Documenta Madrid cumple 20 ediciones con un programa en equilibrio entre el documental familiar y el social

La 20ª edición de Documenta Madrid 2023 acogerá una exposición dedicada a su historia, varias retrospectivas y una sección oficial doble, internacional y nacional, donde predominan los relatos autobiográficos y las historias con trasfondo sociopolítico. 25 títulos competirán por los premios principales, de los cuales se cuentan un estreno mundial y 10 estreno en España. El certamen se celebrará en su sede fundacional de Cineteca Madrid entre los próximos 3 y 7 de mayo.

La Competición Nacional del Documenta Madrid 2023 contará con 12 películas que incluyen largometrajes y cortometrajes. Algunas de ellas son títulos destacados en la cosecha de largometrajes de este año, como A los libros y a las mujeres canto, de María Elorza; Karpeta urdinak (Carpetas azules), de Ander Iriarte; Los saldos, de Raúl Capdevila; Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí, de Alejandro Vázquez San Miguel, o Como ardilla en el agua, de Mayte Gómez-Molina.

Con ellos compiten Amarillo atlántico, de Carla Andrade, un recorrido por la Serra da Groba; Aqueronte, de Manuel Muñoz Rivas, reflexión sobre la condición transitoria del ser humano; Bloom, de Helena Girón, reconstrucción de los sus paisajes de la legendaria isla de San Borondón; Laberint sequences, de Blake Williams, exploración de los falsos caminos y bucles infinitos del Laberint d’Horta; Las órdenes, de Elisa Celda, que convierte el movimiento, la respiración y los rostros de sus personajes en un material cinematográfico; Oído odio, de Diego del Pozo Barriuso, que propone lenguajes distintos para representar, pensar e interpretar el odio y las emociones que produce, y Statistical hallucination (Alucinaciones estadísticas), de Colectivo Estocástica, alucinación estadística generada con sistemas de inteligencia artificial.

Entre los 13 títulos que componen la Competición Internacional destacan algunos como 45th parallel, de Lawrence Abu Hamdan, un conmovedor monólogo en un edificio que se alza en la espesura de la frontera entre Estados Unidos y Canadá; El polvo ya no nubla nuestros ojos, de Colectivo Silencio, una narración de los distintos tipos de violencias dados en los 200 años de historia como Nación en Perú, o Nuestra película, de Diana Bustamante Escobar, una respuesta visceral a la violencia de los noticieros colombianos de su niñez que tanto influenció a su generación.

Por su parte Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha seleccionado este año cuatro proyectos: Adolescencia infinita, de Vítor Soho; Natsu no uta (Canciones de verano), de Jorge Suárez-Quiñones; Distopías alcanzadas, de Nayra Sanz Fuentes; y Turismo de guerra, de Kikol Grau.

Las tres secciones este año suman una dotación de más de 36.000 euros en premios en metálico. Las Secciones Competitivas Internacional y Nacional coinciden en entregar cada una de ellas tres premios: el Premio del Jurado a la Mejor Película, el Premio Fugas y el Premio del Público Cineteca Madrid, más el premio Corte Final. El jurado podrá conceder una mención especial por cada categoría —Competición Nacional, Competición Internacional y Corte Final— y las películas de la Sección Competitiva Nacional optarán también a recibir el Premio CineZeta otorgado por los jóvenes programadores de CineZeta,

Ciclos, pases y retrospectivas

Documenta Madrid 2023 está organizado por Cineteca Madrid con la financiación del Gobierno de España (ICAA). Cuenta con el Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y ECAM como sedes colaboradoras; con la colaboración de Madrid Film Office. Para celebrar los 20 años del certamen, el Archivo de Cineteca acoge este año una exposición que recoge los carteles creados para cada una de las 20 ediciones de Documenta Madrid y el palmarés de cada año.

Por su parte, del 3 al 13 de mayo el público podrá disfrutar del ciclo Mejor ser que obedecer. El cine de Narimane Mari que Documenta Madrid y el Museo Reina Sofía dedican a la creadora argelina. Un recorrido por las películas de una de las autoras de culto fundamentales del cine internacional, cuya obra se caracteriza por trascender las fronteras entre documental, cine experimental y ficción.

Del 3 al 7 de mayo, Documenta Madrid y Filmoteca Española se unen para organizar en el cine Doré una importante retrospectiva titulada Rebelión y ética y estética del Grupo Zanzíbar, dedicada a la producción cinematográfica de este excepcional grupo de jóvenes creadores rodó 15 películas en tan solo dos años (1968-1970).

Además, se proyectarán en Cineteca el ciclo Kill the Spiders: John Smith Retrospective, cineasta internacionalmente conocido por su obra avant-garde y por desafiar las barreras del género, comisariado y presentado por un grupo de alumnos de segundo curso de Cine Documental de la ECAM y que consta de tres sesiones en las que se abordará su obra y evolución como cineasta.

Escuela Dentro Cine clausura el festival

Una de las novedades de este año es el encargo hecho a la Escuela Dentro Cine un colectivo que deberá crear una película en el marco del festival, cuyo estreno se celebrará en la clausura, el domingo 7 de mayo. Escuela Dentro Cine es un proyecto experimental de educación artística a través del cine dirigido a jóvenes de 16 a 23 años en situación de desventaja social. La película, La lengua Rota del Sueño, se propone como un poema visual y una invitación al autoconocimiento y a la creatividad como fuentes de transformación, y contará con la colaboración especial de la escritora Elvira Navarro.  

La sección informativa del festival, además de las dos retrospectivas programadas con Museo Reina Sofía y Filmoteca Española, incluye este año el ciclo titulado Cámaras Lúcidas, con películas que invitan a reflexionar sobre el pasado reciente y que evidencian cómo el cine es una herramienta indispensable para entender de dónde venimos y adónde vamos. Estará dividida en dos ejes temáticos. El primero será Pensar la historia y está compuesto por títulos que reivindican películas olvidadas. El segundo eje es Por un cine colectivo, dedicado a películas hechas por colectivos en las que la idea de autoría se pone al servicio de una comunidad, tales como el Colectivo Yugantar (India), el grupo Chaski o el colectivo Cine Polans.