‘Flamenco’, de Carla Simón, ‘La Llama’ y ‘La Tarara’: los tres cortos sobre el imaginario creativo español que se estrenan en Cannes

Tres cortometrajes españoles han tenido su estreno en el Festival de Cannes 2026: Flamenco, de Carla Simón (Alcarràs, Romería), La Llama, del dúo Turbo, y La Tarara, de Nicolás Méndez. Las tres películas giran alrededor del imaginario creativo español, a partir del diálogo entre el audiovisual y otras industrias como la música, el diseño o la moda.

Parte de la campaña Where Talent Ignites, impulsada por Audiovisual From Spain (ICEX España Exportación e Inversiones), los cortos ya se pueden ver gratis en la página de la iniciativa, ideada para la proyección internacional del talento español. En las producciones han participado talentos como Rocío Molina, Ingrid García-Jonsson, Bárbara Lennie, Milena Smit, Jaime Hayon, Niño de Elche, La Tania o Yerai Cortés.

El estreno en Cannes, que tuvo su evento principal el 17 de mayo, es el pistoletazo de salida para el recorrido internacional de los cortometrajes como parte de Where Talent Ignites. Su siguiente parada será la Muestra de Cine Español de México, que se celebrará del 27 al 31 de mayo en las salas Cinépolis de Ciudad de México.

«La tensión permanente entre tradición e innovación» en Flamenco, de Carla Simón

El corto más esperado de la campaña no puede ser otro que Flamenco, dirigido y escrito por Carla Simón, que seguirá ahondando en el género musical en su próximo largometraje. La ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín firma esta pieza que «revisita el flamenco español desde una mirada contemporánea».

La pieza, protagonizada por Rocío Molina, fotografiada por Gris Jordana y con la dirección musical de Niño de Elche, «sitúa el cuerpo y el baile como espacios de memoria y transformación». A través de un recorrido que conecta tradición, archivo y escena contemporánea, el filme propone «una reflexión sobre cómo el legado cultural se resignifica generación tras generación», se explica desde la información oficial del proyecto.

Simón: «Durante décadas, existió en el cine español un auténtico género asociado al flamenco: el musical flamenco. Salvo algunas excepciones, esas películas dejaron de hacerse, pero el flamenco como música siguió evolucionando en distintas direcciones». A la directora de Verano 1993 lo que más le atrae del flamenco es «la tensión permanente entre tradición e innovación. Es un lenguaje cultural profundamente reconocido fuera de España y al mismo tiempo un espacio de creación muy vivo, donde las fronteras entre lo puro, lo moderno y lo experimental están siempre en movimiento».

La Llama, más de un siglo de «»casa mutante» de creatividad española

Por su parte, La Llama articula, desde la animación y el diseño, «un recorrido visual que conecta arquitectura, diseño e imaginario cultural español a través de una narrativa poética y sensorial». La pieza, dirigida por la dupla conocida como Turbo (Pau López y Gerardo del Hierro), reúne a White Horse y Apartamento, con animación del estudio The Post Office, para construir una obra que propone «una mirada contemporánea sobre más de un siglo de creatividad española».

La pieza gira en torno al universo de Jaime Hayon, cuya obra funciona «como metáfora de ignición creativa y eje articulador del relato». La llama se articula como «casa mutante» en «constante transformación, donde conviven distintas épocas, disciplinas y lenguajes visuales». A través de este dispositivo narrativo, la pieza presenta el diseño español como «un ecosistema creativo vivo, capaz de reinventarse sin perder identidad y de dialogar con la cultura global desde una sensibilidad propia».

Uno de los directores, Gerardo del Hierro, asegura que el proyecto «confirma nuestra premisa: no hay que esperar al meteorito, la inspiración se sale a buscar. Ha sido la prueba de que la colaboración no es teoría, sino una realidad física donde cada uno aporta su parte del fuego. Eso es lo que nos ha permitido crear una pieza de animación en tiempo récord, demostrando que la unión es tan imparable como ese meteorito que otros se quedan esperando».

«Nos obsesionaba crear un diccionario visual de lo real. Esos objetos que están ahí, en la periferia de tu vida, pero que lo dictan todo: desde la silla donde esperas un resultado médico angustiante hasta el pomo que giras o la escobilla del baño. Cosas mundanas, objetos de deseo y puro diseño útil», explica el Pau López.

La Tarara o el acto creativo como «forma de vínculo»

Para acabar el recorrido de los cortos españoles en Cannes, La Tarara se centra en el campo de la moda. Dirigida por Nicolás Méndez, responsable de videoclips para Rosalía como el de Berghain o Malamente, este tercer corto «construye un relato visual en el que dialogan «interpretación, diseño y presencia escénica». El corto está coescrito junto a Michel Gaztambide (Cerrar los ojos, Vacas).

Ingrid García-Jonsson, Lucas Catalán y Bárbara Lennie protagonizan esta historia «íntima atravesada por la imaginación, la moda y el poder transformador de los objetos creativos». Así lo explica Méndez: «Mi interés por explorar el cruce entre moda, cine y cultura visual nace de la idea de que el acto creativo es una forma de vínculo. Una obra se completa cuando alguien la recibe, la reconoce y la hace suya. Me interesa cómo la imaginación puede iluminar la verdad de los personajes y cómo una historia empieza a vivir cuando alguien la resignifica».

Para el director, «detrás de cada imagen o relato hay siempre una voluntad de explicar quiénes somos». En La Tarara ha contado también copn la participación de Pol López, Xavier Serrano, Alex Brendemühl, Rossy de Palma, Milena Smit,  Eugenia Silva, Palomo Spain, Arón Piper, Miguel Bernardeau, Maria Arnal, Irene Moray, Gigi Vives y Albert Salazar.

El compromiso de Where Talent Ignites en Cannes

El lanzamiento de estos tres cortos en Cannes abre una nueva fase para Where Talent Ignites, campaña que se lanzó a finales de 2024 con otro cortometraje: La causa del accidente que provocó el incendio (2024), dirigida por Lope Serrano, que se presentó en el 72º Festival de San Sebastián. Con motivo de este nuevo paso de la campaña, Elisa Carbonell, consejera delegada de ICEX, ha subrayado que «España continúa consolidándose como un referente internacional en el sector audiovisual y, desde ICEX, queremos seguir impulsando ese posicionamiento con iniciativas que generen visibilidad y oportunidades reales de negocio».

En un certamen en el que hay hasta tres películas españolas a competición por la Palma de Oro y con presencia de otras producciones, Carbonell ha querido calificar la presencia del cine español en Cannes como «extraordinaria, tanto en competición oficial como en el resto de secciones, configurando un hito histórico para la cinematografía española por su alcance y diversidad». Según la consejera delegada, «la visibilidad lograda en Cannes este año es un reflejo claro de ese momento excepcional que vive nuestro cine y del creciente interés internacional por nuestras historias».

Elisa Carbonell ha recalcado que con esta nueva fase de la campaña Where Talent Ignites refuerzan su «compromiso con la internacionalización del talento español, fomentando conexiones con otros sectores creativos y consolidando la marca Audiovisual from Spain como sinónimo de excelencia, innovación y capacidad de colaboración global».

Este artículo se ha elaborado en colaboración con Audiovisual From Spain – ICEX.