El Rizoma sigue apostando por el nuevo cine español en Surrealismo Contemporáneo

El Rizoma, el Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada de Madrid, anuncia las películas de su Sección Oficial Surrealismo Contemporáneo de su 12ª edición, con una nueva nutrida presencia de cine español tras los títulos anunciados en su Sección Oficial Nacional. Nacido como apartado competitivo para celebrar raíces surrealistas, hay hasta seis títulos de producción estatal en Surrealismo Contemporáneo.

Además del documental Al margen (2024), tercera película de Eduardo Casanova e inauguración del certamen el 19 de noviembre, se unen cinco películas más a Surrealismo Contemporáneo. Entre las propuestas de no ficción estarán From My Cold Dead Hands (2024), ópera prima de Javier Horcajada Fontecha sobre la cultura pro-armamentística estadounidense y Archipiélago (2023), del nutrido Colectivo Archipiélago, una película sobre «la percepción del tiempo, el confinamiento, el impacto del hombre sobre la naturaleza y el propio acto cinematográfico», explica Rizoma.

A estas películas se unen las ficciones: The human hibernation (2024), la distopía de la hibernación humana de Anna Cornudella que se estrenó en la Berlinale; Un bany propi (Un baño propio), la historia de una mujer que se encierra en el baño a escribir dirigida por Lucía Casañ Rodríguez y protagonizada por Nuria González: y À procura da estrela (2023), producción hispano-portuguesa de Carlos Martínez-Peñalver Mas sobre el viaje de cuento de un fonografista.La francesa El segundo acto, de Quentin Dupieux, cierra, fuera de concurso, la sección.

La Sección Nacional del Festival Rizoma 2024

Pro otra parte, seis largometrajes formarán parte de la competición nacional de esta 12ª edición. Dos ficciones, tres documentales y una docuficción. Dentro del primer grupo, encontramos Bodegón con fantasmas, ópera prima de Enrique Buleo, que narra la convivencia entre humanos y fantasmas en un pequeño pueblo manchego; y Una película barata, debut en el largo de Osama Chami, film rodado en Madrid que tiene como eje un reencuentro que cambiará la dinámica de una vida, la de su protagonista, Fede, un joven desencantado por una vida sin aditivos.

Relativo al formato documental, el Rizoma 2024 contará con las propuestas Cyborg Generation, primera película de Miguel Morillo Vega, que sigue los progresos de un joven que busca construir un dispositivo para escuchar los sonidos del espacio desde la Tierra; Beckett y el rinoceronte blanco, nuevo largo de Adán Aliaga Pastor (World Premiere), que ahonda en el tratamiento social de las enfermedades mentales a través de la propuesta de llevar a las tablas una obra de Samuel Beckett; y Mi hermano Ali, segundo largometraje de Paula Palacios (Cartas mojadas), que narra el viaje de Ali, un migrante en cuyo camino se cruzan vicisitudes pero también humanidad y, ante todo, amistad.

A estos cinco trabajos se une la docuficción La revolución de las musas, dirigida por el trío compuesto por Yaiza De Lamo, Juno Álvarez y Maria Lorente, un «meticuloso estudio sobre el papel de las trabajadoras sexuales en la Historia del Arte europeo». La ficción Gallo rojo, ópera prima de Enrique García-Vázquez, completa, fuera de concurso, la Sección Oficial Nacional. Un filme, protagonizado por Pino de Pablos, Lucía Lobato y Ana Garcés, que retrata el retorno de una joven a su pueblo natal con un propósito: poner en pie un cine en un lugar en descomposición.

El eterno retorno del Rizoma

Paralelamente, se celebrará Rizoma Híbrido, punto de encuentro de profesionales de la industria cinematográfica, junto con mastertalks y talleres, tanto para profesionales como para todos los públicos y edades. El Festival Rizoma cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Madrid, del Gobierno de España (ICAA) y de la Comunidad de Madrid – Unión Europea -NextGenerationEU-.

El Rizoma 2024 está dedicado al concepto el Ouroboros o eterno retorno, «el presente resurrecto tras ser devorado por el futuro». Cada año, Rizoma propone una temática nueva que ejerce como marco de la edición. En anteriores ediciones se han presentado temáticas como Videofilia, Adaptador Universal, Doppelganger, Analógico Digital, Lógica Difusa o Mascaradas. Ouroboros «emerge como respuesta a la situación del audiovisual contemporáneo, anclado en una fase de autodefinición ante la preponderancia de la virtualidad».