5 películas para recordar a Vicente Aranda, el hombre sin miedo a escandalizar

Vicente Aranda nos dejó en 2015, a los 88 años, con una lista de 25 películas a lo largo de cinco décadas a sus espaldas. Comenzó como uno de esos adelantados de la Escuela de Barcelona que buscaban un cine menos encorsetado tanto en lo temático como en lo formal y se marchó como un director consagrado y sin complejos, que se atrevía con dramas históricos con más de erótico que otra cosa y adaptaciones irreverentes de grandes clásicos literarios.

Este 9 de noviembre se cumplen cien años del nacimiento de Vicente Aranda, y para conmemorarlo hemos seleccionado cinco títulos de diferentes épocas, disponibles en la colección especial de FlixOlé dedicada al centenario del barcelonés. Desde la investigación de un asesinato político en la Transición hasta ser el primero en reivindicar en cine que igual lo de llamarla ‘loca’ fue un poco injusto con la reina Juana.

FATA MORGANA (1965)

La película fundacional de la llamada Escuela de Barcelona, lo cual habla a las claras de la libertad de dicho movimiento. Se suele citar como su ópera prima, pero un año antes ya había dirigido Brillante porvenir (1964) junto a Román Gubern, uno de los grandes teóricos de ese movimiento que era una no-escuela: frente al realismo social y la sobriedad del Nuevo Cine Español madrileño, ruptura de la lógica en todos los sentidos para enfrentarse al Régimen y abrirse a una modernidad desconocida.

Protagonizada por Teresa Gimpera como Gim —es decir, un poco como ella misma, pero no—, se sitúa en una Barcelona futura en la que el mundo ha sido arrasado por un desastre sin especificar (aunque se sobreentiende que nuclear). En un entorno entre lo extravagante y lo directamente surrealista, un villano intenta secuestrarla y un detective protegerla. Pero todo es como la fata morgana que le da título al filme: un espejismo, una ilusión.

ASESINATO EN EL COMITÉ CENTRAL (1982)

El capricho del redactor. Una de esas películas sobre el desencanto con la Transición que se rodaron en plena Transición, o en este caso en la resaca inmediata de la misma. La adaptación de una de las novelas del por entonces popular personaje de Pepe Carvalho, creado por Manuel Vázquez Montalbán, el cual ya había sido llevado al cine por Bigas Luna en Tatuaje, primera aventura de Pepe Carvalho (1976) y aún protagonizaría tres filmes más y dos series de televisión.

En este caso, Vicente Aranda le dio el papel a Patxi Andión, con Victoria Abril como su mano derecha improvisada para investigar la muerte de un alto mandatario del Partido Comunista Español durante una reunión de su Comité Central en Madrid. Un excomunista y antiguo agente de la CIA catalán husmeando en las cloacas del PCE madrileño: mucha retranca, mucha decepción con la llegada de la democracia y mucha cara dura.

TIEMPO DE SILENCIO (1986)

Su adaptación más canónica y celebrada, en este caso llevando al cine la novela de Luis Martín-Santos, publicada en 1962 y convertida en un símbolo de la crítica al Régimen franquista por sus problemas con la censura. Fue su primera colaboración con un Imanol Arias —con el que repetiría también en la saga de El Lute— por entonces en ascenso y especializado en papeles en el límite, cuando no directamente turbios. Le acompañaban, en un reparto de lujo, Charo López, Victoria Abril, Paco Rabal o Juan Echanove.

La película narra la historia de Pedro, un joven investigador médico en el Madrid de los años 40 que necesita ratones vivos para sus experimentos en la lucha contra el cáncer y recurre a un oscuro personaje de los bajos fondos para conseguirlos. Eso, mezclado con los problemas que le causa asistir a un aborto, basta para hacer un retrato muy poco amable de la España de la posguerra que se habla con los 80 de su estreno.

EL AMANTE BILINGÜE (1993)

Tras su gran éxito con Amantes (1991), de nuevo junto a Imanol Arias, de nuevo una adaptación de una novela de prestigio. Para el caso, de Juan Marsé. Y si en las dos que hemos mencionado anteriormente se le atizaba al Madrid más rancio, fuese comunista o franquista, con la ceja levantada del barcelonés que va de visita y se escandaliza con las cosas de la capital, ahora toca apuntar para casa.

La historia de Juan Marés/Feneca tenía todos los elementos que podían gustarle a Vicente Aranda para una película. Crítica a la burguesía (en este caso catalana, pero cualquiera le vale), confusión de identidad y una historia de amor como poco incómoda. Juan se separa de Norma, de la que lo separaba una gran diferencia de clase, y acaba convertido en indigente. Pero poco a poco una nueva identidad va tomando el control de su vida, la de un charnego llamado Feneca que está dispuesto a reconquistar a su exmujer.

JUANA LA LOCA (2001)

En la década de los primeros 2000 un Vicente Aranda ya de vuelta de todo empalma tres filmes que se podrían calificar de thrillers-histórico-eróticos y que buscaban no ya darle la vuelta a las expectativas del público con su firma, sino que directamente le importaban un pimiento. El primero fue esta película, los dos siguientes sus adaptaciones de Carmen (2003) y Tirante el Blanco (2006). Esta última fue tal desbarre de irreverencias colocadas una detrás de otra que la mitad de sus espectadores todavía se están recuperando.

Juana la Loca fue la más mainstream, por decirlo así. Le dio su primer papel protagonista en una gran producción a Pilar López de Ayala, por entonces ídolo juvenil gracias a la televisión, valiéndole el Goya a Mejor Actriz. Tomaba la historia de Juana I de Castilla y, por primera vez, no la contaba como la de una víctima o una enferma, dándole su propia agencia. Aunque se hablase, y mucho, de las escenas subidas de tono o de la poca historicidad de algunas partes, el mensaje que caló fue el anterior.

Puedes ver las películas de Vicente Aranda en FlixOlé.