Fallece José Luis García Sánchez, cronista y testigo de la España del siglo XX

El cine español ha perdido a José Luis García Sánchez, cineasta clave del siglo XX, cronista y testigo de una España en transformación, que ha fallecido a los 85 años en Madrid. Director, productor, guionista, ganador del Oso de Oro en Berlín por Las truchas (1978) , adaptador de grandes clásicos de la literatura, colaborador estrecho de autores como Fernando Trueba o Rafael Azcona y padre del también director Víctor García León, con él se marcha un pedacito de memoria viva de nuestro país y su industria audiovisual.

Nacido en Salamanca en 1941, la Academia de Cine ha anunciado su muerte en un sentido comunicado que pone en valor sus «casi sesenta años levantando proyectos, viendo películas, interesándose por el patrimonio cinematográfico, ganando premios y, sobre todo, haciendo amigos». El mismo escrito asegura que para García Sánchez el del cine era «el oficio más bonito del mundo. No es un trabajo fijo, los compañeros cambian, no son siempre los mismos; y, a veces, te pagan», destacando un sentido del humor del que hizo gala toda su vida.

García Sánchez ganó dos veces el Goya, una a Mejor Guion Original por Belle Epoque (1993), compartido con Trueba y Azcona y por una película con la que posteriormente ganarían el Óscar, y otra a Mejor Guion Adaptado por Tirano Banderas (1994), que dirigió él mismo. Además del mencionado Oso de Oro de la Berlinale, ganó una Concha de Plata en San Sebastián por La corte de faraón (1985). En su filmografía destacan las adaptaciones de Ramón del Valle-Inclán, al que admiraba, y que incluye Divinas palabras (1987), también escrita junto a Azcona. Otra de sus grandes películas con base literaria fue Lázaro de Tormes (2001).

Entre las películas en las que contó la historia de la España de su época se encuentran La noche más larga (1991), sobre las últimas ejecuciones de la dictadura, o La marcha verde (2001), una de las escasas producciones españolas de la época que trató el colonialismo en África o el destino del Sáhara Occidental. También llevó al cine Los muertos no se tocan, nene (2011), que completaba la trilogía de adaptaciones de novelas de su amigo Azcona iniciada con El pisito (1959) y El cochecito (1960) pero no pudo rodarse en su día por problemas con la censura.

José Luis García Sánchez, humor y amistad

Un sentido del humor del que hacía gala cuando hablaba de su paso por la Escuela de Cine, «donde no existía la censura y la matrícula costaba 148 pesetas«; de su papel de «gancho» para que el productor Luis Sanz le ofreciera un papel a Ana Belén en La corte de faraón; de sus comienzos «llevando los bultos a Basilio Martín Patino y a Carlos Saura. Empecé a conocer a gente y poco a poco me metí en ello»; y del conflicto laboral que tuvo con los actores españoles, «porque en Las truchas empleé a todos los actores argentinos que habían huido de la dictadura»

Como recuerda la Academia de Cine, García Sánchez estaba acostumbrado a «buscar películas de nuestra cultura y, a pesar de ser uno de los directores más representativos y reconocidos del cine español, aseguraba con humildad que buena parte de su éxito se lo debía a» la «suerte de haberse cruzado en su camino con magníficos profesionales y magníficos amigos». Estos «alababan su inteligencia, su lúcida y perspicaz mirada, su socarronería y su buen humor. Todos coincidían en que rodar con él era aprender, pero también disfrutar».

La institución ha recordado que José Luis García Sánchez fue uno de los ‘recogememorias’ del primer ciclo de la Memoria Colectiva del Cine Español, proyecto impulsado por la Academia del Cine que rescata los recuerdos de profesionales del cine español a través de la grabación de largas conversaciones con ellos.