Documenta Madrid 2025 abrirá con el legado documental oculto de Ricardo Bofill

El Documenta Madrid 2025, la 22ª del Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, arrancará el próximo 6 de mayo con la recuperación de dos documentales rodados en los años 60 por el arquitecto Ricardo Bofill y recientemente redescubiertos, Imagen de la ciudad y Alucinación arquitectónica. El certamen especializado en el formato documental dedica este año su competición nacional a temas como la memoria (desde la industrial hasta la de la censura o la vida de las amas de casa) y proyectará también filmes dedicados al grupo artístico El Paso o Vestidas de azul (1983), de Antonio Giménez Rico.

Del 6 al 11 de mayo, el Documenta Madrid 2025 se desarrollará entre Cineteca Madrid como sede principal, y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Filmoteca Española, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), La Casa Encendida y Fundación Casa de México. Bajo la dirección artística de Luis E. Parés y del comité de programación integrado por Paola Buontempo, Javier H. Estrada, Ruth M. Somalo y Florencia de Mugica, el certamen reunirá en sus secciones competitivas 36.000 euros en premios, siempre buscando abrir espacio a nuevas voces y miradas, tanto en sus competiciones como en sus secciones paralelas.

La sesión inaugural presentará el mencionado «hallazgo cinematográfico»: la recuperación de dos películas inéditas de los años 60. Se trata de Imagen de la ciudad (Ricardo Bofill, Óscar Tusquets) y Alucinación arquitectónica (Ricardo Bofill, Xavier Bagué, Peter Hodgkinson), recientemente descubiertas y digitalizadas por la RBTA Ricardo Bofill Taller de Arquitectura. Junto a ellas se estrenará Maldito niño, de la cineasta Violeta Pagán, realizada junto a jóvenes de la Escuela Dentro Cine de Cineteca Madrid.

Por su parte, la clausura del Documenta Madrid 2025 rescatará El rastro (Javier Aguirre, 1966), película inédita de este cineasta, restaurada por la ECAM y Filmoteca Española; y El secreto de Alberto Portera (David Plaza Salgado), una selección de fragmentos del neurólogo y cineasta aficionado Alberto Portera, interesado por el grupo El Paso y artistas coetáneos restaurados y digitalizados por la Fundación Juan March, acompañado de música en directo de Abel Hernández Pozuelo.

Secciones competitivas de Documenta Madrid 2025

Las secciones competitivas mantienen sus tres categorías: la Competición Internacional, la Competición Nacional y la sección Corte Final, esta última destinada a obras españolas en fase avanzada de montaje. Cada una otorga premios tanto del jurado como del público, además de reconocer la innovación formal y el riesgo creativo mediante el galardón Fugas. Corte Final está dotado de un premio de distribución gestionado por la Agencia Freak y valorado en 4.000 euros.

Los filmes de la Competición Nacional ofrecen «miradas personales sobre el territorio, la memoria y la resistencia». Cambium, de Maddi Barber y Marina Lameiro, muestra la transformación del paisaje navarro a través de una comunidad que tala un pinar. Capitolio vs. Capitolio, de Javier Horcajada, enfrenta dos memorias: la archivada y la fugaz, capturada en móviles y redes. En Deuses de pedra (Dioses de piedra), de Iván Castiñeiras Gallego, la experiencia de una joven en la frontera entre Galicia y Portugal da forma a un retrato íntimo del tiempo.

Errotatiba (La rotativa), de Iratxe Fresneda Delgado, evoca el cierre del diario Egin desde los espacios abandonados. Kukuaren kanta (El canto del cuco), obra colectiva de la aldea navarra de Lerga, capta el ritmo pausado de una comunidad. La casa y el ternero, de Rocío Montaño Parreño, retrata un Madrid combativo y cotidiano. Desde el activismo del cuidado, Las territorias, de Anna Brotman-Krass, reivindica el trabajo doméstico como símbolo de dignidad y resistencia. Locas del ático, de Tamara García Iglesias, cuestiona la representación histórica de la mujer enajenada a través de imágenes médicas y literarias; y Cuando lleguemos al claro, de Márton Tarkövi, observa la creación como vínculo silencioso entre generaciones.

La naturaleza está presente en Pneuma, de Adrià Expòsit-Goy, que propone una experiencia sensorial en el bosque. Recuerdos para el que por mí pregunte, de Fernando Vílchez Rodríguez, reconstruye la memoria de presos de la Guerra Civil a través de sus cartas; y Turismo de guerra, de Kikol Grau, mezcla humor y crítica para abordar la memoria nacional. Finalmente, Un dragón de cien cabezas, de Helena Girón y Samuel M. Delgado, especula sobre la comunicación vegetal.

Por último, el cine de Corte Final aborda la memoria y la herencia como en Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, que sigue a tres familias que buscan los restos de sus seres queridos desaparecidos durante la dictadura franquista. Corren las liebres, de Lorena Ros, traza un retrato coral de mujeres gitanas trans, intersexuales o migrantes que sobreviven en los márgenes con arte y dignidad. En Nos fuimos quedando solos, de Adrián Canoura, un hijo se embarca siguiendo las grabaciones que su padre filmó décadas antes en el mar, y en La piel, de Javier Olivera, subyace la reflexión familiar entre tres generaciones unidas por fragmentos de vida filmada.

El archivo como centro de gravedad: cinco grandes retrospectivas

La programación paralela de este año pone el foco en la imagen de archivo como detonante de nuevas memorias y como patrimonio colectivo. La memoria como resistencia. El cine de Kamal Aljafari, retrospectiva en colaboración con Filmoteca Española, reúne piezas clave del cineasta palestino que explora la memoria familiar y nacional desde una radical poética del archivo. En colaboración con La Casa Encendida, el ciclo Cuando Estados Unidos se atrevía a soñar muestra cuatro películas que revisan momentos de lucha y transformación cultural. En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, tendrá lugar Ute Aurand. Gente, lugares, vidas, una selección que incluye una masterclass para descubrir la obra de esta cineasta experimental alemana.

Además, en Fundación Casa de México y con el apoyo del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, se podrá ver Un país extenso. Documentales mexicanos contemporáneos, una mirada a la actualidad del documental de ese país. Y en colaboración con la ECAM, Returning the Gaze. Retrospectiva Miranda Pennell, programa creado por los estudiantes de segundo de documental en torno a la obra de la cineasta británica. Finalmente, en las proyecciones especiales se podrá ver Vestida de azul (1983), documental restaurado de Antonio Giménez Rico, visibiliza las vidas de cinco mujeres trans en la España de la Transición.

En cuanto a los jurados, la Competición Nacional contará con Dario Oliveira, director del festival portugués Porto/Post/Doc; Frédéric Maire, director de la Cinémathèque Suisse, y Alejandra Trelles, directora del Festival Internacional de Cine de Uruguay. En la Competición Internacional estarán Tania Pardo, directora del CA2M y comisaria artística; el cineasta rumano Andrei Ujică, protagonista de uno de los pases especiales de esta edición, y Daniel Mann, ganador de la pasada edición del festival. Por su parte, el jurado de Corte Final estará compuesto por Rafael Alberola, cineasta, guionista y responsable de ECAM Industria; María Oliva, distribuidora y fundadora de Sideral, y Luisa Espino, responsable del Centro de Residencias Artísticas de Matadero.