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Clásicos del cine español
5 películas imprescindibles de Gonzalo Suárez, un Goya de Honor inclasificable
Jose A. Cano
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Este 28 de febrero, el primer Goya ya tiene nombre propio: Gonzalo Suárez. El veterano cineasta asturiano recibirá el reconocimiento de la Academia de Cine a toda una carrera a los 91 años y tras más de seis décadas en activo, en las que ha dirigido casi una treintena de películas. Una filmografía tan extensa como difícil de encajar en definiciones.
Gonzalo Suárez ha sido actor, dramaturgo, novelista, periodista —firmando como Martín Girard—, guionista, crítico de cine y hasta ojeador de fútbol para el mismísimo Inter de Milán, y todas ellas confluyen en una obra atravesada por el surrealismo, la provocación y lo simbólico.
Sus películas han mantenido siempre un fuerte vínculo con la literatura —adaptada con mucha libertad— y con la pintura clásica en la composición visual. Pero, sobre todo, han destacado por un sentido del humor con un punto amargo, tan desafiante en sus comienzos durante la dictadura como más tarde en democracia.
FlixOlé recupera ahora, por primera vez en streaming, las películas del arranque de su carrera, a caballo entre los 60 y los 70, cuando aún no era un veterano de estilo consolidado, sino un verso libre imposible de encajar en las tendencias del cine español del momento. Esta etapa completa todo un recorrido por el cine de Gonzalo Suárez, una filmografía con distintas derivadas pero que puede concentrarse en algunos títulos fundamentales, que valen tanto para el recién llegado a su filmografía como para el más experto.
5 películas imprescindibles de Gonzalo Suárez
DITIRAMBO (1969)
Su fundamental ópera prima, que pronto dará el salto a la plataforma. Una expansión de su corto Ditirambo vela por nosotros (1967), que es a su vez una suerte de secuela de Rocabruno bate a Ditirambo (1964). En aquel momento Gonzalo Suárez es un autor literario conocido, un actor teatral con cierta trayectoria, y su salto al cine es casi autodidacta, sin pasar por la Escuela Oficial de Cine como tantos contemporáneos. Eso influye en que se aleje de las coordenadas del Nuevo Cine Español de la época.
José Ditirambo, el protagonista, es un periodista, o detective privado, según el día, tan claramente alter ego del propio Suárez que el director llega a interpretarlo. Como en la novela coprotagonizada con el personaje de Rocabruno, sus aventuras son una especie de juego entre realidad y ficción, en el que la viuda de un escritor de prestigio encarga al protagonista que localice a la amante del marido fallecido para vengarse de ella.
Además de por la importancia hasta icónica en la carrera de Suárez, Ditirambo marca también el hito de ser el primer largometraje de todo un símbolo como Charo López, que luego será una actriz recurrente en el cine del director.
AOOM (1970)
Otro de los estrenos en streaming de FlixOlé, junto a Morbo (1972) o Mi nombre es sombra (1996). Uno de los filmes más libres y experimentales de la carrera de un cineasta ya de por sí fácil de identificar con dichos adjetivos. Otra historia entre la realidad y la ficción, con un reparto excepcional que encabezaba el estadounidense Lex Barker y con Teresa Gimpera y Luis Ciges.
La historia de un actor que se ve atrapado en el cuerpo de un muñeco, con el que acaba fusionándose, mientras su pareja y un extraño detective británico investigan su desaparición. Un intento, en palabras del propio director, de llevar el lenguaje pictórico al del cine, a un nivel que nunca volvería a atreverse a pesar de que el arte sea una fuente de inspiración constante de sus composiciones.
Nunca estrenada en el circuito comercial y considerada por el director como su mayor fracaso, es la gran película de culto de Gonzalo Suárez.
Puedes ver Aoom online en FlixOlé.
PARRANDA (1977)
En los años 70, Gonzalo Suárez dirigirá un par de películas con Ana Belén y Víctor Manuel y firmará dos grandes éxitos de taquilla, La loba y la paloma (1973) —protagonizada por Carmen Sevilla en un papel que cambió su carrera— y La Regenta (1974) —en una de las interpretaciones más recordadas de Emma Pennella. Gracias a ellas consolida su carrera y puede permitirse volver a otro título muy personal… e igualmente popular.
Adaptación muy particular del clásico de la literatura gallega A Esmorga —que dio otra película en 2014—, Parranda es la historia de tres curritos de los altos hornos asturianos que amanecen en el cuartelillo de la Guardia Civil y tienen que rendir cuentas de la que liaron la noche anterior, precisamente, de parranda.
Lo que parece la base de una comedia alocada deriva, poco a poco, en una tragedia negra con mucha crítica social. El reparto es impresionante y, al mismo tiempo, puro Gonzalo Suárez: José Luis Gómez, José Sacristán, Antonio Ferrandis, Charo López, Luis Ciges y el mismísimo Fernando Fernán Gómez.
Puedes ver Parranda online en FlixOlé.
REMANDO AL VIENTO (1987)
En los 80, Gonzalo Suárez filmará para televisión una de sus adaptaciones más canónicas, la serie Los Pazos de Ulloa (1985), que le valió cierta fama de buen «trasladador» de obras literarias al audiovisual… cuando en realidad nunca lo ha sido. Lo suyo siempre ha consistido en adaptar los originales a su visión particular o deconstruirlos para llevarlos a los temas que a él le interesan a través de una estética tan pictórica como única.
En este caso, una visita a la famosa noche en Villa Diodati en la que Lord Byron, Percy Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley y John William Polidori se retaron a escribir historias de terror… nacieron Frankenstein y el relato El vampiro. La película sigue las vidas de los cuatro autores a través de las apariciones fantasmáticas del monstruo creado por Mary, en un nuevo juego entre la realidad y la ficción, otra condena del escritor o autor irresponsable y un alarde de reflejo de la pintura de la época recreada mediante la cámara.
El reparto contaba con Hugh Grant —en uno de sus primeros papeles protagonistas—, Lizzy McInnerny, Valentine Pelka, Elizabeth Hurley y el detalle personal de darle el papel de Polidori a un actor tan habitual del cine de Suárez como José Luis Gómez. Un éxito que le valió su único Goya hasta ahora (Mejor Dirección) y que se ha ido solidificando como su película más recordada.
Puedes ver Remando al viento online en FlixOlé.
EL DETECTIVE Y LA MUERTE (1994)
El Gonzalo Suárez de los 90 ya es un autor más que consagrado, que ha estrenado otros largometrajes entre la adaptación, el surrealismo y lo metapoético como Don Juan en los infiernos (1991). En este caso, adapta de forma muy libre un cuento de Hans Christian Andersen, Historia de una madre, manteniendo la ambientación en el norte de Europa pero trayéndola a la actualidad del momento.
Una historia con un pie en el noir, en la que se cruzan conflictos raciales, un millonario que quiere evitar la muerte a toda costa, un sicario que intenta proteger a una mujer de alta alcurnia y un detective que intenta encontrar a la mujer que ama. Héctor Alterio —que ya había trabajado con él en El lado oscuro (1990)—, María de Medeiros, por supuesto Charo López, un joven Javier Bardem y el que será el actor clave del cine de Suárez en esta etapa: Carmelo Gómez.
Puedes ver El detective y la muerte online en FlixOlé.
Luego vendrán películas más convencionales, como El portero (2000) y Oviedo Express (2007), de nuevo entre la realidad y la ficción, más una mirada de mediometrajes entre lo experimental y lo canónico… y el regreso a Ditirambo en el corto documental Sr. Ditirambo, supongo (2008), de Celia Cervero. Una carrera que no se cierra con este premio —ha dirigido cortos hasta 2021—, sino que suma un homenaje institucional a una fuerza creativa que, a los 90 años, mantiene intacta su energía. «Hasta que la muerte sea una película más», como ha declarado él mismo recientemente.
Puedes ver las mejores películas de Gonzalo Suárez en FlixOlé.
