La sección Cannes Clasics, dedicada al cine del pasado, selecciona una nueva versión en 4K de la película coincidiendo con el 20 aniversario de su estreno
El laberinto del fauno (2006), la película española del mexicano Guillermo del Toro, regresa al Festival de Cannes veinte años después. El filme se verá restaurado en 4K en Cannes Classics, la sección dedicada al cine del pasado del certamen francés. El 12 de mayo se celebrará un pase en el Teatro Debussy, con la presencia del propio director y guionista.
El Festival informa que El laberinto del fauno ha sido restaurada a partir del negativo original en 35 mm del filme, en un trabajo que ha sido supervisado personalmente en «cada detalle» por Guillermo del Toro. Después de las restauraciones de La mamá y la puta (1973), L’ amour fou (1969) y Napoleón (1927), será el turno de la nueva versión del filme de fantasía ambientado en la posguerra española.
La organización destaca también que la proyección de El laberinto del fauno será también una forma de celebrar el 20 aniversario de su estreno, que se produjo en la Sección Oficial a competición del certamen en su 59ª edición. Entonces, detallan desde el Festival, recibió una «histórica ovación de 22 minutos —la más larga en la historia del festival—».
Con producción mayoritariamente española, El laberinto del fauno se mantiene como uno de los títulos más celebrados de la carrera de Guillermo del Toro, junto a La forma del agua (2017) y la reciente Frankenstein (2025). Obtuvo seis nominaciones en los Premios Óscar, obteniendo hasta tres premios (Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejor Maquillaje y Peluquería) y logró hasta siete Premios Goya.
Ya tiene tráiler la película Tres de más, una comedia dirigida por Mar Olid (Los Serrano, Aída, Al otro barrio) y que protagonizan Kira Miró y Salva Reina. Remake de la italiana Tre di troppo (2023), Reina y Miró interpretan a una pareja que no quiere tener hijos y se encuentra, de un día para el otro, con tres niños que les llaman papá y mamá. La película llegará a cines el próximo 24 de julio.
Luna Fulgencio, Ian Cortegoso yAdriana Bidae interpretan a los hijos por sorpresa de los personajes de Kirá Miró y Salva Reina, que repiten como pareja en la pantalla después de ¿Quién es quién? (2024). Antonio Pagudo, Marta Hazas,David Lorente,Carmen Ruiz, Raquel Guerrero, Félix Gómez,Norma Ruiz yAdam Jezierski completan el reparto de Tres de más, que se rodó el pasado julio.
La película original, Tre di troppo, consiguió congregar a más de un millón de espectadores y recaudar 4,7 millones de euros en Italia. Una comedia que buscaba hacer sátira social poniendo el foco en la necesidad de control y los prejuicios tanto hacia quienes no tienen hijos como los que sí los tienen. Los guionistas de su adaptación española son Almudena Vázquez y Efrén Tarifa.
Salva Reina y Kira Miró con Luna Fulgencio, Ian Cortegoso y Adriana Bidae en el rodaje de ‘Tres de más’.
Tráiler de Tres de más, una comedia con «muchos ingredientes»
«Tenemos una pareja, Ernesto y Julia, sin hijos, no le gustan nada los niños ni los “padres y madres”, viven la vida con total libertad, pero un día, aparecen unos niños llamándoles mamá y papá….», explica la propia Mar Olid sobre la película, una producción de LAZONA, Warner Bros. Entertainment Españay León Cobarde Films A.I.E..
«Cuando me ofrecieron la película encontré muchos ingredientes para la comedia, para la ternura, la evolución personal, como dos seres humanos que solo piensan en ellos y en su bienestar, pueden cambiar gracias al amor incondicional de dos niñas y un niño, el viaje es muy interesante y tiene humor, bailes, actuaciones de fin de curso, deporte, risas….», comenta la directora.
Tres de más ha contado también con la participación de Atresmedia y HBO Maxy la financiación del Ministerio de Cultura (ICAA) y del Gobierno de Navarra (Subvenciona/Laguntzaile). La producción se ha acogido al esquema de incentivos fiscales previsto en la Ley Foral del Impuesto sobre Sociedades de la Comunidad Foral Navarra.
Sinopsis de la película
Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos.
El 15 de mayo se estrenan en Netflix las nuevas aventuras del personaje interpretado por Pedro Alonso, que reúne a todos los secundarios de la primera temporada y 'ficha' a Inma Cuesta, José Luis García-Pérez y Marta Nieto
Berlín (Pedro Alonso) y su banda vuelven el próximo 15 de mayo a Netflix con Berlín y La dama del armiño, la nueva entrega de la serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato que continúa el universo de La casa de papel y Berlín, y cuya trama estará centrada en un nuevo golpe maestro con Sevilla como escenario de fondo. Netflix acaba de presentar un primer avance y nuevas imágenes.
Pedro Alonso (La casa de papel), Michelle Jenner (Isabel), Tristán Ulloa (El caso Asunta), Begoña Vargas (Bienvenidos a Edén), Julio Peña (El cautivo) y Joel Sánchez (La favorita 1922) retoman sus papeles en esta nueva entrega, a la que se suman Inma Cuesta (El desorden que dejas) en el papel de Candela, nueva incorporación a la banda que le robará el corazón a Berlín, y José Luis García-Pérez (Honor) y Marta Nieto (Madre) como el Duque y la Duquesa de Málaga.
Tráiler de Berlín y la dama del armiño
Los ocho episodios de la serie, creada por Álex Pina (La casa de papel, Sky Rojo) y Esther Martínez Lobato (La casa de papel, Sky Rojo) están escritos por ellos mismos junto a David Barrocal, Lorena G. Maldonado, Itziar Sanjuán, Humberto Ortega y Luis Garrido Julve y estarán dirigidos por Albert Pintó (Berlín, Nowhere, La casa de papel), David Barrocal (Sky Rojo, El refugio atómico) y José Manuel Cravioto (El refugio atómico, Diablero).
Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar La dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza.
Una película escindida que no se cree su dimensión de 'slasher' y lo fía todo a una alegoría social mal gestionada
La casa en el árbol se acerca a la vida de Ale, truncada por la muerte de su novio cuando pasaban unos días en una cabaña. Un año después del suceso, regresa al lugar de los hechos con la intención de vengarse. Ella cree que su novio no murió por un accidente sino que fue asesinado, y ahora quiere cazar al responsable.
Primera película del director sevillano Luis Calderón, La casa en el árbol es una de terror que podría navegar entre el slasher de corte home invasion y el thriller psicológico con giro identitario. La protagoniza Sandra Escacena, que vuelve al género que la hizo conocida —Verónica (2017)—.
Marta Matute impresiona en su primera película, que hace sentir el peso invisible de la dependencia con una naturalidad devastadora
Yo no moriré de amor se acerca a Valdemoro para contar la vida de Claudia, una joven que se ve arrastrada por la grave enfermedad de su madre. Lo que era una vida más o menos despreocupada, se tendrá que adaptar para cuidar a su madre, una nueva responsabilidad que se reparte junto a su padre y su hermana mayor.
Una chica de barrio surfea entre dos aguas: por un lado, su vida de veinteañera, con sus amigos, sus aficiones, sus ligues y las posibilidades del futuro; por el otro, la gestión de su madre dependiente, enferma de Alzheimer. Esta es la premisa de la primera película de Marta Matute, que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga… y se convierte en una gran aspirante para la Biznaga de Oro.
Una película documental dirigida por Cristina Andreu que retrata la vida de la escritora desde sus orígenes a su forma de entender la escritura
Ha comenzado el rodaje de Cristina y los otros mundos, un documental dirigido por Cristina Andreu, sobre la vida y obra de la escritora Cristina Fernández Cubas. El proyecto se desarrollará entre Barcelona, Madrid, Montblanc y Arenys de Mar, cuatro localizaciones de cargadas de significado para Fernández Cubas y adentrarse así en el universo propio de la escritora española.
Cristina Andreu, directora de cine y presidenta de CIMA(Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) desde 2018 hasta el 2024, llevó a la gran pantalla la novela de Fernández Cubas Los altillos de Brumal en en su ópera prima: Brumal(1988), que fue, de hecho, la primera en traer al cine la obra de la escritora de fantasía.
El universo de Fernández Cubas se desenvuelve en el terreno fantástico, con novela corta y cuentos que incluyen títulos como Mi hermana Elbao el más reciente; Lo que no se ve. Ha obtenido distintos galardones como el Premio Nacional de Narrativa en 2016 o el Premio Nacional de las Letras Españolas en 2023, entre otros.
Todo sobre Cristina y los otros mundos
Según fuentes de la producción, Cristina Andreu articula el documental desde una mirada amistosa y exhaustiva de Fernández Cuevas. Para ello, capta a la escritora en sus escenarios habituales: desde sus raíces en la costa catalana, pasando por sus viajes por el mundo y su relación con los lugares que ha habitado a fin de entender su mundo particular.
Cristina y los otros mundos es una coproducción de Miss Wasabi (productora de Isabel Coixet) y CaixaForum+. Cuando se termine, estará disponible en la plataforma CaixaForum+, uniéndose a una serie de documentales de otros escritores en la plataforma.
Basada en una investigación de Carles Porta, sigue la historia de estos tres hermanos que ya adultos han conseguido reabrir su caso para conocer la verdadera historia de su familia
Se ha presentado el tráiler Abandonados, serie sobre el caso real de tres hermanos que fueron encontrados en una estación de tren en 1984 y casi 40 años después consiguieron reabrir el caso para buscar a su familia y descubrir los motivos que llevaron a su abandono. Los propios hermanos, ahora adultos, Elvira Moral, Ramón Moral y Ricard Moral, son los protagonistas del documental.
Basada en una investigación del periodista Carles Porta, es una miniserie original de Hulude cuatro episodios que se estrenará en Disney+ el próximo 29 de mayo. Está escrita por Anna Punsí y dirigida por Carlos Alonso Ojea.
La miniserie documental se estrenará el próximo sábado 9 de mayo dentro de la programación del Festival Internacional de Cine Documental Docs Barcelona.
Abandonados está producida en colaboración con Luminol Media S.L. y cuenta con la producción ejecutiva de Carles Porta, Pablo Fernández Masó y Laura Rubirola Sala.
Tráiler de Abandonados
Un caso que en 1984 pasó desapercibido y que 40 años se reabre. El 22 de abril de ese año, tres niños de 2, 4 y 6 años aparecieron abandonados en una estación de tren de la ciudad de Barcelona. No sabían explicar quiénes eran, quiénes eran sus padres, ni por qué estaban allí. Nadie los reclamó jamás. Fueron adoptados por dos pedagogos barceloneses, quienes los criaron con cariño y les dieron estabilidad. Pero 40 años después, aquellos niños convertidos en adultos quieren saber quiénes son sus padres y por qué fueron abandonados.
La serie acompaña su búsqueda a lo largo de una investigación compleja y prolongada en el tiempo en la que, además de los propios hermanos, han intervenido personas que decidieron investigar el caso por su cuenta: periodistas, investigadores independientes y ciudadanos que, movidos por la singularidad del relato, dedicaron años a rastrear archivos, seguir pistas olvidadas y tratar de recomponer una historia que parecía condenada al silencio.
A lo largo de sus cuatro episodios, mediante archivos inéditos, entrevistas, «seguimiento documental y un profundo enfoque emocional», Abandonados invita a adentrarse en un caso real, un relato coral, «lleno de incógnitas, revelaciones y silencios que se arrastran desde hace décadas, al mismo tiempo que explora las capas más íntimas de la memoria, la identidad y la verdad».
El festival de cine documental de la ciudad de Madrid se celebra del 26 al 31 de mayo y tendrá 'Vial Matadero', de Juan Cavestany, como película de clausura
El Documenta Madrid 2026 ha anunciado su programa definitivo, con la lista de películas en Competición Nacional e Internacional. En lo que respecta al cine español, el certamen madrileño acogerá pases de títulos destacados del género documental de creación ya vistos este año como Después de las ciudades, Este cuerpo mío o Krakatoa, además de los nuevos trabajos de cineastas como Gala Hernández (+10k, La mecánica de los fluidos).
Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine Documental organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid y dirigido por Luis E. Parés, celebrará su 23ª edición del 26 al 31 de mayo, con Cineteca Madrid como sede principal y una programación que se extenderá también a Filmoteca Española, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Casa Encendida, la ECAM y Goethe-Institut.
La competición nacional «ofrece un conjunto de obras que indagan en el territorio, los afectos y las formas de resistencia desde perspectivas personales». En Atlas de la desaparición, Manuel Correa «acompaña procesos de búsqueda ligados a la memoria histórica»; Crías, de Xiana do Teixeiro, «activa un archivo de escritura adolescente femenina»; y Después de las ciudades, de Xacio Baño, «construye la ciudad como un dispositivo de memoria a partir de imágenes mediadas». «El tiempo y la introspección» atraviesan El milagro, de David Varela, mientras que Estados generales, de Mauricio Freyre, «explora las huellas persistentes de la violencia colonial».
Desde el ámbito de los cuidados, Este cuerpo mío, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, documenta un proceso de transición de género «atravesado por la intimidad y el afecto». La memoria familiar y el archivo se entrelazan en Fomos ficando sós, de Adrián Canoura, y la experiencia sensorial ocupa el centro en Krakatoa, de Carlos Casas.
La sección se completa con Like Moths to Light, de Gala Hernández López, que reflexiona sobre «la exposición de la vida interior en la era tecnológica»; No hay camino, de Luciana Espinoza Hoempler, que «observa la migración desde la distancia filtrada por la imagen y la tecnología»; OAO, de Rocío Mesa, «que conecta con emociones originarias», y Perpetual Radiance, de Magdalena Orellana, que «encuentra en la fragmentación urbana un núcleo de belleza».
Por su parte la sección ‘Corte Final’ reúne proyectos españoles en fase avanzada de montaje que abordan la memoria y la herencia desde perspectivas íntimas. En Escribir nuestro nombre y seguir, Fernando Vílchez Rodriguez y Lili Albornoz acompañan a mujeres que «reconstruyen una memoria atravesada por la violencia»; y Las termas, de Armin Marcheisini Weihmuler, «se acerca a la vejez desde el afecto y la fragilidad». Además, Memorias del exilio, de Manuel Correa, explora «las huellas de la violencia política con sobriedad», y Río, de Chus Domínguez Sánchez, propone «una experiencia de extrañeza entre sonido, paisaje y desplazamiento».
Cavestany, Rebollo y sesiones especiales
El primer adelanto de programación de Documenta Madrid 2026 incluyó Vial Matadero, de Juan Cavestany, como película de clausura, y sesiones especiales con Javier Rebollo presentando las películas de Gabriel Veyre, el operador de cámara de los Lumière —en el que basó su película En la alcoba del sultán (2024)—, además de de un repaso de los trabajos del operador y corresponsal de TVEJosé Luis de Pablos, gracias al archivo de la ECAM.
Vial Matadero es una película inédita del cineasta Juan Cavestany realizada específicamente para esta edición y producida por Matadero Madrid y Cineteca Madrid. El filme «propone una mirada sobre Matadero como espacio simbólico de transformación urbana y social, convirtiendo este enclave cultural en un espejo de los cambios de la ciudad».
En las sesiones especiales se encuentran la mencionada Las aventuras de un operador Lumière alrededor del mundo, en la que el cineasta Javier Rebollo comentará en directo una selección de películas rodadas por el operador Lumière Gabriel Veyre, uno de los primeros cineastas que filmó en distintos países del mundo a finales del siglo XIX.
Además, en colaboración con el Archivo ECAM, el festival rescatará filmaciones inéditas del operador y corresponsal de TVE José Luis de Pablos, testigo directo de algunos de los grandes acontecimientos políticos y sociales de la segunda mitad del siglo XX.
Premios y encuentros del Documenta Madrid 2026
En total, Documenta Madrid 2026 otorgará 36.000 euros en premios, incluyendo los Premios del Jurado a la mejor película internacional y nacional, el Premio Fugas a la innovación, el Premio del Público Cineteca Madrid, el Premio Joven CineZeta y el Premio Corte Final. A esto se suma el Premio de Distribución Agencia Freak, valorado en 6.000 euros, consistente en la creación de los archivos de producción de la película ganadora, así como de su distribución en festivales durante dos años.
La programación del festival se completará con Documenta Pro, el encuentro profesional organizado junto a Madrid Fim Office que, por cuarto año consecutivo, reunirá a cineastas, productores, programadores y agentes de la industria para reflexionar sobre los desafíos del documental contemporáneo y sus modelos de producción y distribución.
Además, el festival acogerá talleres y actividades formativas como ‘Instrucciones para soñar una película colectiva’, impartido por el colectivo Espíritu Escalera, un laboratorio creativo dirigido a jóvenes que propone trabajar con imágenes personales y materiales audiovisuales para construir una obra cinematográfica colectiva.
El jurado del Documenta Madrid 2026 estará compuesto en la Competición Nacional por Hélder Beja, director de Doclisboa; Maite Conesa, directora de la Filmoteca de Castilla y León; e Iris Martín-Peralta, comisaria y productora cinematográfica. En la Competición Internacional: la cineasta argentino-británica Jessica Sarah Rinland; Imma Prieto, directora de la Fundació Antoni Tàpies; y Christophe Piette, programador de CINEMATEK, el Archivo Real de Cine de Bélgica. Además, la sección Corte Final contará con un jurado formado por la productora Rocío Cabrera; el responsable del programa Intermediae de Matadero Madrid, Aimar Arriola; y Joan Sala, programador de Filmin y subdirector del Atlántida Mallorca Film Fest.
Cristian Beteta dirige esta película que se rueda entre Gran Canaria y Fuerteventura y producida por el ISII Group
Se rueda en CanariasMi zona, el debut en el largometraje de Cristian Beteta. Un thriller sobre una joven desaparecida en el desierto y su hermana que la busca protagonizada por Milena Smit, Roberto Álamo e Irene Escolar, con Diego Anido, Eva Llorach y Estefanía de los Santos completando el reparto.
La película, que cuenta con un presupuesto de 4 millones y se rodará durante cinco semanas entre Gran Canaria y Fuerteventura, se presenta como un thriller realista de supervivencia con atmósfera western y tintes de terror.
El director y coguionista junto a Lara Stoop, Cristian Beteta, ha señalado: «Estoy muy agradecido de que una productora haya escogido un proyecto como este. Que ISII Group haya apostado por una película de género es un sueño. Y, además, cuento con un cast increíble».
Milena Smit ha señalado que «yo tengo una larga trayectoria en género de thriller, en terror, pero me he vuelto a sorprender. He encontrado sitios que no había explorado. Y creo que Irene y yo hemos creado una relación muy especial. También muy agradecida a ISII Group; ya es la segunda película que ruedo con el grupo».
Finalmente, Roberto Álamo ha comentado que «encontrar un talento tan desmedido como el de Cristian no es habitual. Yo auguro que va a salir una gran película». Asimismo, Irene Escolar ha compartido que «creo que hay algo en esta película que tiene que ver con lo atmosférico que no es tan habitual verlo. Más allá del género, del terror, del western, del thriller, creo que atmosféricamente va a ser muy especial».
Mi zona es una película de Inefable Production (ISII Group).
Sinopsis de Mi zona
Ambientada en los años 80, Mi zona comienza con la desaparición de una joven en una zona rural desértica tras quedarse varada en la carretera, lo que empuja a su hermana a adentrarse en un territorio hostil para encontrarla antes de que sea demasiado tarde.
Jesús Colmenar dirige esta película directa para Prime Video que protagonizan Irene Balmes, Gleb Abrosimov, Pau Simon y Asier Etxeandia
Prime Video ha publicado las primeras imágenes de Perfectos mentirosos, su nueva película española original. Dirigida por Jesús Colmenar (La casa de papel), está basada en el fenómeno literario de Wattpad escrito por Álex Mírez del mismo título. Una historia de una universidad privada exclusiva en la que se infiltra una joven para conocer los detalles de la muerte de su hermano.
El elenco está encabezado por Irene Balmes (La Mesías) como Jude Derry, Gleb Abrosimov (Elite) como Aegan Cash, Pau Simon (El refugio atómico) como Adrik Cash, Pablo Scapigliati (El bus de la vida) como Aleixandre Cash, Asier Etxeandia (Dolor y gloria) como Adrien Cash, e Irene Ferreiro (Skam España) como Artie.
La película está producida por Federation Spain con Juan Solá (Retribution) y Mark Albela (Awareness) como productores, y WEBTOON Productions con David Madden, Mar Vila Barcelo y el presidente de Wattpad Aron Levitz como productores consultores. Ángela Armero (Si yo fuera rico) y Jesús Colmenar son los guionistas.
Sinopsis de Perfectos mentirosos
Bienvenidos a Tagus, donde el poder, el privilegio y los secretos mortales se esconden tras fachadas perfectas. Jude Derry llega a esta exclusiva universidad con una misión oculta: infiltrarse en el círculo de los hermanos Cash para descubrir la verdad sobre la muerte de su propio hermano. Los tres herederos del imperio familiar, Aegan, el carismático y calculador primogénito, Adrik, el enigmático y misterioso hermano mediano, y Alex, el rebelde e impredecible hermano pequeño, dominan Tagus con un magnetismo al que nadie puede resistirse.
Lo que comienza como una venganza personal se transforma en un peligroso triángulo de seducción, atracción prohibida y mentiras cuando Jude queda envuelta en la compleja dinámica familiar de los Cash. Con cada pista que descubre, se acerca más a una verdad que podría no solo destruir a la poderosa familia… sino también desvelar secretos que quizás ella misma no está preparada para enfrentar.
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