Trueba y Azcona: 3 películas para que la memoria duela con alegría

Este 2026 se cumple el centenario de Rafael Azcona, un autor tan fundamental en la historia del cine español como discreto. Admirado por igual por cineastas tan diversos como Santiago Segura, Diego San José o Víctor García León, el hombre detrás de los libretos de La vaquilla, La lengua de las mariposas o La corte de Faraón fue un genio en la sombra, que a veces ni acudía a recoger sus premios y prefería el segundo plano a la alfombra roja e ir al trabajo en metro antes que en taxi.

Tan discreto, que casi siempre comparte el protagonismo autoral, como buen guionista que sabe amoldarse al director. A lo largo de su carrera, ya consagrado, no dejó de colaborar con cineastas más jóvenes, lo que lo llevó en los 80 a sentarse junto a Fernando Trueba, estrella del momento. Entre 1986 y 1998 firmaron tres películas a medias, una cada seis años, todas ambientadas entre los años 30 y 40 del siglo pasado. La comedia resabiada de la posguerra y heredera del Hollywood clásico se dio la mano con el gusto por el cine francés y el humor juguetón y vitalista de los directores de la Movida.

Aprovechando que Belle époque (1992), ganadora del Óscar, y La niña de tus ojos (1998), que arrasó en los Goya, se estrenan en FlixOlé, donde se unirán a El año de las luces (1986) en el catálogo, repasamos esta trilogía involuntaria de la memoria que unió a Fernando Trueba y Rafael Azcona.

Las películas de Fernando Trueba y Rafael Azcona

EL AÑO DE LAS LUCES (1986)

La primera colaboración entre director y guionista se dio en una de las décadas más productivas de Azcona, cuando venía de la ‘trilogía nacional’ o La vaquilla (1985) y se dirigía hacia El bosque animado (1987) o Moros y cristianos (1987). El autor madrileño se traslada a una posguerra española que tiene algo de autobiográfica, pero que se contagia del estilo de Trueba en cuanto a la luminosidad y la esperanza que imprime incluso a los momentos más trágicos.

La historia de dos hermanos huérfanos por la Guerra Civil que contraen la tuberculosis y son recluidos en un sanatorio en el año 1940 tiene un pie en La montaña mágica, de Thomas Mann, y otro en Paracuellos, el cómic de Carlos Giménez sobre los hogares de Auxilio Social durante la posguerra. Entre la historia de madurez y el retrato de época, se hizo con el Oso de Plata en la Berlinale y le valió a Verónica Forqué el premio a Mejor Actriz de Reparto en la primera edición de los Goya.

Por cierto, ¿habéis leído alguna vez aquella broma de los 80 de que el cine español consistía en el despertar sexual de Jorge Sanz en la posguerra bajo la atenta mirada de Maribel Verdú? Pues el tópico empieza aquí. La pareja de actores guapos y jóvenes por excelencia de dos décadas del cine español rodó por primera vez como tal en esta película. No sería la última.

Puedes ver ‘El año de las luces’ online en FlixOlé.

BELLE ÉPOQUE (1992)

El segundo Óscar a Mejor Película Extranjera para España, logrado con un reparto excepcional que incluía de nuevo a Sanz y Verdú pero también a Penélope Cruz, Fernando Fernán Gómez, Ariadna Gil, Miriam Díaz-Aroca, Agustín González o Gabino Diego, entre otros. Con un protagonista que se llama Fernando y un suegro de ese Fernando que se llama Manolo, como el suegro de Fernando Trueba. Detalles.

Aquí Azcona lleva su zumba al terreno del director madrileño, que dirige una comedia desvergonzada y disfrutona, ambientada en la España de 1931 y protagonizada por un soldado desertor que se refugia en la residencia de un artista semirretirado (que quizás tiene más del propio Trueba y del mismo Azcona que el personaje más joven). La llegada de las cuatro hijas del susodicho va a marear a Fernando, en un verano entre el coming-of-age, la nostalgia y, por qué no, la fantasía sexual (no está claro de quién).

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Por supuesto arrasó en los Goya, con hasta ocho incluyendo Película, Dirección y Guión —para los dos autores que nos ocupan más José Luis García Sánchez— y se estrenó en Berlín, redondeando una brillante carrera internacional con el galardón de Hollywood. Aunque su mayor legado, lo recordamos hace tres años en su 30 aniversario, es que se la sigue recordando como si fuese ayer por su alegría de vivir, aunque fuese previa a la gran tragedia.

Puedes ver ‘Belle époque’ online en FlixOlé. 

LA NIÑA DE TUS OJOS (1998)

La culminación de un estilo y unas obsesiones. Cine dentro del cine, nostalgia, memoria histórica, comedia, tragedia, un reparto irrepetible… La aventura, inspirada en hechos reales, de un grupo de cineastas españoles en el Berlín nazi para rodar las entonces habituales dobles versiones de una película de aventuras. Y sí, de nuevo, con Jorge Sanz, aunque haga un papel un poco más secundario y prácticamente autoparódico de su rol por entonces habitual de galán.

Antonio Resines y una Penélope Cruz espectacular —con su hermana Mónica de doble para el baile— encabezan un elenco con Santiago Segura, Neus Asensi, Jesús Bonilla —que ya había estado en papeles pequeños en las anteriores—, Loles León, Rosa María Sardá o Juan Luis Galiardo. Una suerte de compañía de cómicos de la legua fuera de época, un grupo de forasteros en tierra extraña que se pasan por nacionales cuando son republicanos —tropo clásico que hace poco recuperaba La cena (2025)—, donde la tragicomedia ya es inevitable.

Siete Goyas, que son lo de menos. También un homenaje a la propia memoria del cine español, con Resines encarnando a una versión de Florián Rey y Cruz a otra, muy idealizada, de la mismísima Imperio Argentina. Y un plano final que, en mitad del horror, arranca la sonrisa: siempre podemos confiar en la magia del cine para recomponer nuestros recuerdos ayudando a que duelan menos, o al menos duelan con alegría.

Puedes ver ‘La niña de tus ojos’ online en FlixOlé.