El final del verano no le suele sentar bien a nadie, y la taquilla española no ha sido una excepción. El fin de semana del 30 de agosto al 1 de septiembre ha sido uno de los más flojos del año. Sin embargo, la buena noticia es que el cine español ha aguantado bastante bien, gracias principalmente al estreno de Quien a hierro mata y a Padre no hay más que uno, que en su quinta semana sigue manteniendo un excepcional rendimiento en taquilla.
El estreno de Quien a hierro mata se ha saldado con unas buenas cifras, aunque la potente distribución de Sony (360 pantallas) y la ausencia de competición en el cine enfocado a un público adulto hacían esperar unos números algo mejores. Sus 591.097 euros recaudados la sitúan en el tercer puesto del fin de semana, mientras que su media por copia de 1.642 euros es la segunda del top 25. Veremos en la próxima entrega cómo se ha comportado durante la semana, aunque el hecho de que en las actualizaciones diarias de ComScore haya caído a la séptima plaza no invita al optimismo.
La que sigue sin bajar su velocidad de crucero es Padre no hay más que uno. En su quinta semana sigue manteniéndose entre las más vistas (cuarto puesto el fin de semana con una recaudación de 571.933 euros), con una media por copia de 1.546 euros y una bajada de solo el 12%, la menor de todo el top 25 durante el fin de semana. La película familiar de Santiago Segura ya ha superado los 10 millones de euros de recaudación y cada vez tiene más cerca a Lo dejo cuando quiera como película española más taquillera del año. Aunque todas las semanas ha habido películas más vistas, ninguna ha aguantado tanto y Padre no hay más que uno las ha acabado superando.
La virgen de agosto ha caído un 28% en su tercera semana pero ya ha superado los 100.000 euros recaudados. Buenos datos para una película que ha tenido una distribución limitada (34 pantallas esta semana) y que ya es la segunda más taquillera de la carrera de Jonás Trueba, tal y como comentábamos la semana pasada. Para superar a Todas las canciones hablan de mí como primera tendría prácticamente que doblar su recaudación actual (el film de 2010 sumó cerca de 224.000 euros mientras La virgen de agosto 113.000). Acabar su vida comercial entorno a los 150.000 euros parece una predicción más razonable.
El cine español entra en septiembre habiendo superado ya la barrera de los 50 millones de euros recaudados en lo que va de año. En las próximas semanas irán llegando más títulos después de un mes de agosto con pocos, aunque eficaces en términos de taquilla, estrenos. El plato gordo llegará a finales de mes con el estreno de Mientras dure la guerra, la ambiciosa película histórica de Alejandro Amenábar.
No ha habido sorpresas: la última película de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria, es la elegida de España para intentar conseguir el Oscar a la mejor película internacional. El filme del director manchego ha recibido más votos de los académicos que Mientras dure la guerra y Buñuel en el laberinto de las tortugas, los otros dos largometrajes preseleccionados. Es la séptima vez que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas elige una obra de Almodóvar para optar a los galardones norteamericanos.
Dolor y gloria era la gran favorita para convertirse en la baza del cine español para ir a la gala del 9 de febrero en Los Ángeles. Desde antes incluso de su estreno en marzo, la película ha acumulado mucha atención. Primero, aquí: consiguió una gran cobertura mediática y promoción previa a su llegada a los cines, algo que luego acompañó muy bien a una buena recepción por parte de la crítica. El resultado de esa combinación fue que el público compró entradas para ver la película: Dolor y gloria obtuvo unos grandes datos finales en taquilla, convirtiéndose en la película de Almodóvar que más ha recaudado desde 2006 (Volver).
La otra gran ventaja que tenía Dolor y gloria con respecto a las obras de Amenábar (Mientras dure la guerra) y Salvador Simó (Buñuel en el laberinto de las tortugas) es el gran recorrido internacional que ya ha tenido -y está teniendo-. La película ha acaparado focos en el extranjero, con estrenos sonados por todo el mundo y buenos números de venta de entradas en países como Francia o Italia. Además, en mayo optó de manera firme a la Palma de Oro en el Festival Cannes, donde finalmente se llevó el Premio al mejor actor. Recientemente, además, Almodóvar ha sido homenajeado con el León de Oro a la carrera en la Bienal de Venecia.
Si finalmente Dolor y gloria entra entre las cinco películas nominadas por la Academia de Cine de Hollywood sería la tercera nominación en la categoría de mejor película internacional (antes de habla no inglesa) que obtiene Almodóvar, algo que ya consiguió con Mujeres al borde de un ataque de nervios en 1988 y con Todo sobre mi madre en 1999 (cuando ganó). No hay que olvidar que otra película suya, Hable con ella, ganó el Oscar al mejor guion original y significó una nominación como mejor director para el manchego en 2002.
Precisamente desde un año más tarde de Hable con ella, 2004, cuando Mar adentro se llevó el galardón, ninguna película española ha optado a ser premiada en Hollywood. Son 15 años de silencio que ahora Almodóvar, nuestro director más reconocido en el extranjero, intentará romper con la historia del director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas). Ahora empieza una carrera larga en Estados Unidos para estar en el Dolby Theatre el 9 de febrero de 2020.
La nueva Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges han terminado de perfilar la representación española en sus certámenes. Los dos festivales están entre los más importantes que se celebran en España, y por eso han confirmado algunas de las apuestas locales más importantes del año. Seminci y Sitges contarán, como es habitual, con una selección nutrida de propuestas de nuestros creadores, que esperan encontrar salidas y visibilidad a sus nuevos trabajos en 2019 y 2020 gracias a su presencia allí.
Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)
En Valladolid contaremos este año, como es habitual, con una buena presencia de películas españolas del 2019. Habrá cinco largometrajes y más de diez cortos de producción -o coproducción- estatal repartidos en las distintas secciones que se exhiben en la ciudad castellana del 19 al 26 de octubre. La apuesta de 2019 serán, sobre todo,para los nuevos directores emergentes del panorama nacional.
Para inaugurar la 64 Edición de la Seminci, sin embargo, la dirección capitaneada por Javier Angulo ha apostado por la vuelta al cine de un viejo conocido de nuestra industria. La nueva película de Benito Zambrano, Intemperie, dará el pistoletazo de salida oficial el día 19 y estará compitiendo en la Sección Oficial. Es la esperada vuelta de Zambrano ocho años después de su última obra (La voz dormida), y estará protagonizada por Luis Tosar y el joven Jaime López. Cuenta la historia de un chico que en su camino de huida de casa se encuentra con un pastor que decide ayudarle.
Fotograma de ‘Intemperie’, de Benito Zembrano
Junto a Intemperie, concursará también en la Sección Oficial la primera película de ficción de Polo Menárguez: El plan. A partir de una obra homónima de Ignasi Vidal, Menárguez ha dirigido y adaptado a guion cinematográfico las vivencias de tres amigos en paro (Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco) dispuestos a ejecutar un plan que, de repente, se tuerce. La última representación española en la Sección Oficial es de un cortometraje: Carnes, una coproducción hispano brasileña escrita, dirigida y animada por Camila Kater. Son cinco historias de cinco mujeres diferentes.
En la sección Punto de Encuentro, que da espacio a «un cine menos convencional», se podrán ver una película y seis cortometrajes españoles. El largo es Un tiempo precioso, el debut en la dirección del actor Miki Molina. Molina también protagoniza esta historia sobre, precisamente, un actor con Alzheimer y tumor cerebral que decide pasar sus últimos días en su viejo hogar durante años, la isla de Ibiza. Los seis cortos son también de debutantes, que estarán en la nueva edición de ‘La noche del corto español’: Beef, de Ingride Santos;La prueba, de Joaquín Villalonga; Todo el mundo se parece de lejos, de Rafael de los Arcos; María, de Paco Ruiz; El método PIGS, de Boriz Korzlov; ySolsticio de verano, de Carlota González-Adrió.
Fotograma de ‘Un tiempo precioso’, de Miki Molina
Para acabar en Valladolid, habrá documentales en la sección dedicada al género: Tiempo de Historia. 2 películas y tres cortos españoles a concurso. El primer largo es Lagun y la resistencia contra ETA, de Belén Verdugo Orefice, que llevará a la Seminci el papel histórico de la librería Lagun de San Sebastián durante el franquismo y la lucha contra el terrorismo.
El otro largo documental es El viaje de Javier Heraud, del veterano Javier Corcuera (La espalda del mundo, Invierno en Bagdad) centrado en el poeta, profesor y guerrillero peruano Javier Heraud. Los cortos documentales españoles -o con participación española- son:Los espacios confinados, de Omar Razzak y Shira Ukrainitz (España / Francia / Israel); El infierno, de Raúl de la Fuente (Un día más con vida); y Misericordia, de Xavier Marrades (España / Brasil).
No hay que olvidar que también se celebrará una nueva gala RTVE en la Seminci, donde se exhibirá como preestreno la primera película de Ángeles Reiné: Salir del ropero. Con Ingrid García-Jonsson, Verónica Forqué, Rosa María Sardá o David Verdaguer, es una comedia sobre una boda entre dos mujeres mayores que no cuenta con el visto bueno de toda la familia. Además, se podrán ver en la Sección Movistar + los cuatro primeros capítulos de Vida perfecta, la serie dirigida y protagonizada por Leticia Dolera.
Festival Internacional del Cine Fantástico de Sitges
Después de anunciar algunas de sus principales películas españolas hace unas semanas, desde Sitges concretan nuevas obras estatales que se podrán ver en la ciudad catalana del 3 al 13 de octubre. La primera, por competir en la Sección Oficial Fantàstic es Amigo, primera película de ficción de Óscar Martín (Celuloide colectivo). Comedia negra y terror se dan la mano en esta película protagonizada por David Pareja y Javier Botet, que también ha coescrito y producido esta película. Amigos acompañará a las españolasCuerdas, Ventajas de viajar en tren, El hoyo y Paradise Hillsen la Sección Oficial.
Fotograma de ‘Amigo’, de Óscar Martín
Dentro de la Sección Órbita, que se centra en los thrillers y las películas de acción, se podrá ver El asesino de los caprichos, del veterano director Gerardo Herrero (Territorio comanche, Silencio en la nieve), que contará con las interpretaciones de Maribel Verdú y Aura Garrido como investigadoras en un policíaco sobre un asesino que recrea en sus crímenes los famosos Caprichos del pintor Francisco de Goya.
También tendrá su momento en esta parte del programa Legado en los huesos, segunda parte de la Trilogía del Baztán, el famoso grupo de libros de Dolores Redondo. El director Fernando González Molina repite tras la primera de la saga (El guardián invisible) volviendo a contar con Marta Etura como la inspectora Amaia Salazar en un nuevo caso que resolver. También se producirá el estreno europeo de 4×4, coproducción hispano-argentina dirigida por Mariano Cohn sobre un robo de coche que no va como se suponía.
Fotograma de ‘Legado en los huesos’, de Fernando González Molina
En la Sección Noves Visions, el rincón más arriesgado e independiente del Festival, se podrá ver Jesus Shows You the Way to the Highway, la nueva propuesta de Miguel Llansó (Crumbs) que gustó a la crítica tras su paso por el Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel. Es una película de ciencia-ficción que reflexiona y crítica el capitalismo a través del uso de la inteligencia artificial.
La otra cara española de esta Sección son dos documentales: An American Satan, de Aram Garriga (American Jesus), centrado en la Iglesia de Satanás y sus miembros en Estados Unidos, y Sesión Salvaje, un repaso por el cine de género en los años 60, 70 y 80 en España que ha sido contado por Paco Limón y Julio César Sánchez. Además, hay participación española en otras tres coproducciones de Novies Visions: Breve historia del planeta verde (Argentina), The long walk (Laos, Singapur) y La befana vien di notte(Italia)
Para acabar no hay que olvidar que tanto Maribel Verdú como Javier Botet han sido galardonados por la organización del Festival con el premio Màquina del Temps por su carrera y contribución al género fantástico. Los dos actores han visto reconocida su ya larga trayectoria en películas como El laberinto del fauno, Blancanieves, Tetro o Superlópez (Verdú) y franquicias como Alien, REC,It, o Expediente Warren (Botet).
En 2013, el cine español tocó fondo comercial. Nuestras películas tuvieron uno de los peores resultados de siempre aquel año, con un pobre botín de 71 millones de euros y un 13% de cuota de pantalla. Pero el desasosiego de ese duro balance duró pocos meses: el 14 de marzo de 2014 llegó a las salas Ocho apellidos vascos. Y todo cambió. La película de Emilio Martínez-Lázaro batió todos los récords y se convirtió en la película más taquillera de nuestra historia, acumulando más de 55 millones de euros y 9,5 de espectadores. Un éxito sin precedentes.
Aquel 2014, a lomos de la comedia de Dani Rovira y Clara Lago, el cine español galopó con alegría hasta los 130 millones. Casi el doble que el curso anterior. Visto el ingente récord de la película, los dos grandes grupos mediáticos españoles (Mediaset y A3Media) decidieron que su modelo de humor era un caballo ganador para conectar con el público. Simplemente, pensarían en las casas televisivas, había que copiar lo que había funcionado y repetirlo.
La creación y agotamiento de un modelo
La fórmula consiste en hacer reír a través de los diferentes estereotipos y tópicos nacionales, explotando las diferencias entre lugares y territorios, jugando con situaciones locales identificables o planteando contrastes entre costumbres nacionales y extranjeras. Una forma de hacer comedia que ya tenía su tradición, y que en Francia había tenido una trayectoria cinematográfica anterior desde el boom de Bienvenidos al norte en 2009. Aquí, los guionistas de los Ocho apellidos, Diego San José y Borja Cobeaga, la definieron incluso antes en clave vasca para el programa Vaya semanita de EITB.
Imagen del programa ‘Vaya semanita’
En los últimos cinco años, el molde se ha venido repitiendo periódicamente, sin saturar el mercado pero sin parar: Ocho apellidos catalanes (2015); Perdiendo el norte (2015); El pregón (2016); Cuerpo de élite (2016); Villaviciosa de al lado (2016) Señor, dame paciencia (2017); Thi Mai, rumbo a Vietnam (2018); Los Japón (2019); Taxi a Gibraltar (2019); La pequeña Suiza (2019); Perdiendo el este (2019); o las series Allí abajo (2015), Buscando el norte (2016) y Cuerpo de élite (2018). Con sus variaciones y particularidades en cada proyecto, las televisiones privadas se empeñan en apostar por esas constantes.
Como se puede comprobar, este año se han estrenado ya al menos 4 producciones en este sentido, a las que se podrían sumar Lo nunca visto y Antes de la quema, estas dos sin apoyo de los dos grandes grupos mediáticos. Ninguna de ellas ha funcionado en taquilla. A la que mejor le ha ido, Perdiendo el este, no ha alcanzado los 3 millones de recaudación al final. Un tibio resultado, y más si se tiene en cuenta que su predecesora, Perdiendo el norte, sumó más de 10 millones.
El triunfo del remake, ¿el principio del fin?
A estos datos hay que sumarles otra realidad: las dos películas más taquilleras con diferencia de este 2019 son dos comedias que tratan temas muy alejados de la fórmula Ocho apellidos. Tanto Lo dejo cuando quiera como Padre no hay más que uno han superado los 10 millones alejados del marco territorial. Dos remakes que parecen asentar otro camino para el éxito de toda la vida en la industria: si algo funciona en algún sitio, hay que traducirlo «a la española». Algo parecido pasó a finales de 2017 con los buenos datos de Perfectos desconocidos (como Lo dejo cuando quiera, un remake italiano) y los de Sin rodeos (la original es chilena).
Fotograma de ‘Lo dejo cuando quiera’
En un 2019 en el que el tradicional objetivo de los 100 millones en taquilla está lejos, ¿será el año en el que los dos grandes grupos mediáticos españoles enterrarán la fórmula que da claros síntomas de agotamiento? Uno de sus creadores, el director y guionista Borja Cobeaga, dijo en una entrevista en ‘e-cartelera’ que tenía «la sensación de haber creado un monstruo» con Ocho apellidos y que esperaba que la falta de éxito de estas última propuestas de comedia regionalista «amplíe las miras y se prueben otras cosas».
Por el momento, lo que está confirmado es que habrá una tercera parte de los Ochoapellidos, aún en una fase inicial de preparación. Por lo menos cinco años después de la segunda entrega, Telecinco Cinema pone encima de la mesa una nueva idea para hacer la tercera. Si funciona, puede alargar sus coordenadas en otras películas; si no conecta con el público, puede enterrarla definitivamente. Quizá el fin de la fórmula tenga que estar en manos de quienes la crearon.
Celda 211 abrió en 2009 las puertas de par en par al thriller en España. Desde el éxito de público y premios para la película de Daniel Monzón, las televisiones -que son las que marcan las tendencias en nuestro cine- vienen apostando fuerte por el género como contrapunto a sus comedias. Quien a hierro mata es hija también de esta tendencia (su productora, Vaca Films, tiene mucho que ver en ella), y ya merece ser recordada como una de las versiones más refinadas y maduras de toda esta década de tensión y suspense.
Escrita por Juan Galiñanes y posteriormente por Jorge Guerricaechevarría, figura clave en el desarrollo del thriller moderno español, el guion es muy explícito en sus temas de fondo (las consecuencias cíclicas de tus acciones, las ramificaciones del mal, la fina línea de la ética en la venganza…), pero sí que es capaz de ir desplegándolos con los tramos, diálogos y descubrimientos verosímiles (sólo fallan ciertos flashbacks) que se necesitan para entrar en la espiral en la que te quiere atrapar.
Un acierto en este sentido ha sido darle sin complejos un carácter marcadamente gallego al filme, sin necesidad de ir a buscar referentes neutros o extranjeros para la historia. Se oye acento gallego y se nota que Galiñanes, pontevedrés, conoce ciertas claves y particularidades de su sociedad, que van desde el carácter de la gente hasta su relación con el narcotráfico. Potenciar lo local para resultar creíble, por fin, empieza a ser hegemónico.
En cualquier caso, lo que da una dimensión extra a Quien a hierro mata es el trabajo de dirección, que afortunadamente se le ofreció a alguien como Paco Plaza. El responsable de Verónica ha respondido al reto del encargo demostrando que es uno de los directores más inteligentes que tenemos. Por su capacidad de adaptación, evolución en su forma de hacer cine y toma de decisiones.
Sin responsabilidad en el proceso de escritura y viendo el material desde fuera por primera vez en su carrera, se nota mucho que Plaza ha visto con claridad cómo quería contar la historia de Mario, un enfermero (Luis Tosar) que se ve envuelto en problemas al empezar a tratar a un viejo narcotraficante. Ha conseguido ensamblar distintos elementos en escena con una expresiva selección de planos y luces que se acompasan perfectamente a un sonido arriesgado.
Poca queja tendrán en A3Media o en Vaca Films con el trabajo del responsable de la saga [REC]. Ha mezclado de forma impecable su claro interés por expresar las emociones de su personaje principal -algo que ya se podía ver con claridad en Verónica– con un thriller de ritmo alto y sensación incómoda. Seleccionando bien y dosificando qué pedía cada tramo de la historia, todo funciona como un reloj en Quien a hierro mata.
Esa solidez se apoya también en que la cámara busca continuamente los primeros planos a Luis Tosar, otro de los cordones umbilicales del género en estos diez años de thriller, que vuelve a demostrar que puede llevar un personaje complejo como es Mario sin problemas. Ya no sorprende con su trayectoria. El que sí que lo hace es Enric Auquer, realmente magnético en su interpretación del narco Kike.
La película de Paco Plaza es, afortunadamente, lo que tenía que ser y un poco más. Cumpliendo con los códigos estéticos y narrativos del género que se le piden, Quien a hierro mata consigue encontrar la manera de tocar una tecla diferente que la eleva por encima de otras propuestas recientes de su misma cuerda. Ojalá marque un camino para seguir evolucionando.
La última película de Jonás Trueba, La virgen de agosto, está pasando con dignidad por las salas españolas. Después de su segunda fin de semana (23-25 de agosto) en los cines, ya acumula 80.373 € de recaudación y 13.018 espectadores, según los últimos datos de Comscore. Teniendo en cuenta su limitada distribución –se está viendo en 38 cines-, es un registro positivo para este filme veraniego. Sólo ha bajado un 29% con respecto al fin de semana de su estreno, en la que tenía 11 pantallas menos.
Con 415€ de media por pantalla, el largometraje coescrito y protagonizado por Itsaso Arana se convierte ya con estos números en la segunda película más taquillera del director de La reconquista. Trueba tiene su mejor registro entre el público con su ópera prima, Todas las canciones hablan de mí, que se llevó casi 224.000 € en taquilla las semanas que estuvo en salas en el año 2010.
Antes de que La virgen de agosto le quitase el puesto, la segunda que más había recaudado para el joven de los Trueba era Los exiliados románticos (2015), que se quedó con 48.000 €. Sus números mejoran sustancialmente los que había hecho también la película de Trueba inmediatamente anterior, La reconquista (2016), que había pinchado en su fin de semana de estreno y se tuvo que conformar con un balance final de 41.000 €.
Es cierto que, ahora con la distribución de BTEAM Pictures, la nueva obra del director aspiraba a un poco más: ha tenido más copias a su disposición de las que ha contado normalmente para sus películas. Con los 100.000 € asegurados, veremos qué desarrollo tiene La virgen de agosto en una tercera semana que se presenta decisiva para que se consoliden o se estanquen sus prometedoras cifras.
La película de Trueba es la segunda película española más taquillera del pasado fin de semana, sólo superada por ese trasatlántico que es Padre no hay más que uno. La película de Santiago Segura ha continuado imperturbable su velocidad de crucero: es la segunda más vista de toda la cartelera, con Érase una vez en…Hollywood como única adversaria a batir. Pierde únicamente un 23% con respecto al registro anterior, con unos excelentes 1.587 € de media por pantalla.
Este fin de semana la apuesta española en los cines es Quien a hierro mata, el thriller que dirige Paco Plaza y protagoniza Luis Tosar. Con la profundidad de una distribución de Sony y el apoyo de A3Media, sus expectativas comerciales son altas: su objetivo -difícil, pero no imposible- debe ser entrar en el TOP 5 general de taquilla durante viernes, sábado y domingo.
José Antonio Nieves Conde es uno de los directores malditos del cine clásico español. Con un gran talento para la puesta en escena y la narración visual, su carrera se vio afectada por no encajar bien en el contexto del franquismo y por no escribir sus propios guiones, lo que le acabó empujando a aceptar proyectos que no le interesaban demasiado. Y eso que sus posiciones políticas no tendrían que haber sido un problema, o por lo menos no uno tan grande como para los artistas contrarios a Franco: Nieves Conde era falangista. Aunque representantes del catolicismo fueron ganando poder a costa de ese movimiento con el paso de los años, seguía dentro del bando vencedor. Pero la censura nunca le perdonó la cruda imagen del Madrid popular que mostró en Surcos, su película más conocida, y analizó con lupa sus siguientes trabajos.
Los peces rojos es, junto a Surcos, lo más interesante de su filmografía. Una intriga que utiliza códigos del cine negro construida con brillantez milimétrica desde el guion. Carlos Blanco, uno de los guionistas destacados de la época, firma un texto al que el director intentó modificar la estructura de flashback para rodarlo de forma cronológica, lo que bien podríamos interpretar una prueba de que su cabeza funcionaba mejor con las imágenes que con las palabras.
A cargo de los decorados, otro nombre ilustre del cine español: Gil Parrondo, en una de sus primeras películas. Emma Penella, a la que finalmente decidieron doblar por su voz rasgada, y Arturo de Córdoba, que había trabajado poco antes con Luis Buñuel en Él haciendo un papel con muchas similitudes al de Los peces rojos, encabezan el reparto.
Los peces rojos narra la historia de amor de una pareja formada por un escritor y una actriz. La película está construida en dos líneas temporales: una en el presente, en el que van de viaje a Gijón, y otra en el pasado, ambientada en Madrid, en la que se ve el desarrollo de la relación hasta llegar al presente. El otro personaje importante en la trama es el hijo del escritor y, a partir de aquí, si no habéis visto la película, recomendamos saltar ya al siguiente párrafo.
El guion tiene unos giros por los que vale la pena dejarse sorprender. Los peces rojos es en el fondo una adaptación del mito de Frankenstein: un creador atrapado por su propia obra. El hijo del escritor es realmente una invención suya que responde a una doble intención: demostrar su capacidad inventiva y asegurarse una pensión de su rica tía. La actriz, antes de conocer la verdad, se sentirá atraída por él, lo que llevará al escritor a competir de forma enfermiza con su propia creación, que en cierto sentido es una proyección mejorada de él mismo. Lo cierto es que el creador acaba devorado por su propia creación, y cuando él y su pareja acaban con su vida (es decir, fingen la muerte del hijo, para así poder quedarse con la herencia de la tía), se siente como si hubiera cometido un asesinato de verdad.
El hecho de que el personaje protagonista sea un escritor permite desarrollar una reflexión sobre el arte y la relación que tiene que tener con la realidad. Una conversación con un editor le permitirá exponer su visión sobre la literatura e incluso un personaje secundario, el recepcionista del hotel de Gijón, expresa su necesidad de modificar la realidad desde la narración para hacerla más amena y divertida.
Esta temática de fondo, esta metaficción en la que el propio cine reflexiona sobre la creación, enriquece la película aportando una capa extra. Y aunque tiene menos carga social que Surcos, también sirve para ver el Madrid de la época. En línea con la película, aquí vemos un Madrid más poético y menos sucio, nocturno, con más silencio y menos gente. La mirada del creador en lugar de la de una familia de campesinos recién llegada a la ciudad.
Y con estos sabrosos ingredientes Nieves Conde se dedica a dirigir, algo que hacía fantásticamente bien. Cada escena y cada acción aprovechan al máximo las posibilidades de la historia. El director escoge a la perfección cuando cerrar cada plano para asfixiar a sus protagonistas en la espiral que se han ido tejiendo y cuando dejarlos respirar, demostrando su gran maestría en la composición de escenas y el uso de la profundidad de campo. También aprovecha las empinadas calles de un lluvioso Gijón y el solitario Madrid nocturno. Aunque como retrato social de época tenga menos interés que Surcossigue siendo una buena muestra de lo que era la España de la época gracias a la potencia de sus imágenes.
La censura criticó la amoralidad de sus personajes pero la película acabó saliendo adelante con el final cambiado (de nuevo, si la tienes pendiente, salta el paréntesis. Nieves Conde quería acabar con el suicidio del protagonista). Los peces rojos no tuvo éxito en su estreno y el paso de los años no la ha sacado de su condición de pequeña joya semidesconocida. Una auténtica lástima porque es una intriga atravesada de negrura de primer nivel. Y lo mismo podría decirse de Nieves Conde, un gran director al que una caracterización rápida y sin matices lo recuerda por ser falangista, dejando de lado una obra de gran calidad que contiene un profundo humanismo.
Padre no hay más que uno sigue manteniendo un magnífico rendimiento en su tercera semana en salas y ya es la segunda película española más taquillera del año superando a Dolor y gloria -que podría ser reestrenada durante la temporada de premios pero difícilmente podrá superar al film de Segura- y Lo dejo cuando quiera. Además, el pasado jueves se estrenó La virgen de agosto, que ha tenido un buen rendimiento considerando su limitado número de salas.
La película de Santiago Segura ya ha superado el millón de espectadores y cada día parece más razonable el objetivo de los 10 millones de recaudación (ahora mismo está sobre los 7). Padre no hay más que uno es la película que menos ha bajado respecto al fin de semana anterior de todo el top 25 y apenas ha perdido pantallas en su tercera semana, manteniéndose por encima de las 400.
Su media por copia de 2.007 euros fue la segunda mejor del pasado fin de semana solo superada por el estreno de la nueva película de Quentin Tarantino, Erase una vez…en Hollywood. Con estos datos en mente es razonable pensar en la barrera de los 10 millones de euros de recaudación e incluso en la posibilidad de que supere a Lo dejo cuando quiera como película española más taquillera del año.
La otra película española en cartelera, La virgen de agosto, también ha tenido un buen rendimiento si tenemos en cuenta su limitada distribución (33 copias). El nuevo trabajo de Jonás Trueba recaudó 25.754 euros el pasado fin de semana, que se elevan hasta 35.541 si contamos también el jueves, con una media por copia de 780 euros. Las buenas críticas y el boca a boca podrían seguir ampliando sus números.
Y, como viene siendo habitual este mes de agosto, poco que destacar más allá de estas dos películas. La coproducción El cuento de las comadrejas, que en su sexta semana cayó un 60% respecto a la anterior actualización, ha sido la única en superar los 10.000 euros recaudados durante el fin de semana (además de las de Segura y Trueba de las que acabamos de hablar, claro). El paisaje de la taquilla española difícilmente cambie hasta el estreno a finales de mes de Quien a hierro mata de Paco Plaza. Ya habrá tiempo de analizar si la idea de concentrar los estrenos en el trimestre final del año funciona (el año pasado no lo hizo). Recordemos que el cine español todavía no ha superado los 50 millones de euros recaudados en lo que va de 2019.
Dolor y gloria, Mientras dure la guerra y Buñuel en el laberinto de las tortugas son las tres películas que la Academia de Cine ha preseleccionado para representar a España en los Premios Oscar. Las dos primeras estaban en todas las quinielas, dejando al film de animación de Salvador Simó como la gran sorpresa de la mañana. Greta Fernández y Jesús Vidal han sido los encargados de leer los títulos de las tres producciones que debían cumplir con el requisito de haberse estrenado en España entre el 1 de octubre de 2018 y el 30 de septiembre de 2019. El 5 de septiembre la Academia anunciará la candidata final que competirá contra las producciones de otros países en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa.
Buñuel en el laberinto de las tortugas es la gran sorpresa de esta lista y logra ser la primera película de animación de la historia en ser preseleccionada por la Academia. La cinta de Salvador Simó, que adapta el cómic de Fermín Solís, ha encontrado más apoyo entre académicos y académicas que otras propuestas como Quien a hierro mata o Los días que vendrán, Biznaga de oro en el Festival de Málaga. Estos días se ha estrenado en Estados Unidos entre grandes críticas, algo que también ocurrió en su estreno aquí. Peor le fue en taquilla, donde, con un número muy limitado de salas, acumuló alrededor de 8.000 espectadores y 50.000 euros de recaudación. Aunque no parece muy probable que se acabe imponiendo a dos pesos pesados del cine español como Almodóvar y Amenábar, esta nueva distinción se suma a las muchas ya conseguidas por el film e impulsará su gira de promoción estadounidense.
Por el contrario, la presencia de Dolor y gloria y Mientras dure la guerra en esta preselección estaba prácticamente cantada. Se trata de dos de las producciones más potentes del cine español en los últimos años y además cuentan con la firma de dos directores, Amenábar y Almodóvar, que ya han sido premiados por la Academia de Hollywood. Amenábar se llevó el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en 2005 por Mar adentro -ultima película española en estar nominada- mientras que el manchego ganó ese mismo premio en 1999 con Todo sobre mi madre y en 2003 consiguió el Oscar a Mejor Guion Original por Hable con ella. Promete ser un duelo muy reñido aunque con puntos de partida distintos: si Dolor y Gloria ya ha sido aclamada por crítica y público esta pasada primavera, de Mientras Dure la Guerra solo conocemos su tráiler, pues llegará a los cines el próximo 27 de septiembre. Este será el primer asalto de un combate que sin duda veremos repetirse durante toda la temporada de premios.
El jueves 5 de septiembre conoceremos la apuesta definitiva de la Academia.
El verano suele ser un momento de desconexión. De pararse a hacer aquellas cosas que hemos ido posponiendo, de atacar lecturas que se nos han ido acumulando o de empezar proyectos que nos ilusionan pero el ritmo del día a día nos impide atender. También es una ocasión para lanzarnos a una vida más atractiva y entregarnos a nuestras actividades preferidas. Es una época del año que muchas veces se asocia a viajar y poner tierra de por medio respecto al sitio en el que vivimos.
Aunque también puede ser lo contrario. Es lo que le ocurre a Eva (Itsaso Arana), la protagonista de La virgen de agosto. Eva decide quedarse a pasar agosto en Madrid como una ocasión para pararse a reflexionar, sobre su vida y sobre sí misma. Decide darse una pausa en una ciudad que se ha vaciado por las vacaciones y en la que solo las verbenas y fiestas de barrio consiguen congregar multitudes. Eva decidirá dedicar su tiempo a reflexionar y a pasear, reencontrado amistades que tenía desatendidas y encontrando otras nuevas. Un ejercicio de pausa e introspección que contrasta con el ritmo de vida cada vez más frenético que suelen imponer las ciudades.
Así se plantea La virgen de agosto, el quinto largometraje de Jonás Trueba. La película está escrita a cuatro manos entre el director y la actriz protagonista, lo que enriquece el texto y amplía la mirada. Trueba ha compuesto un film bello y delicado que es valiente a la hora de plantearse preguntas y coherente a la hora de traducirlas a imágenes. Su dirección elimina cualquier tipo de artificio para quedarse solo con lo esencial. La cámara deja tiempo y espacio a las conversaciones para que se desarrollen, y sigue los paseos silenciosos de la protagonista con la actitud de quien está presente pero no quiere que se le note. Tampoco hay más sonido que el de la propia ciudad. La virgen de agosto es un proceso de respetuosa inmersión. En unos días de la vida de la protagonista, en un proceso de búsqueda, en su «acto de fe» de elegir quedarse en agosto en Madrid.
Itsaso Arana está magnífica en su interpretación de Eva y su trabajo en el guion aporta una capa de autenticidad al proyecto que eleva el resultado final. La virgen de agosto plantea cuestiones específicamente femeninas -principalmente la maternidad, pero no solo- que el ingenio y la imaginación de Trueba difícilmente habrían conseguido abordar con la misma credibilidad. La película es en cierto sentido atemporal, ya que el contexto social del momento no tiene ningún protagonismo, y a la vez tiene mucho de generacional al ser la historia de una mujer de en la treintena que busca quién es y quién quiere ser. Algo contradictorio sobre el papel pero insignificante cuando se abraza la vida en toda su extensión.
Trueba consigue hacer poesía deteniéndose en medio del movimiento, y La virgen de agosto bien podría convertirse en la peli del verano siendo en muchos aspectos la antipelícula del verano. La magia del cine, que a veces puede ser también la de la vida. Una forma diferente de entender el cine –y también la existencia- que atrapa y estimula. Y un trabajo magnífico de Itsaso Arana en su doble papel de escritora y actriz protagonista.
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