4 profesiones audiovisuales con futuro

Es uno de los comentarios más repetidos en el sector en los últimos meses, y los datos lo confirman: hay una gran demanda de profesionales audiovisuales en España. Los nuevos modelos de consumo y las plataformas están multiplicando el trabajo por el aumento de la producción, que se espera que en 2025 haya crecido un 30% más. 

Los informes apuntan además, que se buscan perfiles cualificados en un sector en el que siempre se ha pedido especialización. «El cine nació a la vez que la cadena de montaje de Ford: es un sector ya de por sí muy especializado. En los equipos de rodaje cada uno hace su función para que todo funcione como un reloj”, explica Verónica Díaz, responsable de Formación Continua y Postgrado de la ECAM.

Pero la tradicional especialización ha aumentado por la influencia de los métodos de trabajo anglosajones, importados en España por las plataformas, que necesitan de perfiles profesionales muy concretos. Díaz pone el ejemplo del mundo de la posproducción que es “cada vez más macroespecializado”, con solicitud de roles “que entiendan mejor el flujo de trabajo por hacer y todas las posibilidades que hay en el mundo digital”. 

El resultado de esta demanda tan cualificada y formada llega ahora en forma de nuevos puestos y figuras especializadas con un futuro prometedor en la industria audiovisual. Estas son algunas de esas profesiones audiovisuales que marcarán el trabajo en el sector en los próximos años, trabajos que aúnan conocimientos multidisciplinares y practicidad ante estos nuevos tiempos de «bonanza» en los que, augura Verónica Díaz,  «parece que nos queda mucho trabajo por hacer”.

Guionista de series de ficción: creación especializada y solicitada

Es una de las tendencias más visibles por el público: se producen cada vez más series en España. Hemos pasado de 38 a 75 series de ficción producidas al año (2020), según el ‘Informe sobre las oportunidades de los contenidos audiovisuales’ elaborado por PWC para PATE y Platino Industria. Tener casi el doble de producción -un fenómeno que sigue en aumento- provoca la demanda de un perfil de creador adaptado a este nuevo puesto: el guionista de series. 

Una figura especializada en estos libretos tiene que dominar un formato que «narrativamente, tiene unas características muy particulares», explica Carlos García Miranda, coordinador del Máster en Guion de Series de la ECAM y guionista de series como Física o Química: El reencuentro. «No se construye igual la trama de una película que cuando tienes que contarla a lo largo de seis capítulos o más”, dice García Miranda, que explica que en el Máster aplican modelos teóricos, clases magistrales con profesionales en activo o secciones por diferentes géneros (thriller, young adult, comedia…) para dar una «vuelta completa al panorama y mecanismos de las series de ficción actuales».

Con una convivencia entre televisión en abierto y plataformas -en busca de contenidos más diversificados-, el interés por el guionista de series es una realidad. «Se buscan creadores, en general. La experiencia es un grado y es importante, pero las productoras y las cadenas también buscan frescura en los proyectos«, dice García Miranda. Tanto el guionista como Díaz resaltan la expectación e interés del sector por conocer los nuevos proyectos que pitchean varios de los alumnos del Máster en el ECAM Series Market como trabajo final. Varios de ellos, aseguran, se encuentran ahora mismo en desarrollo.

El cost controller, «más que un contable»

El desarrollo del modelo de producción del streaming ha provocado también el auge de una figura poco conocida en España: el cost controller. En pocas palabras, es el o la profesional encargada de controlar que se cumple con el presupuesto de los proyectos y de gestionar los costes de la producción. Es un puesto «relativamente nuevo» que «ha cogido mucha importancia con la llegada de las plataformas y la forma de gestión de la producción audiovisual actual», explica Susana de la Mata, controller y coordinadora del Máster de Cost Controller para Proyectos Audiovisuales de la ECAM.

La figura del cost controller «antes se diluía en el equipo de producción», explica Verónica Díaz, pero el asentamiento de los métodos de trabajo anglosajones de las plataformas ha profesionalizado al máximo un puesto esencial que «funciona de nexo entre el productor ejecutivo y la plataforma», comenta de la Mata. Una figura imprescindible que «está pendiente del gasto del presupuesto y del saldo bancario para que todo fluya y no haya impagos o gap, registra el gasto semanal y enseguida percibe si algún departamento está gastando más de lo que corresponde por presupuesto».

Susana de la Mata aclara que el cost controller no es «un contable, es mucho más». La coordinadora asegura que es un «perfil completísimo» que debe tener conocimientos «de contabilidad, financiación, fiscalidad, materia laboral, administración y producción audiovisual», además de saber «cómo funciona un proyecto audiovisual y un rodaje o de gestionar equipos». Según de la Mata, es «importante que haya formación específica para este puesto de trabajo, porque, además de la aptitud, es muy importante la actitud: por el tipo de información tan sensible que van a manejar y por la responsabilidad que tienen».

Entregas de plataformas y digitalización: coordinación de posproducción

Los requerimientos de las plataformas de streaming también se han notado en la progresiva importancia del Coordinador/a de Posproducción. Es la persona que se encarga de gestionar los distintos departamentos de posproducción que aúna, según Verónica Díaz, «las exigencias de las entregas de los materiales por parte de las plataformas» con el progresivo protagonismo de la tecnología digital (efectos visuales, sonoros, de color…) en la producción audiovisual actual.

Beatriz Gómez, supervisora de posproducción de series como Élite y coordinadora del Máster en Posproducción de la ECAM, también explica la gran demanda de coordinadores/as de posproducción especializados en que se esté «por fin» valorando «el hecho de poder hacer una gestión eficaz y profesional de todos los procesos de post» cuando «la digitalización del sector ha disparado la cantidad de procesos y la especialización de los mismos«.

Para Gómez, que pilota el Máster junto al también profesional Miguel Ángel Gómez, la coordinación de posproducción requiere «un conjunto de cualidades muy variopintas», como «organización de tiempos y calendarios, gestión de equipos, control de presupuestos y costes y formación técnica de todos los departamentos que implican a posproducción». Una vez adquiridas estas habilidades, la coordinadora del Máster asegura que la búsqueda de este perfil profesional se está notando, por ejemplo, en la inserción laboral de sus alumnos: «Ha sido casi del 100%», asegura.

Filmmaker, todoterreno del audiovisual

Otro perfil que gana espacio en el audiovisual es el de filmmaker, quizá el más todoterreno de todos los citados en este artículo. En un mundo en el que el audiovisual cubre muchos formatos y entornos distintos, el/la filmmaker es capaz de adaptarse a distintos lenguajes (ficción, documental, videoclips, vídeos corporativos o para redes sociales) para producir y entregar piezas audiovisuales de forma autónoma. Término muy usado en Estados Unidos, el concepto de filmmaker entra ahora en España como la ‘persona orquesta’ del sector.

Sara Bamba, directora y productora en Helsinki Films y coordinadora del Curso Profesional para Filmmakers de la ECAM, explica que la clave de la palabra filmmaker está en el make, en el hacer. Un/a buen/a filmmaker tiene que «saber hacer piezas, rodarlas y posproducirlas. Debe de tener las herramientas mínimas para hacer todo el proceso», dice Bamba. Para ello, debe nutrirse de «todo lo que hay a su alrededor cultural», «conocer el sector en cada uno de los apartados» y estar al día de «las nuevas narrativas» (comunicación digital, transmedia…) y así «llegar a nuevos lenguajes y nuevas maneras de expresarse».

El perfil de filmmaker cotiza por las necesidades empresariales actuales. «Las marcas están generando más contenido audiovisual que nunca», asegura Bamba, que además hace notar que cada película o serie que producen ahora las plataformas tiene su propia comunicación detrás, con más contenido: «El material audiovisual sigue generando material audiovisual. Estamos consumiendo de muchas maneras, en muchas facetas y por muchos canales. Eso hace que hagan falta muchas personas que conozcan las herramientas digitales, la nueva comunicación y que se manejen de forma solvente en este entramado. Las nuevas generaciones, por ejemplo, tienen ya mucho terreno ganado, lo que les falta la formación, el lenguaje y el discurso para poder aplicarlo».