Pasaron los Goya, y con ellos se dio (casi) por cerrada la temporada de premios, por lo que toca recibir una nueva cosecha de películas españolas.A la espera de los platos fuertes de la temporada, nuestro cine empieza a sumar recaudación. Y lo hace principalmente gracias a dos comedias, un género que suele funcionar muy bien en taquilla. Tanto Bajo el mismo techo como Perdiendo el este han conseguido meterse en el top-10 de las películas más vistas desde su estreno, llegando a ocupar posiciones de podio en varios días.
A la espera los datos oficiales del Ministerio, que como sabemos tardan unos días en salir, la primera habría superado sin problemas los 2,5 millones de euros de recaudación mientras la segunda, que todavía no lleva ni una semana en las salas, seguramente esté ya cerca del millón tras estrenarse con casi 800.000 euros de recaudación en su primer fin de semana (su predecesora, Perdiendo el norte, recaudó más de 10 millones de euros, por lo que igual es algo complicado cumplir las expectativas).
Otra comedia, Gente que viene y bah, y una película infantil, La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico, son las otras películas estrenadas en 2019 que superan el millón de euros de recaudación. Superlópez, a caballo entre los dos años, también ha superado el millón en el presente año. El cine español parece haber empezado con buen pie el año, con el objetivo presente de llegar a los 100 millones de recaudación, cifra que se viene alcanzando los últimos cinco ejercicios.
Además, llega un primer vistazo completo de la que será una de las películas españolas más comentadas del año: Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar. Aquí tienes su tráiler completo, protagonizado principalmente por Antonio Banderas en la piel de Salvador Mallo, un director de cine en plan crisis creativa. El cineasta manchego promete volver a lo grande con una nueva obra muy autobiográfica.
Ya pasó la temporada fuerte de premios, con el maratón Forqué Feroz Gaudí y Goya encadenados en cuatro semanas consecutivas, pero eso no quiere decir que no haya más premios. En este caso, los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que alcanzan su sexta edición. Ya se conoce una primera selección de los títulos que se disputarán los premios, y el cine español tiene una amplia representación. El reinoy Campeones, con 8 y 7 candidaturas respectivamente, lideran la lista, en la que también aparecen títulos como Carmen y Lola y Entre dos aguas, las series Fariña, Arde Madrid o Vergüenza, documentales y films de animación como El silencio de los otros y Un día más con vida, y coproducciones como El Ángel o La noche de los 12 años, entre muchas otras (la lista es larga de momento). El 21 de marzo se hará pública la lista definitiva de cuatro finalistas por cada categoría, y los premios se entregarán el próximo 12 de mayo en la Rivera Maya (los Platino seguramente sean los premios en los que mejor se cumpla el tópico de que estar nominado ya es una victoria).
Y también empieza a moverse el circuito de festivales. Entre el 11 de febrero y el 2 de marzo, el cine español se da cita en Cacerés, en un certamen en el que se podrán ver muchas de las películas más importantes que se han estrenado en los últimos meses. El Festival de Cine Español, que tiene un marcado carácter solidario ya que dona sus beneficios a ONGs extremeñas, premiará al compositor Alberto Iglesias, cuya larga y exitosa carrera le ha reportado 10 Premios Goya y tres nominaciones a los Óscar (que, por cierto, se entregarán la madrugada del próximo domingo; recordad que Sorogoyen está nominado por su corto Madre).
Cuando se publiquen estas líneas estaremos a horas de que dé inicio la 5ª Muestra de Cine Español Espanoramas en Buenos Aires, en la también se podrá ver una buena representación de cine español, en este caso con títulos que han tenido menos recorrido como Trote, Con el viento o Jean-François y el sentido de la vida y documentales como El proxeneta. Paso corto, mala leche o Mudar la piel.
Y acabamos hablando de una de las grandes citas del calendario para el cine español, el Festival de Málaga, que se celebrará entre el 15 y el 24 de marzo. Ya se conocen los premios que entregará el Festival para reconocer la trayectoria de profesionales del cine, más allá de los que se entreguen en el marco del propio festival. La actriz Cecilia Roth, el guionista y director Rafael Cobos, el actor y director Raúl Arevalo, el actor Javier Gutiérrez y la actriz Julia Gutiérrez Caba recibirán diferentes reconocimientos durante el certamen. También se conocen las películas de apertura y clausura, y ambas tienen un ingrediente en común: Dani Rovira. El conocido actor, natural de la misma Málaga, abrirá el festival con la comedia Taxi a Gibraltar y lo cerrará con la también comedia Los Japón. El actor se ha tomado con humor tener que doblar turno en su ciudad natal.
Una vez terminada la época de premios, empieza un nuevo ciclo en el cine español del 2019. Muchos buenos estrenos españoles llegarán a las salas a lo largo del de año, con especial énfasis en otoño en lo que se refiere a los cineastas más renombrados (Amenábar, Paco Plaza o Sorogoyen). Aunque nuestro cine ya está marcando tendencia este año tras el paso de Isabel Coixet por la Berlinale y la inminente vuelta de Almodóvar a la cartelera en marzo.
Para esta nueva temporada se preve que los lanzamientos se repartan un poco mejor en el tiempo, tras el duro resultado en taquilla de algunas de las películas españolas más importantes del 2018 cuyos estrenos se solaparon en las mismas fechas. Todo parece indicar que las distribuidoras tomaron buena nota de la sobresaturación de estrenos del septiembre y octubre pasados y podremos degustar las nuevas cintas de forma menos atropellada.
Hemos seleccionado para este artículo las nuevas películas españolas que están generando mayor expectación, aunque estamos seguros de que 2019 nos volverá a sorprender con producciones de muy buena calidad y alejadas del circuito más mainstream. Por ahora, aquí van los títulos de los que no hay que perder la pista.
DOLOR Y GLORIA
La nueva película de Pedro Almodóvares una de los estrenos españoles que antes llegarán a nuestra cartelera. Esta vez, el director de Mujeres al borde de un ataque de nervios vuelve a contar una historia centrada en un director de cine, una figura que obsesiona desde siempre a Almodóvar -como se puede ver en La ley del deseo o Los abrazos rotos- por los propios vínculos que tiene con su vida y su visión del cine. Las primeras reacciones en Twitter al respecto de los críticos que ya la han visto han sido positivas, pero habrá que esperar hasta el 22 de marzo para ver qué ha hecho Almodóvar.
Dolor y Gloria se centra en Salvador Mallo (Antonio Banderas), un director en horas muy bajas. Salvador recuerda cosas que le han hecho sufrir, desde sus relaciones familiares hasta las amorosas. Su relación con el cine y la escritura. En este viaje al pasado, empieza a cambiar algo en su cabeza.
ELISA Y MARCELA
La película española que la ha liado en la Berlinale por ser de Netflix y no estrenarse en cines en Alemania. Lo importante, en realidad, es que se trata de la nueva obra de Isabel Coixet, que busca volver al triunfo dramático después de La librería, que se llevó mucho y buen reconocimiento el año pasado. Como es habitual en ella, Coixet está rodando con gran actividad y sin parar -ya tiene otro proyecto en marcha-. Para esta película se decanta por el blanco y negro para tratar, por primera vez en su filmografía, un amor homosexual. Pese a que la primera crítica en Fotogramas apuntaba a un buen trabajo, en publicaciones posteriores, sobre todo extranjeras, la película no ha gustado en la Berlinale.
El filme cuenta la historia de amor real entre Marcela Gracia Ibeas y Elisa Sánchez L, que consiguieron casarse, por la Iglesia, en 1901 en Galicia. Para ello, tuvieron que hacerlo como hombre y mujer. Las dos mujeres sufren la presión social y la incomprensión dentro de su comunidad con respecto a su relación. Se estrenará el 24 de mayo en cines seleccionados en España y el 7 de junio en Netflix.
MIENTRAS DURE LA GUERRA
Amenábar vuelve. Exactamente cuatro años después del varapalo crítico de Regresión, el director de Abre los ojos se pasa al cine histórico con Mientras dure la guerra, centrada en la figura del escritor Miguel de Unamuno. Hizo algo parecido sobre Hypatia de Alejandría en Ágora, la última película de Amenábar que consiguió tanto el reconocimiento de calidad de crítica y Academia como el apoyo masivo en salas. El niño bonito del cine español de los 2000 quiere recuperar su trono con uno de los estrenos españoles más esperados. La película se podrá ver en cines a partir del 27 de septiembre, acercándose ya la temporada de premios, que claramente aspira a conquistar.
El título de Mientras dure la guerra hace referencia a lo que se pensaba que iba a durar Franco como Jefe del Estado cuando se produjo el golpe en 1936, que hizo estallar la Guerra Civil. Es lo mismo que piensa Miguel de Unamuno (Karra Elejalde) cuando el bando nacional entra en Salamanca y lo convierte en su cuartel general en el inicio del conflicto armado. Pese a que apoya inicialmente el levantamiento contra la República, los hechos empiezan a hacer cambiar de idea al exrector de la Universidad de Salamanca.
QUIEN A HIERRO MATA
Uno de los directores especializados en terror más exitosos de nuestra historia, Paco Plaza, aterriza en 2019 con un thriller. Verónica, su anterior película, fue una de esas sorpresas positivas del 2017 y acabó ganando presencia, premios y presencia internacional en Netflix, ganándose la fama de joya de género por todo el mundo. Ahora es el turno de una película diferente para el director de la saga REC, a primera vista más cercana al corte de película que combina acción vengativa y drama psicológico de Una tarde para la ira o Que dios nos perdone. No es casualidad que uno de los guionistas de la película sea Jorge Guerricaechavarría, responsable del libreto de películas como Celda 211 o El niño. El que no falla desde la fotografía es Pablo Rosso, que siempre acompaña a Plaza. La película se estrenará el 30 de agosto.
La cinta narra la historia de un enfermero (Luis Tosar) que se ve envuelto en una trama de narcotráfico a partir de tener como paciente a un viejo narco de Galicia. La historia familiar y de cárcel con sus hijos termina por involucrarle a él directamente.
DIECISIETE
Rodaje de ‘Diecisiete’. De espaldas, sin gorra, Daniel Sánchez Arévalo. Foto: Youtube.
Daniel Sánchez Arévalo se ha aliado con Netflix para traernos su nueva película, Diecisiete. Tras una etapa solo de cortos, el director de Primos vuelve al largometraje 6 años después de La gran familia española. Parece que será un punto de inflexión en su carrera: ya no cuenta con sus actores más veteranos y habituales como Raúl Arévalo, Quim Gutiérrez o Inma Cuesta y apuesta por una dupla joven y desconocida como Biel Montoro y Nacho Sánchez. Parece también que se alejará más de la comedia y profundizará en temas dramáticos en esta road movie rodada en Cantabria. Aún no se ha anunciado su estreno oficial en Netflix, pero será uno de los estrenos españoles de este año.
Diecisiete se centra en la historia de Héctor, que escapa de un centro de menores para buscar a una perra a la que ha cogido cariño en su internamiento y que ahora se ha ido. Cuando se fuga, llaman a su hermano mayor Ismael para que trate de convencerle de que vuelva. Pero el empeño en encontrar al animal les llevará a viajar por distintos lugares.
LA TRINCHERA INFINITA
Imagen del rodaje de la película. Foto: Twitter @latrincherafilm
Nueva película de los responsables de Loreak y Handia, Jon Garaño,Aitor Arregi yJosé Mari Goenaga. Los directores vascos dejan por primera vez el euskera y las historias en el País Vasco, aunque no dejan el camino histórico marcado por Handia. Esta vez cuentan con actores más conocidos y mayor apoyo económico para desarrollar una historial real ambientada después de la guerra civil principalmente. Teniendo en cuenta el cuidado técnico y fotográfico del que siempre hacen gala los Moriarti, se esperan grandes cosas de esta película.
Esta película narra la historia real de Higinio Blanco (Antonio de la Torre), un «topo» de la Guerra Civil que por miedo a represalias se encierra en su casa junto a su mujer (Belén Cuesta),de la que no volver´a salir hasta 33 años más tarde. Será uno de los estrenos españoles que más tarde llegará: el 31 de octubre.
MADRE
El cortometraje que opta a un Premio Óscar de Rodrigo Sorogoyen se ha hecho largometraje. El director viene de consagrarse con El Reino en los Goya, y ahora busca repetir atención y calidad con esta película con una fuerte carga dramática. Por supuesto, en el guión sigue acompañando Isabel Peña, una de las grandes artífices del éxito de Sorogoyen. Esta vez no viene con el apoyo de A3Media detrás, sino de Movistar +, en el que es un proyecto aún más personal que El reino. Llegará en otoño, en temporada alta de estrenos españoles de calidad.
SPOILER DEL CORTO: Elena (Marta Nieto) perdió a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia. Ahora Elena vive en esa playa y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo. (FILMAFFINITY)
STAFF ONLY
Su sorprendente primera película, La plaga (2013), hace que lo nuevo de Neus Ballús esté obligatoriamente en esta lista. La directora catalana retrató distintas historias de un pueblo catalán en verano con tanta cercanía a sus protagonistas, con una gran ficción documentalizada, lo que le valió una nominación al Goya como mejor dirección novel. Ahora tiene más medios para desarrollar una nueva historia, con la que Ballús intentará hacerse un espacio más estable dentro del cine español a base de talento. Todavía se desconoce cuando llegará a salas.
Una familia se va de viaje a Senegal. La hija conoce a un chico joven que trabaja en su hotel y sueña con ser director de cine. Los dos empiezan a ser amigos y ella empieza a descubrir la dura realidad que la rodea a través de su nueva amistad.
Secuela de la exitosa Perdiendo el norte, que se estrenó en 2015 y recaudó más de 10 millones de euros. En esta ocasión la acción se traslada a China, y el debutante Paco Caballero sustituye a Nacho G. Velilla en la dirección. Ante la falta de oportunidades para prosperar en España los protagonistas decidirán probar suerte en China, dando de esta manera el punto de partida a una comedia gamberra y a la vez ligera.
El elenco, liderado por Julián López, Chacha Huang, Silvia Alonso, Leo Harlem, Carmen Machi, Younes Bachir, Malena Alterio, Fele Martínez y Miki Esparbé, es uno de sus principales atractivos. Perdiendo el este parece ser una de esas comedias que está funcionando muy bien entre el público y algo -bastante- menos entre la crítica. Veremos en qué queda la cosa.
ARGUMENTO
Con mil trescientos millones de habitantes, y a punto de convertirse en la primera potencia económica mundial, China ha traspasado el tópico de país exótico de cultura milenaria, donde se come arroz con palillos y las erres se pronuncian eles, para convertirse en un país moderno y pujante, una nueva tierra de oportunidades en la que todo es posible. Por eso miles de jóvenes, hijos de una vieja Europa cada vez más vieja, cargan sus ambiciones en sus maletas y cruzan nueve mil kilómetros de distancia dispuestos, como los pioneros, a conquistar el Lejano Este. Pero no es nada fácil triunfar en una tierra que tiene un idioma, una cultura y unas costumbres que están a un mundo de distancia. Y no sólo geográficamente. (FILMAFFINITY)
Empezamos con lo que está pasando en la Berlinale, que está ocupando muchos titulares. Isabel Coixet acaba de presentar su película Elisa y Marcela en el festival de Berlín, donde la catalana es una habitual. Aún no han trascendido muchas reacciones a la película por el tradicional embargo, pero la primera crítica de la revista Fotogramas ha sido positiva para la producción que narra la historia de un amor lésbico en España a principios del siglo XX. Pero lo que los medios han destacado ha sido la noticia de que 160 exhibidores alemanes han pedido por carta que se retire la película de la Sección Oficial porque no se estrenará en salas en el país germano al tratarse de una película del gigante del streaming, Netflix. El conflicto por las ventanas de exhibición continua entre los festivales y la plataforma, algo que ya ha ocurrido en casos como el de Roma en Cannes. En España esta garantizada su exhibición en salas a través de A Contracorriente.
Imagen de Elisa y Marcela
En cuanto al resto de representación española en Berlín, se pudo ver el domingo en la Sección Panorama Staff Only de Neus Ballús, que encandiló a muchos en la sala que se proyectó. Después destacamos el premio Eurimages que se ha llevado Carla Simón. La directora de Verano 1993 se lleva una ayuda europea de 20.000 para que se haga realidad su nuevo proyecto aún en preproducción, Alcarrás. Simón ha cumplido los estánderes que se solicitaban y su película tendrá pronto el apoyo que necesita para llegar a rodarse. No nos olvidamos tampoco de los dos cortometrajes españoles en liza en la Sección del cortometraje: Suc de sindria, de Irene Moray, y Leyenda dorada de Ion de Sosa y Chema García Ibarra.
Imagen de Staff Only
Desde la Berlinale nos llega también otra noticia relacionada con Isabel Coixet: sabemos ya detalles de su próximo proyecto, avanzado por Variety. Se llamará Snow in Benidorm y estará producida por El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar. La película tratará las vivencias de un grupo de británicos en la costa alicantina. Aún no se desconocen muchos detalles de la película, pero se prevé que se empezará a rodar a finales de este año.
Otro de los noticiones de la semana son relacionados con series y destacados directores españoles. El primero ha sido el anuncio oficial de que Álex de la Iglesia rodará una serie de terror con la HBO: 30 Monedas. El director español ya ha dicho que se tratará de una serie de género en la que no habrá concesiones: será terror puro. El otro que se embarcará en un proyecto para la pantalla pequeña es Isaki Lacuesta, que tendrá su miniserie en Movistar +, Bajo escucha. El acusado. Será un documental dividido en capítulos sobre el crimen sin resolver de Almonte, en Huelva, donde murieron un padre y una hija y aún no se ha descubierto el culpable tras haber sido declarado inocente la persona que había cargado con la culpa durante dos años.
Isaki Lacuesta, en una charla en la Universidad Pablo de Olavide. Foto: Flickr
El pasado día 17 de enero una de las películas más conocidas y queridas del director José Luis Cuerda cumplió 30 años:Amanece, que no es poco. Protagonizada por Antonio Resines, Luis Ciges, Chus Lampreave y Miguel Rellán, entre otros, la película se ha convertido en un clásico: es capaz de hacer reír sin faltarle el respeto a nadie, pero riéndose a la vez de todo y de todos.
Coincide además con el reciente estreno de lo que el propio Cuerda ha denominado como “su secuela espiritual”, Tiempo Después. Manteniendo ese mismo aroma, humor corrosivo y sendero estilístico, el director afirma que es la mejor película que ha hecho en su vida y que incluye esa esencia de Amanece, que no es pocoque salió de su “cabecita loca”.
Pero centrándonos en la primera, y como homenaje a una de las películas españolas más queridas, citadas e imitadas por los «amanecistas», os contamos algunas anécdotas y datos curiosos sobre todo el universo que la rodea.
¿Cómo surgió la idea de Amanece que no es poco?
Surgió un poco del concepto de su predecesora Total, un mediometraje para televisión de 1983, con el que inició el “sur-ruralismo”. En un inicio, Amanece, que no es poco iba a ser una serie para televisión llamada ‘Ab urbe condita’. Escribió un total de 5 horas de metraje, y el primer capítulo empezaba con la frase: Amanece, que no es poco. Al poco, Televisión Española rechazó el proyecto por ser imposible de producir, demasiado cara y demasiado disparatada.
«El encargo, que me había hecho TVE, era que hiciese una serie al estilo de ‘Crónicas de un pueblo’, con ese tipo de humor. Y yo le presenté esto del mundo platónico y claro, era imposible. Por el tema presupuestario, pero también porque era un disparate», dice Cuerda.
Cuando llegó el momento en el que le propusieron producir una película para la gran pantalla, tres productores formaron la Compañía de Aventuras Comerciales. Para hacer el guion, cogió todo lo que había escrito de ‘Ab urbe condita’ y condensó esas cinco horas de metraje en dos. Tan sólo tardó un mes y medio en terminarlo, aunque asegura que le echó muchas horas al día (unas 12 de media).
Evidentemente, no todo lo que salía en la serie sale en la película y no todo lo que sale en la película salía en la serie. Para aquellos que tengan curiosidad por leer el guión de la serie, pueden encontrarlo en el libro Amanece, que no es poco (La Serie).
Una secuencia de ‘Total’, predecesora de ‘Amanece, que no es poco’
El rodaje de Amanece que no es poco
Cuerda define el rodar la película con una sola palabra: “Horrible”. Por una parte decidieron rodar en pleno mes de julio, con temperaturas que superaban los 40º de día y que al caer la noche descendían en picado alcanzando los 0º. Además, los figurantes y actores iban vestidos con ropa de invierno (pantalones largos, camisas gruesas, boinas…), requisito que empeoraba aún más la situación.
Fue un rodaje muy corto que finalizaron a las 6 semanas debido al poco presupuesto con el que se contaba, pero como tenían que rodar a toda prisa llegaron a filmar 28 planos al día -una barbaridad-.El equipo era bastante reducido con, por ejemplo, tan sólo una persona de producción encargándose de las idas y venidas de todos los actores, al igual que había una única persona al mando de todo el extenso atrezzo.
Fue un rodaje tan infernal que aprendí a levitar, a desdoblarme
Algo que todos los miembros del equipo artístico y técnico destacan, es la participación activa de todos los ciudadanos de Sierra de Segura, una de las localizaciones en las que grabaron. Coinciden en que la frescura que transmite la película se debe en parte a ellos, puesto que menos los actores principales todos eran personas del pueblo con muchas ganas de participar y aportar en la cinta.
Les ayudaron en todo lo que pudieron y se volcaron con el proyecto, menos a la hora del Rosario. Al parecer el cura de uno de los pueblos no estaba muy contento con ellos, por lo que ponía los altavoces con mucho volumen para que no pudieran seguir rodando. Cuerda no sabe si ponía los altavoces por fastidiar o por costumbre, pero siempre tenían que hacer un parón en esos momentos.
Además al no haber hoteles cercanos en la zona, mucha parte del equipo se hospedaba en las propias casas de los habitantes. Nunca les pusieron ninguna pega y les trataron como si estuvieran en sus casas.
Vista del pueblo de Lietor, Albacete, uno de los pueblos donde se rodó la película
Cabras descongelándose
Es mítica la escena en la que Ngé Ndomo prepara su estampa viviente entre los riscos como todas las noches. Coloca una a una a sus cabras entre las peñas a distintas alturas para crear una composición artística.
Durante el rodaje había un veterinario del pueblo que se encargaba de cuidar a los animales que aparecían. Se decidió que en lugar de poner animales reales, este veterinario determinase cuántas cabras iban a fallecer pronto (por enfermedad) para sacrificarlas y disecarlas. Finalmente las mataron, pero no las disecaron. Por temas de presupuesto, producción determinó que salía mucho más barato congelarlas. Y así se hizo.
El problema es que no contaron con que el rodaje duraría toda la noche, y en plena grabación comenzaron a descongelarse, apreciándose en el metraje final como una de ellas empezó a descomponerse hasta que su barriga tocaba el suelo. Cuerda se ríe ahora de esta anécdota, pero en el momento le cabreó mucho que no se le hiciera caso.
La acogida en el estreno de Amanece que no es poco
El estreno de Amanece, que no es poco tuvo lugar en el cine Gran Hotel de Albacete en 1988 y no pudieron contar con Cuerda porque contrajo una hepatitis tras comer almejas crudas en Salamanca. Suena a chiste, pero estuvo dos meses bastante fastidiado por el tema.
Muchos de mi generación me dijeron que menuda chorrada que había rodado
Posteriormente llegó al cine Proyecciones de Madrid, y tan sólo estuvo un mes en cartel. Esto se debió a que las películas de ese cine tenían que recaudar un millón y medio de pesetas a la semana, y al ver que a la tercera semana sólo llevaban recaudado un millón doscientas mil la quitaron para poner otra en su lugar (Presidente por accidente). Su taquilla fue discreta y pasó desapercibida los primeros años.
Además el público no la entendía, empezando por los vecinos del pueblo que actuaban en ella. «Muchos de mi generación me dijeron que menuda chorrada que había rodado. Recuerdo incluso a una señora en la cola del cine diciéndole a la gente que no se metiera a ver aquella tontería», recuerda Cuerda.
Algunos habitantes de Ayna, Liétor y Molinicos salieron de la proyección enfadados y llegando a pensar que se les había tomado el pelo. Incluso a día de hoy algunos lugareños siguen sin entenderla, decepcionados.
“La he visto dos veces y no me gusta nada. Es que es muy difícil entenderla. La gente que salíamos en la película buscamos un sentido, un argumento… Pero nada”. Ante todo esto el director sólo podía decir que hizo lo que mejor creyó y como mejor sabía hacerlo, y que su intención no era rodar algo falso, blando o indiferente.
Fue años más tarde cuando se empezó a valorar esta obra, estableciéndose una base de fans de todas partes de España que sólo ha ido creciendo con el paso del tiempo. De ahí también la razón de ser de Tiempo después: la admiración por el humor tan peculiar de Cuerda, que fue poco a poco convenciendo a las nuevas generaciones de crítica y público de que nos encontrábamos con algo totalmente personal y diferente. Una de las mejores películas que nos ha dado el cine español en los últimos 50 años.
Primer largometraje de Diana Toucedo, gallega que estudió en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). Para su debut en el largo vuelve a su tierra natal y construye un bello film que se mueve entre el documental y la ficción y lo mágico y mitológico para contar una historia ambientada en la rural comarca gallega de o Courel (Lugo).
Alba tiene doce años y desea descubrir lo desconocido, misterioso y fascinante de la muerte. Junto a su mejor amigo, Samuel, entran en casas abandonadas, recorren pueblos destruidos y se adentran en el interior de unas montañas que esconden otro mundo paralelo. Un viaje que parte de la inocencia para descubrir el misterio de la lucha entre la vida y la muerte… Un relato entre el documental y la ficción que transcurre en una aldea de Galicia donde «la vida no se acaba, sino que se transforma en otra cosa». El film acompaña a los habitantes de una aldea en la sierra de O Courel (Lugo) en sus rutinas diarias. El espectador se adentra en un mundo con fronteras difuminadas entre la realidad y la ficción, entre el mundo de los vivos y de los muertos, y la cámara le acompaña en su exploración del «otro lado». (FILMAFFINITY)
Basque Selfie
Documental dirigido por Joaquín Calderón sobre el músico Agus Barandian.
Agus Barandiaran, embajador de la música y la danza tradicional vasca por todo el mundo, se enfrenta a la peor pesadilla de un vasco: la demolición de su baserri (caserío familiar) de 1540 para dar paso a una nueva carretera. Agus deberá luchar contra los acontecimientos para intentar proteger sus raíces. Porque en la cultura vasca «etxea» significa mucho más que cuatro paredes. (FILMAFFINITY)
El pasado sábado, ya sobre la 1:20 del domingo, se terminó la gran fiesta de la industria del cine española: los Goya. Los triunfos de El reino en Dirección, Guión e interpretación masculina e, in extremis, de Campeones como la Mejor Película fueron los grandes titulares de una noche que consiguió captar el interés del público: fue la gala más vista desde el año 2010 con 3,8 millones de espectadores y una cuota de pantalla del 26,2 %. Grandes números para la noche conducida por Silvia Abril y Andreu Buenafuente, especialmente si se tiene en cuenta que, en general, los Premios de cine no están en su mejor momento de atracción de audiencias en todo el mundo. Desde la misma mañana del domingo, lo que más se ha destacado en medios de comunicación y redes sociales de la gala fue el emocionante discurso de Jesús Vidal al ganar el premio a Mejor Actor Revelación por su papel en Campeones.
Precisamente sobre esta última película viene la principal noticia de la semana: durante la visita de Coque Malla, ganador del Goya a la Mejor Canción por Campeones, y el director Javier Fesser al programa Late Motiv revelaron que Hollywood había comprado los derechos del filme para hacer un remake norteamericano. Fesser puso dos condiciones para venderla: que los actores tuvieran alguna discapacidad y que se respetara lo que sucede al final de la película. El estudio que compró la película, del que se desconoce el nombre, no aceptó esa última condición, por lo que puede ser que el Campeones del otro lado del charco tenga unos acontecimientos finales diferentes a los de la película original española. Aquí podéis ver la entrevista completa a los dos en el programa de Buenafuente, que se llevó esta exclusiva.
Con la celebración de los Goya se puso también el punto final oficial a esta temporada del cine español. Ahora empieza una nueva etapa, que empieza ya fuerte con la celebración de la Berlinale, el gran Festival europeo que empieza mañana en Berlín. La 69 edición del certamen tendrá presencia española, aunque más bien escasas: la más relevante es Elisa y Marcela, la nueva película de Isabel Coixet producida por Netflix. El filme, que relata la historia real del primer matrimonio lésbico del mundo, ha ocupado portadas porque se trata de la primera película de la plataforma que se estrena en la Berlinale y porque la gran compañía de streaming ha aceptado, a diferencia de lo que sucedió con Roma, a estrenarla también en varias salas en España. En la sección Panorama, también llega el segundo largometraje de la barcelonesa Neus Ballús, que en 2013 sorprendió con la interesante La plaga, y que busca asentarse con el drama Staff Only. Además, hay participación española en la coproducción china A door barking the moon, de Xiang Zi. La semana que viene veremos qué tal han funcionado las películas en el Festival.
Las originales Elisa y Marcela.
Para terminar lo más destacado de la semana, pudimos ver el primer trailer de la nueva película de Pedro Almodóvar: Dolor y Gloria. Un trailer sin diálogos, con unas imágenes muy potentes mientras suena ‘Come sinfonia’, canción de 1961 interpretada por la vocalista italiana Mina. Protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Banderas, Asier Exeandia y Raúl Arévalo, entre otros, la cinta cuenta de nuevo con un guión del propio Almodóvar. Trata sobre Salvador Mallo (Antonio Banderas), un director de cine en horas bajas que repasa los mejores y peores momentos de su vida mediante una serie de reencuentros para hablar de amor, pérdida o creación. Las primeras críticas en Twitter de los que ya la han podido ver han sido realmente positivas. Para sacar nuestras propias conclusiones tendremos que esperar a la fecha de su estreno, el 22 de marzo.
No nos gusta el cine por nada. Las películas nos transportan a mundos diferentes, nos muestran otras realidades y hacen volar la imaginación. También hay determinadas películas, ya sea por sus características específicas, porque fueron vistas en un momento determinado de la vida, o por las dos e incluso más motivos, que acaban trascendiendo su propia condición de películas para convertirse en acompañantes de nuestras vidas. Nos recuerdan quiénes fuimos, quiénes queríamos ser, o también aquellas personas que nos las enseñaron por primera vez y aquellos momentos de pura fascinación que nos provocaron. Pocas películas se prestan tanto a hace volar nuestra imaginación como las películas del oeste, los westerns.
El bueno, el feo y el malo es un gran ejemplo de esto. Rodada en 1966, supuso la culminación de una parte de la carrera de Sergio Leone, y también la definitiva europeización del western, un género típicamente americano que sin embargo alcanzó alguna de sus mayores cotas gracias a un director italiano. Para España este film tiene incluso más significado si cabe, ya que se rodó aquí, entre Almería y Burgos. Oro puro para aquellas personas que sientan un gran amor por la película. Pueden visitar sus escenarios o conocer a quienes el rodaje les cogió de lleno en el lugar y momento oportunos. Esto es precisamente lo que ha hecho la Asociación Cultural Sad Hill, responsables del proyecto de volver a levantar el cementerio en el que tiene lugar la escena final y el documental que ahora nos ocupa.
Desde 2014, varias personas aficionadas a la película se empezaron a reunir para “recuperar los escenarios usados en la provincia de Burgos para el rodaje, especialmente el cementerio ficticio de Sad Hill (ubicado en el término municipal de Santo Domingo de Silos)”. Lo que empezó siendo poco menos que el sueño de unos pocos locos terminó por involucrar a cientos de personas y llegando hasta los mismísimos Clint Eastwood y Ennio Morricone, que son solo algunas de las personalidades relacionadas con el film de Leone que aparecen en el documental dirigido por Guillermo de Oliveira.
La autenticidad de la película, de los hechos narrados y de la implicación de sus personajes es la mejor baza de la película. De hecho, Desenterrando Sad Hill esquiva el riesgo de ser un reportaje televisivo gracias a la enorme emoción que trasmite. Sus virtudes no son grandes hallazgos visuales o una estructura narrativa sorprendente, sino la enorme emoción que trasmite a quien la está viendo, entre otras cosas porque vemos esa auténtica emoción en las personas que aparecen en pantalla. Es cierto que, más allá del contagio, Desenterrando a SadHill puede dejar frías a aquellas personas que no compartan un gusto por el cine del Oeste o por las películas de Sergio Leone (o por Metallica). Pero esto no le resta ningún mérito, aunque seguramente sí impacto, a esta bella historia sobre el poder del cine.
Decir que el proyecto de fondo es más interesante que la peli no es una crítica a esta, sino un merecido aplauso al proyecto. Desenterrando Sad Hill es una buena película precisamente porque consigue captar, de manera directa, sencilla y auténtica, la satisfacción que estas personas sintieron al hacer realidad el sueño de ver construido de nuevo el cementerio del final de El bueno, el feo y el malo. Una bonita historia sobre los efectos del cine en las personas y la capacidad de maravillarse, y un buen ejemplo de lo que pueden hacer un grupo de personas trabajando juntos por un objetivo común.
Si según avanzaba la gala de los Premios Goya 2019 todo parecía presagiar que El reino de Sorogoyen se alzaría con el triunfo indiscutido, con el último galardón saltó la sorpresa. En efecto, el premio a mejor película recayó en Campeones para júbilo de todo su equipo. En resumen, podríamos decir que Campeones gana por KO final a El reino, que se había ido imponiendo a los puntos durante la noche. Aunque sin galardones, merece una mención de honor Entre dos aguas que, para mucho público especializado, Sorogoyen incluido, ha sido la mejor película española del año.
En total, El reino se ha alzado con 7 Goyas -entre los que destacan mejor dirección, guión original y mejor actor protagonista para Antonio de la Torre– mientras que Campeones ha logrado 3 galardones, el mismo número que La sombra de la ley. Por su parte, el premio a mejor actriz protagonista ha sido para Susi Sánchez por La enfermedad del domingo.
Entre los momentos estelares de la 33 edición de los Goya celebrada en Sevilla y presentada por Andreu Buenafuente y Silvia Abril, queremos destacar la actuación de Rosalía que ha interpretado una versión de «Me quedo contigo» de los Chunguitos acompañada por el coro Jove Català y el Guincho. Recordemos que esta canción sirvió como banda sonora de la película Deprisa, Deprisa, de Carlos Saura.
Decía Andreu Buenafuente al comenzar la gala que lo importante no era la duración de los discursos de los premiados sino su calidad. Y si un discurso será recordado y compartido por miles de personas será el de Jesús Vidal, mejor actor revelación por Campeones. Unas palabras llenas de humanidad que han emocionado al auditorio y a los espectadores. No dejéis de ver el vídeo.
Jesús Vidal: «Señoras y señores de la Academia, ustedes han distinguido como Mejor Actor Revelación a un actor con discapacidad. No saben lo que han hecho. Me vienen a la cabeza tres palabras: inclusión, diversidad, visibilidad, ¡qué emoción! ¡Muchísimas gracias!». #Goya2019pic.twitter.com/soJccOUb40
Reunimos al equipo oficial de Cine con Ñ para hablar de los Goya, con sus apuestas y predicciones.
Arturo: Después de tres semanas de premios, el sábado llega lo más gordo, querido. ¿Cómo lo ves para los Goya? Los tres grandes premios anteriores lo han repartido todo mucho entre los favoritos: los Forqué para Campeones, los Feroz para El Reino, y los Gaudí para Entre dos aguas.
Carlos: Bueno lo primero es lo primero, y tengo que confesarte que siento un ligero alivio porque pase ya la temporada de premios, estoy un tanto cansado ya de «las nominadas son», «tal película se hace con el premio a tal». Una vez desahogado, tengo ganas de ver qué pelis se acaban reconociendo, y también de ver si hay sorpresas.
Arturo: Pues a ver, porque este año, como el pasado, no veo un claro favorito. Pero diría que La librería de este año puede ser El reino. Aunque no ha tenido tanta respuesta del público como Campeones, cumple con el gusto de la Academia: thriller potente con buenos actores y con crítica social y política para apuntalarlo. Para Película, Dirección y Guión apuesto por El reino y el triunfo de Sorogoyen.
Carlos: Bueno, en realidad El reino, que también es mi preferida, llega con más impulso que La libreria el año pasado. Fue la gran triunfadora de los Feroz, y en los últimos días ha sido reconocida tanto por el Círculo de Escritores Cinematográficos como por los Premios Asecan, que en realidad son lo mismo pero en Andalucía (en este caso ganó el premio a la mejor producción no andaluza). Así que diría que viene con fuerza, y que seguramente sea la gran favorita. Y, además, me parece perfecto que lo sea.
Arturo: Sí, seguramente viene menos tapada y con más reconocimiento de lo que venía La librería, pero la competencia también ha recogido bastantes premios, ahí es donde me entran más dudas. Avanzando hacia otras categorías, en Dirección Novel la cosa está bien interesante, ¿no? Hay mucho nivel, con tres directoras que han traído proyectos sólidos. Aquí me decanto por Arantxa Echevarría y su Carmen y Lola, que ha tenido varias nominaciones pero creo que al final se quedará solo con ese premio.
Carlos: Estoy de acuerdo. Viaje al cuarto de una madre es muy buena, y también está siendo reconocida en diferentes premios, pero creo que aquí pesa más el tema de que Carmen y Lola esté nominada a la Mejor Película, y Arantxa Echevarría sea la única que «se cae» del Goya a la Mejor Dirección. Lo veo muy pensado para dárselo a ella.
Arturo: Donde también está muy reñida la cosa es en Documental, ¿no? Mucho nivel. Aquí veo la lucha entre Apunte para una película de atracos y El silencio de otros, ¿o le das opciones de Desenterrando a Sad Hill? Al final, la memoria histórica creo que va a terminar superando a la originalidad de Leon Siminiani.
Carlos: Efectivamente, hay mucho nivel en la categoría documental. Creo que será un duelo entre El silencio de otros y Apuntes para una película de atracos. La primera viene con el tirón del éxito internacional que estuvo cerca de llevarla a los Óscar, y la segunda simplemente es brutal, y es la que yo votaría. Te digo más, si hubiese entrado como candidata a Mejor Película en lugar de Todos lo saben, Carmen y Lola o incluso Campeones tampoco me habría parecido ninguna burrada. Me parece un peliculón que lleva más lejos la apuesta del documental de creación de lo que hizo Siminiani en sus pelis anteriores. Pero bueno, igual estoy muy arriba con el Flako y los atracos. ¿Qué me dices de los premios de interpretación?
Arturo: Te veo muy Siminiani fan. Pues en los actores y actrices tengo más dudas. A diferencia de actor (no para Antonio de la Torre) y actriz revelación ( la gran Eva Llorach), no se ven claros favoritos. Mis preferidas para actrices son la dupla impecable de Lola Dueñas (protagonista) y Anna Castillo (reparto) de Viaje al cuarto de una madre. En Mejor actor de reparto me encantaría que ganase Luis Zahera por El Reino, aunque sólo sea por la escena del balcón. Y como Actor revelación creo que aquí se puede premiar a Campeones y dárselo al entrañable Jesús Vidal
Carlos: Desde luego sería una buena elección, y sería uno de estos premios con bonitas consecuencias (recordemos que Vidal ya había hecho de actor teatral antes). Creo que Moreno Borja también tiene sus opciones por Carmen y Lola. Estoy totalmente de acuerdo con de la Torre y Zahera (es un actor grandísimo, ya en Que Dios nos perdone lo hacía muy bien y en general siempre que lo veo es el que más mola de su escena haya quien haya delante) y también con Dueñas y Castillo por Viaje al cuarto de una madre. Luego el Goya de Eva Llorach es el único al que directamente apostaría dinero. La tía está estupenda y además ha ganado todos los premios en los que ha participado por este papel, que encima siempre eran en categorías distintas, lo cual no termino de entender.
Arturo: Es verdad, incomprensible. Y, ¿cuál crees que será la gran damnificada? Según mis apuestas y preferencias, Campeones no recogerá muchos premios, ni siquiera técnicos. En esos apartados pueden dar la sorpresa El fotógrafo de Mauthausen o incluso La sombra de la ley. Injustamente, aunque creo que eso ya viene desde la nominaciones, se deja de lado a Quién te cantará, que puede recoger la consolación a Mejor Fotografía. No nos olvidemos de Animación; ahí me quedo con Memorias de un hombre en pijama.
Carlos: Bueno, por partes. Para animación apuesto por Un día más con vida, que en general me pareció más sólida. Campeones también creo que no se va a llevar demasiados, y en cualquier caso no creo que sean técnicos, donde la peli no destaca demasiado. Realmente, tengo la sensación de que todo va estar entre Campeones o El reino y la que se lo lleve se va a hinchar con seis o siete Goyas, de Película, Dirección, actores,…y no creo que se repartan mucho. Y ahí me quedo con El reino. Y estoy de acuerdo contigo también en lo de Quién te cantará como la gran perjudicada, desde las propias nominaciones. Todo lo que le den va a saber a premio de consolación, porque podría perfectamente llevarse el Goya a la Mejor Película, y sería de todos menos un escándalo. Complicado esto de votar, ¿eh?
Arturo: Desde luego, veremos como acaba el sábado en una gala que siempre da que hablar (normalmente, para mal).
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Rodaje de ‘Diecisiete’. De espaldas, sin gorra, Daniel Sánchez Arévalo. Foto: Youtube.
Imagen del rodaje de la película. Foto: Twitter @latrincherafilm 
Isaki Lacuesta, en una charla en la Universidad Pablo de Olavide. Foto: Flickr
