‘Mujeres sin censura’, el documental sobre por qué las actrices de la Transición quedaron en el olvido

Eva Vizcarra se encontraba preparando un documental sobre Eloy de la Iglesia cuando quiso localizar a Claudia Gravy, una de las actrices de La criatura, película del madrileño de 1977. «Me pareció impresionante la actuación de esta mujer y pensé: ‘¿Qué habrá sido de ella?'». A partir de los primeros 80, al parecer, no demasiado: apenas largometrajes y solo personajes episódicos en series, recalando su carrera en el teatro. «Empecé a revisar a todas esas mujeres del cine de la Transición y del Destape y me pareció muy seductor repasar el trabajo que habían hecho y la poca importancia que se les daba».

Fue el origen de Mujeres sin censura, documental estrenado por Vizcarra en el Festival de Málaga el pasado marzo y que ahora llega a Sitges. «En cinco años esas actrices habían estado en todos los periódicos, en las portadas de todas las revistas, en todas las películas… y luego habían desaparecido de golpe», explica la cineasta. «Como documentalista siempre me interesan las historias que se pierden. Ese olvido es terrible tanto para ellas como para nosotras, las que seguimos haciendo cine y no recuperamos esas historias»

Mujeres sin censura llega a ambos festivales en paralelo al largo de ficción La última noche de Sandra M.. Junto al documental Susana y el sexo o el programa doble dedicado a Bárbara Rey de Atresmedia —la ficción Cristo y Rey y la docuserie Una vida Bárbara—, además de títulos dedicados más generalmente a la época como Sesión salvaje (2019), de Paco Limón y Julio César Sánchez, o la adelantada a su tiempo Los años desnudos (2008), de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, forman parte de una ola de reivindicación de aquellas actrices en el que lo que la distingue es recuperarlas como conjunto, como generación de mujeres con una serie de experiencias en común.

El cine del Destape

Teresa Gimpera (La guerra de papá), la mencionada Claudia Gravy (Las Ibéricas FC), la inmortal Josele Román (Manolo la nuit, que parodia explícitamente en un momento del documental), María Goyanes (Los chicos del Preu)… no están Susana Estrada o Bárbara Rey, ocupadas en sus propios documentales, o Nadiuska, retirada del mundo por enfermedad mental. Pero muchas de las que fueron, están, acompañadas de productores de la época, cineastas como Cecilia Bartolomé o reflexiones sobre la evolución del papel de la mujer en la sociedad y en la cultura de creadoras actuales como Brisa Fenoy o María Forqué (hija de Verónica y nieta de José María).

Durante el rodaje de Mujeres sin censura, entre 2020 y 2021, el equipo se encontró «una resistencia constante a hablar. Teníamos que ir cambiando el plan de rodaje porque primero se animaban cuando nos conocían, nos sentábamos con ellas, tomábamos un café… y luego se arrepentían, no les apetecía hablar de todo aquello a la cámara», comenta Vizcarra. Por eso muchas de las situaciones en que aparecen no se limitan al clásico testimonio de busto parlante sentado, sino «acciones que tratamos de crear donde diesen otra imagen respecto a esa tan denostada del cine de la Transición».

Mujeres sin censura repasa las trayectorias de las actrices y las situaciones que tuvieron que vivir tanto profesional. «Quería tratarlas con mucho respeto y que la sociedad se plantease por qué se han olvidado de esa manera, por qué son juguetes rotos. Pero entiendo que no quisiesen volver a esas situaciones en su memoria». Vizcarra pasó un verano viendo películas del Destape y «llegó un momento que era una condena. Imagínate lo que era para ellas que se tenían que levantar, ir a un rodaje, y no saber lo que se iban a encontrar. Si iban a estar en la cama con cuatro o con cinco, desnudarse o no… o que el director se metiese dentro de la cama para explicarle al actor cómo tenía que actuar».

Josele Roman

Por otra parte, el objetivo de Vizcarra era denunciar la «hipocresía del sector cultural» en el rechazo al cine de la Transición. «Quizás fue un cine malísimo, pero no se recupera la parte positivo de lo que dejó, a nivel social o industrial. Reconocer el trabajo de estas mujeres y los caminos en lo que era posible representar que ayudaron a abrir. Puede que ahora haya más libertad para una película como esta, pero con las productoras Chelo Montesinos y Teresa Pan hemos tenido que defenderla mucho, parecía que nadie quería. No sé si es gracias a que ahora exista el #MeToo, quiero pensar que nosotros habríamos ido adelante con todo igualmente».

El sector «no supo ver las actrices que ellas eran, ni les llevaron proyectos o supieron tenerlos que les quitase la etiqueta de actrices del Destape». Los hombres «consiguieron convertirse en actores de prestigio, pero es que antes ni siquiera tuvieron que desnudarse». De hecho, el filme recoge testimonios de actores de la época comentando como sus escenas sexuales casi siempre eran completamente vestidos pero con la compañera de reparto desnuda. «La industria es muy cruel, y, como dice Josele Román en un momento de la película, en nuestro trabajo se hacen compañeros pero no amigos. Dejaron de llegarles papeles».

Mujeres sin censura insiste en que en los 80, cuando estas actrices dejan de recibir papeles, en España había llegado una libertad y un cambio en la imagen del papel de la mujer «al que ellas habían contribuido con su trabajo, aunque no se les reconozca». «Estas mujeres eran hermosísimas, el sector se fijo en ellas solo por sus cuerpos o su belleza, y no supieron ver nada más. Eran parte del atrezzo». Más de 40 años después, «muchas querrían seguir trabajando, pero nadie parece tener en mente rescatarlas. No hay tantos personajes femeninos para la edad que tienen ahora. ¿Por qué no trabajan? Quizás que no hay historias con mujeres de 70 años».

Imágenes: Mujeres sin censura – Begin Again Films