Avanza ‘A veces silencio’, la película de animación española sobre una mujer que quita el sonido

A veces silencio, del nominado al Goya Álvaro Robles (Umbrellas), se afianza como película de animación de futuro. El pasado mes de febrero este proyecto de largometraje español recibió el premio VFF Talent Highlight Award en el Berlinale Co-Production Market, siendo el primero de animación en recibirlo, y ahora su productora, Filmakers Monkeys, busca acuerdos internacionales para hacerlo realidad.

La película de Robles, que espera poder realizarse como una coproducción internacional, tiene también el aval de haber pasado por el programa Residencias de la Academia de Cine, por donde han pasado y crecido películas como La Maternal (2022), Contigo, contigo, y sin mí (2023), Buscando a Coque (2024) o Nina (2024). Robles pasó por allí en 2022 para dar forma a su primer largometraje como director y guionista, contando con las mentorías de Eligio R. Montero (Buñuel en el laberinto de las tortugas). En Residencias, según informó el medio Audiovisual451, el proyecto avanzó allí en su guión, así como en el trabajo de desarrollo visual y la colaboración con actores.

Seleccionado también en Cartoon Springboard, A veces silencio es un original proyecto de animación sobre una mujer que le quita el sonido a cualquier objeto o persona que entre en contacto físico con ella. Sus productores, Néstor López y Pilar Sancho (Filmakers Monkeys), y su productora ejecutiva afincada en Los Ángeles, Mireia Vilanova, buscan ahora nuevos socios en países como Portugal o Estados Unidos para dar forma a este proyecto que sigue creciendo también en España.

A veces silencio: de La Sirenita a ¡Olvídate de mí!

Durante su paso por el programa Residencias, Álvaro Robles explicó en el pódcast del programa más detalles sobre lo que será A veces silencio. Las fuentes de inspiración de la película son dos: la primera, «el cuento original de La Sirenita, de Hans Christian Andersen, que, sin tener mucho que ver con la película de Disney, sí coincide con ella en un momento en el que «la protagonista, para poder intercambiar su cola de pez por piernas, vende su voz o se quita la voz».

Tras intentar adaptar el cuento de Andersen en algo «más urbano», el cineasta murciano encontró «un pequeño reportaje de internet sobre la muerte de Sunanda Kumariratana, una princesa tailandesa del siglo XIX que, como que había una ley que impedía tocarla, acabó ahogada en el mar cuando su barco se hundió. Sea cierta o no, «hubo algo en esta tragedia de no poder ser tocado que hizo clic», comentó Robles en el programa.

En el pódcast, Robles citó también las que son las referencias cinematográficas del proyecto. La primera es la película de animación francesa ¿Dónde está mi cuerpo? (Jéremy Clapin, 2019) —»me interesaba mucho por la forma desdulcificada, más naturalista, que tenía de contar la historia»—, pero Robles también citó Tres (Juanjo Giménez, 2021) y su tratamiento del sonido o el drama romántico de ¡Olvídate de mí! (Michel Gondry, 2005).

Sinopsis de la película

El nacimiento de Silvia deja a los médicos perplejos. Tras cortar el cordón umbilical, el bebé llora, pero su llanto no suena. María, su madre, intenta preguntar qué está pasando, pero tampoco es capaz de usar su voz. Después de realizar varias pruebas, los médicos descubren que todo lo que entre en contacto con la piel de Silvia, perderá la capacidad de emitir sonido. Ya de adulta, Silvia regenta una pequeña floristería en un barrio de Madrid, heredada de su madre. Decide llevar una vida tranquila y solitaria, consciente de lo que puede provocar a cualquiera que la toque. Sin embargo, cuando conoce a Marco, un músico de gran talento, su frágil equilibrio comenzará a desmoronarse.