Segunda cita de la temporada de premios, en la que El reino fue la película más destacada al hacerse con cinco galardones. El film sobre la corrupción política de Rodrigo Sorogoyen se impuso en las principales categorías, en una noche que también fue especialmente exitosa para las series Arde Madrid y Fariña, y para la actriz Anna Castillo, que fue premiada doblemente por sus papeles en Viaje al cuarto de una madre y en Arde Madrid.
Para esta edición la gala se trasladó a Bilbao y contó con la presencia de público. Quienes no pudieron desplazarse pudieron disfrutar el encuentro en Youtube, una forma diferente de retransmitir unos premios que seguramente veamos más veces en el futuro. La gala de los Premios Feroz sirvió también para celebrar el trabajo y la figura de José Luis Cuerda, que recogió el Feroz de Honor, se llevó la mayor ovación de la velada y dio uno de los mejores discursos de la noche, siempre con su característico sentido del humor.
Entramos de lleno en la temporada de galardones. La actualidad de las próximas semanas, en lo que se refiere al cine español, va a estar prácticamente monopolizada por los premios de turno. Un cambio de tendencia con respecto a la fiebre de listas y artículos de resumen del 2018 al que hemos asistido a lo largo de las últimas semanas. Más tarde nos enfretaremos al desierto absoluto que veremos a partir de febrero tras los Goya y hasta la llegada de los primeros festivales de cine de 2019. El calendario típico del cine español, pero ahora vamos con los premios.
Campeones toma la delantera en la carrera de galardones del año tras su paso por los Forqué. La película de Javier Fesser se impuso en el primer envite, la gala de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), llevándose el Premio Forqué a la Mejor Película, y sumando también Premio al Cine en Educación y Valores. Antonio de la Torre, por El reino, y Eva Llorach, por Quién te cantará, se llevaron los premios a las mejores interpretaciones, mientras que El silencio de los otros se hizo con el Premio al Mejor Largometraje Documental y Cerdita, de Carlota Pereda, ganó el Mejor Cortometraje Cinematográfico. Por último, Roma, de Alfonso Cuarón, se alzó con el Forqué a la Mejor Película Latinoamericana del Año.
Más premios. En esta ocasión no otorgados por una institución sino por un programa de cine, Días de Cine. El martes 15 de enero el programa celebró la sexta edición de sus premios, coronando a Entre dos aguas como Mejor Película Española de 2018. Estos premios combinan galardones más “típicos” (mejores actuaciones masculinas y femeninas, nacionales e internacionales) con otros más “diferentes” (Premio El Resplandor, que celebra “una interpretación deslumbrante en una escena fugaz”). Os animamos a consultar el palmarés completo aquí.
Seguimos en el marco de los premios, en este caso la fiesta de nominadas y nominados a los Goya 2019. Durante esta semana han tenido lugar eventos preparatorios para la gran fiesta del cine español. El pasado lunes el Teatro Real vio desfilar a los nominados y nominadas a los Premios Goya, en un acto que sirvió también para entregar el Goya de Honor a Chicho Ibáñez Serrador, evitando así las complicaciones que podría suponerle desplazarse a Sevilla para recibirlo durante la gala. La Academia también organizó encuentro con las personas nominadas en las categorías de Mejor Guion y Mejor Dirección Novel, en que candidatas y candidatos pudieron sentarse a hablar sobre su trabajo y el presente y futuro de la industria.
La próxima cita con los premios es este sábado 19 de enero con la gala de entrega de los Premios Feroz, que llegan a su IV edición en buena forma, con un evento innovador que tendrá lugar en Bilbao. Como presentadora de la gala laAsociación de Informadores Cinematográficos (AICE) ha escogido a la actriz Ingrid García-Jonnson y los premios se podrán seguir en directo por youtube por primera vez.
Y para finalizar, más premios. Esta semana se han conocido las nominaciones de las Medallas que otorga el Círculo de Escritores Cinematográficos, con buenas sensaciones para El Reino y se han designado los ganadores de los ‘nosologoyas‘, los premios a las películas excluidas de las nominaciones, en las que este año Petra ha conseguido el «NosoloGoya» a mejor película.
Suele pasar en las películas biográficas: los verdaderos protagonistas de las historias participan en el proceso de crear la ficción. Una asesoría, varias llamadas, un cameo; el objeto de estudio está ahí la mayoría de veces, y debería de estarlo. Conocer de primera mano lo que pasó -o su visión de lo que pasó- es fundamental para construir un punto de vista que aspire a retratar una parte de lo que realmente ocurrió. Luego está el gran debate de en qué grado deben participar estas personas en la construcción de las obras. Los derechos de autor, la independencia, los detalles, la frescura y la elección de qué cosas -te dejan- contar y cuáles no. La tensión comercial-artística se pelea con la autoridad y la vida de alguien.
En el caso de Yuli, como en tantos otros, el bailarín cubano Carlos Acosta interviene de forma muy directa en el proceso de traducir sus vivencias y sensaciones en una narración cinematográfica, basadas a su vez en su libro No way home. Él protagoniza en el presente una obra que cuenta su vida (lo que le ha valido una nominación a los Goya como mejor actor revelación), mientras que se va repasando su duro pasado desde que era un niño en las calles de La Habana, esto sí a través de actores. Este proceso, tutelado por Acosta, acaba siendo determinante para todo lo bueno y lo malo de la nueva película de Icíar Bollaín. Compone bien la parte de expresar las emociones a través del baile y en determinados recuerdos, pero falla en construir un relato más complejo sobre la personalidad y experiencias del artista.
La estructura en Yuli es clave. Como decíamos, se intercalan dos líneas temporales diferentes: la de Acosta en el presente preparando su obra y la otra en la que se ficcionaliza su vida desde que es un niño. En la parte donde Acosta representa su experiencia a través del baile en la actualidad tiene mucha potencia; ahí realmente se expresan de forma coherente los conflictos internos y la dificultad enorme que tuvo un niño de un talento innato para el baile que realmente no quería bailar. Esa frustración y el conflicto se traducen bien en imágenes, y Bollaín tiene la sensibilidad y valentía de darle a esos números musicales y coreográficos la gran importancia que tienen en la vida de Acosta, que es el baile. En ese sentido, la fotografía de Álex Catalán capta perfectamente la emoción y la fuerza de un arte como la danza.
El trabajo de Catalán destaca también en la luminosa Havana, pero es de lo más destacable de la parte ficcionalizada, más anodina y superficial según avanzan los minutos. Más allá de algún momento de infancia inspirado, los conflictos que Yuli va pasando se van diluyendo hacia lo impersonal y anecdótico. El único personaje que mantiene su personalidad, su coherencia y una visión del mundo es el padre de Acosta, Pedro, que sí cumple con el cometido de ser un personaje con evidentes claroscuros. La relación paterno-filial es lo más interesante, pero queda apartada a un segundo plano por la obligación de seguir los pasos de Yuli en su viaje hacia el éxito profesional. Cerrar el círculo se vuelve más importante que dibujarlo.
La película pierde el foco y pasa de puntillas por las verdaderas motivaciones de Acosta para tomar algunas decisiones determinantes en el transcurso de su vida. Las partes de baile, que dan verdadera fuerza a aquello que se pierde en la ficción, no consiguen llenar los vacíos que dejan secuencias que hacen avanzar la narración, pero que no aportan más que lo ya dicho en su parte inicial. En esas secuencias de la segunda parte del filme, sólo destacan los frescos diálogos de Paul Laverty y la experiencia de Bollaín para que el producto no pierda ritmo hasta el final.
Yuli se queda descompensada, sin saber rentabilizar del todo las distintas cualidades que tiene. La tensión de los códigos y las influencias del cine biográfico desactivan, en parte, el interés de una vida que debe de tener muchas menos simplezas de lo que parece. Bollaín cumple, pero no consigue que el resultado final despegue lo suficiente como para ir un poco más allá.
Campeones empieza fuerte la temporada de premios: mejor largometraje de ficción y al Cine y Educación en Valores, los dos más destacados de los Premios Forqué, que celebraban su XXIV edición. La película de Javier Fesser es la favorita de los productores (EGEDA) este año, que son los que organizan esta gala de premios. Películas potentes como El reino o Quién te cantará se han tenido que conformar con los premios intepretativos (mejor actor para Antonio de la Torre y mejor actriz para Eva Llorach). El acto lo han presentado Edu Soto y Elena Sánchez, y al que han acudido muchas de las grandes figuras del cine español actual.
El silencio de otros ha sido premiado como mejor documental en la gala de los Premios Forqué en Zaragoza, siguiendo su carrera firme para seguir en la lucha para ir a los Óscar. Cerdita ha destacado como el mejor cortometraje: una historia de terror de 14 minutos dirigida por Carlota Pereda. Finalmente, una de las películas más destacadas del año, un fenómeno global, no ha podido sino que llevar el premio a mejor película latinoamericana: Roma de Alfonso Cuarón. El director mexicano no ha podido estar en la gala, pero ha agradecido por carta el premio.
El palmarés completo es el siguiente:
– Mejor largometraje de ficción o animación: Campeones, de Javier Fesser.
– Mejor largometraje documental: El silencio de otros, de Robert Bahar y Almudena Carracedo
– Premio al Cine en Educación y Valores: Campeones, de Javier Fesser.
– Premio de la prensa a la mejor interpretación femenina: Eva Llorach por Quién te cantará.
– Premio de la prensa a la mejor interpretación masculina: Antonio de la Torre por El reino.
– Premio al mejor cotrometraje cinematográfico: Cerdita, de Carlota Pereda.
– Premio a la mejor película iberoamericana del año: Roma, de Alfonso Cuarón.
Los primeros días del 2019 han servido para hacer un primer balance del año que ya ha acabado; también para el cine español. Finalmente, la taquilla de nuestro cine consigue superar los 100 millones de recaudación por quinto año consecutivo, obteniendo una cuota de pantalla -el porcentaje del total vistas en el cine- del 17,5%. Una pequeña bajada con respecto al dinero obtenido el año pasado, pero manteniendo unos números generales positivos.
Campeones ha sido la película más taquillera del 2018 con 19 millones de recaudación y, aunque no se compute en esos 100 millones por ser una producción norteamericana, el Jurassic Worldde Bayona ha sido la película más vista del año en absoluto en nuestras salas con 24, 2 millones de recaudación. Además, las cifras de ganancias han estado más repartidas entre más películas, a diferencia de otros años en los que 2 o 3 filmes arrastraban al resto. La nota más negativa ha sido la falta de éxito de obras de autor menos comerciales o las de bajo presupuesto. Las tres elegidas por Cine Con Ñ como las mejores del año, por ejemplo, no han triunfado en taquilla: ni El reino, ni Quién te cantaráni Entre dos aguas.
El arranque del año coincide también con el inicio de la temporada de premios, otra forma de hacer balance del 2018, esta vez en forma de reconocimiento al trabajo bien hecho. El primero que podremos ver será este sábado 12 de enero: la 24ª edición de los premios nacionales de cineJosé María Forqué en Zaragoza. Con la experiencia de ser uno de los premios más veteranos de nuestra historia, los Forqué darán la oportunidad de empezar con buen pie a alguna de las películas más destacadas que hemos podido ver el año pasado: Carmen y Lola, El reino, Entre dos aguas y Campeones compiten por ser la mejor película de la gala. Carmen y Lola y Campeones también compiten por el particular Premio al Cine y Educación en valores. Puedes ver aquí el resto de nominados. Y en el horizonte tenemos tres semanas más de emociones fuertes en forma de galardón: los premios Feroz (19 de enero), Gaudí (27 de enero) y, finalmente, los Goya (2 de febrero).
Este año que acaba de empezar también vendrá con muchos estrenos potentes. Destacamos el regreso de dos de los directores más importantes de nuestra historia reciente (Pedro Almodóvar con Dolor y gloria y Alejandro Amenábar con Mientras dure la guerra), pero también vienen otros nuevos proyectos como los de Isabel Coixet (Elisa y Marcela), Daniel Sánchez-Arevalo (Diecisiete) o Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (La trinchera infinita), entre muchos otros. Vienen grandes cosas este 2019.
Todos los caminos. Documental sobre el raro Síndrome de Rett apoyado por el tirón que da que Dani Rovira esté embarcado en el proyecto. El objetivo del estreno es recaudar fondos para la Asociación de afectados por la enfermedad.
Dani Rovira está acompañado, durante un recorrido en bicicleta, de Paco -padre de Marina, una niña que padece la enfermedad-, German -un bombero- y Martín -un entrenador personal- , durante los 1.500 km que separan Barcelona del Vaticano. (FILMAFFINITY)
Finalizar el instituto y dar el salto a la universidad: una etapa vital de transformación, cambios y descubrimientos. Toca tomar decisiones y escoger preferencias, especialmente en el terreno de los vínculos afectivos. Algunas amistades -de esas que algún día juraste que serían para siempre- se van disipando, a la par que irrumpen en la vida personas con inquietudes e intereses semejantes a los tuyos. El mapa de los afectos se reordena, no sin dejar cicatrices.Las amigas de Ágata retrata ese momento emocionalmente convulso a través de un grupo de cuatro amigas de Barcelona. Amigas de siempre, “del cole”, de las que Ágata se comenzará a distanciar a medida que comience a salir con sus nuevos compañeros “de la uni”.
Las amigas de Ágata es ante todo una película generacional, no solo por el tema que aborda, sino a partir de su propia concepción y producción. En efecto, la cinta surge como trabajo de fin de grado en Comunicación Audiovisual de cuatro jóvenes estudiantes y realizadoras (Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius, Marta Verheyen) de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. El proyecto cuenta con la supervisión de cineastas de la talla de Isaki Lacuesta y León Siminiani y consigue su financiación, de apenas 3000€, a través de un crowdfunding. Obtiene un reseñable impacto en la escena alternativa y es nominada como mejor película en lengua catalana en los Premios Gaudí 2016.
Como decíamos, la película presenta una trama sencilla que, no obstante, se despliega con trazo fino, prestando atención a una multitud de matices en la evolución de la protagonista. Esta delicadeza narrativa está escoltada por lo que verdaderamente impacta en un primer visionado de Las amigas de Ágata: la frescura de la factura técnica y del reparto.
La primera está construida a base de una intencionada imperfección en la imagen, con primerísimos planos que no se detienen en quien está hablando, sino que prefieren prestar atención a la progresiva desfamiliarización que experimenta Ágata con respecto de sus amigas; en la misma línea, en el ámbito sonoro la atmósfera se impone -a veces excesivamente- a las conversaciones. En esta experimentalidad se integran sin chirriar metáforas visuales académicas pero efectivas: el ascensor que eleva a Ágata a la fiesta con sus nuevos amigos o el cielo borrascoso que anuncia el conflicto con sus amigas de siempre. Por su parte, las interpretaciones rezuman autenticidad y juventud. Destaca Elena Martín (Ágata), que más recientemente ha confirmado su potencial dirigiendo y protagonizando su ópera prima, Julia Ist.
Algún crítico ha escrito irritado que Las amigas de Ágata no cumple con los mínimos para pagar una entrada de cine para verla. Desconocemos si se pueda referir a su corta duración (70 minutos) o a su modesta producción de película indie consecuente, pero no podemos por más que estar en desacuerdo con esta valoración. Se trata de una película atractiva y sin pretensiones, con una espontaneidad lograda y una sensibilidad especial que comparte con otras producciones de realizadores catalanes (Cesc Gay, Carla Simón, Elena Trapé).
Todo ello encuentra su mejor síntesis en una escena final en la que el conflicto entre Ágata y sus amigas del colegio, que se viene gestando durante todo el metraje, estalla. Una discusión que remueve por su verosimilitud, que se acerca a la plasticidad de lo teatral para mostrar la apertura de una grieta de la que no conoceremos el desenlace. Uno de esos instantes en los que vida y cine, cine y vida se funden.
Los últimos días del año vieron el habitual desfile de listas de las películas más destacadas del ejercicio –la buena, la nuestra, aquí– así como artículos y listas sobre el cine que veremos el año que viene (la buena, en este caso la de Fotogramas, aquí). Pero también pasaron cosas. La más importante, especialmente para los amantes del cine español clásico, es que el director Jose Luis Garci vuelve a trabajar con una vuelta a al mundo de El crack, la famosa saga de dos películas que dirigió y escribió sobre el detective Germán Areta (Alfredo Landa). Se llamará El crack cero, una precuela de las originales que existe gracias a la sugerencia de la viuda de Landa, que aseguro que a su fallecido marido le habría gustado que existiese. El joven Areta estará interpretado por el actor Carlos Santos. Fotograma de ‘El crack’, de José Luis Garci (1981)
No hay que olvidar que recientemente José Luis Cuerda estrenó Tiempo después, el regreso a la fórmula que le hizo eterno en Amanece que no es poco, y se ha mantenido en el TOP 10 de recaudación desde su llegada a las salas. También supimos que Garci había estado rodando en Navidad su regreso al mundo de El crack, o que la nueva película de Isabel Coixet, Elisa y Marcela, se podrá ver en la próxima Berlinale que tendrá lugar del 7 al 17 de enero.
Pero la principal noticia para el cine español la dio el BOE. El Boletín Oficial del Estado ha recogido varias de las medidas que aparecen en el Estatuto del Artista, bajando el IVA al 10% a intérpretes, artistas, directores y técnicos a los productores y organizadores de obras y espectáculos culturales, volviendo al tipo reducido que se utilizaba antes de la subida del impuesto por parte del Gobierno de Rajoy al 21%.
Otras medidas del Estatuo son la eliminación de requisitos para beneficiarse de las deducciones por producciones extranjeras y la posibilidad para creadores de darse de alta en la Seguridad Social siempre que se cumplan ciertas condiciones. Otra medida es la crear un plazo de seis meses para que aquellas personas que se encuentren recibiendo una pensión de jubilación y a la vez reciban ingresos por derechos de propiedad intelectual puedan compatibilizar esta situación. Todas estas normas entraron en vigor el 1 de enero.
El final del 2018 nos dejó dos noticias tristes en forma de fallecimientos. Primero, el pasado miércoles, fue el director Jordi Grau, mientras que el domingo fue el actor Cesáreo Estébanez el que nos abandonó. Jordi Grau fue un director importante en las décadas de los 60 y 70, que tuvo una cerrera muy interesante al tocar géneros y temáticas distintas. Empezó su carrera en la Barcelona de los años 60 dirigiendo Noche de verano, Acteón, El espontáneo y Una historia de amor, para posteriormente dedicarse al cine de terror y legar títulos tan importantes como No profanar el sueño de los muertos o Ceremonia sangrienta. También hizo películas del destape, destacando especialmente La trastienda, el primer film español en el que aparece un desnudo integral.
Jordi Grau (El Periódico)
El actor Cesáreo Estébanez fue especialmente conocido por su trabajo en la serie Farmacia de guardia interpretando al sargento Romerales, papel por el cual fue premiado por Unión de Actores. Estébanez también tuvo una dilatada carrera en el teatro, y participó en numerosas ocasiones en el programa Estudio 1, además de trabajar en el cine con directores como Carlos Saura, Vicente Aranda o Pilar Miró. Desde aquí lamentamos la pérdida de ambos y mandamos un afectuoso saludo a sus familiares y allegados.
Memorias de un hombre en pijama. Adaptación cinematográfica que mezcla animación e imágenes reales de la novela gráfica de Paco Roca, que también ha trabajo como guionista para la película. Dirige Carlos Fernández de Vigo, haciendo así su debut en el largometraje.
Paco es un cuarentón soltero empedernido que, en la plenitud de su vida, consigue su sueño infantil: trabajar desde casa y en pijama. Pero cuando creía haber encontrado el summum de la felicidad, irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama… Adaptación del cómic homónimo de Paco Roca. (FILMAFFINITY)
Año 1989. Una película descolocó a crítica y público. Las reacciones se movieron en los términos habituales de rechazo e incomprensión de cuando se tiene ante sí algo totalmente nuevo, original y personal. Muy personal. Tanto que nadie más que la persona a cargo, José Luis Cuerda en este caso, podría hacerlo así. Solo el paso de los años colocó a esta maravilla en el escalafón de obra maestra sin paliativos que se merece.
Nos vamos ahora al año 9177 y nos encontramos a una humanidad que se divide entre un edificio en el que se mantiene una vida similar a la que podamos vivir ahora (con sus bares y sus establecimientos, sus religiones y su rey), y un páramo rural en el que viven los parados. Este es el punto de partida de Tiempo después, la nueva película de José Luis Cuerda en la que vuelve al estilo de comedia gamberra pero también elevada, y en todo momento surrealista, que le encumbró con Amanece que no es poco.
Las comparaciones son tan odiosas como, en este caso, inevitables. Hay una evidente “merma ontológica” desde Amanece que no es poco hasta Tiempo después. Seguramente el marketing haya jugado una mala pasada: la referencia al mítico título de 1989 ha creado unas expectativas que la nueva entrega simplemente no es capaz de cumplir. Tiempo después está lejos de ser una película redonda. Es una delicia volver al universo particular de Cuerda y a regodearse con los personajes y gags que se van sucediendo, que encima están interpretados por una magnífica selección de intérpretes (algunos de los cuales, como los ex Muchachada Nui Joaquín Reyes, Raúl Cimas y Carlos Areces, son herederos directos del maestro manchego), pero el conjunto no termina de salir a flote.
El arranque es esperanzador, pero al final lo que se disfrutan son las disparatadas situaciones y conversaciones. Se podrían pasar horas viendo a estos personajes, pero la película no consigue en ningún momento construirse como una unidad que esté a la altura de sus partes. Es como si el esquema convencional de planteamiento, nudo y desenlace atrapase a unos personajes que tienen mucha más vida de la que pueden mostrar dentro de los márgenes de la historia narrada. El desarrollo de la película plantea una crítica social sobre el mundo contemporáneo en el que el poder, las religiones, la juventud y en realidad todo lo que se ponga por delante reciben lo suyo. Un mensaje totalmente legítimo, faltaría más, y además bastante acertado para el mundo en el que vivimos y las personas que lo habitan, pero que tampoco respira con naturalidad en medio de tanto potencial cómico.
Es bonito comprobar cómo el influjo de Cuerda ha sido capaz de unir a cómicos de diferentes generaciones para sacar adelante el proyecto (y a la vez triste que un director con esta trayectoria necesite de estos malabarismos para hacer su película). Hay décadas de comedia española reunidas en ella. Tiempo después es un acontecimiento muy feliz para el cine y la cultura española, una celebración del gran nivel de nuestra comedia. Y como película, que en el fondo es de lo que hablamos ahora, es divertida sin alcanzar cotas excepcionales.
Igual hay momentos que no se pueden repetir y ya está. ¿Qué diríamos de esta película si nos enfrentásemos sin expectativa ninguna a ella? La sorpresa no era una opción para Tiempo después, y su disfrute viene más por reproducir unas formas que nos fascinaron en el pasado que por haber propuesto nuevamente algo genial. Pero cuidado. Quizás no es un humor del gusto de todo el mundo -y, otra vez, esto de las expectativas y las sombras alargadas- pero seguimos estando ante una película de gran calidad y muy divertida. Seguramente Tiempo después acabe quedándose como una nueva visita al universo espiritual de Amanece que no es poco con una inspiración mucho menor que la original. ¿Saben lo que pasa? Que a veces sólo con volver es suficiente.
El cine español ha superado los 100 millones de recaudación en 2018. A la vuelta de las vacaciones de verano, coincidiendo con el estreno de varias películas potentes, parecía seguro que la barrera iba a superarse, pero un ligero descenso en los meses posteriores hizo que tuviésemos que esperar prácticamente hasta final de año para poder confirmar la noticia.
Al final ha sido clave el buen hacer de Superlópez, que ha compensado el hecho de que apuestas fuertes (Ola de crímenes o La sombra de la ley) se quedaran a medias, y otras producciones con respaldo de la crítica y nominaciones a los principales premios (El reino o Quién te cantará) no obtuvieran grandes resultados en taquilla.
Las películas españolas enlazan así cinco años alcanzando la barrera simbólica de los 100 millones y lo hace tanto celebrando el buen nivel medio de sus producciones como lamentando el poco calado que han tenido las propuestas más independientes y menos respaldadas por una gran cadena de televisión (con notables excepciones, como Carmen y Lola). La desigualidad sigue vigente, pero se nota menos porque los grandes proyectos aún funcionan.
No hay una varita mágica para resolver estas cuestiones, pero no habría que perderlas de vista, sobre todo si tenemos en cuenta el enorme consenso que existe entre las y los profesionales del sector sobre la dificultad de sacar proyectos adelante. El cine español va bien con estos 100, que diría un antiguo presidente, pero podría ir mucho mejor.
2. Esta semana conocimos las nominaciones a los Premios Asecan de Cine Andaluz, concedidos por la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía. Jaulas, con 13 nominaciones, Ánimas, con 11, y El mundo es suyo, con 9, encabezan la lista de candidatas. Los premios reconocen el trabajo de las y los profesionales andaluces, aunque también hay una categoría a película sin producción andaluza. Los Premios Asecan ofrecen categorías diferentes a las tradicionales, también presentes, como Premio Asecan Otros Formatos, Libro de Cine, Labor Informativa o Labor de Difusión. Los galardones, cuya lista completa de nominados podéis consultar aquí, se entregarán el próximo 26 de enero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.
3. El productor José Frade recibirá la Medalla de Oro de Egeda (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Cinematográficos) durante los próximos Premios Forqué del 12 de enero. Se reconocen de esta manera más de 50 años de trabajo en el sector cinematográfico, en los que, a través de su empresa José Frade PC, ha participado en más de 100 proyectos entre largometrajes y series de televisión. Frade pasó por el spaguetti western y el landismo (No desearás al vecino del quinto seguramente sea su título más destacado al respecto), trabajó con directores tan diferentes como José Luis Sáenz de Heredia, José Antonio Nieves Conde, Eloy de la Iglesia, Pedro Olea o Mariano Ozores, y fue parte de diferentes proyectos para televisión. Una vida de trabajo que bien podría resumir la historia misma del cine español.
(Premios Forqué)
Estrenos de esta semana (28 de diciembre)
Tiempo después. José Luis Cuerda vuelve al universo de Amanece que no es poco, una película absolutamente imprescindible y que ha cautivado a generaciones de espectadores con su particular estilo del humor. Pese al tirón de esta obra, la gestación de Tiempo después no fue ni mucho menos sencilla, y necesitó del auxilio de figuras del mundo de la comedia para salir adelante, tal y como contó Javier Zurro de El Español hace unos días.
En el 9177, mil años arriba, mil años abajo -que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero (y según algunos, el universo también) se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos desgraciados está José María, un tipo que decide que salvando ciertas dificultades, y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él mismo manufactura, otro mundo es posible. (FILMAFFINITY)
Acaba el año y en Cine Con Ñ no desaprovechamos la fiebre de las listas, típica de estas fechas, para hacer nuestra selección de lo mejor del cine español en este curso. Ha sido un buen año en cuanto a la calidad media de las películas: un recurrente nivel sólido y unas cuantas obras que sobresalen un poco sobre el resto. Aquí hemos elegido las diez mejores películas españolas de 2018 según nuestro criterio, sabiendo que hemos dejado algunas importantes, y que han hecho méritos para estar, como Tu hijo, Desenterrando Sad Hill, El silencio de otros, Casi 40 o Viaje al cuarto de una madre, entre otras. En el caso de las últimas estrenadas el próximo fin de semana, todavía no las hemos podido ver, como pasa con Tiempo después, la nueva película de José Luis Cuerda, que si se parece en algo a Amanece que no es poco habría pasado nuestro exigente corte. Estas son nuestras 10 mejores películas españolas del año:
10. PETRA
La nueva película de Jaime Rosales no ha hecho mucho ruido (sin mucha suerte en taquilla ni nominaciones en los Goya), pero debería: tiene un buen equilibrio entre las señas de identidad del cine del autor de La soledad y una composición narrativa abierta y con inteligentes subtextos. Cruel, de sentimientos ocultos, Petra consigue su propósito de contar esta tragedia griega a través de los pasos familiares. La de Joan Botey con su personaje queda como una de las grandes interpretaciones del año.
9. TODOS LO SABEN
El talento de uno de los directores más importantes del mundo en la última década ha aterrizado en España, y se ha dejado notar. Asghar Farhadi dirige una película que ofrece mucho en el conflicto y el pasado de los personajes; es aquí donde la sutileza de los diálogos, la dirección de los actores y la línea visual del director iraní pueden lucirse. Si bien la resolución y algunos detalles narrativos penalizan el resultado final, Todos lo saben escapa de lo cotidiano del cine de Farhadi y es igual de útil como estudio de lo humano.
El reencuentro de una madre y una hija ha servido a Ramón Salazar para firmar una obra sensible, muy atenta al detalle de cada plano, de cada gesto, de cada palabra no dicha. Bárbara Lennie y, sobre todo, Susi Sánchez exhiben mucho de su talento para ofrecer un relato desgarrado e intenso sin agarrarse al diálogo. Salazar coloca a sus protagonistas en una casa en el campo, aisladas, para seleccionar con cuidado una serie de situaciones que llevan el conflicto dramático a otro nivel.
7. CAMPEONES
La película más taquillera del año se merece estar en esta lista. El menosprecio habitual a la comedia española no ha podido con una cinta que ha encontrado el tono perfecto para tratar el tema de la discapacidad: comedia sin cortapisas ni paternalismos, pero sin olvidarse nunca de mandar mensajes cálidos y bienitencionados. Javier Fesser hace que fluya todo de forma sencilla y efectiva cuando podría haber nadado en la irrelevancia buenrollista. Y es un mérito nada fácil de conseguir.
Para conocer un poco más nuestra opinión sobre Campeones, una de las películas españolas revelación del 2018, puedes leer esta reseña.
6. LAS DISTANCIAS
Elena Trapé se confirma como una gran directora a seguir en el futuro con Las distancias,un estudio contundente sobre la amistad, el tiempo y los efectos que generan en las personas. La visita de unos amigos a Berlín trastoca una serie de conflictos que se van desplegando en el grupo. En cada escena se notan esas problemáticas por esa capacidad de reducirlo todo al mínimo que tiene Trapé para centrar la atención en los elementos que a ella le interesan. Alexandra Jiménez destaca por encima del resto de actores.
Una de las sorpresas positivas del año. León Siminiani, que ya dio grandes muestras de sus capacidades en Mapa, coge el documental de creación personal y lo convierte en un fantástico ejercicio de inmersión. La película tiene un gran ritmo, y aprovecha la curiosa y divertida historia de un atracador para tocar grandes temas humanos. Cinéfila, inteligente y apasionada, es la muestra de que Siminiani es una voz especial dentro del panorama nacional.
Otra de las grandes películas imprevistas del 2018. Pequeña en su concepto y creación, se ha convertido en grande por méritos propios. Arantxa Echevarría debuta como directora con una historia de amor lésbica a la que mira desde una perspectiva femenina fresca, que comunica muchas cosas en su sencillez y pasión. La mirada de Echevarría se detiene respetuosa sobre distintas realidades y, pese a los estereotipos presentes, consigue componer un relato con cuerpo y alma.
Isaki Lacuesta vuelve con una ficción documentalizada totalmente única por las características del proyecto. La realidad y la ficción se mezclan sin que el guion parezca en ningún momento artificial, sino totalmente integrado en el entorno y la vida de esos hombres en San Fernando, Cádiz. El gran trabajo de Lacuesta viene de años atrás, de la primera parte, La leyenda del tiempo, y de todos los años de contacto que ha mantenido con la familia de sus dos protagonistas. Captar la desesperación, el corazón y la solidaridad de esta historia es una experiencia que hay que tener.
Si te apetece leer algo más sobre Entre dos aguas, aquí tienes nuestro texto.
2. QUIÉN TE CANTARÁ
El esperado regreso de Carlos Vermut a la dirección ha estado a la altura de las grandes expectativas que se habían depositado en él tras la gran Magical girl. Ni siquiera los altibajos dramáticos tapan la gran expresividad visual y simbólica de una historia de renuncias, espejos e interpretaciones abiertas. Vermut nos vuelve a enseñar el misterio para que lo llenemos nosotros de nuevo con la gran capacidad de evocar espacios dentro de sus personajes. En el elenco, brilla con luz propia el sufrimiento y pasión de Eva Llorach.
Hablamos más tranquilamente de una de las películas españolas del 2018 en esta crítica.
1. EL REINO
La película más potente del año. Por primera vez en España, se enseñan los entresijos de la corrupción a gran escala. Ya no es sólo la política, sino los lazos con la económica y la mediática, explicados sin poner nombre y apellidos. No es necesario. Rodrigo Sorogoyen hace un alarde de planificación y tensión con un montaje frenético, que se maneja en diferentes registros sin despeinarse y haciendo auténticas virguerias en muchas secuencias. Una madurez apabullante. Contradictoria, óscura, inteligente y apasionante. Una experiencia cinematográfica completa.
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Fotograma de ‘El crack’, de José Luis Garci (1981)
Jordi Grau (El Periódico)
