5 películas LGTBIQ+ que cambiaron el color de España durante la Transición

Hace 50 años España pasó del blanco y negro de la dictadura a una democracia en la que toda la gama cromática estaba permitida. Incluido el arcoiris LGTBIQ+. Cuando el próximo 28 de junio las calles de todo el país se llenen de personas celebrando la libertad y la diversidad de las identidades sexuales, será gracias también a quienes abrieron camino hace cinco décadas, dejando un legado no solo social, sino también cultural.

Antes del éxito internacional del cine de Pedro Almodóvar, mucho antes de las series de Javier Ambrossi y Javier Calvo, antes incluso de Un hombre llamado Flor de Otoño (1978), estuvieron las películas pioneras de Eloy de la Iglesia, Enrique Martí o Ventura Pons. Aprovechando la colección de FlixOlé dedicada al cine LGTBIQ+ de la Transición, con los estrenos de Jaque a la dama y Carne apaleada, hacemos cinco recomendaciones para viajar en el tiempo a un momento de ruptura clave para nuestra sociedad actual.

LOS PLACERES OCULTOS (1977)

Un año antes de El diputado (1978), Eloy de la Iglesia ya dirigió esta historia de amor no correspondida entre un hombre maduro de cierto éxito profesional y respeto social y un joven, casi un adolescente, de procedencia humilde y pasado criminal. La representación del ambiente gay del Madrid de la época, incluidos los encuentros de cruising entre hombres de cierta edad y jovencitos, fue escandalosa para la época.

Una historia con toques de violencia y sordidez, en la que Eduardo, un Simón Andreu en uno de sus mejores papeles, trata de seducir sin éxito al joven Miguel, interpretado por Tony Fuentes. Una reflexión sobre la soledad, cargada de más ternura de la que parece, y con un final ambiguo pero esperanzador.

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ME SIENTO EXTRAÑA (1977)

Un título escandaloso en su día, que ha envejecido a la vez como ejemplo de la explotación del cuerpo femenino en el cine de la época y también como icono lésbico, al representar uno de los primeros encuentros sexuales entre dos mujeres en la pantalla española. Nada menos, por otro lado, que Rocío Durcal y Bárbara Rey.

Laura (Dúrcal) es una pianista que deja a un marido maltratador. Marta (Rey), una ‘vedette’ de revista —es decir, un trasunto de la propia actriz— que la contrata para preparar nuevas canciones para su espectáculo, en la cresta de la ola. Su relación se va estrechando conforme más trabajan juntas, provocando el escándalo, y con un final casi trágico.

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JAQUE A LA DAMA (1978)

La Calumnia (1961), de William Wyler, presentaba a Shirley McLaine y Audrey Hepburn en una historia de amor entre mujeres no correspondido (más o menos, el caso real en que se basa sí lo fue) que acababa en suicidio, el famoso tropo «entierra a tus gays». Esta película reúne nada menos que a dos leyendas como Concha Velasco y Ana Belén, y empieza directamente por el suicidio de una de ellas.

Dirigida por Francisco Rodríguez Fernández, es una historia sobre la represión de la sexualidad durante el franquismo rodada con la dictadura todavía dando sus últimos estertores. Menos conocida de lo que debería, cuenta una relación estrecha entre dos mujeres que recuerda la única superviviente de las dos, intentando no admitirse que fue algo más que una amistad.

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OCAÑA, RETRATO INTERMITENTE (1978)

Título de culto, historia del cine LGTBIQ+ español, ópera prima del mítico Ventura Pons y un documental de creación que ha creado escuela. Una hagiografía en vida del pintor, transformista, activista e icono de la contracultura José Pérez Ocaña, andaluz de pueblo afincado en la Barcelona de la época y un personaje poliédrico a cuyo carisma el director se rinde.

Más que por la ecuanimidad o no del retrato del artista, fue rompedor por su ausencia de tabúes y prejuicios, retratando la noche alternativa de la Cataluña del momento y estrenándose en el mismo año que la Ciudad Condal vio la primera manifestación por el Orgullo Gay de la democracia.

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CARNE APALEADA (1978)

Javier Aguirre, todoterreno de la industria de la época, artista sensible pero también uno de esos currantes reivindicados por Sesión salvaje (2019) y que años más tarde firmaría algunas de las películas de Parchís, dirigió este drama carcelario con una historia de amor entre mujeres que tenía la particularidad de estar basado en hechos reales, la autobiografía del mismo título de la novelista, y expresidiaria, Inés Palou.

Esperanza Roy coprotagoniza con, de nuevo, Bárbara Rey, una historia que roza también el explotation pero cuyo espíritu de derribo ha sobrevivido bastante bien a las casi cinco décadas transcurridas. Más influyente de lo que parece, tiene discretos homenajes en El patio de mi cárcel (2008) o Vis a vis (2015-2019).

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Las películas LGTBIQ+ españolas de la Transición, en la colección de FlixOlé.