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Metacine para principiantes
10 películas españolas sobre lo complicado que es hacer películas
Santiago Segura en 'Obra maestra' (2000), película de cine dentro del cine de David Trueba.
Jose A. Cano
Hacer cine es muy difícil, y quiénes mejor lo saben son los propios cineastas. Así que no es extraño que existan tantas películas sobre lo complicado, a veces incluso imposible, que resulta rodar una película. Lo puedes llamar metacine, cine dentro del cine o mirarse el ombligo, pero es casi un subgénero: basar una película en el rodaje de otra, que solo existe dentro de ella. Una excusa para reflexionar la misma idea de contar historias, o para volver a aquellas que nos cautivaron cuando éramos más jóvenes. Casi que podríamos decir que las filmografías de autores como Pedro Almodóvar o José Luis Garci se basan en esa idea.
Hemos seleccionados diez películas españolas sobre cine y el difícil oficio de hacer películas, diez directores y directoras que decidieron que convertir su rodaje en el rodaje de un rodaje era la mejor manera de presentarnos lo que nos querían contar. Nos hemos encontrado con discursos antirracistas, comedias del Destape, comedias sobre el Destape, animación de derribo e incluso con Marisol. Diez recomendaciones para todas las épocas del año con las que disfrutar del cine y lo que es capaz de demostrar cuando se para a comprobar por qué dice lo que dice y hace lo que hace.
Películas españolas sobre cine
TAMBIÉN LA LLUVIA (2010)
Icíar Bollaín convirtió en imágenes este guión del británico Paul Laverty (El olivo, El viento que agita la cebada, Buscando a Eric), ambientando el rodaje de un biopic desmitificador sobre Cristóbal Colón en la Guerra Boliviana del Agua, una serie de protestas de las poblaciones más pobres, que coinciden además con las indígenas, contra la privatización de los servicios del agua. Luis Tosar es un productor dispuesto a todo por ahorrarse medio euro (o peseta, que la acción sucede en el año 2000) y Gael García Bernal el director ambicioso que desea dar la visión más realista posible de la conquista de América, con el actor boliviano Juan Carlos Aduviri como el líder local de la revuelta. Una fábula neocolonial un poco buenista que acaba atizando con más mala idea a la industria del cine que al capitalismo extractivista.
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OBRA MAESTRA (2000)
Santiago Segura y Pablo Carbonell, en su pico de popularidad uno gracias a la primera de Torrente y el otro a Caiga quien Caiga, ponen cara a dos locos del cine que quieren rodar una película de amor clásica, musical para más señas. Y lo de locos no es una forma de hablar, porque para ello secuestran a una de las actrices más famosas de España, interpretada por Ariadna Gil. Una locura meta de David Trueba, en aquel momento además pareja de Gil, que tiene momentos genuinamente románticos, otros paródicos y luego directamente bromas cafres a costa de la cinefilia o clásicos como Cinema Paradiso o Amarcord. Una comedia a medio camino entre el humor negro y el más naïf que no siempre ha sido bien comprendida.
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LOS ABRAZOS ROTOS (2009)
Si toda película de Almodóvar tiene algo de comentario de texto cinematográfico, con casos tan evidentes como La mala educación o Dolor y Gloria, en Los abrazos rotos nos encontramos con la historia de una película fallida. Lluís Homar, Penélope Cruz y José Luis Gómez viven un triángulo amoroso con regusto al Hollywood clásico pero adornado de cierta nostalgia de la Movida y con toques de la propio biografía del cineasta manchego. Una historia de pasiones encontradas y venganzas a través del tiempo y el arte en la que Mujeres al borde de un ataque de nervios se convierte en la loquísima Chicas y maletas, la película dentro de la película que un productor celoso remontó con todas sus escenas fuera de tono.
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LOS AÑOS DESNUDOS (2008)
Esta lista volverá a rozar la época del Destape, una hacia la que nuestro cine, incluso nuestra historia reciente, prefieren no mirar mucho, o desde más allá que la suficiencia. Ayaso y Sabroso se metieron de lleno en retratar los aspectos más sórdidos de un momento en el que las actrices sufrieron todo tipo de violencias, tanto físicas como simbólicas. Candela Peña, Mar Flores y Goya Toledo dan vida a tres aspirantes a estrellas que seguirán caminos muy diferentes para lograr sus sueños y cuya amistad se resentirá de sus decisiones. Una historia dura, que no deja de idealizar un poco la época pero que sabe dar dignidad a todos sus personajes, delante y detrás de la cámara.
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CERRAR LOS OJOS (2023)
El regreso al largometraje de Víctor Erice después de 30 años de silencio fue un repaso a su propia carrera a través de desdoblarse en dos personajes: el solitario y estoico director con la cara de Manolo Solo y el actor perdido que encarna José Coronado. No es solo que sea la historia de una película que nunca pudo llegar a rodarse y de la que solo vemos el principio y el final —claramente un trasunto de la adaptación de El embrujo de Sanghai, de Juan Marsé, que el vasco nunca llegó a rodar—, sino que el cine se presenta como la única manera de relacionarse con la realidad de manera auténtica, siendo capaz de verla tal cual es.
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V.O.S. (2009)
Un cineasta con alma de dramaturgo como es Cesc Gay adaptó la obra teatral de Carol López sobre dos parejas, o algo así, de guionistas en cuyas vidas se mezclan la ficción y la realidad cuando una de ella decide que quiere ser madre. Una historia sobre un tipo que quiere escribir una comedia romántica y no se da cuenta de que vive en una protagonizada por Àgata Roca, Vicenta N’Dongo, Paul Berrondo y Andrés Herrera en la que el director barcelonés vuelve a exhibir su particular sentido del humor para retratar las contradicciones del burguesía «progre» barcelonesa.
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SESIÓN CONTINUA (1984)
Todo el cine de José Luis Garci consiste en hablar sobre películas, de una forma u otra, así que no podía faltar una sobre dos tipos que hacen películas. Un director, encarnado por Adolfo Marsillach, y un guionista, con la cara de Jesús Puente, que se las ven y se las desean para que su productor (José Bódalo) les apruebe todos los gastos de su nuevo proyecto: Me deprimo despacio. No es difícil leer en los dos protagonistas un reflejo de la amistad del propio Garci con José María González Sinde, amigo y coguionista de la mayoría de sus primeros filmes, aunque este ya lo coescriba Horacio Valcárcel. Una historia sobre hacerse mayor, creerse moderno y descubrir que te sigue gustando desayunar un carajillo, que en el fondo es de lo que van, más o menos, los últimos 50 años del cine europeo.
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LAS 4 BODAS DE MARISOL (1967)
Si Marisol siempre hacía de «sí misma» —es decir, del personaje que le crearon a Pepa Flores—, en esta, más que nunca. Una comedia con mucho de parodia sobre algunos tópicos del cine de la época, con su poquito de feminismo soterrado, en la que la estrella está a punto de casarse con su novio y director de la película que están rodando, a la sazón el galán francés Jean-Claude Pascal. Pero hete aquí que irrumpen en la boda tres antiguos pretendientes, a cada cual más exótico, con los rostros de Axel Darna, el mismísimo don Emilio Gutiérrez Caba y Daniel Martín. Y Marisol deberá dar explicaciones de cada historia, obviamente todas musicales y con guiños a diferentes rodajes de su pasado.
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VENTE A LIGAR AL OESTE (1972)
Alfredo Landa es Benito, un currela de la RENFE que un día, por accidente, acaba de extra en un rodaje del Oeste. Puede que ustedes estén pensando que aquí lo católico era meter en la lista 800 balas, de Álex de la Iglesia, pero es que esa es más western que metacine, y la hemos puesto donde corresponde. Esto es otra cosa, es un cruce entre El Extra, la comedia con Catinflas, y ¡Vente a Alemania, Pepe!… de la que funciona, en realidad, como secuela o, si les apetece el triple, explotation. El director es el mismo, Pedro Lazaga, profeta del Landismo, y la premisa similar, pues la motivación de Benito ya la desvela el título. Solo que la alemana tenía un fondo tierno y de reflejo del desarraigo de la emigración económica de la época, y esta es una mamarrachada que solo quiere hacer reír mientras destila amor por el séptimo arte.
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GORA AUTOMATIKOA (2021)
El Goya a Mejor Película de Animación 2020 para La gallina turuleca por falta de más nominados inspiró al trío de amigos formado por Esau Dharma, David Galán Galindo y Pablo Vara a esta gamberrada. Un intento de llevarse un cabezón por la cara y gracias a él, vivir la vida padre, como todos sabemos que ocurre a cualquiera que se lleve un Goya. La gracia es que, además, el argumento de la película consiste en cómo intentan rodarla con el mínimo esfuerzo para ser nominables, empezando por el cronómetro que controla que suficiente porcentaje esté realmente animado, que es muy caro. Lo mejor es que las circunstancias de la pandemia les permitieron salir, al menos, nominados, aunque se quedaron sin estatuilla. Tuvo hasta secuela, aunque sin tanta repercusión.
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