El certamen de no ficción catalán premia largometrajes sobre la caza tradicional, las identidades trans, la inmigración o la Memoria Histórica
El DocsBarcelona 2026 entregó el pasado sábado 16 de mayo los premios de su 29ªedición, en la que el film sueco Amazomania obtuvo el Premio Mejor Película. Entre las películas españolas reconocidas, destacó la atención por la inmigración, la Memoria Histórica y las identidades trans, así como un film dedicado a la caza en la Cataluña rural.
El certamen de no ficción catalán otorgó los galardones en una ceremonia en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), después de reunir a más de 12.300 espectadores en las salas y actividades paralelas. El DocsBarcelona anunció también las fechas de la próxima edición, que celebrará el 30º aniversario del 29 de abril al 9 de mayo de 2027.
El Jurado Docs&Cat ha premiado con el Premio a la Mejor Película Catalana – XAL a The Travelers, una película que acompaña a un grupo de migrantes en la frontera entre Marruecos y España mientras esperan el momento de cruzar hacia Europa, «convirtiendo la cámara en una herramienta de supervivencia y esperanza compartida». Está dirigida por David Bingong, que rodó la película durante su propio viaje migratorio.
‘Bèstia’, de Helena Garza.
La Mención Especial del Jurado Docs&Cat ha recaído en Bèstia, retrato de tres cazadores de la Cataluña interior que «reflexiona sobre la masculinidad rural y las contradicciones entre tradición y mirada contemporánea». El documental es la ópera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no ficción y a la investigación antropológica.
Premio del Público en el DocsBarcelona 2026
Corren las liebres ha sido la producción mejor valorada por los espectadores de esta edición del DocsBarcelona, que le han concedido el Premio del Público – Moritz. Sigue la historia de Noa, una mujer trans gitana que, tras salir de prisión, lucha por recuperar la custodia de sus hijos mientras afronta la exclusión social y residencial en Barcelona. El Jurado 3Cat también ha reconocido esta producción con el Premio 3Cat. La directora Lorena Ros es una documentalista y periodista galardonada con varios premios World Press Photo.
El Premio Amnistía Internacional Catalunya y el Premio Docs del Jurado – Antaviana han reconocido Atlas de la desaparición, una investigación documental sobre las personas desaparecidas trasladadas al Valle de los Caídos y sobre las herramientas forenses que hoy permiten reconstruir su memoria. La película está dirigida por Manuel Correa, exmiembro de Forensic Architecture especializado en memoria y reconstrucción posconflicto, que ha presentado su obra en espacios como la Bienal de Arquitectura de Venecia o el Festival de Rotterdam.
Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña cambian de registro con un melodrama, un hermoso homenaje al cine con Javier Bardem y Victoria Luengo en un duelo de máxima intensidad interpretativa
Sorogoyen y su inseparable guionista Isabel Peña se habían tomado vacaciones creativas el uno del otro para probar cosas distintas: ella con la fantástica El llanto, de Pedro Martin-Calero (con la argentina Malena Villa, que repite en El ser querido), y él con la serie Los años nuevos, coescrita junto a Sara Cano y Paula Fabra (con Pablo Gómez-Pando, que interpreta al ayudante de dirección de El ser querido). Y se han vuelto a juntar para volver con algo también distinto a lo ya fabricado juntos: un melodrama de reencuentro padre-hija —Javier Bardem y Victoria Luengo—, en un contexto de cine dentro del cine —director y actriz— vertebrado por el rodaje de una película llamada Desierto.
La premisa recuerda, inevitablemente, a la de Valor sentimental(2025), con la acaso divertida coincidencia de un Stellan Skarsgård como parte del Jurado que otorgará la Palma de Oro por la que compite El ser querido. Aunque siempre con la diferencia que el melodrama con aroma a Bergman de Joachim Trier es muy del Norte de Europa, mientras que El ser querido no puede estar más al Sur de Europa, tanto que la película dentro de la película se rueda en Fuerteventura, que simula ser el Marruecos colonial.
Se trata de una miniserie documental sobre innovación y sostenibilidad en el mundo del motor con Carlos Sainz como conductor
Secuoya Studios estrenará la miniserie Race In directamente en BlinkOFF, el canal de YouTube de Secuoya Nexus. El próximo 19 de mayo se lanzará esta serie documental sobre la innovación y la sostenibilidad en el mundo del motor con el piloto Carlos Sainz como padrino y presentador.
Una decisión que pone el foco en el progresivo crecimiento de YouTube como canal de difusión de producciones audiovisuales de cierta ambición. Secuoya Nexus es una rama de la multinacional española centrada en el desarrollo de productos asociados a marcas y estrategias de entretenimiento.
Su canal BlinkOFF se lanzó el pasado abril «concebido para ofrecer contenido audiovisual de calidad y adaptado a los nuevos hábitos de consumo digital. La iniciativa responde al crecimiento del consumo de vídeo online, especialmente a través de dispositivos conectados, y refuerza la estrategia de la compañía en el entorno digital».
BlinkOFF se estrenó con el largometraje documental Voces de una ciudad (2026), una producción dirigida por Curro Sánchez Varela. El proyecto «propone un retrato íntimo y coral del pulso de la ciudad de Madrid a través de sus protagonistas, explorando sus historias personales, su identidad cultural y las transformaciones sociales que la atraviesan».
El canal se actualiza semanalmente combinando diferentes formatos como contenidos completos, selecciones de mejores momentos y piezas breves en formato vertical. De momento se han estrenado varios capítulos de la serie documental Tribus y está previsto que en los próximos meses se incorporen al catálogo, además de Race In, títulos como Team Heretics, Estilos de vida salvaje, 13 días, Isaac y Nora, Proximity, Generación docentes, Pornoxplotación y La dolce vita.
Race In «ofrece una mirada inédita y exclusiva sobre cómo el mundo del motor está afrontando algunos de los grandes desafíos contemporáneos». Aborda cuestiones como la sostenibilidad, el desarrollo tecnológico, la igualdad de género, la integración y la responsabilidad social, a través de las voces de sus protagonistas. La serie reúne a «emprendedores visionarios, pilotos comprometidos y figuras clave de la industria que comparten una misma pasión: transformar el mundo del motor y su impacto en la sociedad».
Entre los nombres que participan en la serie se encuentran figuras como Carlos Sainz, quien además ejerce como padrino y presentador, Alejandro Agag, Laia Sanz, Claudio Domenicali, Marta García, Jutta Kleinschmidt, Cal Crutchlow, Fonsi Nieto, Sito Pons, Jordi Torres o Sophie Horne, entre otros.
La serie está compuesta por tres episodios de 50 minutos de duración. La producción ejecutiva de Race In corre a cargo de Eduardo Escorial, Alfredo Pérez de Albéniz y Guillermo Ríos. La dirección está firmada por Raúl Serrano (Humanity. Una historia de filantropía, Luz de mar), con guion de Abel García Roure (Una cierta verdad) y dirección de producción de Fausto Bastida (13 Días).
Daniel Benmayor dirige esta película sobre un hombre cuya paz aislado en la Galicia más salvaje se rompe cuando le expropian su casa para instalar una estación de telecomunicaciones
Ha finalizado el rodaje del largometraje Sin huella, dirigido por Daniel Benmayor. Un thriller protagonizado por Pedro Alonso (Berlín, La casa de papel), la historia de un hombre que vive en una zona aislada de las Rias Altas gallegas hasta que su casa es expropiada para instalar una estación de comunicaciones y decide tomarse la justicia por su mano.
Le acompañan en el reparto Isabel Naveira (Clanes, Fatum), Roque Ruiz (Clanes, El cuco de cristal), Manuel Manquiña (El inmortal, Operación Marea Negra), María Vázquez (Rondallas, Matria), Edgar Costas (Cochinas) y Chechu Salgado (Clanes, La infiltrada). El guión está escrito por Iván Ledesma (Awareness) junto al propio director.
Según su director Daniel Benmayor, «Sin huella es un David contra Goliat contemporáneo. Una historia sobre lo pequeños que somos cuando nos enfrentamos a intereses mucho más grandes… y sobre hasta dónde estamos dispuestos a llegar cuando nos quitan todo».
La película se ha rodado en localizaciones naturales de las Rías Altas gallegas, donde «el paisaje se convierte en un personaje más de esta historia con una fuerte carga emocional y social que combina tensión narrativa con una reflexión sobre el impacto del progreso tecnológico en los entornos rurales».
Sin huella es una producción de Federation Spain y Vaca Films. La película llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films.
Sinopsis de Sin huella
En lo más profundo de los bosques de la Galicia más salvaje, Biel, un hombre hermético y arraigado a su tierra, se enfrenta a la expropiación de su hogar para la instalación de una estación de telecomunicaciones. Tras la misteriosa muerte de su esposa, su lucha se transforma en una búsqueda de verdad y venganza.
Sin móvil, sin redes y sin rastro digital, Biel se convierte en una amenaza invisible dentro de un sistema que lo rastrea todo. La tecnología actual se enfrenta a la supervivencia más primitiva, en un thriller donde nadie está a salvo y la naturaleza se convierte en el último refugio…y el último campo de batalla.
La película de Santi Aguado y Reuben Atlas repasa la saga de los 'Farruco' a través de la figura del nieto y actual cabeza de familia, 'Farruquito' en un documental que transmite a través del baile, como sus protagonistas, sin renunciar al carácter divulgativo
Serás Farruquito narra la historia de los ‘Farruco’, desde el abuelo, fundador tanto de la saga como de un estilo de baile flamenco propio, hasta ‘El Moreno’, bisnieto e hijo de Juan Manuel ‘Farruquito’ Fernández Montoya, actual cabeza de familia y bailaor conocido internacionalmente y considerado uno de los mejores, si no el mejor, de la historia del flamenco. Un relato en el que se repasan los comienzos del abuelo, la complicada madurez de ‘Farruquito’ y como superó la pérdida, la crisis y la culpa.
Santi Aguado y Reuben Atlas dirigen este documental de ambición cinematográfica y que aspira a la palabra definitiva sobre una figura fundamental del baile flamenco del último cuarto de siglo pero de la que el público general tiene un conocimiento sesgado e incluso polémico.
Lo hace con un discurso que tiene que ver con cómo se ve el propio ‘Farruquito’ a sí mismo ahora en su madurez, una parte de un todo familiar. Consigue así lo que hacen algunos buenos documentales en los que el protagonista forma parte del proceso: mimetizar la forma con lo que esta persona es, lo que hace y como se ve a sí misma. Parece complicado, o complaciente, pero no es ninguna de las dos cosas.
La segunda (y última) temporada del 'spin-off' de 'La casa de papel' es el título más mediocre de la franquicia, convertido durante la mitad de sus episodios más en un culebrón intenso que en un thriller sobre robos
Berlín y la dama del armiño cuenta un nuevo encargo para Berlín y su banda: robar el cuadro que da título a la serie para un coleccionista privado, el duque de Málaga. Solo que Berlín no es el empleado de nadie, y su verdadero plan es desplumar al propio duque fingiendo que cumple con el trato. El problema es que los enredos de falda entre los miembros de la banda han vuelto la situación insostenible… y el propio Berlín se ha encontrado con una mujer que puede ser la horma de su zapato.
Segunda, y parece que última, temporada del primer spin-off de La casa de papel (2017-2021). Otra historia de golpes, pasión desenfrenada y escenarios exóticos (más o menos) del equipo de Vancouver Media, con Pedro Alonso en su enésimo regreso al personaje y fichajes estrella para la temporada tipo Inma Cuesta. El tono es el habitual, pero el resultado es menos redondo, un poco por debajo de lo habitual. Y además, depende que a uno le guste de lo que conectase con lo habitual.
El certamen de no ficción valenciano se celebra este año del 15 al 23 de mayo y reúne más títulos a concurso que en toda su historia
DocsValencia. Espai de No Ficció ha presentado ayer los contenidos de su décima edición, que se celebrará del 15 al 23 de mayo en una decena de espacios culturales de la capital valenciana y su área metropolitana. Un DocsValencia 2026 que pondrá acento en los trabajos de no ficción alrededor de la DANA de 2024 y algunos títulos destacados del documental español en el último año.
La sección Mirades, dedicada al largometraje documental valenciano, alcanza esta edición su mayor volumen competitivo con 12títulos que reflejan la madurez y diversidad del actual tejido audiovisual de la Comunitat Valenciana. La DANA, la memoria, la identidad y la salud mental atraviesan una selección que incluye obras como El Blasco, de Nacho Sánchez; Fang i vidre, de Alberto Martínez; Irregular. Sobrevivir a la DANA sin papeles, de Víctor Suárez Ballesteros; Choriza May. El discurs de la reina, de Dani Fabra; o Un arbre és un arbre, de Carlos Marqués-Marcet y Aleix Plademunt, entre otros.
La sección Panorama, dedicada al largometraje nacional, reúne cinco títulos que abordan el cuerpo, la identidad y los relatos personales: Cada día es un regalo, de Vicent Peris; Este cuerpo mío, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste; Miss Jobson, de Amanda Sans Pantling; Valkyries, de Carmen Torner; e Yrupẽ, de Candela Sotos.
La mirada internacional llega con Global Docs, que presenta tres propuestas de Canadá, Brasil y Perú: ¿A dónde vamos, coyote?, de Jonah Malak; Amora, de Ana Petta; y Runa simi, de Augusto Zegarra.
La sección Fragments, presentada por la Fundación SGAE y con sede en el Centre del Carme Cultura Contemporània, incorpora por primera vez el cortometraje documental nacional junto al valenciano. En total, 17 títulos competirán en una maratón de fin de semana de acceso libre, con los directores y directoras presentes en cada sesión.
El festival abrirá el viernes 15 de mayo a las 18:30 horas en el Teatre El Musical con la proyección de ‘La Pietà‘, de Rafa Molés y Pepe Andreu, una coproducción europea que tuvo sus primeros pasos en el propio DocsLab en 2023 y que llega a Valencia tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Documentales de Tesalónica. La clausura correrá a cargo de ‘El Santo‘, de Carlo D’Ursi, reciente ganador del Premio Goya 2026 al mejor cortometraje documental, que se proyectará en La Mutant.
La industria en DocsValencia
El área de industria del festival, DocsLab – Plataforma VLC, alcanza en esta edición su mayor dimensión con 82 propuestas inscritas, la cifra más alta de su historia, y 37 proyectos seleccionados distribuidos en cuatro espacios de trabajo. Por primera vez, el festival incorpora ‘Cartografía de un proyecto‘, un nuevo taller de asesoría colectiva diseñado para proyectos en fase inicial, que incluye acceso a la clase magistral de Fredrik Gertten y a un estudio de caso de la serie ‘Els 11 del Raval‘.
Los talleres ‘Incubadora‘ y ‘A un paso de la internacionalización‘ estarán dirigidos por el cineasta uruguayo Emiliano Mazza y la productora mexicana Martha Orozco respectivamente, mientras que el Docs in Progress estará moderado por Inti Cordera, fundador de DocsMX. La edición alcanza además la paridad de género entre sus participantes.
La Mostra de Cinema Periférico se celebra este año en A Coruña entre el 2 y el 7 de junio de 2026
El festival (S8), Mostra de Cinema Periférico de A Coruña, ha anunciado la programación de la sección Sinais, que presenta las principales propuestas del cine de vanguardia gallego en particular, español en general y también portugues. Destacan, entre muchos otros, los últimos trabajos de la artista Esperanza Collado o el Colectivo Super8eres.
La sección Sinais constará de tressesiones en las que «se recogen las propuestas más arriesgadas e interesantes de la experimentación fílmica de los dos últimos años». La primera de ellas reúne obras que trazan «una cartografía íntima de varias ciudades realizada por personas que no nacieron en ellas». Es el caso del Taipéi de Formosa’s Paradox (2026), de Esperanza Collado, o de la última película de la venezolana Valentina Alvarado Matos: tocant la llum (2026), que se adentra en la comunidad india de Barcelona, donde vive.
Otros de los ejes temáticos de Sinais es la búsqueda de las capas subyacentes históricas o mitológicas que laten en los lugares, construidas también a través de la experimentación en la realización. En el agua disuelve su imagen, el paisaje desaparece (2025), de Delfina Vázquez, el deterioro de la película aporta una cualidad de tránsito entre dos mundos. En A Pena (2026), de Iria Silvosa, es el paisaje de Galicia el que emerge sosteniendo una carga silenciosa, un mundo simbólico que también recoge Tiago Almança en Una dança non sancta (2026).
Para ellos tres es la primera vez que sus películas son programadas en el (S8), si bien muchas otras cineastas regresan a Sinais con sus últimas producciones. Es el caso de Álvaro Feldman con Poco a poco (2026) y las gallegas Cristina Souto Pita, con Mirar el agua (2025), y Area Erina, con Rachar en dous (2025).
‘Bang Bang Stefi!’ (2025), del Colectivo Super8eres.
La última de las sesiones de Sinais «se mueve hacia la ensoñación» a través de la puesta en escena, el uso de dispositivos o la creación de fabulaciones. También aquí hay artistas y colectivos que se estrenan en la Mostra, como el Colectivo Super8eres —integrado por Natalia Lucía, Elena Maravillas, Meritxell Blanco, Antonia Cohen, Anna Molineros y Ramona Fernández, quienes presentarán Bang Bang Stefi! (2025), una reinterpretación feminista del western.
Avis Lumbre, por su parte, es un colectivo internacional asentado en Madrid del que forman parte Sofía Blanco, María Paz Correa y Andrea Sánchez, el cual presentará Hifas (2025), una obra que se adentra en el lenguaje de los hongos creando un paralelismo con el lenguaje fílmico.
Sinais Desbordamientos en el (S8)
Otra de las novedades de la programación del pasado año y que se consolida en esta edición del (S8) es Sinais Desbordamientos, en la que se reúnen «las mejores propuestas de film performances y cine expandido realizadas en la península ibérica». La sesión, celebrada como es habitual en el patio de la Fundación Luis Seoane, abrirá con Niño monaguillo y sus pecados (2024), del gallego Pablo Agma, inspirada en los recuerdos fragmentados de una infancia eclesiástica, y que mezcla proyección analógica intervenida, puesta en escena y acompañamiento sonoro.
Tras él, será el turno del asturiano Guillermo Braga, quien ha escogido Sinais Desbordamientos para el estreno absoluto de la versión performativa de su película Descubro el rayo, tus ojos tiemblan (2026), en la que «explora nuevas posibilidades de la luz como transformadora de la imagen y los sentidos del espectador».
La velada se cerrará con «la singular propuesta sonora y visual» del grupo madrileño Los Caballos de Düsseldorf (LCDD), integrado por Olaf Ladousse y Carmen Espina Flórez. Emplearán música realizada con juguetes y otros aparatos recolectados en las calles para sonorizar en vivo su película Fifty Fifty (2025), rodada en Super 8. Su participación se extenderá tras la proyección con una improvisación sonora.
El (S8) XVII Mostra de Cinema Periférico se celebrará en A Coruña entre el 2 y el 7 de junio de 2026 y cuenta con el patrocinio de la Concellería de Cultura e Turismo do Concello da Coruña y el apoyo de la Axencia Galega das Industrias Culturais da Xunta de Galicia (Agadic), la Deputación da Coruña, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Acción Cultural Española (AC/E) y la Fundación Luis Seoane.
Kiki Maíllo dirige la nueva película de Netflix, adaptación de la primer novela del músico David Martínez Álvarez 'Rayden'
Netflix ha anunciado el inicio de rodaje de su nueva película, El acercamiento de la mujer cactus y el hombre globo, protagonizada por Macarena García y Carlos Cuevas, que adapta la primera novela del músico David Martínez Álvarez ‘Rayden‘. La historia de amor entre una florista inteligente e irónica y un repartidor que se protege de querer por miedo a salir herido.
La película cuenta con Macarena García (Blancanieves, La Llamada) en el papel de Sáhara, y Carlos Cuevas (Smiley, Merlí) en el papel de Cisco, los protagonistas. Completan el reparto Eva Llorach (Quién te cantará, El cuerpo en llamas), Santiago Korovsky (División Palermo), o Silma López (Valeria), entre otros.
El acercamiento de la mujer cactus y el hombre globo está dirigida por Kike Maíllo, está escrita por Enric Navarro y producida por Sábado Time, con Toni Carrizosa y Araceli Pérez-Rastrilla como productores ejecutivos.
Sinopsis de El acercamiento de la mujer cactus y el hombre globo
Sáhara (Macarena García) es una florista brillante e irónica que ha convertido el cinismo en su defensa contra un amor que cree tan efímero como un ramo de flores. Ciro (Carlos Cuevas), repartidor en bicicleta, vive en movimiento convencido de que querer a alguien es salir herido. Un encuentro explosivo en las calles de Madrid los hace chocar, y la ciudad parece empeñada en volver a cruzar sus caminos. Entre entregas a toda velocidad, malentendidos y una identidad prestada que Ciro adopta casi por accidente, ambos descubren que incluso quienes han aprendido a vivir a la defensiva pueden encontrarse, de repente, ante la posibilidad de dejar de huir.
El productor y guionista, vinculado a series como 'La peste', 'Rapa' o 'Anatomía de un instante' y películas como 'Sirât', sale de la plataforma tras nueve años después de varios cambios en la dirección de ficción y la cúpula
Nueva baja sensible en Movistar Plus+: el productor y guionista Fran Araújo, hasta ahora Productor Ejecutivo de Ficción de Movistar Plus+, abandona su cargo y la compañía, a la que lleva vinculado más de nueve años, según adelantó Kinótico. El anuncio se produce después de las salidas en cascada del CEO Daniel Domenjó como del Director de Ficción Jorge Pezzi, quienes tan solo habían ocupado sus respectivos puestos durante un año, desde abril de2025.
Fran Araújo ha estado vinculado desde diferentes ocupaciones a la mayor parte de grandes éxitos de cine o series de Movistar Plus+ en la última década. Desde su participación de La zona (2017), de los hermanos Sánchez-Cabezudo, hasta figurar como productor asociado en El ser querido, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, que se estrena estos días en el Festival de Cannes. Como guionista trabajó directamente en títulos como La peste (2018-2019) o Rapa (2022-2024), entre muchas otras.
Araújo ha sido una figura clave en la hegemonía creativa reciente de Movistar Plus+ en las series españolas, siendo por ejemplo la plataforma más premiada en los Premios Feroz, donde en las últimas tres ediciones ha monopolizado los premios de Mejor Serie Dramática —La Mesías (2023), Querer (2024) y Yakarta (2025)— y Mejor Serie de Comedia —Poquita Fe (2023 y 2025) y Celeste (2024)—, además de la irrupción en cine con Los domingos (2025), Los tigres (2025) o Sirât (2025).
Actualmente aún están en diferentes estadios de producción proyectos a los que se vincula Fran Araújo, como las futuras series Ardora o El Castillo o las nuevas temporadas de Celeste (2024- ) o El Centro (2025- ).
Fran Araújo y el ‘efecto dominó’ de Movistar Plus+
Su salida pone en duda la continuidad del modelo de series de prestigio y con profesionales llegados del mundo del cine desarrollado bajo el mando de Domingo Corral como dirección de Ficción y Entretenimiento. Cuando este fue sustituido por Jorge Pezzi en abril de 2025, el sector español se movilizó para defender su trabajo. Recientemente se anunció el «fichaje» por HBO Max de Domingo Corral como productor independiente con un acuerdo de ‘first look’ que se traducirá en una nueva serie de Alberto Rodríguez tras La peste y Anatomía de un instante (2025).
Corral abandonó su puesto tras la llegada de Daniel Domenjó como nuevo CEO de la plataforma de Telefónica, pero este mismo fue sustituido el pasado 24 de abril de 2026 por Alfonso Gómez Palacio. El 12 de mayo seguía sus pasos el mencionado Jorge Pezzi, con Juan Andrés García Ropero nombrado nuevo director de Ficción y Entretenimiento apenas 24 horas más tarde. La salida de Araújo se produce también apenas horas después de confirmarse todos estos movimientos.
El efecto dominó llega hasta el punto de que también esta semana se conoció la salida de José María Caro como Jefe de Producción de Contenidos Originales de HBO Max en España para pasar a ocupar un cargo equivalente, Chief Content Officer, para la productora Secuoya Studios. Aunque no se puede decir Caro abandone su cargo por la llegada de Corral, ya que este último ni siquiera se incorpora a la plataforma, los movimientos corresponden a un cambio de estrategia de contenidos de la misma.
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