunciado su estreno oficial en Netflix, pero será uno de los estrenos españoles de este año.
Diecisiete se centra en la historia de Héctor, que escapa de un centro de menores para buscar a una perra a la que ha cogido cariño en su internamiento y que ahora se ha ido. Cuando se fuga, llaman a su hermano mayor Ismael para que trate de convencerle de que vuelva. Pero el empeño en encontrar al animal les llevará a viajar por distintos lugares.
LA TRINCHERA INFINITA
Imagen del rodaje de la película. Foto: Twitter @latrincherafilm
Nueva película de los responsables de Loreak y Handia, Jon Garaño,Aitor Arregi yJosé Mari Goenaga. Los directores vascos dejan por primera vez el euskera y las historias en el País Vasco, aunque no dejan el camino histórico marcado por Handia. Esta vez cuentan con actores más conocidos y mayor apoyo económico para desarrollar una historial real ambientada después de la guerra civil principalmente. Teniendo en cuenta el cuidado técnico y fotográfico del que siempre hacen gala los Moriarti, se esperan grandes cosas de esta película.
Esta película narra la historia real de Higinio Blanco (Antonio de la Torre), un «topo» de la Guerra Civil que por miedo a represalias se encierra en su casa junto a su mujer (Belén Cuesta),de la que no volver´a salir hasta 33 años más tarde. Será uno de los estrenos españoles que más tarde llegará: el 31 de octubre.
MADRE
El cortometraje que opta a un Premio Óscar de Rodrigo Sorogoyen se ha hecho largometraje. El director viene de consagrarse con El Reino en los Goya, y ahora busca repetir atención y calidad con esta película con una fuerte carga dramática. Por supuesto, en el guión sigue acompañando Isabel Peña, una de las grandes artífices del éxito de Sorogoyen. Esta vez no viene con el apoyo de A3Media detrás, sino de Movistar +, en el que es un proyecto aún más personal que El reino. Llegará en otoño, en temporada alta de estrenos españoles de calidad.
SPOILER DEL CORTO: Elena (Marta Nieto) perdió a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia. Ahora Elena vive en esa playa y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo. (FILMAFFINITY)
STAFF ONLY
Su sorprendente primera película, La plaga (2013), hace que lo nuevo de Neus Ballús esté obligatoriamente en esta lista. La directora catalana retrató distintas historias de un pueblo catalán en verano con tanta cercanía a sus protagonistas, con una gran ficción documentalizada, lo que le valió una nominación al Goya como mejor dirección novel. Ahora tiene más medios para desarrollar una nueva historia, con la que Ballús intentará hacerse un espacio más estable dentro del cine español a base de talento. Todavía se desconoce cuando llegará a salas.
Una familia se va de viaje a Senegal. La hija conoce a un chico joven que trabaja en su hotel y sueña con ser director de cine. Los dos empiezan a ser amigos y ella empieza a descubrir la dura realidad que la rodea a través de su nueva amistad.
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Fotograma de la película ‘La sombra de la ley’
Entrada del Cine Doré en Madrid. Foto: Wikimedia
Rodaje de ‘Diecisiete’. De espaldas, sin gorra, Daniel Sánchez Arévalo. Foto: Youtube.
Imagen del rodaje de la película. Foto: Twitter @latrincherafilm 
