Los ganadores de algunos de los principales festivales internacionales pasarán a competir por una nominación que ya se anunciará sin el país del filme, en una estrategia de Hollywood para ganar representatividad internacional
Los Óscar cambian sus reglas. A partir del año que viene (la 99ª edición),los premios de la Academia de Hollywood añaden filtros contra la IA en las bases, los intérpretes podrán ser nominados más de una vez por diferentes papeles y, en lo que más interesa al cine español, se modifica la categoría de Mejor Película Internacional: los ganadores de una serie de festivales internacionales (Cannes, Berlín, Venecia, Busan, Toronto y Sundance) podrán ser nominables por su cuenta. Además, se eliminará al país de la nominación en sí, que ya solo incluirá el título y la dirección.
Un cambio que abre la puerta a más nominaciones por parte de España de mantener la actual ‘buena racha’ en festivales, que por ejemplo en 2025 habría puesto en la carrera hacia los Óscar a una propuesta tan poco habitual en esas lides como Polvo serán (2024), de Carlos Marquet-Marcet, ganadora en el Festival de Toronto. Con todo, la lectura principal es la voluntad de Hollywood de abrirse al resto del grandes cinematografías mundiales.
Oriol Pla y Marina Salas protagonizan esta historia sobre una ruptura tras una relación de cinco años que se ambienta en el Bilbao natal del autor y llegará a cines el 30 de octubre
Javier Giner, creador deYo, adicto, ha terminado el rodaje de su primer largometraje, Esta soledad, que protagonizan Oriol Pla y Marina Salas. Una película sobre «los vínculos que establecemos y la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea» a raíz de una separación de dos jóvenes tras una relación de más de cinco años. La película ha presentado nuevas imágenes y anuncia su estreno en cines el 30 de octubre.
Gema Martínez, Kai Etxaniz, Itziar Lazkano, Ione Irazabal, Miren Gaztañaga, Mikel Bustamente, Ainhoa Artetxe y la colaboración especial de Fernando Guallar, Eneko Sagardoy y Omar Ayuso, entre otros, completan el reparto de la película.
Ambientada en un Bilbao «gris y lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—», la película «retrata con ternura feroz a dos jóvenes que acaban de separarse y que sobreviven, como pueden, en un estado de confusión y soledad».
Se trata de una producción de Balance Media Entertainment y Fuga de cuerpos, AIE, con Miguel Torrente como productor y con la producción ejecutiva de Luisa Matienzo, quien también firma el guión junto a Giner. La película llegará a los cines de la mano de Filmax y cuenta con la participación de RTVE el próximo 30 de octubre.
Esta soledad, ópera prima de Javier Giner
Para Giner, Esta soledad parte de una sensación: «la de estar agotado. De vivir en esa especie de niebla en la que uno se sostiene como puede, aplastado por las exigencias de un mundo voraz y de uno mismo. De ver a tu alrededor a gente que no puede más, pero que sigue. Personas que se cuidan entre sí con las pocas fuerzas que les quedan. Que van a trabajar con ansiedad, que envían mensajes a deshora, que intentan dormir con el cuerpo lleno de ruido. No por dramatismo. Por realidad. Gente que hace lo que puede, con lo que tiene», asegura.
«Tras la explosión en mi vida que significó el estreno de Yo, adicto, necesitaba volver a mis orígenes, Bilbao, al silencio, a lo más íntimo«, ha explicado el director. «Quería distanciarme del mundo y hablar de lo pequeño, lo cotidiano, las vidas anónimas que sobreviven en el caos del sistema. Volver a rodar hombro con hombro con dos actores (y amigos) tan admirados y tan generosos como Oriol y Marina me hace inmensamente feliz. Ojalá consigamos transmitir todo lo que esta historia para nosotros».
Sinopsis de la película
Leo y Lorea se han querido. Quizá se siguen queriendo. Pero algo en ellos se ha roto. Su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad y una desconexión emocional que le pesa. Ella, enredada entre trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien por dónde empezar. Son dos cuerpos cansados y solos, atravesados por lo precario, por lo no resuelto, por la herencia emocional de una generación que parece llegar siempre tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la madurez, a la calma, a la satisfacción personal.
Netflix presenta un primer adelanto de su drama hospitalario, anunciando que la próxima entrega pondrá fin a la serie
Netflix ha anunciado el inicio de rodaje de la tercera y última temporada de Respira y presentado un primer adelanto con Nawja Nimri y Borja Luna. La serie de Carlos Montero pondrá punto final a su andadura entre el culebrón y el thriller por la Sanidad Pública luego privatizada y con giros inesperados. Junto al anuncio del final de Machos Alfa (2022- ), la plataforma de la Gran N Roja dejaría de estar con series españolas «abiertas» en breve.
La nueva temporada de Respira constará de ocho episodios. Además de Nimri y Luna, repirten en sus papeles Aitana Sánchez-Gijón, Blanca Suárez, Manu Ríos, Borja Luna, Xoán Fórneas o Pablo Alborán. En esta nueva temporada se unen al reparto Belén Cuesta, Asia Ortega, Carlos González, Albert Salazar o Nacho Fresneda. Completan el elenco Alfonso Bassave, Ana Rayo, Macarena de Rueda, Blanca Martínez, Marwa Bakhat y Claudia Traisac, entre otros.
Creada por Carlos Montero (Élite, El desorden que dejas) y producida por El Desorden Crea, la serie cuenta con el propio Montero, Xacobe Sanz y Carlos Ruano como productores ejecutivos. Dirigida por Carlos Ruano, Polo Menárguez y Marc Vigil, Respira está escrita por Carlos Ruano, Guillermo Escribano, Ruth García y Nach Solís.
Así será la temporada final de Respira
En esta tercera temporada, la llegada como nueva gestora del hospital de la podcaster Judit Casat (Belén Cuesta), pondrá contra las cuerdas a todos los sanitarios y, sobre todo, a la presidenta Patricia Segura (Najwa Nimri). La lucha entre las cirujanas Jésica (Blanca Suárez) y Pilar (Aitana Sánchez–Gijón) por la jefatura del servicio abrirá una brecha difícil de cerrar.
Biel (Manu Ríos) tendrá que decidir entre Jésica y Lucía (Claudia Traisac) mientras aterriza en un nuevo departamento que despierta todos sus traumas del pasado. Quique (Xoán Fórneas) descubrirá verdades muy duras sobre sí mismo después de que Jon (Pablo Alborán) evite todo contacto con él. May (Marwa Bakhat) verá peligrar su relación con Rocío (Macarena Rueda), esta vez por culpa suya… ¿Y Néstor (Borja Luna) y Patricia? ¿Se curará la presidenta? ¿Por fin admitirán lo que sienten el uno por el otro?
Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian regresan como Antonia Scott y Jon Gutiérrez en la adaptación de la novela 'Rey Blanco', de Juan Gómez Jurado
Ha finalizado el rodaje en Madrid de la tercera temporada de Reina Roja, que tiene previsto estrenar la segunda entrega en otoño este año. La nueva entrega está basada en Rey Blanco (Ediciones B, 2020), el tercer libro de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado, y seguirá contando con Victoria Luengo (Antidisturbios, La habitación de al lado) y Hovik Keuchkerian (La casa de papel, Un amor) como Antonia Scott y Jon Gutiérrez respectivamente.
Completan el reparto Alex Brendemühl (El creyente, El sueño de Gabrielle) como Mentor, Eduardo Noriega (The Walking Dead: Daryl Dixon, Parecido a un asesinato) en el papel de Jaume Soler, Vicenta N’Dongo (Días mejores, En la ciudad) como la Doctora Aguado, Karmele Larrinaga (Go!azen, Ane) interpretando a la Maritxu, Fernando Guallar (Luis Miguel: La serie, Tras la pared) como el Guardia Jurado Tomás, y Bruno Sevilla (El cuerpo en llamas, A Town Called Malice) en el papel de Marcos.
La tercera entrega está dirigida por Koldo Serra (Sin huellas, La casa de papel) con la producción de Focus Studios (Grup Focus) y Dopamine con Josep Amorós como productor ejecutivo, junto al mismo Koldo Serra, Pere Roca y Helena Medina, quién también ejerce de guionista junto a Salvador Perpiñá.
Sinopsis de Reina Roja 3
Reina Roja 3 eleva la apuesta al máximo con más acción, más tensión y más riesgo que nunca. De vuelta en Madrid, Antonia Scott y Jon Gutiérrez se enfrentan a su desafío más peligroso: un letal juego de ingenio orquestado por Mr. White, que les obligará a resolver una serie de crímenes imposibles en una frenética carrera contrarreloj. Con las vidas de quienes más quieren en juego, los dos protagonistas deberán romper todos los límites — personales y profesionales — en una partida de ajedrez a gran escala donde nada es lo que parece.
David Verdaguer, Enric Auquer, Marina Salas y Mónica López encabezan el reparto de este miniserie creada por Marcel Barrena y Alberto Marini
Movistar Plus+ rueda Todo lo necesario, su nueva serie original. La historia real en tres episodios del secuestro de tres cooperantes españoles por Al Qaeda en el año 2009. Creada por Marcel Barrena (El 47) y Alberto Marini (Marbella, La Unidad), estará protagonizada por David Verdaguer, Enric Auquer, Marina Salas y Mónica López encabezan el reparto.
Todo lo necesario se está rodando en África, concretamente en Saint Louis (Senegal), y tiene previsto también su traslado a España, en localizaciones de Barcelona y Murcia, donde se está trabajando con la colaboración de la Murcia Film Commission. Se trata de un caso real, el del cautiverio más largo de unos occidentales, 267 días, a manos del grupo terrorista y de las diferentes maniobras llevadas a cabo para su liberación, que se produjo en Mali en 2009.
Verdaguer, Auquer y Salas se meten en la piel de los tres cooperantes españoles. Mónica López, Borja Espinosa, Àlvar Triay, Abdelatif Hwidar, Kaabil Sekali, Francesc Garrido, Josean Bengoetxea y Tomás del Estal completan el reparto.
Dirigen Barrena y Fernando Trullols y escriben el guión Barrena y Marini. Fran Araújo y Cristina Merino son los productores ejecutivos por Movistar Plus+ y Andrés Mellinas y Tono Folguera por Lastor Media. Elisa Sirvent es la directora de producción y Gisela Sans la responsable de localizaciones.
Como director de Fotografía se encuentra Miquel Prohens, la dirección de Arte corre a cargo de Paula Espuny, el diseño de vestuario es de Vinyet Escobar y las jefas de maquillaje y peluquería son Anna Álvarez de Sardi y Maribel Bernales.
Todo lo necesario, un «dilema moral»
Fran Araújo, productor ejecutivo de Movistar Plus+, ha declarado que «esta serie es un proyecto deseado desde hace mucho tiempo. En el centro de Todo lo necesariohay un dilema moral que nos atrajo desde el inicio y un retrato complejo de todos los protagonistas implicados muy difícil de conseguir».
El productor ha destacado como «al frente tenemos a un director como Marcel Barrena, que destaca por su humanidad al retratar a los personajes y su capacidad para llegar al público con historias de calado, y a Beto Marini con el que trabajamos desde hace mucho tiempo por su talento. Si a eso sumamos una productora que cuida la calidad de todo lo que hace y un casting así de increíble, todo augura a que en unos meses podremos estrenar una gran serie»
Marcel Barrena y Alberto Marini, por su parte, han explicado que «desde el guion, la intención es construir un thriller donde no hay respuestas limpias. Cada personaje defiende una verdad parcial. Las familias quieren salvar a los suyos. Los gobiernos intentan evitar un precedente. Los negociadores saben que una palabra equivocada puede matar. Los secuestrados se mueven entre la necesidad, el negocio y la supervivencia. Los captores no son solo una amenaza abstracta, sino parte de un ecosistema político, religioso, económico y criminal mucho más complejo».
Todo lo necesario es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con Lastor Media.
Sinopsis de la miniserie
Octubre de 2009. Tres cooperantes de una ONG española que opera en la frontera de Mali y Mauritania son secuestrados por Al Qaeda. Este thriller político inspirado en hechos reales recrea las complejas negociaciones políticas para su liberación, la tensión de las familias, la lucha de los rehenes por sobrevivir, las maniobras de los servicios secretos por localizarlos y, sobre todo, el dilema moral que supuso la negociación para todos los implicados a lo largo de los 267 días de cautiverio.
El diseñador conquense, fallecido el pasado 2 de mayo, fue el autor de más de 60 carteles de películas a lo largo de su carrera, casi siempre de la mano de Elías Querejeta y el nuevo cine de autor que promovió como productor
l pasado 2 de mayo fallecía el diseñador José María Cruz Novillo, a los 89 años de edad. Conocido por ser el creador de logos como el del Partido Socialista, la Policía Nacional o el diario El Mundo, además de los antiguos y muy icónicos de RENFE —de la que diseñó toda su imagen corporativa en su día— y Antena 3… o la bandera de la Comunidad de Madrid, una revolución en su día. Porque en plena Transición, el conquense fue uno de esos hombres que cambió el rostro de España.
Algo que también hizo respecto al cine español. Cruz Novillo fue el cartelista de una serie de films que cambiaron la idea que nuestras películas tenían de sí mismas de cara al giro que dio todo el país, unos carteles nuevos para un cine de autor, nuevo, más cercano al que existía en el resto de Europa, que rompía con el pasado y con su mismo diseño anunciaban que estaban ante algo diferente. Y que se construyó gracias a su amistad con dos figuras claves: Elías Querejeta y José Luis Borau.
Aunque el primer cartel de Cruz Novillo, de hecho, no llegó a buen puerto. El rapto de T.T. (1964), de José Luis Vitoria, un encargo que recibió vía Borau cuando aún trabajaba en la agencia Clarín, donde empezó su carrera. Más tarde, junto a su socio Fernando Olmos, firmaría el cartel de Nueve cartas a Berta (1966), de Basilio Martín Patino, aunque realmente fue Olmos el autor del trabajo. La novedad es que ya lo hicieron desde su propio estudio, y como paso previo a una década histórica.
‘El desencanto’ (1976), de Jaime Chávarri, un cartel de Cruz Novillo.
Cruz Novillo y Elías Querejeta
Como cuenta El hombre que diseñó España (2019), el documental de Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya, Elías Querejeta trabajaba en promover un nuevo cine de autor, uno que se identificase al primer vistazo como separado de todo lo anterior. Su amigo Cruz Novillo fue la clave en ese salto, en una relación que arranca con Peppermint Frappé (1967), de Carlos Saura, y llegará hasta bien mediados los 90 con Familia (1996), la ópera prima de Fernando León de Aranoa, y Barrio (1998), más la coda de Los lunes al sol (2002).
La fragmentación temática y la simplificación geométrica para llegar a esencia expresiva de las películas dio lugar a los célebres paneles que envuelven a Ana Torrent en el cartel de El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice, o el juego con el joker de la baraja y los trucos del mago de A un dios desconocido (1977), de Jaime de Armiñán. En total, llegó a firmar unos 60 carteles (algunos más como «marca» de su estudio que por ser el autor directo), y contando guías, pressboks, títulos de crédito y otros aportes, trabajó en un total de 80 películas.
Del trabajo de Cruz Novillo se puede decir incluso que era tan bueno que murió de éxito: muchos de sus carteles no fueron la versión comercial, sino lo que hoy llamaríamos el teaser, una propuesta estilizada que se presentaba en festivales como San Sebastián o Cannes. El cartel comercial casi siempre era más convencional, mientras que el suyo servía de presentación internacional. El de La escopeta nacional (1977) incluso lo diseñó antes del rodaje y le sirvió a Luis García Berlanga de lo que hoy llamaríamos «concept art» para pedir financiación.
Las imágenes de Cruz Novillo
Cruz Novillo también fue un hombre de cine a través de Las secretas intenciones (1970), de Antonio Eceiza, película en la que el personaje principal, aunque es arquitecto, se basa en él, y que le ofrecieron interpretar, aunque finalmente fue encarnado por Jean-Louis Trintignant. La oficina en la que este trabaja es la del diseñador, y los proyectos que se ven desplegados en la misma son los que él tenía entre manos en aquel momento.
Eceiza le ofrecería también un papel en Último encuentro (1967), y otro amigo, Manuel Summers, quiso que apareciese en El juego de la oca (1978). Todos los rechazó, excepto el de figurante en Los ojos vendados (1965), de nuevo de Carlos Saura, y finalmente el mencionado documental que recorre su carrera, estrenado en 2020 y que puede verse tanto en Filmin como en RTVE Play.
La escopeta nacional (1977), de Luis García Berlanga.
Sus trabajos fueron tan amplios que pueden llevarnos desde el Hay que matar a B. (1975) de su amigo Borau hasta el mencionado social de León de Aranoa. Ese viaje entre el arte, el diseño y el diálogo con la imagen en movimiento es también la historia de una España que se va, pero que fue posible, en la que los niños de un pueblo perdido de Cuenca pudieron rediseñar los uniformes de la Policía Nacional y contarle al mundo que en ese pequeño rincón olvidado de Europa estaba naciendo un cine vivo, como nunca se había visto antes.
Demuestra que es posible realizar un documental sobre sectas sin caer en tópicos, respetando la sensibilidad de las víctimas y con el contexto necesario
La Chaparra cuenta en tres episodios la historia de las familias residentes en la finca de dicho nombre entre 1998 y el pasado 2021. Una serie de personas reunidas en comunidad alrededor de Antonio Garrigós, ‘tío Toni’, un líder espiritual considerado casi un ser divino por sus seguidores. Por supuesto, acabó detenido y acusado de abusos sexuales continuados. El documental sigue a tres generaciones de la misma familia enfrentadas a su pasado en manos de Garrigós y la crisis de identidad que les supuso admitir lo ocurrido.
Un documental tan de actualidad que la sentencia del caso salió a finales del mes de marzo de este mismo 2026 en que se estrena. Otra entrega más de los documentales dedicados a sectas de distinto pelaje, todos siempre a cola del loquísimo Wild Wild Country (2018) de Netflix y, en España, país de Dios, del éxito de El Palmar de Troya (2020) —que comparte equipo con esta—. La cosa funciona tan bien que tiene a nuestros bienhamados productores de true crime, benditos sean, buscando casos a cada cual más truculento, con una inmediatez tal que algún día saldrá la serie antes que la secta.
El director de 'Balas y Katanas' dirige esta película sobre un vigilante de seguridad español que se ve envuelto en una red criminal en Estados Unidos
Blood Brothers es el nuevo proyecto del actor, director y productor Nacho Serapio, un thriller de acción que protagonizará el propio Serapio y que plantea un rodaje a caballo entre Estados Unidos y Castilla-La Mancha. La película contará la historia de Javier, un vigilante de seguridad que emprende una búsqueda a contrarreloj tras recibir una apremiante llamada de su hermano que lo cambiará todo.
El director de Balas y Katanas (2023), su opera prima que fue galardonada en el Urban Action Showcase de Nueva York, en este nuevo proyecto tocará temas como el sacrificio, la lealtad y la redención, todo ello enmarcado en el cine de acción más clásico. El reparto lo componen consabidos nombres de las películas de este género como: Robert Samuels, Eduardo Castejón, Silvio Simac, Mike Galeck, José Manuel y el debut de la actriz y modelo Guadalupe Garzela.
El director se muestra muy satisfecho con este reparto: «Tener en Blood Brothers, delante de las cámaras, a grandes figuras internacionales del género como Robert Samuels (Transporter, John Wick), que ha trabajado con estrellas tan importantes como Jackie Chan y Samo Hung, o Silvio Simac (Danny the Dog, Undisputed), que ha compartido trabajo con nombres como Jet Li, Jason Statham o Scott Adkins, es para mí un sueño hecho realidad».
Blood Brothers, la sangre es más espesa que el agua
La historia sigue a Javier, un vigilante de seguridad de Toledo que viaja a Nueva York tras recibir un mensaje desesperado de su hermano Marcos. Lo que empieza como una búsqueda contrarreloj termina arrastrándolo hacia una red criminal que lo conducirá hasta Filadelfia y al territorio de Malik, el gran peligro de la historia.
El equipo técnico lo forman: Iñaki Echebarría como director de fotografía, el action designer Paul Hawk -que ha formado parte de superproducciones como Gladiator II (2024) o Napoleón (2023)- y Marco de Gregori a cargo del diseño de sonido. «Ver además el nivel del equipo técnico y humano que se ha reunido alrededor de esta película me da la certeza de que estamos construyendo algo muy grande,» cuenta Serapio.
La película, producida por Dragonz Entertainment SL, optará por grabar exteriores reales en Estados Unidos, que es donde transcurre la trama. No obstante, los interiores se rodarán en Castilla-La Mancha con la intención de controlar mejor las secuencias de acción, efectos físicos y coreografías.
Nacho Sánchez dirige una película sobre los vecinos de Benetússer, que convirtieron una escuela local en uno de los principales centros de ayuda durante la catástrofe
Nacho Sánchez ha dirigido El Blasco, un documental sobre los vecinos de Benetússer, Valencia, que en octubre de 2024 convirtieron de forma espontánea un colegio de la localidad en uno de los principales centros de ayuda durante la catástrofe de la DANA que costó cientos de muertos. Una película que «pone el foco en algo que trasciende ese contexto: la capacidad de las personas para organizarse, dejar de lado sus diferencias y trabajar por el bien común en situaciones límite».
El documental se estrenará en el festival DocsValència, que se celebra este año en la capital valencia del 15 al 23 de mayo. El Blasco tendrá dos pases el próximo domingo 17 de mayo en los Cines Babel.
El director reconoce que el origen del proyecto nace de una incomodidad personal: «Yo vivo en el centro de Valencia y allí no pasó absolutamente nada. Apenas a un kilómetro, la situación era horrorosa. Esa distancia tan corta y, a la vez, tan insalvable, generó una impotencia enorme. Me dedico a la publicidad y viví con mucho rechazo el uso que se hizo de la catástrofe. Se culpa mucho a los políticos, pero creo que todos deberíamos haber hecho un ejercicio de autocrítica».
Sánchez recuerda que «odiaba ver botas llenas de barro convertidas en contenido para redes sociales, mientras que personas que conozco habían perdido casas, familiares, negocios y llevaban casi veinte días viviendo sin agua, sin luz y sin ley, en condiciones propias del tercer mundo, mientras el resto observábamos el horror por televisión. Yo quería contar algo sobre lo ocurrido. No desde la tragedia explícita ni desde la guerra política, sino desde un lugar que obligara a mirarnos al espejo y preguntarnos qué hicimos realmente durante esos días».
Dirigido y escrito por Nacho Sánchez, El Blasco cuenta con Jordi Carbonell y Oriol Cardús como productores y con Nacho Sánchez y Jordi Carbonell como productores ejecutivos. Nono Arruga es el encargado de la dirección de fotografía, Jero Bono es el encargado de la dirección de arte, David Tejedor es el director de producción, Edu Arruga es el director de postproducción y Manuel Casted, Luis Alfaro y Nacho Sánchez son los encargados del montaje.
Sinopsis de El Blasco
En octubre de 2024, lluvias torrenciales arrasaron el este de España, dejando cientos de muertos y miles de desplazados. En el caos de aquellos primeros días, un grupo de vecinos de Benetússer se unió espontáneamente a las autoridades locales para transformar una escuela pública en uno de los principales centros de ayuda humanitaria de la región. Éste documental narra su historia. Nunca se consideraron héroes.
La II Edición de los Premios APDICE de la asociación de profesionales del sector en España se celebrarán en Madrid el próximo 30 de mayo
La Asociación de Profesionales de la Dirección de Casting de España (APDICE) celebrará el 30 de mayo de 2026 en Madrid la segunda edición de sus galardones anuales, los Premios APDICE, un evento centrado en reconocer el trabajo de los profesionales de la dirección de casting en el ámbito audiovisual. La gala estará presentada por Llum Barrera y José Troncoso.
En esta segunda edición se incorpora una nueva categoría a los Premios APDICE: el Premio al Mejor Casting Diverso. Este reconocimiento se crea en colaboración con el Observatorio de Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) y tiene como finalidad destacar producciones que integren criterios de diversidad en sus procesos de selección de reparto. El premio pone el acento en «propuestas que reflejen una representación plural y ajustada a la realidad social, evitando enfoques basados en estereotipos».
Estos premios nacieron con el objetivo de «visibilizar la labor de los directores y directoras de casting dentro de la cadena de producción». La iniciativa pone el foco en «el proceso de selección de intérpretes como elemento clave en la construcción de las historias audiovisuales. A través de estos galardones, la asociación busca reconocer aquellos trabajos en los que el casting contribuye de forma determinante a trasladar la esencia de un proyecto».
La creación de esta categoría responde a una línea de trabajo que busca «fomentar la inclusión dentro del sector audiovisual. El nuevo galardón se incorpora así al conjunto de premios existentes como una forma de consolidar la diversidad como un criterio relevante dentro de la dirección de casting». Con esta iniciativa, la organización «amplía el alcance de sus reconocimientos y establece un marco específico para valorar prácticas vinculadas a la representación en pantalla».
Además del nuevo premio, la gala mantendrá otras categorías ya presentes en la edición anterior. Entre ellas se encuentran Mejor Casting en Largometraje, Cortometraje, Serie, Publicidad Nacional e Internacional y Artes Escénicas. Los proyectos finalistas de cada categoría se darán a conocer a mediados de mayo. El sistema de elección se basa en una votación directa de los miembros de la asociación, que se realiza en dos rondas y se encuentra actualmente en proceso.
Premio APDICE de Honor a Carmen Utrilla
El evento también incorporará un componente social a través de la participación de la Fundación 26 de Diciembre, entidad dedicada al acompañamiento y visibilidad de personas mayores LGTBIQ+. La fundación tendrá presencia en la gala mediante la entrega de un premio especial, en línea con la voluntad de la organización de vincular el evento con iniciativas de carácter social.
Otra de las novedades de esta edición es la entrega del premio de honor, que se concede por primera vez. Este reconocimiento recaerá en Carmen Utrilla, profesional con una trayectoria consolidada en el sector. A lo largo de su carrera ha participado en proyectos de televisión y cine como Farmacia de guardia (1991-1995), Al salir de clase (1997-2002), Princesas (2005) o 30 Monedas (2020- ).
La gala tendrá lugar en el Hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII de Madrid. El evento está dirigido al ámbito del cine, la televisión, la publicidad y las artes escénicas, y forma parte de las iniciativas impulsadas por APDICE para reforzar el reconocimiento de la dirección de casting como una disciplina dentro de la industria audiovisual. Cuenta con el apoyo de Klaka Media y Luolio Invest Holding.
APDICE agrupa actualmente a 76 profesionales especializados en la selección de reparto. Entre sus objetivos se encuentran la dignificación del oficio, la promoción de la diversidad y el reconocimiento del casting como un elemento relevante en el desarrollo de cualquier producción. La creación del Premio al Mejor Casting Diverso se enmarca en esta línea de trabajo y supone una ampliación de los criterios de valoración dentro de sus galardones.
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