«La falta de directoras empieza antes de los festivales, por eso son importantes los espacios de pitch y los labs»

Sandra Lipski es la directora del Evolution Mallorca International Film Fest (EMIFF), que alcanza este año su XV edición. Del 28 de octubre al 4 de noviembre el certamen mallorquín reunirá títulos de proyección internacional con óperas primas y proyectos independientes del circuito balear, con secciones dedicadas a las óperas primas, el cortometraje o el cine sobre medio ambiente y la conservación del entorno natural balear. El EMIFF destaca además por su especial cuidado de la dirección de fotografía, que tiene una sección propia, Cinematography Focus, desde hace cinco años.

Productor, distribuidora y directora, Lipski atiende a Cine con Ñ en la víspera del arranque de la nueva edición para reflexionar también sobre la ausencia de directoras en los grandes festivales este año, un aspecto que han querido cuidar en el certamen que ella dirige, y la importancia de estos eventos para ayudar al filtro de los debuts cinematográficos y el acompañamiento de las autoras noveles.

La 15ª edición, ¿permite echar un vistazo atrás y valorar lo que ha definido al Evolution Mallorca Film Fest?

Bueno, yo siempre pido valorar mucho a un equipo que trabaja muchas veces con incertidumbre, sin saber hasta dónde vamos a llegar. Nos movemos por la pasión por el cine y por apoyar al cine independiente, que es el que no tiene una gran empresa detrás. En ese sentido diría que nos hace únicos entre los festivales en España es este lazo con la industria internacional. Yo he vivido 23 años en Los Ángeles y estos contactos los he traído hasta Mallorca y quiero que se sienten con la industria balear. Veo nuestro festival como un momento muy único para el cine balear, donde puede encontrarse con productores y cineasta que vienen de fuera.

¿Qué destacarías de la programación de este año?

¡Es la pregunta más difícil que me podéis hacer! Con casi 140 proyectos, más que mencionar alguno, me gusta destacar las tendencias que se ven en las películas. Por ejemplo, en las óperas primas, a las que creemos que es muy importante darles visibilidad, porque siempre es muy difícil levantar este primer largometraje. Nuestra sección Debut Films nace para eso y trae seis películas muy diferentes de diferentes lugares, como España, Estados Unidos, Noruega, Grecia… Creo que es muy interesante ver los talentos que salen de diferentes países.

Y luego me gustaría destacar The End of It, de María Martínez Bayona, que se estrenó en Cannes, ha pasado por Sitges y ahora llega aquí a Mallorca. Es el perfil de película que nos gusta traer, porque es internacional rodada, en inglés, con una estrella como Rebecca Hall, pero es también la ópera prima de mucho nivel de una directora española, una película fantástica. Y su diseñador de vestuario, Paul Aulí, es un profesional nacido en Mallorca con una gran proyección internacional y una carrera consolidada.

Precisamente el programa destaca por el número de directoras, en un año que se ha señalado su ausencia en los grandes festivales…

Sí, por ejemplo vamos a proyectar Woman Unknown, de May el-Toukhy, que viene de ganar en Venecia siendo la única directora que competía en Sección Oficial. Para mí era importante, como mujer que dirige un festival, tener ese balance de películas hechas por mujeres. No solo en sección oficial o en secciones competitivas, sino también por ejemplo en el Script Lab o las secciones pitching, donde de siete proyectos, cinco son de guionistas mujeres.

Destaco esto porque en ese debate de por qué faltan mujeres en las secciones oficiales, creo que es un problema que empieza antes. Tiene que ver con el apoyo y el empujón financiero que reciben las guionistas y directoras. Por eso me parece muy importante el pitching, donde van a poder sentarse con productores muy importantes. Uno de ellos este año es Xavi Font, productor de Sirât (2025). Son gente que les puede apoyar para dar el próximo paso en desarrollar su guion.

Bueno, ya que lo mencionas, también sois muy pocas las directoras de festivales en España, aunque esté cambiando con Maialen Beloki en San Sebastián o Mariona Viader codirigiendo Seminci.

No solo en España, en todo el mundo. Creo que ahí también es una cuestión de que no nos dan la oportunidad. Hay que abrir el abanico a las posibilidades, porque las mujeres somos las mejores en el multitasking, y es una herramienta con la que se hace un festival. Yo voto por más directoras de festivales, cuántas más mejor.

También sois un certamen que le da atención especial a la dirección de fotografía con el Cinematography Focus.

Es algo muy especial que tenemos, y lo creamos porque no lo hemos encontrado en otros festivales. Hay algunos concretos que se enfocan solo en dirección de fotografía, como el Camerimage, pero no en festivales generalistas. Hay mesas redondas, charlas sobre producción, pero no algo como el Cinematography Focus, que cumple su quinta año. Se han sumado medios especializados como Camera & Light o British Cinematographer, marcas especializadas de todo tipo…

Una parte importante es que se abre la educación sobre la dirección de fotografía, porque al final es el diseño de la imagen. Y está abierto a todos, no tienes que ser director de foto para venir y disfrutarlo, sino los hemos diseñado para que un actor, un director, un productor también puede venir y aprender cosas nuevas.

Y en esa experiencia con los pitch y fomentar el contacto con la industria de los nuevos talentos, ¿qué falta en el filtro para que se haga más diverso? Se habla de que en España se produce mucho, más que nunca, pero todo muy parecido.

Es una muy buena pregunta y difícil de responder. Por qué, ¿cuál es este filtro? Yo también me lo pregunto. ¿Qué tienes que hacer para llegar a ser elegido también para nuestro pitching este año? En el caso de los proyectos finalistas de este año, hay diferentes razones. Porque el pitch ha sido el mejor, porque la historia nos ha enganchado desde el principio, porque la manera de cómo lo han presentado nos ha enganchado.

Para mi la clave es el enganche, porque al final creo que siempre recontamos la misma historia: de amor, drama, thriller, melodrama… Pero cómo lo contamos de una manera fresca, única, nueva, es donde hay que destacar. Y si tú ahí puedes destacar como guionista, como director, ya tienes un pie por delante a otros, creo.