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La desconocida: Las formas del suspense

Un thriller normalito pero que basa su tensión en ser honesto con el espectador, no en engañarlo

La desconocida es la víctima de un secuestro con tortura, una mujer que aparece atada, amordazada y gravemente herida en un contenedor de transporte del puerto de Barcelona, sin recordar nada del suceso ni su propia identidad. Una detective de los Mossos que acaba de regresar a la actividad tras un tiempo de baja debe encargarse de averiguar quién es y cómo llegó allí. Sospecha que alguien del cuerpo está pasando información a los culpables, y todo se complica cuando un Policía Nacional de Algeciras se incorpora al caso.

Nuevo estreno de una película de Netflix directa a streaming, una vez más un policial que no habría sido raro ver en formato de miniserie de seis o incluso ocho episodios. Reducirlo a dos horas tiene la ventaja de evitar pistas falsas, revueltas tontorronas de guión e incluso mayor porno-miseria en los traumas de las protagonistas. Es un thriller normalito, y al mismo tiempo un trampantojo para el espectador resabiado, que al menos se agradece que no sea todo siempre tan clónico y previsible.

<strong>La desconocida</strong>: Las formas del suspense 1

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LA MÁS GRANDE

25 junio Todo el día

LA MÁS GRANDE

Dirección: Alexis Morante

Guión: Alexis Morante, Raúl Santos Manzanares

Fotografía: Juanma Carmona

Productora: Tesseo Premium Content

Sinopsis

La serie retrata la figura de Rocío Jurado, no solo como una artista excepcional, dueña de una voz única, sino también como símbolo y espejo de la evolución de un país: desde la folclórica clásica de la España de posguerra hasta la mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, la serie da voz a una mujer que, desde su infancia hasta sus últimos días, buscó el amor verdadero y la felicidad para los suyos.

Lo que tienes que saber

Serie documental sobre Rocío Jurado, dirigida por Alexis Morante, que ya dirigió documentales musicales como Bisbal, Camarón: Flamenco y Revolución y Héroes del Silencio. La retrata no solo como artista excepcional sino como símbolo de la evolución del país: desde la folclórica de la posguerra hasta la mujer moderna y reivindicativa.

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EL INMORTAL T3

11 junio Todo el día

EL INMORTAL T3

Creación: José Manuel Lorenzo

Dirección: David Ulloa, Rafa Montesinos

Guión: David Moreno, Diego Sotelo, Raúl López Matesanz

Reparto: Alejandro García, Teresa Riott, Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Irene Esser, Jon Kortajarena, Gonzalo de Castro, Carlos Scholz, Pablo Molinero, Gala Bichir, Olaya Caldera, Pepe Lorente

Fotografía: David Omedes

Música: Lucas Vidal

Productora: DLO Producciones

Sinopsis

2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

Lo que tienes que saber

Temporada final de la serie original Movistar Plus basada en el ascenso real de Los Miami en el mundo del narcotráfico en España. José Antonio (Alejandro García) intenta vivir alejado del narcotráfico, pero un soplo policial sobre la banda vuelve a ponerle en el punto de mira. Teresa Riott como La Rubia lidera estos últimos episodios.

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Ídolos: Velocidad sin emoción

Buen despliegue técnico y ADN corporativo para una ficción deportiva de manual, muy 'Karate Kid', con más motor que sustancia dramática

En Ídolos, un joven e impetuoso piloto de motos, Edu, busca la forma de abrirse camino en el circuito. Su oportunidad llega cuando el jefe de un equipo de Moto2 le ofrece una moto competitiva durante cinco carreras. Pero con una condición: el entrenador será su padre, Antonio Belardi, un excampeón del mundo que abandonó a Edu cuando era niño. Juntos empezarán un duro entrenamiento para llegar al podio, y ahí los intereses románticos no están incluidos.

Se estrena en HBO Max esta película dedicada al mundo del motociclismo profesional. La receta está bien clara: una historia de deporte clásica mezclada con una trama de superación personal, con su subsección familiar y también romántica. Los ingredientes los ponen al guión Jordi Gasull, Inma Cánovas y Ricky Roxburgh —que si coinciden en algo es en escribir cine de animación familiar— y los cocina el británico Mat Whitecross, hasta ahora conocido sobre todo por sus acercamientos a la música, ya sea en documental (Oasis: Supersonic, Codplay: A Head Full Of Dreams —además de varios videoclips de la banda—) y en ficción (Spike Island, Sex & Drugs & Rock & Roll).

Sí, Ídolos es una de deporte con un arco de acción y superación de manual, a lo Karate Kid (1984), salpimentada con un conflicto paternofilial y un amor complicado. Es en la parte de la competición donde la película, pese a tener un protagonista poco carismático, cumple con creces a nivel de despliegue técnico, con adrenalina e inmersión. En la parte dramática, especialmente en lo que tiene que ver con la relación (reclamo por motivos obvios) entre los personajes de Óscar Casas y Ana Mena, la rueda se pincha.

Ídolos, la película

<strong>Ídolos</strong>: Velocidad sin emoción 4
Ana Mena y Óscar Casas en ‘Ídolos’. ©Manolo Pavón

Para hablar de Ídolos es importante tener en cuenta que la película ha contado con el apoyo y patrocinio oficial de MotoGP. No es casualidad que sea una coproducción entre España e Italia, los dos países europeos que dominan este deporte. Por eso puede presumir de un acceso, nunca antes visto en la ficción, a los circuitos, paddocks y hasta pilotos auténticos de la competición, algo que le da verosimilitud y capacidad de inmersión a la película.

En ese sentido, la película juega con la dimensión real que hay detrás de varias imágenes que se han colado dentro de la historia. Así, Ídolos se coloca en los mismos códigos de los documentales insider, ese formato de series y películas documentales, popularizado por las plataformas de streaming, que venden un acercamiento nunca antes visto a las «bambalinas» del deportista de élite. Solo que aquí están colocadas en la ficción.

De alguna manera, Ídolos está en la misma onda publicitaria y corporativa de F1: La película, aunque tenga un despliegue visual y técnico más modesto y el centro (desgraciadamente) dramático no sean las carreras. Aun así, Whitecross ha aprovechado este acceso privilegiado y lo ha utilizado para subirnos a la moto de verdad (el sonido, sobre todo, es el mejor valor de la misma). Es aquí, junto a distintos detalles que gustarán a los seguidores de las carreras, donde la película ya es superior a Centauro (2022), otro acercamiento reciente al mundillo y más génerico a la fuerza.

Los frenos de la moto

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Óscar Casas en ‘Ídolos’. ©Manolo Pavón

El obstáculo que se pone Ídolos, como le pasa a muchas producciones españolas con ansias comerciales, es quererlo todo. Si la película de coches con Brad Pitt tiene claro que quiere contar los entresijos de la competición y lo que les pasa a sus deportistas, la de Óscar Casas tiene que contar también cómo se resuelven los daddy issues y una relación de pareja, con todas sus fases. Se queda a medio camino.

Y no es una cuestión de presupuesto, es de enfocar la ambición a lo que puedes hacer bien y no tener miedo a dejar de lado lo que puede ser untarget pero también una piedra en el zapato. Se nota especialmente en el romance y todo lo que tiene que ver con el personaje de Ana Mena —que, dicho sea de paso, lo hace mejor que Casas en sus escenas compartidas—. Es un cuento de pareja demasiado blanco, con poco conflicto, mal dialogado (algunas conversaciones rozan el ridículo) y peor resuelto (se ventilan situaciones complejas en una secuencia).

Todo eso acaba disparando por encima de las dos horas de duración a una película que, pese a que pide ritmo, ritmo y más ritmo para meterse de lleno en el mundo de las motos, se ve entrecortada por otros elementos que tienen el espesor de un papel de fumar. Coitus interreptus. Es lo que rebaja con agua lo que, por lo demás, es una película deportiva con buena mano en la dirección que sigue las clases maestras del subgénero sin cuestionarlas, como un alumno sumiso y aplicado. Sus hipotecas y el no tener entre manos la guía de la historia le impiden ser una película más redonda tipo 42 segundos (2021).

Dónde ver

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‘Krakatoa’, de Carlos Casas, gana la Competición Nacional del Documenta Madrid 2026

'Atlas de la desaparición', de Manuel Correa, recibe el Premios Fugas, con una Mención Especial para 'OAO', de Rocío Mesa

Krakatoa, de Carlos Casas, ha sido la gran ganadora española del Documenta Madrid 2026 tras recibir el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional. El galardón, dotado con 10.000 euros, reconoce esta película sobre la lucha por la supervivencia de un pescador en las inmediaciones del volcán que le da título.

El jurado de la Competición Nacional, formado por Hélder Beja, director de Doclisboa; Maite Conesa, directora de la Filmoteca de Castilla y León; Iris Martín-Peralta, comisaria y productora cinematográfica, ha otorgado este premio a la película de Casas por «poner en escena un viaje cinematográfico que transita los límites de la no-ficción, y con gran atrevimiento técnico y estético; la película da forma a una narración anclada en la tradición mitológica y del relato de aventuras, reivindicando la sala de cine como el espacio indiscutible para llegar al límite de la experiencia sensorial más allá de lo visual».

El mismo jurado ha otorgado el Premio Fugas Nacional «a la innovación y voluntad de cruzar fronteras», dotado con 5.000 euros, a la película Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, «por su vocación de arrojar luz, a través de las más innovadoras técnicas de investigación de la ciencia y la arquitectura, sobre una realidad conocida pero que permanece oculta y silenciada, traspasando las fronteras de la memoria histórica para ponerla en primera línea del debate social». Además, este jurado ha querido conceder una Mención Especial a OAO, el nuevo trabajo de Rocío Mesa.

'Atlas de la desaparición', de Manuel Correa.
‘Atlas de la desaparición’, de Manuel Correa.

Por último, la película No hay camino, coproducción hispano-peruana de Luciana Espinoza Hoempler, ha recibido el premio Premio Joven CineZeta del Documenta Madrid 2026 otorgado por los miembros de CineZeta, programa que reúne a jóvenes programadores para que tengan su primera experiencia en el comisariado en cine, dentro de Cineteca Madrid. El jurado CineZeta ha querido premiar esta película «por su arriesgada apuesta temática y retrato de una realidad que suele pasar desapercibida para muchos, y por la astuta integración de los nuevos lenguajes y formas de comunicación contemporáneas en su narrativa».

Palmarés del Documenta Madrid 2026

En Corte Final, la sección dirigida a películas en fase avanzada de montaje de producción o coproducción española, el jurado ha estado formado por Rocío Cabrera, productora de documentales; Aimar Arriola, responsable del programa Intermediae de Matadero Madrid; y Joan Sala, programador y subdirector del festival Atlántida Mallorca Film Fest. Este jurado ha otorgado el Premio Corte Final, dotado con 4.000 euros, a Escribir nuestro nombre y seguir, también coproducción España-Perú, de Fernando Vílchez Rodríguez y Lili Albornoz.

'OAO', de Rocío Mesa.
‘OAO’, de Rocío Mesa.

Además, el Premio de Distribución Agencia Freak, que cubre los gastos de creación de los archivos de proyección de la película ganadora, así como de su distribución en festivales durante dos años, a contar desde el momento de su finalización, ha recaído también en Escribir nuestro nombre y seguir. La cobertura que implica este premio está valorada en 6.000 euros.

Finalmente, los espectadores, gracias a su voto en sala tras los visionados, han contribuido al palmarés del festival con su elección de mejor película nacional e internacional. El Premio del Público Cineteca Madrid en la Competición Internacional, dotado con 1.000 euros, ha sido para El príncipe de Nanawa (Argentina, Colombia, Paraguay), de Clarisa Navas; y el Premio del Público Cineteca Madrid en la Competición Nacional, dotado también con 1.000 euros, ha recaído en la también ganadora del Premio Fugas Nacional del Documenta Madrid 2026, Atlas de la desaparición.

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Historias del buen valle: El gran regreso de Guerín para una poética de la resistencia

José Luis Guerín maravilla con esta película de no ficción sobre el barrio de Vallbona, un paraíso perdido sobre el que no se rehuyen los conflictos del presente

El valle de Historias del buen valle es Vallbona, un barrio obrero de la periferia de Barcelona. Un río, las vías del tren y la autopista lo mantienen separado del resto de la ciudad. En el barrio conviven los primeros pobladores de la zona, migrantes del sur de España que construyeron las primeras chabolas en la posguerra, y las nuevas migraciones extranjeras, que se asientan buscando aquí un futuro. Juntos comparten su vida mientras expresan sus deseos, sus anhelos y su inquietud ante un espacio ahora amenazado.

José Luis Guerín vuelve al cine en largo diez años después de La academia de las musas (2015). Y qué vuelta. Historias del buen valle es un maravilloso regreso a las esencias humanistas y comunitarias del cine documental creativo de Guerín de los tiempos de En construcción (2001). Vallbona es un nuevo «paraíso perdido» del paisaje, un lugar suspendido en el tiempo, pero sobre el que Guerín no rehuye conflictos del presente como el problema de la vivienda y la desaparición de los barrios con vida propia.

Historias del buen valle: de Torre Baró a Vallbona

<strong>Historias del buen valle</strong>: El gran regreso de Guerín para una poética de la resistencia 6
©óscar F. Orengo/Los Ilusos Films

Curiosamente, Vallbona está justo al otro lado de la carretera de Torre Barró, el barrio que saltó al cine también en la ganadora del Goya El 47 (2024). Es interesante comparar ambos trabajos, que hablan de cosas parecidas pero de forma muy distinta, utilizando el cine prácticamente desde lados opuestos de la misma trinchera.

Si El 47 personifica en la historia de un individuo-héroe, filtrada por las nociones del cine comercial, un cierto espíritu de lucha política colectiva de la época, Guerín encuentra una poética de la resistencia del presente que solo se puede entender desde lo comunitario. Historias del buen valle pasa de una realidad concreta a otra, de una persona a otra, pero el sentido de lo que nos dice cada una de ellas solo se puede entender en relación con los demás.

La película se adentra en la filosofía de vida de los habitantes de Vallbona. Guerín los filma con ánimo de descubrimiento, captando sus ideas y emociones, pero siempre desde un cariño profundo. Tanto que a ratos parece que estamos entre los habitantes de un pueblo de una película de John Ford —al que Guerín ya dedicó Innisfree (1999)—, conectados al entorno (varios de ellos hablan con las plantas) de una forma casi holística.

Un cruce de caminos

<strong>Historias del buen valle</strong>: El gran regreso de Guerín para una poética de la resistencia 7
©Los Ilusos Films

Con esta idea, la película también abraza el cruce de caminos que es Vallbona. Aquí, entre río y vías del tren, entre el antiguo migrante interno y el nuevo que viene de fuera, se abrazan lo urbano y rural. Mientras Guerín va dibujando esta geografía de frontera, va cruzando también halos cinematográficos: el documental de entrevista para presentar a los personajes, el impresionismo a la orilla del río a lo Jean Renoir, el wéstern fordiano del horizonte… todo cabe si la guía son las personas.

En el último tercio de la película —en el que quizá se repiten algunos motivos que podrían haberse condensado en menos metraje—, aparece un problema muy real para el barrio: las obras ferroviarias. Aunque Guerín las percibe como una amenaza desde las ventanas de los edificios, Historias del buen valle se reserva siempre una cierta esperanza. Gran película.

Dónde ver

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N.I.M. INTELIGENCIA ARTIFICIAL

5 junio Todo el día

N.I.M. INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Dirección: Rubén Arnaiz

Guión: Rubén Arnaiz

Reparto: Boris Chrestia, Lucía Vargas, Emma Caballero, Steven Dasz, Andrew Dasz

Fotografía: Gerard Ponce, JJ Recort

Música: QuasarSonic

Productora: RJ Digital Hub, Lira Produccions, Amblost Media

Sinopsis

En un futuro lejano, un padre y una hija viven en una estación meteorológica con la ayuda de una Inteligencia Artificial. Pero un acontecimiento inesperado convertirá su estancia en una carrera por sobrevivir.

Lo que tienes que saber

Thriller de ciencia ficción producido íntegramente en Andorra y dirigido por Rubén Arnaiz. Un padre y su hija muda viven aislados en una estación meteorológica bajo el control de una inteligencia artificial que observa, analiza y toma decisiones propias.

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BAJO EL MISMO SOL

19 junio Todo el día

BAJO EL MISMO SOL

Dirección: Ulises Porra

Guión: Ulises Porra

Reparto: David Castillo, Valentina Shen Wu, Jean Jean

Fotografía: Sebastian Cabrera Chelin

Música: Josefina Barreix

Productora: Wooden Boat Productions, Alta Isla Films, Fasten Films, Cobalt Films

Sinopsis

1819. Un joven heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano luchan por encontrar su lugar y su humanidad en el tenso cruce de culturas del Caribe colonial, mientras se embarcan en la ambiciosa empresa de establecer una fábrica de seda en pleno corazón de la isla La Española.

Lo que tienes que saber

Ulises Porra (Carajita) debuta como director en solitario con este gran relato histórico pensado desde el tenso cruce de culturas del Caribe colonial, con el español David Castillo, el actor dominico-haitiano Jean Jean y la debutante Valentina Shen Wu. Se estrenó en el Festival de Toronto en 2025.

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Se rueda ‘Una choni muy legal’, «microcomedia» en vertical de Atresplayer

Tras el éxito de 'Una novia por Navidad', la plataforma de Grupo Planeta anuncia esta nueva producción en de minisodios de 1 a 3 minutos diseñada para ver en el móvil

Se rueda Una choni muy legal, la nueva serie vertical de Flooxer, el canal juvenil de Atresplayer. Será la segunda serie en formato vertical de la plataforma de Atresmedia tras el éxito de Una novia por Navidad (2026) y la tercera en producción en España en este momento. Una «microcomedia» que «aborda los estereotipos, los prejuicios y el clasismo social desde el humor».

Diseñada para ser consumido en vertical, Una choni muy legal cuenta con 50 capítulos, con una duración de 1 a 3 minutos «que la hacen perfecta para hacer un maratón de varios episodios», según la nota de prensa de la empresa del Grupo Planeta.

Candela Pradas protagoniza esta nueva serie vertical en la que interpreta a Vanesa, una abogada «choni» en paro que fingirá ser una pija para poder entrar en un gran despacho de abogados. Completan el reparto Sofía Surferss, Paula Cariátydes, Cástor Iglesias, Paco Churruca y Álvaro Jurado.

Una choni muy legal es una producción de Atresmedia en colaboración con Galdo Media, que también podrá verse fuera de España a través de la versión internacional de Atresplayer. El rodaje ha comenzado esta semana bajo la dirección de Fran Moreta (Sueños de Libertad) y cuenta con la producción ejecutiva de Pablo Galdo.

Así es Una choni muy legal

Vanesa no consigue trabajo de abogada por su look de Choni. Cuando ya se va a dar por vencida, su hermana Lorena le cuenta que está embarazada. Ante este inconveniente, traman un plan juntas: convertir a Vanesa en Victoria Eugenia, la “ultimate pija”, para que pueda entrar en un bufete de pijos.

Con blazer y sin rabillo de ojo, vivirá una pantomima que se pondrá a prueba cuando conozca a Rodrígo, un jefe chapado a la antigua; Álvaro, su rival en el bufete y a Borja, un gay en el armario que la vigilará muy de cerca.

Vanesa deberá demostrar sus capacidades mientras intenta controlar su chonismo para no delatarse. ¿Podrá integrarse en un ambiente de pijos o acabará saliendo la choni que lleva dentro? Además, deberá llevar el gran caso de Rebeca: una choni encarcelada injustamente.

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‘Que vienen los perros’ gana el Festival de Alicante 2026 con la Tesela de Oro y cuatro premios más

El certamen alicantino reconoce también a los títulos 'Un hombre de verdad', 'A la cara' o 'Rabioso'

Que vienen los perros, de Iván Sánchez y David Tembleque, ha sido la gran ganadora del Palmarés del Festival de Alicante 2026, tras ganar la Tesela de Oro a Mejor Película y otros tres premios más, incluyendo la Tesela de Plata a Mejor Dirección, la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Olivia Baglivi y la Tesela de Plata a la Mejor Fotografía para Iván Sánchez Alonso. Además, el actor Joaquín López-Bailo ha recibido una Mención Especial por su actuación.

«Un premio a la película es un premio a todos, a todo el equipo, del primero al último, y nos llena de orgullo. Este premio nos puede cambiar la vida«, han comentado Iván Sánchez y David Tembleque, que dirigen su ópera prima y firman también el guion junto a Leila Baida y Olivia Baglivi. El reparto lo componen la propia Baglivi, Mabel del Pozo, Ramón Esquinas, Carmen Mayordomo Catalina Sopelana.

La película es la historia de Liz, una prostituta de lujo en crisis, revive recuerdos bloqueados tras un hecho violento. Al huir, vuelve a su origen y descubre que su madre, que la abandonó, es clave para salvarla.

Palmarés del Festival de Alicante 2026

La Tesela de Plata al mejor guion ha sido para Un hombre de verdad, de Liteo Pedregal. El actor José Luis García Pérez se ha alzado con la Tesela de Plata a mejor actor por su trabajo en Rabioso y por último, A la cara, de Javier Marco, se ha alzado con el premio de la crítica que ha recogido su coguionista Belén Sánchez-Arévalo.

Roque Baños con su Premio de Honor en el Festival de Alicante. ©Cristina Mariscal
Roque Baños con su Premio de Honor en el Festival de Alicante. ©Cristina Mariscal

En la gala se homenajeó al compositor Roque Baños, con el premio Música para la Imagen y a la diseñadora de vestuario Cristina Rodríguez con el premio Fashion Cinema.

En el apartado dedicado a los cortometrajes, el jurado concedió el premio al mejor cortometraje de ficción nacional, dotado con 1.000 euros y puntuable a los Premios Goya 2027 a 21 de Octubre, de J.Cánovas. El premio a mejor actor fue para Carlos Santos por Montecarlo 67; el premio a mejor actriz ha sido para Ariadna Llobet por 13 Gatos y el mejor director para Alba Just por Lleó. Este cortometraje se ha alzado también con el premio Aguas de Alicante al corto de temática medioambiental, dotado con 1.000 euros.

Por otro lado, el mejor corto de ficción internacional ha sido para Samba Infinito, de Leonardo Martinelli (Brasil) y el mejor cortometraje de Casa Mediterráneo para L’Alone, de Gian Piero Rotoli.  El premio al mejor corto de animación nacional se ha entregado a Pinchu es así, de Carmen Córdoba, este cortometraje será puntuable a los Premios Goya 2027. El mejor cortometraje documental es Enguídanos, l’escriptor que viatjà a les estrelles, de Joana Chilet, también con acceso a los Goya 2027.

El mejor cortometraje LGTBI es Café con corazónde Ángel Puado y Sebastián Haro. Por último, el premio del público al mejor cortometraje de la sección Alicante Cinema se ha entregado a Tiempo al tiempo, de Andrés López.

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