«El cine debe hacerse para mejorar la sociedad»

El cineasta y productor catalán Juli Suárez se encuentra inmerso en el estreno de L’impuls nòmada (El impulso nómada), película del director Jordi Esteva, que tendrá su première mundial en Sección Zonazine del próximo Festival de Málaga. Basada en la obra literaria homónima de Esteva, el filme narra las peripecias de Miquel, un niño de 11 años, durante un verano ambientado en los años cincuenta.

Además, Suárez desde su productora LGC Films, trabaja en la preproducción del cortometraje Un hombre bueno, cuyo rodaje se llevará a cabo durante el primer semestre del 2025. Con este cortometraje, Juli cerrará su particular ‘trilogía del abuso’, dedicada a los abusos a menores y mujeres, iniciada con I’m Lina (Soy Lina) (2021), al que siguió Por qué volvías cada verano (2024). El cineasta detalla ahora sus proyectos y su visión del cine en la siguiente entrevista.

L’impuls nòmada (El impulso nómada) será tu primer largometraje de ficción como productor. ¿Cómo asumes este proyecto?

Para mí, pasar de producir documental a ficción se ha producido de forma natural, de la misma forma que lo ha sido para el propio director, especializado en largometrajes documentales antropológicos, con títulos tan exitosos como Socotra, la isla de los genios, Komian o Historias de Cabo Corrientes. Hemos elaborado una producción muy artesanal, trabajando plano a plano con las pocas herramientas de las que disponíamos.

Es increíble la poca credibilidad y ayuda que tiene el cine de autor en este país. No creen en nuestro producto. Y siempre acabamos sacando los proyectos con recursos muy limitados. Como ha sido este caso. Pero, la fuerza y valentía de todo el equipo que, desde un principio, hemos creído en la historia de Jordi, ha permitido sacar adelante la producción adelante y, además, de forma magistral, ya nos ves, de premiere en Málaga. ¿Somos artesanos del cine o no lo somos?

¿Qué se encontrarán los espectadores de L’impuls nòmada?

L’impuls nòmada está basada en el primer capítulo del libro homónimo escrito por el mismo Jordi Esteva y publicado por Galaxia Gutemberg. Está rodada en blanco y negro y aborda el género autobiográfico, pero, desde un punto antropológico. Narra las peripecias de un niño de once años, Miquel, alter ego de Jordi Esteva que, durante un verano de los oscuros años cincuenta, sueña con viajar a insólitos lugares, dónde despertarán en él un anhelo de libertad y el impulso nómada.

Un niño que viajaba soñando gracias a los mapas y a los libros de geografía, a las películas de aventuras y a sus incursiones en el bosque junto a su perra Bruixa. Es una película muy poética, por momentos, mágica. Muchos espectadores se van a ver reflejados en el niño. Y, al final, ese es uno de los aciertos de la película. Porque, ¿quién no ha soñado en su infancia con vivir aventuras? Otro tema es haberlo conseguido.

¿Qué tienen en común los tres cortometrajes de la Trilogía del abuso?

Se trata de diferentes propuestas en torno al tema del abuso: el abuso a menores y el abuso a mujeres.

¿Puedes presentarnos el primer cortometraje de la trilogía, I’m Lina (Soy Lina) (2021)?

Este corto se centró en los abusos que padecen niñas, niños y mujeres durante los viajes de exilios. Parte de un relato real que conocí a través de un amigo actor que, a través de su experiencia con Payasos sin fronteras, me habló de una niña migrante en Lesbos, que había sufrido varios episodios de abuso y violencia en su viaje de exilio. Investigué esos viajes y encontré un informe de Amnistía Internacional donde se denunciaban los abusos durante las diferentes rutas de exilio que hay en el mundo.

A partir de ahí, escribí un guion centrado en el trauma de esas personas y los procesos de resiliencia. Este corto, que cuenta entre su reparto con el actor Ramon Agirre, recibió 6 premios y más de 35 selecciones en festivales de todo el mundo.

Háblanos del segundo cortometraje de la trilogía: Por qué volvías cada verano.

Con este trabajo nos centramos en los abusos intrafamiliares. En este caso me basé en un libro, el best seller Por qué volvías cada verano, narrado en primera persona por la escritora argentina Belén López Peiró, en el que relata los abusos que padeció entre los 13 y los 16 años por parte de un tío suyo. A través de una narración dura, desgarradora y novedosa, el libro se convirtió en un éxito mundial. Durante un año, escribí el guion junto a la escritora, con el asesoramiento de la experta en guiones Elena Serra. Focalizamos el guion en el tema más determinante cuando hablamos de abusos intrafamiliares, el silencio.

Hicimos un casting potente porque requeríamos de mucha fuerza emotiva de actuación. Finalmente, el reparto está encabezado por María Romanillos, Mariana Cordero y Lupe Cartié. El cortometraje se estrenó en septiembre del 2024 en el Navarra International Film Festival (NIFF). En pocos meses, el cortometraje ha sido premiado en cinco festivales y lleva ya más de 12 selecciones de festivales de todo el mundo. Opta al Premio Solé Tura, que otorga Brain Film Festival, donde se presenta el 13 de marzo.

Y así llegamos al tercer cortometraje, Un hombre bueno, que rodarás en julio. ¿Qué puedes contarnos de este corto?

Con este cortometraje, cerraremos el círculo de esta trilogía. Tenemos el guion escrito y estamos trabajando en el diseño de producción. El rodaje se llevará a cabo en julio, entre el 6 y el 10, en Salt, al lado de Girona, con el apoyo de la Girona Film Office. Ya tenemos cerrado el equipo técnico, donde contamos de nuevo con Joan Agramunt en la dirección de fotografía, Ari Miró en la dirección de arte, Laia Picón en el diseño de sonido y Xavier Pérez en la edición y postproducción. El casting está formado por César Tormo, Carlota Caparrós, Lupe Cartié, Fernando Guillén Cuervo y Mariana Cordero. Trabajaremos con nuestro equipo habitual. Ahora estamos con la búsqueda de localizaciones, las cesiones de derechos de imagen… Estará listo en octubre.

En este tercer cortometraje hemos querido poner el foco en los abusos a mujeres desde el punto de vista de los prejuicios de la sociedad en general. El guion, escrito por mí, pone el foco en la sociedad patriarcal, advirtiendo en cómo se banalizan o prejuician situaciones de abusos. Y en la hipocresía de nuestra sociedad.

¿Por qué decides dedicar esta trilogía al tema de los abusos?

Todo viene de lejos. Soy el menor de 5 hermanos y mi madre me repetía constantemente que hubiera querido que fuera una niña. Esto me llevó a desarrollar más mi parte femenina, como respuesta a ese deseo materno. En la mayoría de mis trabajos, siempre he abordado el tema de la mujer, me siento más a gusto con la sensibilidad de la mujer. Por ello, he trabajado en pro de la defensa de la mujer y en contra del patriarcado, en un intento de hacer una sociedad mejor y más igualitaria.

«Para entretener sin más están los programas de TV»

Con ese objetivo, la promoción de estos cortometrajes se complementa con su uso didáctico. ¿En qué consiste esto?

Con estos cortos quiero generar debate entre estudiantes en centros educativos. Tengo relación con institutos, escuelas de adultos y universidades de Girona y Barcelona realizando actividades para concienciar a la juventud. Un cortometraje de 15 o 20 minutos permite aprovechar el resto de la clase lectiva para abordar el tema con los alumnos. Los cortos son una herramienta muy buena para generar el análisis y debate.

Con el primer cortometraje, hemos hecho proyecciones pedagógicas en colegios, institutos, escuelas de adultos, universidades y colectivos para provocar el debate entre las alumnas. El segundo nos lo han solicitado del Colegio de Psiquiatría de Cataluña y varias universidades para realizar talleres en base a los abusos intrafamiliares.

Cuando esté listo Un hombre bueno, el equipo de la productora diseñará un paquete con los tres cortometrajes que pondrá a disposición del mundo pedagógico y colectivos de género para organizar proyecciones y actos de sensibilización.

¿Crees que la juventud actual está suficientemente concienciada sobre la importancia de la igualdad?

Por lo que percibo cuando hago coloquios con jóvenes, creo que no están tan mal concienciados como se dice; por ejemplo, ellas se plantean todo. Creo que en los colegios y en las universidades se ha trabajado mucho en cuestionar el patriarcado.

¿Qué papel puede cumplir el cine como herramienta para mejorar la sociedad?

El cine es una herramienta excepcional para reflexionar sobre la sociedad. Yo hago cine para cumplir esa función, mejorar la sociedad y para que, al menos, se hable de los temas que puedan generar un cambio positivo. Y de un tema como los abusos, apenas se hablaba hasta ahora. Creo que el cine debe hacerse para mejorar la sociedad. Para entretener sin más están los programas de TV. Hay que mostrar que la vida puede ser de otra manera.

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Esta entrevista es posible gracias a la colaboración y patrocinio de LGC Films.