«Hay más interés en la animación de adultos: me dicen sí a propuestas que antes ni se consideraban»

Alberto Mielgo (Torrelodones, 1979) es el director de The Windshield Wiper, nominado al Óscar a Mejor Cortometraje de Animación. Tras varios años trabajando en EEUU en producciones como Spiderman: Into the Spider-Verse o TRON: La resistencia, regresó a Madrid con su estudio Pinkman TV, con el que dirigió The Witness, su corto dentro del proyecto de Netflix Love, Death & Robots, que señala como un salto de calidad en la percepción de la animación para adultos.

Atiende a Cine con Ñ por videollamada y nos advierte que no acaba de tener claro si él estrenaría The Windshield Wiper traducido como El limpiaparabrisas, como estamos haciendo los medios estas semanas. También valora como «en España, y en concreto en Madrid, hay ahora mismo una gran potencia de animación. Mis clientes están la mayoría en Los Ángeles, pero trabajo con mano de obra y talento 100% español». Por su trabajo en TRON y Love, Death & Robots Mielgo tiene en su haber tres premios Emmy y dos Annie.

¿En España solo nos acordamos de tu trabajo cuando llegan los premios?

Bueno, claro. Normal. Como pasa en todo el mundo. A mí eso no me molesta. Prefiero que se acuerden de mí cuando merece la pena. Pero sería cuando estoy de trabajo hasta arriba, que no puedo atender a nadie.

¿Estás viendo más o menos repercusión que con los Emmy o los Annie?

Muchísima más. Aquí en España alguno de esos premios fue ignorado casi por completo. No sé por qué, si la gente no se enteró. Pero con los Emmy, por ejemplo, aquí en España hubo poca repercusión.

¿Qué relación dirías que existe entre tu trabajo en Love, Death & Robots y The Windshield Wiper?

Relación toda, porque es la misma manera de trabajar y soy yo el escritor y el director. En The Windshield Wiper llevo trabajando siete años, parando y volviendo a empezar, y The Witness, mi corto en Love, Death & Robots, se vio altamente influenciado por lo que estaba haciendo. Igual que este corto de ahora se vio altamente influenciado por lo que hice en Spiderman: Into the Spider-Verse, por otro corto que hice para Ubisoft… Es como que todos se han alimentado de todos. Así que cuando la gente los ve y dice «me recuerda a lo que hiciste en tal» respondo que claro, que normal, porque son básicamente piezas que se han hecho a la vez. Aunque se hayan parado y retomado, han convivido.

«Quería demostrar que con animación se podían hacer otro tipo de cosas, como hablar de algo tan mundano y tan cercano como es el amor»

¿Cuál es el origen del proyecto de The Windshield Wiper?

Quería hablar de un tema, que es el estado del amor tal y cómo está hoy en día, y lo quería hacer usando una herramienta que es el arte de la animación, que además me encanta. La animación antes de Love, Death & Robots, que fue un hito, vivía una crisis bastante triste en el sentido de que lo que se hacía eran productos comerciales y con un marketing detrás un poquito agresivo destinado a venta de juguetes y con unas moralidades demasiado marcadas. Quería demostrar que con animación se podían hacer otro tipo de cosas, como hablar de algo tan mundano y tan cercano como es el amor. Era un poco la razón por la que quería hacer un corto así: cambiar la visión que se tiene de la animación.

Pero claro, salió Love, Death & Robots y pegó tan fuerte que abrió una puerta y ahora el mundo de la animación es mucho más amplio. Se están haciendo productos que no tienen nada que ver con lo que se hacía hace cuatro años. De pronto hay un interés brutal por expandir el género narrativo dentro de la animación y en mi caso me piden propuestas que presenté hace años y sé que entonces ni siquiera se consideraron.

¿Ha influido la irrupción de las plataformas de streaming?

Muchísimo. Ten en cuenta que ahora mismo la gente está viendo cine en el teléfono, mientras va en el autobús, en la tablet, en casa… Es la edad de oro de las producciones. A todo nivel, tanto cine como series, documentales… Es la edad de oro y sigue subiendo y subiendo. Ten en cuenta que antes se hacían películas para sacar dinero de la taquilla, de lo que se llamaba el box office. Ahora las grandes potencias del streaming están buscando mantener a la clientela con programación sexy… Lo importante es mantener al personal, no cuánta gente vea cada producto. Es bastante extraño como funciona el tema ahora. También aclarar que aunque es una época dorada para nosotros, los creativos, quizás es una época gris para las salas de cine, algo que espero que se pase, porque la experiencia de ir al cine es inigualable.

Has trabajado para grandes corporaciones y por tu cuenta, ¿qué diferencias encuentras?

La vida corporativa es más cómoda, con un horario, llegar a casa y olvidarse. La forma de trabajar es la misma, porque el proyecto hay que terminarlo. La gran ventaja de una gran superproducción es que hay presupuesto extra si algo falla. El soporte de estudios enormes es un respaldo financiero y técnico. Cuando eres independiente te las ves venir como puedes. Pero es lógico: si fabricas coches en tu taller te quedarán increíbles, pero Ford va a fabricar más coches que tú en el mismo tiempo. Y luego influye en la manera de vender tu producto. La corporación tiene más presupuesto para publicidad siempre, pero esto también es normal.

«El corto es casi como una experiencia voyeurística»

¿The Windshield Wiper se estrenará en salas en España?

Sí, se va a estrenar. Ahora mismo lo más importante para mí es que la gente vea el corto. Además, en esta etapa de la nominación necesitas tener la máxima exposición. Por eso estamos firmando contratos no exclusivos. Es decir, si alguien quiere poner la película en su cine o su plataforma, de acuerdo, pero tengo que poder ponerla en otros al mismo tiempo. Se trata de darle visibilidad: proyecciones, artículos de prensa, redes… Y el corto está gratis en internet, en Instagram, en todos lados, para que la gente lo disfrute…

¿Qué reacciones estáis recibiendo del público?

A la gente en general le está gustando. Aunque es un corto con una narrativa diferente, no lineal, habla de un tema tan global que casi todo el mundo se siente identificado con una o todas las escenas. Entiendo que funciona porque quiero que sea un corto que evoque sensaciones, que te haga recordar cosas, más que tengas que entender una narración clásica. Es casi una experiencia voyeurística.

¿En España ves que se dé esa evolución en la creación de una animación adulta?

Hay audiencia para ello y la gente la busca, pero hay que tener en cuenta que las producciones de animación son muy caras. Hay que pagar al personal, el software, el hardware… Un producto independiente como The Windshield Wiper es casi una utopía porque no tiene ningún tipo de gran salida comercial, todo el mundo sabe que no nos vamos a forrar precisamente con este corto. Un productor que pone 60 millones en una película necesita algo de vuelta. No creo que España esté en la posición en la que se pueda gastar eso en una película, al menos no todavía.

¿Próximos proyectos?

(Se ríe) Casi todos me estáis haciendo esta pregunta, entiendo que es lo típico, pero está todo supercerrado y no puedo mencionar nada. No puedo mencionar ni cuando estoy trabajando en ello ni cuando están a punto de salir. Se puede mencionar cuando se puede mencionar. Acabo de terminar algo ahora que está a punto de salir, pero se sabrá cuando se pueda, no puedo decir ni lo que es.

¿Todo proyectos propios?

Ya trabajo todo personal. Parece que gusta mi producto y la gente quiere que les haga cosas, incluso adaptaciones literarias, pero siempre como director, diseñador… Ahora mismo productos comerciales, publicidad… de momento prefiero evitarlos, mientras pueda.

Imágenes: Alberto Mielgo y fotogramas de The Windshield Wiper – PinkmanTV