Es habitual encontrar el nombre de Berlanga en esta época de redes sociales. Generalmente comentando una noticia o declaración con frases como “Esto no se le habría ocurrido ni a Berlanga”, “cómo se lo estaría pasando Berlanga”,… de alguna manera hemos decidido que es uno de los creadores que mejor ha entendido a España y sus gentes. Nuestro presente ya le queda lejos al maestro, que nos dejó en 2010. Pero sí que le pilló de lleno la Transición, otro tema habitual de los últimos años para explicarnos la actualidad. Y ahí entra en juego la trilogía nacional de Berlanga: La escopeta nacional (1978), Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1982).
En este trío mítico de películas, el director valenciano, con Rafael Azcona en el guion, disecciona la España posterior a la muerte de Franco a través de una familia de nobles, los Leguineche. Liberado ya de la censura, en lo político y en lo sexual, encontramos al Berlanga más desatado, contra todo y contra todos, sin perder ni por un segundo la socarronería pero también ese profundo humanismo de base que hace que en el fondo queramos a todas sus impresentables criaturas.
La trilogía se abre con La escopeta nacional, en la que un industrial catalán, interpretado por José Sazatornil, organiza una cacería en la finca del marqués de Leguineche para reunir a políticos y empresarios influyentes e intentar vender su patente de porteros automáticos. Como no podía ser de otra manera su proyecto no sale de la forma planeada, regalándonos sus imprevistos una serie de escenas hilarantes protagonizadas por una serie de personajes a cada cual más excéntrico. El éxito de esta primera entrega, vista por más de dos millones de personas, motivó su ampliación a trilogía.
Fotograma de ‘La escopeta nacional’
Centrada ya plenamente en la figura del marqués de Leguineche y su hijo, Patrimonio nacional inicia con el regreso de la familia a Madrid, de donde se habían exiliado voluntariamente durante el franquismo al ser monárquicos. Instalados de nuevo en su palacio -el céntrico Palacio de Linares en el que actualmente tiene su sede la Casa de América y al que acompaña una misteriosa leyenda- intentarán recuperar, por supuesto sin éxito, su lugar privilegiado en la sociedad. Así que en Nacional III el plan será irse del país llevándose consigo su patrimonio, una práctica que en la actualidad se sigue dando, solo que de forma más sofisticada.
El patentado estilo de Berlanga, a estas alturas ya muy entrenado, encaja a la perfección en estas películas corales con escenas llenas de gente y voces. El valenciano era uno de los mejores consiguiendo ordenar en un mismo plano lo que en otras manos habría sido un caos, y en la trilogía nacional lo vuelve a demostrar. Este virtuosismo formal alcanza su cima técnica en la escena de la estación en Nacional III, con dos largos planos secuencia que llevan a un escayolado José Luis López Vázquez desde el vestíbulo hasta el vagón de tren.
Un dispositivo de estas características permite volar a un reparto de primer nivel, en el que encontramos a algunos de los mejores interpretes de comedia de nuestro cine, como Luis Ciges, Chus Lampreave o Agustín González (José Sazatornil, Rafael Alonso, Antonio Ferrandis o Mónica Randall aparecen solo en la primera entrega). El gran José Luis López Vázquez, uno de los habituales del director valenciano, es el hijo del marqués y comparte infeliz matrimonio con una divertida y versátil Amparo Soler Leal.
Fotograma de ‘Nacional III’
Pero por encima del resto está Luis Escobar. Su incontenible verborrea en la trilogía nacional de Berlanga es solo comparable a sus expresiones y gestos, capaces de detener una escena que él mismo ha revolucionado segundos antes. En cierto sentido llevaba toda la vida preparándose para el papel: autor y director teatral, en la vida real era él mismo marqués, más en concreto marqués de las Marismas del Guadalquivir. Debutó en el cine en La escopeta nacional e inició una carrera en la gran pantalla que sería intensa hasta su muerte en 1991 (con Berlanga repetiría, además de en las dos siguientes entregas de la trilogía nacional, en Moros y cristianos).
Después de mostrar -y ridiculizar- cómo la nueva España posterior al franquismo concentraría su poder en la banca y en la política más que en la aristocracia, a Berlanga todavía le quedaba medirse con el hecho fundamental de nuestra historia reciente, la Guerra Civil, en La vaquilla. Todavía volvería a repetir el modelo de La escopeta nacional en Todos a la cárcel, en este caso centrándose en la corrupción de inicios de los 90. Aunque con peores resultados -fue su primera película sin Azcona en el guion desde Plácido, y se nota- consiguió su único Goya a la mejor dirección (no hay que olvidar que los cabezones se empezaron a entregar en 1987).
Berlanga dirigió su última película, París-Tomboctú, ya alejada temáticamente de la realidad española, en 1999. Azcona, por su parte, siguió explorando nuestra historia reciente con otros directores (con Carlos Saura en ¡Ay, Carmela!, con Fernando Trueba en Belle epoque, con José Luis Cuerda en La lengua de las mariposas…). Una de las parejas mejores avenidas de la historia del cine que, si bien seguramente alcanzó su cota artística en otros trabajos, en la trilogía nacional mostró un gran talento para la evaluación de su momento histórico. La pregunta ahora es en quién pensaremos al recordar los años del cambio de siglo y de milenio en el cine.
Desde que empezó el confinamiento por el coronavirus, el consumo cultural en casa se ha disparado en España. No quedaba otra. Una situación caída del cielo para los intereses de las plataformas de contenidos, que admiten (las que dan datos) unos crecimientos enormes en suscripciones y reproducciones. Por eso es algo a tener muy en cuenta que en este contexto, en la plataforma con más usuarios, lo más visto sea ficción española. En Netflix España, lo más popular de todo su catálogo es El hoyo,Élite y Toy boy. Una película y dos series de aquí. La plataforma cree en nuestras producciones, las promociona, y los españoles respondemos viendo lo nuestro.
Esta realidad, por un lado, desbarata el clásico mantra de que lo que hacemos en España no lo ve nadie. Acabamos de ver que es falso. Desde que Netflix habilitara -por fin- la posibilidad de ver los TOP 10 de lo más visto a finales de febrero, no hay semana que no haya españolas en lo más alto. Y ahora, con una competencia brutal por el aumento del consumo en la coronacrisis, vuelve a pasar con más fuerza que nunca. Coinciden dos estrenos: uno de éxito esperado (Élite) y otro que está superando las expectativas (El hoyo).
A contrario de lo que puedan decir algunos, parece que, en esta situación complicada y con el consumo cultural por las nubes, los españoles «no podemos vivir» sin lo que hacen los nuestros. Si un gigante como Netflix está apostando por nuestros productos audiovisuales no es porque somos muy majos o porque les guste mucho la paella y la Costa del Sol, es porque se ven de forma masiva. Y no sólo aquí. El éxito de la ficción española en tiempos de streaming viene también porque, además, se puede consumir fácilmente en el mercado hispanohablante.
Hacen falta medidas urgentes y específicas que vayan a ayudar a aquellos que tanto nos están entreteniendo estos días.
Es por eso que hacen falta medidas urgentes y específicas que protejan a aquellos que tanto nos están entreteniendo estos días. La crisis sanitaria ha cerrado todos los cines, pospuesto estrenos, parado más de 300 rodajes en toda España y cancelado muchos festivales. Ya con el mes de estado de alarma confirmado, las pérdidas millonarias están garantizadas. La Asociación para el Desarrollo de la Propiedad Intelectual (Adepi) ya cifra las pérdidas del sector cultural -audiovisual incluido- en casi 3.000 millones de euros. La situación, como en otros sectores, es muy dura.
Desde la semana pasada, distintos organismos vienen pidiendo al Gobierno y al Ministerio de Cultura que ofrezca medidas concretas para afrontar la situación de la industria, más allá de las generales que ya se han anunciado. Spain Film Comission pide un fondo especial de ayuda, plan de contigencia o exenciones fiscales, pero también hay voces pidiendo, además, protección de los trabajadores freelance en las productoras o apoyo a eventos cancelados. Son distintas las líneas sobre las que hay que actuar, y todas evidencian que el sector necesita que se actúe de forma concreta para ellos.
Fotograma de ‘Élite’, la serie española de Netflix creada por Carlos Montero y Darío Madrona
A esto hay que añadirle el tema de los estrenos. Al no poder verse en salas, se están estudiando posibilidades de estrenar algunas películas españolas, pendientes o recién llegadas a los cines, online. En alquiler o durante algunos días de forma exclusiva, las ventanas de exhibición tradicionales podrían cambiar sus ciclos. Pero mucho se está retrasando porque hay que tratarlo -algo que ya se está haciendo- con el ICAA (el organismo del Ministerio que gestiona las ayudas), que hasta el momento tiene fijado el estreno en sala y dedicar un 15% de su presupuesto a la promoción como requisitos para acceder al apoyo estatal.
En Francia, Alemania o Italia ya se está ayudando al sector de forma específica.
Estas situaciones hay que acometerlas ya, lo más rápido posible. En otros países de nuestro entorno se está haciendo de forma dedicada desde hace semanas. En Francia se están tomando medidas específicas, en Alemania se ha declarado la cultura como bien de primera necesidad, lo que dará acceso a liquidez ilimitada al sector, y en Italia se han inyectado 130 millones de euros en ayudas a su industria del cine. Los vecinos están ya en marcha para tratar en concreto este asunto, mientras el Ministerio de Cultura español no quiere actuar.
Estamos demostrando que en confinamiento nos ponemos a ver ficción española; audiovisual que se produce y se hace aquí. La cultura española nos importa y está teniendo su peso específico durante estos días, a la que se suma la ola de liberación de contenidos para el #YoMeQuedoEnCasa. Aunque hay urgencias primordiales a las que hacer frente, demos un paso para exigir que se defienda a la industria desde el Estado. Valoremos lo que tenemos y presionemos para que se tomen medidas lo antes posible para que podamos seguir disfrutando de esos trabajos.
HBO tiene un gran catálogo de cines y series internacionales, pero también hay hueco para el audiovisual español. Con la posibilidad de probar la plataforma durante dos semanas de forma gratuita, podemos citar una serie de títulos cuyo denominador común es la perfecta armonía entre su alcance comercial y su gran interés crítico, además de la gran contemporaneidad de sus fechas de estreno. Aunque la cantidad estatal no es lo que más destaca en la plataforma (el número de productos de cine y TV españoles no alcanza las 30 opciones), hay 5 ganadoras del Goya a Mejor película que es casi obligatorio haber visto. Seleccionamos cinco películas españolas imprescindibles para ver en HBO.
LOS LUNES AL SOL (FERNANDO LEÓN DE ARANOA, 2002)
Los lunes al sol es la primera de nuestras película españolas para ver en HBO. Dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por dos pesos pesados del cine patrio como Javier Bardem y Luis Tosar, esta historia rodada en los astilleros de Galicia narra la problemática y la conflictividad que supuso la reconversión industrial del siglo pasado y el desempleo derivado del mismo. Con una sensación que oscila entre el retrato crudo y la esperanza de quien cree ver la forma de Australia en su techo como símbolo de cambio (Santa, el personaje de Bardem), la cinta es una de las grandes cumbres de nuestro cine rodada “a pie de calle” por un maestro como Aranoa, quien ya se había dado a conocer con Familia y Barrio, y que seguiría indagando en los ambientes más vulnerables de nuestra sociedad en Princesas. A modo de anécdota, decir que es la película que en los Goya derrotó a Pedro Almodóvar y su película Hable con ella, la cual sería a la postre alabada en Hollywood.
Puedes ver Los lunes al sol en HBO
LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (ISABEL COIXET, 2005)
Tras Mi vida sin mí, la directora catalana Isabel Coixet, otra “clásica” de nuestro cine más contemporáneo, narra la relación entre un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado ciego por culpa de un accidente en la planta petrolífera en la que trabaja y una mujer (Sarah Polley) que le ayuda a sobrellevar el drama mientras carga con un terrible pasado. Al igual que en su anterior largo, Coixet cuenta con la colaboración de Polley, a la que se le une el también internacional Robbins (quien solo dos años antes había ganado el Óscar por Mystic River). A diferencia de la anterior cinta, aquí es el tiempo pasado el que vertebra las acciones de los personajes, y no el futuro. Otra disparidad con Mi vida sin mí es que en este caso Coixet sí que se alzó con los premios de la Academia española. Por cierto, Javier Cámara también ronda por las imágenes de este filme, y las eleva.
EL ORFANATO (J.A BAYONA, 2007)
Hablando de perspectiva internacional, J. A. Bayona, todo un director en Hollywood pero surgido de las aulas de la ESCAC, debutó con este relato sobrenatural (y terrorífico) en el que una descomunal Belén Rueda se las tiene que ver con un caserón encantado en el que vivió de niña y las inquietantes experiencias que comenzará a vivir su hijo. Tomando el testigo de un género tan cultivado en el cine patrio como “el fantástico” (Amenábar o Fresnadillo eran precedentes muy poderosos en aquellos años), Bayona tuvo la inmensa suerte de caer de pie con esta opera prima de terror, con la que conquistó la taquilla y la crítica a partes iguales. Si hoy en día se mueve entre los mundos de Jurassic Park y El señor de los anillos se lo debe en gran parte a su gran inicio, una de esas películas españolas imprescindibles que puedes ver en HBO.
CAMINO (JAVIER FESSER, 2008)
Sólo un año después de que ganara El orfanato, Javier Fesser (director asociado a un estilo tipo “cómic” como el desplegado en El milagro de P. Tinto o La gran aventura de Mortadelo y Filemón) conquistó los Goya con un dramón basado en hechos reales en la que una niña de 11 años se enfrenta a una enfermedad que la encamina a la muerte mientras su entorno familiar, profundamente seguidor del Opus Dei, se aferra a la fe religiosa. Sin embargo, durante estos fatídicos meses, Camino también aprenderá lo que es el amor. Con un gran trabajo actoral (especialmente de la intérprete protagonista, Nerea Camacho), la cinta no deja indiferente en emociones.
CELDA 211 (2009)
La última recomendación de películas españolas en HBO corresponde a la primera colaboración entre el director Daniel Monzón y Luis Tosar (después rodarían juntos El niño y Yucatán), quienes llevan a la pantalla la historia de cómo un funcionario de prisiones (Alberto Amman) queda atrapado en una cárcel durante un motín. Malamadre (Tosar) es el nuevo líder de la situación, lo que obliga al personaje de Amman a hacerse pasar por otro recluso para poder aguantar con vida “en la boca del lobo”. Con una interpretación protagonista sobresaliente (acompañado por una galería amplísima de secundarios con carisma), la cinta, además de conquistar los Goya, se convirtió en un fenómeno de masas que aupó el rol de Tosar a la liga de los mitos cinematográficos nacionales y al thriller como nuevo género a explotar en España.
El audiovisual español se impone en las nominaciones a los Premios Platino 2020, los galardones de todo el cine iberoamericano. La trinchera infinita domina por encima del resto en las categorías de cine con 8 candidaturas, y justo después están Dolor y gloria y Mientras dure la guerra, que tienen 7. En series también destacan nuestras producciones: La casa de papel, es junto a la argentina Monzón, la que tiene más nominaciones en sus categorías, con 4 posibilidades de llevarse metal. Debido a la crisis del coronavirus, la gala de entrega de los Platino 2020 se ha aplazado sin aún nueva fecha.
Un nuevo éxito para el cine español, que supera ampliamente al resto de países en nominaciones a estos galardones. La primera película con más posibilidades de premio que no sea española en cine es la colombiana Monos, que atesora 4 candidaturas. Le sigue la brasileña La vida invisible de Eurídice Gusmão, que ha conseguido 3 nominaciones. El jurado de los Platino de esta edición está compuesto por 102 «destacados miembros de la industria cinematográfica y audiovisual iberoamericana», según la organización. Todos han votado telemáticamente.
‘La trinchera infinita’, la película con más nominaciones a los Platino 2020
No sólo destacan La trinchera infinita, Dolor y gloria y Mientras dure la guerra, el trío de películas «nominables» españolas del año. Hay que poner de relieve el dominio absoluto español en las categorías de animación y documental en los Premios Platino 2020, siendo producciones españolas 3 de las 4 nominadas en ambas. Buñuel en el laberinto de las tortugas, Klaus y Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo podrían convertirse en la Mejor película de animación iberoamericana y El cuadro, Ara Malikian: una vida entre las cuerdas e Historias de nuestro cine, en la Mejor película documental iberoamericana.
Encontramos también presencia española en las nominaciones a la Mejor ópera prima de ficción, con La hija de un ladrón y Ventajas de viajar en tren -y en la participación en la producción la costarriqueña El despertar de las hormigas-.Son además reseñables las nominaciones para dos películas algo olvidadas en la temporada de premios: Diciesiete y Elisa y Marcela. Las películas de Sánchez Arévalo e Isabel Coixet pueden llevarse el Platino al Cine y Educación en Valores.
‘La casa de papel’ empata como la serie con más nominaciones en los Platino 2020
Entre las series, llama la atención la gran presencia de series españolas con nominaciones para distintas producciones como Paquita Salas, Vida perfecta, Hierro, Hernán o Vota Juan. Estos títulos copan las nominaciones a los Premios Platino 2020 en el apartado interpretativo, el dominante en las categorías «televisivas». Aunque la única serie española que opta al gran galardón de la Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana es La casa de papel. Veremos qué ocurre con los Premios Platino Xcaret en esta edición, golpeada por la crisis del coronavirus.
A continuación, el listado completo de nominados:
Mejor película iberoamericana de ficción
La vida invisible de Eurídice Gusmão Dolor y gloria La trinchera infinita Monos
Mejor película de animación
A cidade dos piratas Buñuel en el laberinto de las tortugas Elcano y Magallanes la primera vuelta al mundo Klaus
Mejor película documental
Ara Malikian, una vida entre las cuerdas Democracia em vertigem El cuadro Historias de nuestro cine
Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana
Distrito salvaje El marginal III La casa de papel Monzón
Mejor ópera prima de ficción iberoamericana
El despertar de las hormigas La camarista La hija de un ladrón Ventajas de viajar en tren
Premio Platino al cine y educación en valores
Araña Diecisiete El despertar de las hormigas Elisa y Marcela
Mejor dirección
Alejandro Amenábar, por Mientras dure la guerra
Jon Garaño, Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga, por La trinchera infinita
Juan José Campanella, por El cuento de las comadrejas
Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria
Mejor interpretación masculina
Antonio Banderas, por Dolor y gloria
Antonio de la Torre, por La trinchera infinita
Karra Elejalde, por Mientras dure la guerra
Ricardo Darín, por La odisea de los giles
Mejor interpretación femenina
Belén Cuesta, por La trinchera infinita
Carol Duarte, por La vida invisible de Eurídice Gusmão
Graciela Borges, por El cuento de las comadrejas
llse Salas, por Las niñas bien
Mejor música original
Alberto Iglesias, por Dolor y gloria
Alejandro Amenábar, por La trinchera infinita
Emilio Kauderer, por El cuento de las comadrejas
Mica Levi, por Monos
Mejor guion
Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández, por Mientras dure la guerra
José Mari Goenaga, Luiso Berdejo, por La trinchera infinita
Murilo Hauser, Inês Bortagaray, Karim Aïnouz, por La vida invisible de Eurídice Gusmão
Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria
Mejor dirección de montaje
Alejandro Carrillo Penovi, por La odisea de los giles
Andrea Chignoli, por Araña
Laurent Dufreche, Raúl López, por La trinchera infinita
Teresa Font, por Dolor y gloria
Mejor dirección de arte
Alexis Álvarez, por Insumisas
Claudio Ramírez Castelli, por Las niñas bien
Juan Pedro de Gaspar, por Mientras dure la guerra
Pepe Domínguez, por La trinchera infinita
Mejor dirección de fotografía
Álex Catalán, por Mientras dure la guerra
Daniela Ludlow, por Las niñas bien
Jasper Wolf, por Monos
Javier Agirre Erauso, por La trinchera infinita
Mejor dirección de sonido
Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, por Mientras dure la guerra
José Luis Díaz, por El cuento de las comadrejas
Lena Esquenazi, por Monos
Sergio Bürmann, Pelayo Gutiérrez, Marc Orts, por Dolor y gloria
Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie
Candela Peña, por Hierro
Cecilia Suárez, por La casa de las flores
Leticia Dolera, por Vida perfecta
Úrsula Corberó, por La casa de papel
Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie
Álvaro Morte, por La casa de papel
Javier Cámara, por Vota Juan
Jorge Román, por Monzón
Óscar Jaenada, por Hernán
Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie
Alba Flores, por La casa de papel
Belén Cuesta, por Paquita Salas
Florencia Raggi, por Monzón
Mariana Treviño, por La casa de las flores
Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserie
Christian Tappan, por Distrito salvaje
Gerardo Romano, por El Marginal III
Gustavo Garzón, por Monzón
Juan Pablo Medina, por La casa de las flores
En un capítulo de la primera temporada de Élite en Netflix, la estudiante de familia palestina Nadia se quita el velo al entrar en el colegio de Las Encinas. Ha sido obligada a ello por las normas del centro pero lo lleva el resto del tiempo por decisión propia. Es una alumna de clase baja becada en el centro y que es discriminada por su doble condición de pobre y musulmana hija de inmigrantes.
Otra de las alumnas, de clase alta, la intercepta y bromea sobre su velo, para luego añadir que no se preocupe, que ya se ha acostumbrado a la “diversidad forzada”. Curiosamente este personaje, Lucrecia, es la única alumna no española, interpretada por la actriz mexicana Danna Paola.
El discurso de clase es casi inexistente en la ficción reciente o debe presentarse disfrazado o encubierto bajo el paraguas de la diversidad. Incluso en la actual ola progresista del cine mainstream, en la que Parásitos arrasa en los premios, las formas institucionalizadas de ficción ignoran la variante clase social. Incluso series tan innovadoras y educativas como la británica, también original de Netflix, Sex Education, cuyos vasos comunicantes y guiños con Élite son constantes, pueden pasarlo por alto o utilizarlo apenas de manera tópica sin que nadie se dé por enterado.
Sin embargo Élite, denostada incluso antes de estrenarse por la crítica elevada, encierra en sí misma valores más que didácticos sobre diferencias de clase, diversidad e interseccionalidad. El personaje de Nadia, entre los protagonistas, será el más significativo, no solo por la naturalidad de su dilema sobre el velo –en el que la serie evita más o menos hábilmente pronunciarse–, ya que el guion la trata como una más del grupo y le regala el mismo tipo de tramas, aunque de vez en cuando insista en recordarnos su «otredad».
Un primer vistazo permite suponer que Élite solo utiliza el factor clase social o diversidad por una cuestión de moda temática en la ficción y como elemento dramático con el que diferenciarse. Es posible, pero al menos abraza su premisa y no le vuelve la cara a sus implicaciones más problemáticas, convirtiéndose en un elemento transformador en potencia a pesar de su formato. Es un producto imperfecto y su propósito no es ser didáctico sino entretenido, pero no sacrifica las oportunidades que tiene de ser lo primero en función de lo segundo.
En la primera temporada (más adelante se irá diluyendo), las diferencias de clase son atacadas sin piedad por la vía de los métodos de evaluación de Las Encinas –aunque lo hayas hecho bien, si eres del 20% inferior siempre suspendes–, los trabajos que tienen que adoptar los protagonistas o el origen corrupto de la fortuna del padre de los protagonistas Guzmán y Marina.
El personaje de Omar, hermano de Nadia, será el que represente mejor la interseccionalidad en su triple situación de excluido: pobre, racializado y homosexual. Aunque sea un tópico que trabaje como camello, se justifica en un diálogo brillante en el que le recuerda a su amigo Samuel que echaron curriculums juntos pero a él no lo contrataban “por moro”. Por otra parte acepta plenamente su homosexualidad y sus circunstancias y es presentado, sin aspavientos, como un personaje positivo.
Sobre los guiños cruzados con Sex Education, dos tramas secundarias muy elogiadas de esta última son ignoradas a la hora de analizar Élite, aunque son un año anteriores a su melliza británica. Las dos madres de Polo, presentadas con normalidad y apenas un chiste que habla más del personaje que lo hace que de ellas, y Ander, el tenista de élite que odia el tenis porque no soporta la presión de la excelencia.
La comparación no es odiosa. El formato de Sex Education es la comedia, el de Élite en Netflix el drama o culebrón, según se va modulando. Ambas se dirigen a adolescentes, con los enredos de instituto, los actores diez años mayores que sus personajes para poder rodar escenas de sexo y sus vueltas de rosca inverosímiles. El problema no es el formato, es con qué intención se utilice, y Élite, sin descuidar la lógica comercial, tiene una gran conciencia de sí misma.
El único aspecto en el que Sex Education le gana es en el de su especialidad, claro. Las prácticas sexuales de los adolescentes de Las Encinas están un poco más pasadas de rosca, son más dramáticas, romantizadas e irresponsables en su representación, les falta algo de humor aunque a veces no desprecien la ternura. La diversidad sexual es retratada de forma más parcial y tópica, y las consecuencias se desdeñan o se filtran por la vía del drama, lo cual les resta realismo y pedagogía. Aunque, como se ha dicho, Élite no esté obligada a ninguna de las dos cosas por su propio formato y objetivos.
Por otra parte, en la primera temporada de Élite en Netflix trata el VIH con naturalidad –aunque a estas alturas eso ya no sea tan valiente como, por ejemplo, la niña con SIDA de Farmacia de Guardia, por tópica que nos parezca ahora– y empodera al personaje afectado hasta el punto de que le permite utilizarlo como arma o catalizador social.
Resumiendo, sea por convencimiento o moda intelectual, sea porque cualquier serie de instituto ya no puede volver la cara a ciertos temas, en el fondo de Élite, pese a sus enredos inverosímiles y la presentación pretendidamente tópica de sus personajes, late la posibilidad de algo más. De una ficción para adolescentes en la que la diversidad no sea ya folclórica sino parte indisoluble del discurso.
La «coronacrisis» en España, con la cuarentena como consecuencia, está teniendo algún efecto paliativo. En los últimos días, se están liberando películas españolas para que el confinamiento sea lo más agradable posible. Nuestras directoras, distribuidores, creadores, instituciones o empresas, de forma individual o colectiva, han decidido poner sus trabajos en abierto para que los podamos disfrutar totalmente gratis. Ya hay más de 30 películas y cortos liberados en los últimos días de forma individual, y diferentes catálogos gratuitos durante este mes. Una ola de solidaridad y compromiso -y algo de negocio- para animarnos a quedarnos en casa.
La iniciativa de los creadores: de Bárcenas a Laxe
Los propios creadores están colgando en abierto sus películas. El director David Ilundainnos regaló B a todos, la película de ficción del caso de los papeles de Bárcenas. El guionista Daniel Castroliberó su comedia Ilusión, que cuenta la historia de un director de cine en la España de la crisis. Lo mismo hicieron durante el pasado fin de semana Ion de Sosa con True love, un interesante documental personal y experimental de separación; Pablo Maqueda con Manic Pixie Dream Girl, una inventiva fábula del vídeo más visto de la historia de Internet; o Pablo Hernando con Berserker, una intriga de asesinatos a investigar con la que ganó el Premio Especial Nuevas Olas en el Festival de Sevilla.
Y la lista de películas que los cineastas están poniendo a nuestra disposición continua. El director vallisoletano Arturo Dueñas Herrero publicó para todos su documental Tierras construidas, dedicado a la vida y obra del pintor Félix Cuadrado Tomas. Jorge Naranjo, por su parte, ha decidido abrir al público su particular Casting, una historia de amor entre actores. Álvaro Díaz Lorenzo(Café solo o con ellas) puso el lunes 17 a disposición de todos La despedida, un road-trip entre amigos con las cenizas de otro colega recién fallecido. Los últimos en sumarse han sido los hermanos Alenda con su película Sin fin, una historia de amor viajando por el tiempo. Sólo tienes que enviar un correo a solitafilms@solitafilms.com para recibirla.
Una iniciativa más organizada es la que han llevado a cabo desde Galicia. La web novocinemagalego.info, gestionada, entre otros, por profesionales del audiovisual gallego reciente, puso durante el pasado fin de semana en abierto hasta 16 películas y cortosexponentes del bollante Novo Cinema Galego, que cumple 10 años. Menos la película Bs. As., de Alberte Pagán, el resto han sido liberadas por primera vez. Los debuts en largo de Oliver Laxe (Lo que arde), Xurxo Chirro o Pela del Alamo y cortos de Jaione Camborda (Arima), Lois Patiño o Sonia Méndez. Todos en este enlace.
Como demuestra el cine gallego, el corto ha entrado también en la campaña #YoMeQuedoEnCasa. El director Javier Giner ha puesto uno de sus trabajos al libre acceso en la plataforma Filmin: Julia de Castro de la Puríssima: Anatomía de una criminal, una colaboración libre entre el propio Giner y de Castro. Y también hay tiempo para el documental de naturaleza. Islas Salvajes, las olvidadas del Atlántico también está en abierto gracias a sus autores, Juan José Ramos Melo y Germán Pinelo.
Organismos y empresas también ofrecen sus contenidos
Una institución tan importante para la preservación de nuestra cultura audiovisual como Filmoteca Española ha querido poner su granito de arena. Hace unos días inauguró #DoréEnCasa, su particular aportación a la situación. Pondrá en su canal de Vimeo diferentes películas restauradas recientemente por el organismo. La primera es 90 minutos, película de Antonio del Amo de 1949. Filmoteca ha asegurado a Cine con Ñ que aún no pueden confirmar el siguiente título, pero que lo anunciarán en cuanto puedan en sus redes sociales. Recientemente, la Filmoteca de Catalunya ha anunciado que seguirá el mismo camino.
En la misma línea de ofrecer cine español clásico, la plataforma Flixolé acaba de anunciar un mes gratis de sus contenidos. Sólo hace falta registrarse e introducir el código YOMEQUEDO. Es la mayor empresa de nuestras películas más antiguas, con un catálogo de más de 3.000 títulos. Algo similar ha hecho también Movistar +, al incluir un mes gratis más a su oferta Lite. Si ya tenías ese servicio se te descontará el mes de tu factura y si ya habías hecho uso de los 30 días gratuitos que se ofrecían antes, podrás volver a hacerlo. Sin ser lo mismo que liberarlas, las empresas ofrecen mucho más contenido.
Imagen: Flixolé
No hay que olvidar, aunque ya existiesen, los servicios gratuitos de cine y series de televisiones públicas que hay en España. Es el caso de TVE, que en su canal de cine tiene disponibles al completo películas como Total, Truman, A cambio de nada o Anacleto: agente secreto. También en televisiones como Telemadrid, a través de su canal La Otra, se puede acceder a un buen catálogo de cortos españoles. Y en TV3, EITB o Á Punt hay también interesantes películas autóctonas a la carta desde siempre. En Antena 3 o Telecinco, por supuesto, también disponen de sus propios servicios de streaming con audiovisual gratuito.
El camino de la puesta en abierto de películas también desde el campo de las distribuidoras y productoras lo ha abierto Begin Again Films, que distribuye películas y documentales, y está especializada en cine español y en español. Este 17 de marzo ha puesto en abierto Hotel Explotación: Las Kellys, un documental sobre la difícil situación de las camareras de piso en España que firma Georgina Cisquella. Begin Again se ha puesto de acuerdo tanto con la productora de la película, Centuria Films, como con la propia Cisquella.
Casi nadie la vio venir, pero está aquí desde hace meses. Es eFilm, una plataforma de streaming española que ofrece un catálogo de más de 14.000 películas sin coste alguno para ti. La única condición: tener un carnet -también gratuito- de una biblioteca pública (en Com. Madrid, Cataluña, País Vasco, Asturias, Castilla y León, Guadalajara, Murcia, Navarra, Canarias, Vigo y Torrelodones), que son los que realmente asumen el gasto para que podamos tener este servicio. Entre esa gran oferta, también puedes encontrar una gran variedad de películas españolas gratis online para pedir prestada. Elegimos cinco películas de nuestro cine para ver en Efilm.
FOTOS (ELIO QUIROGA, 1996)
Película de culto que marcó a una generación de jóvenes españoles en los 90. El debut del canario Elio Quiroga sorprendió en el Festival de Sitges (Mejor guion y el sello de honor del entusiasmo de Tarantino por la película) por su extraña mezcla de géneros y temas. Ángeles, demonios, abusos sexuales, género, religión, familia… todo alrededor de la historia de una mujer que siente aversión por el sexo -la herencia de Repulsión, de Polanski-. Si dejas pasar el doblaje o ciertas interpretaciones y entras al juego que propone Quiroga, disfrutarás de su alucinada atmósfera y sus perturbadoras imágenes. Cándida y retorcida al mismo tiempo, Fotos sólo se puede ver en Efilm.
V.O.S (CESC GAY, 2009)
Una de las películas menos recordadas de Cesc Gay. Quizá por ser, en apariencia, la menos Gay hasta su estreno: la simpática verborrea de V.O.S contrastó en la década pasada con la introspección de sus aplaudidas películas anteriores (En la ciudad y Ficción), y eso dejó desubicados a muchos. Pero la película es, en realidad, un estudio metacinematográfico muy inteligente a partir de la comedia romántica de diálogos, donde se plantean diferentes idas y venidas en las relaciones entre cuatro amigos. Gay adaptó por primera vez una obra de teatro (Carol López) y aprovechó disintas herramientas cinematográficas para moverse bien entre realidad y ficción. Con profundidad sin perder ligereza. También sólo en eFilm.
TAMBIÉN LA LLUVIA (ICIAR BOLLAÍN, 2010) Iciar Bollaín se embarcó en También la lluvia en su película más ambiciosa. Y le salió bien la jugada. Bollaín firmó un potente drama que no rehuye de ninguno de los diversos temas que plantea, desde el más político hasta el más humano, entremezclándolos. Es la marca social de la casa también de su guionista, Paul Laverty, habitual colaborador también del director inglés Ken Loach. También la lluvia cuenta el rodaje de una película sobre el descubrimiento de América en un pueblo de Bolivia, que se da de bruces con los problemas que crea la posible privatización del agua entre la población indígena. Una obra directa e impecable.
MAGICAL GIRL (CARLOS VERMUT, 2014)
La más famosa de la lista: la segunda película de Carlos Vermut es una de las imprescindibles de la década pasada. Una maravilla del misterio y la sugestión cinematográfica que quedará en la historia como lo hizo Arrebato. Magical girl es menos alucinada que la de Zulueta, pero tiene una capacidad evocadora e intrigante de una fuerza similar. Vermut coloca su mirada única sobre tres vidas entrecruzadas y que se dirigen hacia terrenos muy peligrosos. Lo mejor que se puede decir de esta película es que se puede ver una y mil veces y sigue siendo imposible terminar de definirla; tiene su propio e indescifrable ecosistema. Tan abierta a la interpretación y con unas imágenes tan potentes que se quedará bastante tiempo en tu cabeza.
LA PRÓXIMA PIEL(ISA CAMPO E ISAKI LACUESTA, 2016)
La dupla Isa Campo e Isaki Lacuesta (Los pasos dobles o Entre dos aguas) escribió y dirigió esta interesante película sobre un chico que regresa a su familia y su pueblo tras pasar ocho años desaparecido. Campo y Lacuesta exploran en La próxima piel el trauma o la culpabilidad familiar con crudeza mientras intentas descubrir si el adolescente que regresa es realmente quien dice ser. Un explosivo e impredecible Álex Monner borda el papel del joven para terminar de darle nervio a una historia que pivota sobre la complicada relación madre-hijo. Aunque resulte más accesible que otras películas de la pareja de directores, La próxima piel es más que un thriller alrededor de la identidad.
Alegrías en taquilla paraInvisibles, la nueva película de Gracia Querejeta. Pese a la crítica situación de afluencia a los cines que se está viviendo esta semana debido al coronavirus, el fin de semana pasado aún dio tiempo para tener una cierta normalidad en la venta de entradas. Así es como la película protagonizada por Nathalie Poza, Emma Suárez y Adriana Ozores consiguió 136.761 € en sus días de estreno, consiguiendo una gran media de 2.104 € por cine y 1.503 € por pantalla. Más de 20.000 espectadores son buenas cifras para el filme y su distribuidora, Wanda Films, que puede salvar los muebles con esta película ante el desastre en salas que se viene.
Invisibles ha sido la noticia positiva para el cine español del pasado fin de semana, que por otro lado marcó su segundo peor fin de semana del año en recaudación con 631.254 € de acumulado. La película generacional de Querejeta marcó, de largo, la mejor media por cine de todas las películas españolas en cartelera. Para entender su buen desempeño en sus primeros días en salas: Invisibles hizo en taquilla el doble de la segunda mejor española, que fue Adú con 862 € de media por copia.
La directora y coguionista de ‘Invisibles’, Gracia Querejeta, durante el rodaje de la película
Además, la película de Querejeta ha seguido marcando buenas cifras los días de entresemana, de lunes a jueves. Aunque es probable que la afluencia general a los cines se haya desplomado precisamente en estas jornadas, sigue siendo un síntoma positivo que Invisibles haya estado en el TOP 10 de taquilla los días 9, 10, 11 y 12 de marzo. Sobre todo si tiene en cuenta que está en 65 cines y con 91 pantallas a su disposición.
Bajones de Adú y Hasta que la boda nos separe
Pero la luminosa llegada de Invisibles a la taquilla no tapa que el resto de películas españolas sufrió un importante retroceso. Adú, -43 % y Hasta que la boda nos separe -46 % con respecto al fin de semana anterior. Ninguna de ellas llegó a los 300.000 € recaudados, lo que es un bajón ante las expectativas de seguir recaudando por encima de los 500.000 € por lo menos un fin de semana más ante la crisis. El hit religioso de Corazón ardiente parece apagarse, con una bajada del 71%.
El escenario que se plantea este fin de semana puede ser catastrófico con el efecto del coronavirus, en el que tenemos un nuevo estreno español pospuesto:Las letras de Jordi, que cuenta sólo con siete cines a su disposición.Hasta el momento, la coproducción Blanco en blanco retrasa su estreno hasta nueva fecha y es de prever que el otro estreno español de la semana que viene, Mi gran despedida, también lo haga. Habrá que estar atentos ante una evolución incierta y, probablemente, muy perjudicial para nuestro cine.
El avance del coronavirus y las medidas cada vez más restrictivas para contenerlo están afectando también a la economía del cine. Aunque aún no se puedan sacar conclusiones (la crisis se está precipitando esta semana), hay dos duras realidades que el coronavirus está planteando a la recaudación del cine en España: las recomendaciones sanitarias de evitar eventos sociales y de ocio y la reducción efectiva del aforo a las salas a 1/3 en las zonas más afectadas. El cine español ya marcó el pasado fin de semana su segunda recaudación más baja de lo que llevamos de año (631.254 €), y hoy se ha sabido que la recaudación de ayer miércoles ha sido un 42% menor que la del miércoles pasado.
Más pistas para un futuro a corto plazo muy poco alentador para nuestra taquilla: lo que está sucediendo en Italia. El país vecino del sur es el más afectado de Europa por el coronavirus, el único que está en una situación más grave que España. El pasado fin de semana fue el peor de la historia para la taquilla italiana en salas de cine; 439.515 € en total, -79% con respecto a la semana previa, que ya venía de un -65%. Desde el 8 de marzo -después de estos datos- todos los cines en Italia están cerrados hasta nueva orden. Si la crisis se extiende, el volumen de pérdidas podría ser similar aquí en las próximas semanas.
La primera noticia para el cine español en clave coronavirus la tuvimos el viernes pasado: Telecinco Cinema posponía el estreno de Operación Camarón, la comedia de Carlos Therón que iba a llegar este viernes a los cines. Se esperaba que tomase el relevo en taquilla de Malasaña 32, Adú y Hasta que la boda nos separe, que han llevado a nuestro cine a un buen inicio de año en lo que a recaudación se refiere. Su ausencia en nuestras salas hasta septiembre fue el primer golpe de taquilla para la industria, que esperaba seguir en la buena senda con otro éxito comercial.
Imagen promocional de ‘Operación Camarón’, de Carlos Therón
El segundo gran impacto para nuestro cine vino del sur. El Ayuntamiento de Málaga atrasó el martes la celebración del Festival de Cine sin nueva fecha, poniendo así fin a días de especulaciones entre el mundo del cine y la prensa especializada, que veían que la fecha se acercaba sin que hubiese informaciones contundentes respecto a la viabilidad del evento. El certamen malagueño es uno de los escaparates anuales más grande para nuestra industria, y su no celebración en marzo significa un importante cambio para productoras y distribuidoras, que cuentan con el impacto mediático del Festival para lanzar sus películas.
Esta mañana del jueves se sumaban la Semana Internacional de Cine de Santander, la de Medina del Campo y Plasencia en Corto que anunciaban también aplazamientos, y el DocumentaMadrid, el festival de cine documental más relevante que se celebra en España, también está en peligro para mayo. El efecto dominó de los retrasos en festivales y estrenos puede significar una concentración enorme de estrenos y festivales en la segunda mitad del año, y especialmente en el último tercio, lo que seríaletal para la exposición -y, por tanto, recaudación- de las películas españolas acumuladas.
Carteles de los festivales de Málaga, Santander y Medina del Campo
Las salas, como se decía, también se han visto afectadas. De momento siguen abiertas, pero con limitaciones. La Federación de Salas de Cine de España (FECE) sacaba ayer miércoles un comunicado en el que anunciaba las medidas destinadas a contener la expansión del coronavirus. De momento limitadas a las tres regiones más afectadas –Madrid, La Rioja y Álava-. Entre las medidas destacan el cierre de salas de más de 1.000 butacas, de limitar el aforo a un tercio del total en las demás o espaciar horarios de exhibición. Estas medidas podrían ampliarse o endurecerse en las próximas horas.
El cine ya está teniendo pérdidas millonarias en todo el mundo (según algunos expertos, ya son más de 5.000 millones de dólares). En España, como uno de los estados más afectados por la crisis, se espera que nuestra industria (especialmente exhibidores y distribuidores) sufra especialmente durante estas próximas semanas, en las que se sucederán los aplazamientos, cancelaciones y cierres. El coronavirus entra de lleno en la taquilla de cine en España, y se esperan pérdidas millonarias ya este próximo fin de semana.
Este 2020 se cumplen 30 años desde que empezaron a construirse de verdad los dos grandes grupos mediáticos que hay hoy en España. En 1990 iniciaron sus emisiones en abierto tanto Antena 3 como Telecinco, los buques insignia de los gigantes Atresmedia y Mediaset. Pero la biografía de estos grupos de comunicación se cruzó de lleno con el cine español hace 10 años, cambiando su ecosistema de financiación y taquilla por completo.
En 2010 se aprobó la Ley General de la Comunicación Audiovisual, aún en vigor, que obliga a las televisiones privadas a destinar el 5% de sus ingresos a financiar proyectos audiovisuales -en el caso de la pública, RTVE, es del 6%-. El 60% de ese presupuesto se debe dedicar a la producción de películas de cine. Es decir, tanto Atresmedia como Mediaset se han convertido, más o menos forzados, en los mayores productores de cine de nuestro país.
Con un duelo español entre ambas compañías aún en cines con Adú (Telecinco Cinema) y Hasta que la boda nos separe (Atresmedia), repasamos cómo les ha ido a ambos grupos en recaudación durante estos últimos años (2013-2020) y por qué sistema apuesta cada compañía a la hora de producir.
Los datos de taquilla (2013-2020): gana Telecinco
Los dos grupos de comunicación son los que más han conseguido recaudar en los últimos años, como podemos ver aquí:
En el gráfico superior se puede observar como Telecinco Cinema ha dominado el quinquenio desde 2014 a 2018. Al principio, gracias, sobre todo, a los taquillazos de Ocho apellidos vascos. En 2014, la película originó marcó un nuevo récord en la recaudación histórica del cine español con más de 55M€. La victoria se repitió un año más tarde con Ocho apellidos catalanes con unos más de 30M€ que marcaron la diferencia.
2016 fue un año más competido en la que destacó Un monstruo viene a verme (T5) con más de 26M€, pero en el cual Atresmedia Cine consiguió grandes rendimientos con Palmeras en la nieve (aunque se estrenara en 2015), Villaviciosa de al lado o Cuerpo de élite, que más tarde se convertiría en serie de TV. 2017, sin embargo, volvió a estar claramente dominado por T5 con Tadeo Jones 2 y Perfectos desconocidos, los grandes taquillazos españoles del año. Aunque menores, Atresmedia conseguiría buenos rendimientos de Señor dame paciencia y Toc toc.
En 2018 se puso en peligro el reinado de Telecinco, pero gracias al tardío éxito de Superlópez, Mediaset consiguió ganar in extremis el año. A3M se sostuvo con El mejor verano de mi vida y La tribu, pero todos fueron arrollados por el exitazo de Campeones. El año pasado, 2019, fue el primero en el período analizado en el que Atresmedia se pudo imponer a su rival. Todo en gran medida gracias a los 14M€ de Padre no hay más que uno, de la que tendremos segunda parte este mismo 2020. Telecinco se acercó con Lo dejo cuando quiera y Si yo fuera rico.
Los dos modelos de producción
Ambas productoras tienen un modelo distinto de inversión si se observan los datos: mientras que Atresmedia Cine colabora en la producción de un gran número de películas, Telecinco Cinema prefiere concentrar la inversión en menos productos. Lo vemos aquí en el número de películas participadas:
Así, la media de recaudación por película y por productora es muy significativa:
La mayor recaudación por película de Telecinco Cinema se basa, en gran medida, en unas enormes campañas de publicidad de sus productos en sus canales de televisión y por la elección de películas que se adaptan perfectamente al target de público que compra una entrada en salas. Eso sí, se juegan su recaudación final al éxito de un grupo reducido de producciones, con lo que su variación de recaudación anual es muy elevada.
Atresmedia, por su parte, prefiere gastar su inversión en muchos más proyectos a lo largo del año, como se puede observar en el gráfico. Consigue menos rentabilidad por proyecto (tienen menos tiempo material para promocionar sus películas) pero, al final, el grupo llega a una recaudación anual en salas muy estable y que ronda entre 30 y los 40M€. Menos capacidad de maniobra, pero menos riesgo.
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Imagen: Flixolé
La directora y coguionista de ‘Invisibles’, Gracia Querejeta, durante el rodaje de la película
Imagen promocional de ‘Operación Camarón’, de Carlos Therón
Carteles de los festivales de Málaga, Santander y Medina del Campo
