Ser guionista de series en España: autoría, crisis y cuentas pendientes

En poco más de una década, los guionistas de series españolas han pasado de completos desconocidos y parte casi accesoria de las producciones en las que trabajaban a reclamo comercial de los estrenos e impulsores de la mayoría de nuevas creaciones. La tan manida «revolución» del sector ha traído una época de vacas gordas en todos los sentidos de la que siguen sin fiarse los autores, la cual ha cambiado algunos aspectos de su proceso y mantenido muchos otros.

El periodista y crítico Enric Albero recoge esta nueva época en La reescritura infinita, libro de la colección Imprenta Dinámica, editado por la ECAM y DAMA en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine. Un texto que en España es casi una excepción pero en otros países es norma: diez entrevistas a otros tantos guionistas de series, cada uno con sus particularidades, sobre su trabajo y el sector.

El autor valenciano ha encontrado varios puntos en común en estas conversaciones: el escepticismo ante la actual bonanza del sector, un gran sentido crítico hacia las carencias de la profesión y la sensación de asignaturas pendientes para la ficción seriada en nuestro país, entre otras cosas, en el reflejo de problemáticas como el terrorismo, la corrupción, la corona o la crisis económica.

La reescritura infinita reúne las impresiones y experiencias de figuras destacadas del sector: Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo), Isabel Peña (Antidisturbios), Natxo López (Perdida), Olatz Arroyo (Supernormal), Coral Cruz (Hierro), Susana López Rubio (Acacias 38), Verónica Fernández (Hache), Diego San José (Vota Juan), Rafael Cobos (La Peste) y Joaquim Oristrell (HIT). Diferentes generaciones, orígenes personales y profesionales y trayectorias para intentar trazar un panorama que arranca desde la industria de los 90 y llega hasta la actualidad.

Las asignaturas pendientes de la ficción española

«Muchos de ellos señalan que las series españolas tienen una deuda con la realidad del país», explica Albero. «Con la llegada de las plataformas si surgen ficciones como Vota Juan, Antidisturbios, Patria o Veneno, que tocan temas que hasta entonces se habían dejado en el cajón. Pero se mantiene la sensación de que hay asignaturas pendientes: la corona, la crisis, los desahucios, ETA, la Guerra Civil… Nos deja mal parados que no se traten más. En parte lo señalan como una herencia de los 90, en los que la industria buscaba a todos los públicos, desde el niño al abuelo. Ahora hay más series de nicho y aprovecharlo es el gran reto».

«No tenemos unos King, con su Evil o The Good Fight, que beben directamente de la actualidad de cada momento. Hay guionistas como Natxo López o Diego San José que en las entrevistas asumen la parte que les corresponde en ese sentido». Tampoco tienen claro que un mayor reconocimiento de la autoría signifique mayor libertad en esa línea.

La idea de que el máximo responsable de la serie es el guionista en opinión de Albero ya está asentada, señalando casos recientes como La Ruta, «donde está muy claro que es una serie de Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui». Aún así, echa de menos que en España se hayan consolidado figuras comparables a los anglosajones David Simon o Russell T Davies.

A este debate ha contribuido la aparición de una figura desconocida hasta hace bien poco en nuestra industria, la del showrunner, esa mezcla entre coordinador de guión, guionista propiamente dicho y productor ejecutivo que en Reino Unido o los países nórdicos es casi obligatoria para que exista una serie.

«En España había outsiders que lucharon por consolidar esa posición, ese triángulo que forman el showrunner, el director o directores y el productor, con nombre que hemos entrevistado, como Javier Olivares, Verónica Fernández o Joaquín Oristrell«, explica. «Hasta hace nada, con las cadenas no se reunía el guionista, sino el productor de la serie. La ventaja que tienen muchos de ellos ahora es que son las dos cosas».

El futuro de los autores

Albero comenta a Cine con Ñ que la principal diferencia que ha encontrado en los enfoques de trabajo de los entrevistados, más que la generacional, es «la procedencia del cine. Isabel Peña o Rafael Cobos, que de todos es el más diferente, digamos, han tenido que adaptarse a las lógicas de trabajo de la televisión, con sus lógicas de mayor recorrido. «Sigue siendo difícil reconciliar ambos medios, a pesar de que autores como estos demuestran que la contaminación es constante».

El libro se terminó de editar antes de algunos de los movimientos empresariales de estos meses, que han visto recortada la producción o cambiado de lugar algunas series españolas, como el cierre de Lionsgate+ —antigua StarzPlay— en España o la fusión de HBO Max y Discovery+. Curiosamente, los entrevistados ya apuntaban las señales de alarma, una posible reducción de la industria que los volvería a relegar a un segundo plano.

En opinión de Albero, el panorama aún ha de reajustarse un poco más, «pero convivirán muchas fórmulas y un ramillete de elegidos, entre los que seguramente estarán los que aparecen en La reescritura infinita, que mantendrán la vitola de autores«. Pero «hay muchos tipos de guionistas, también está el que quiere hacer su trabajo de 9 a 15, irse a casa y no pisar un plató».

La lista, consensuada en los 10 nombres entre editorial y periodista, dejó fuera nombres tan veteranos y conocidos como Ramón Campos, Gema R. Neira o Aitor Gabilondo. «El plan es una segunda entrega. Se pueden hacer mucho más porque la industria lo permite. Queríamos cubrir también las series diarias, que se nos han quedado un poco fuera, que parece que tienen menos pedigrí».

Portada: Enric Albero y Coral Cruz en la presentación de La reescritura infinita – DAMA