«El Festival de Jóvenes Realizadores quiere inspirar a los jóvenes a dedicarse al cine y tener referentes cercanos»

Antonio Arenas es el director artístico del Festival de Jóvenes Realizadores de Granada, que este 2026 celebra su 32ª edición. El certamen arranca este 18 de octubre con más de 70 proyecciones de las que 15 serán estrenos mundiales y una programación que pone el énfasis en el contacto de nuevos cineastas con la industria y en el ámbito andaluz en particular.

La gala de inauguración comenzará este viernes 16 de octubre con el Premio de Honor RTVA para la directora Celia Rico y una actuación en directo Restinga, el proyecto de la artista hispano-marroquí Herminia Loh Moreno, coprotagonista del film Iván&Hadoum, de Ian de la Rosa. Horas antes, Antonio Arenas atiende a Cine con Ñ para hablar de la evolución del certamen y del cine andaluz en los últimos años.

El Festival de Jóvenes Realizadores sigue expandiendo la línea de relacionar el cine con otras disciplinas…

Desde el comienzo de esta etapa, en 2021, estuvimos muy claros que después de la pandemia había que ofrecer algo más para que la gente volviera al cine. Creíamos que la música en directo era un gran aliciente. Ahora a lo largo de los años ya hemos visto cómo la gente ha vuelto al cine. Todas estas exploraciones que hemos llevado a cabo han dado lugar a nuevas ideas y estímulos. Este año tenemos las sesiones con 50 aniversario de Taxi Driver (1976) o centenario de El acorazado Potemkin (1926), que la DJ granadina Anika Kunst va a ponerle música techno.

Ya no es simplemente ponerle música en directo, sino cambiar el código del tipo de película… y la oportunidad a la gente de ver películas clásicas en pantalla grande. Necesitamos la taquilla para financiarnos, y en ese sentido, además de la ayuda de muchas instituciones, ya somos un festival autofinanciado gracias a la venta de entradas.

Los dos premios de honor este años son a dos cineastas andaluces con relación con Granada como Celia Rico y Fernando Franco.

Con Fernando Franco el festival tiene muy buena relación. Ya participó en 2017 presentando Morir (2017) y volvió en 2025 en los encuentros entre la Academia de Cine de Andalucía y la Academia de Cine, de cara a la entrega de los Goya que se celebró en la ciudad. Se proyecto La herida (2013), participó en varios encuentros. Siempre ha sido muy cercano y el hecho de que haya rodado Lorca este verano en la ciudad ha sido el aliciente para reconocerlo con este premio Sin Fin. Es un galardón pensado para carreras que todavía tienen mucho que ofrecernos, como ocurrió el año pasado con Isaki Lacuesta.

En cuanto a Celia Rico, era un largo deseo del festival programar una retrospectiva de su cine. Habíamos hablado con ella varias veces para que viniera, no necesariamente para esto, sino a veces era para que pudiera dar una masterclass de guion, para proyectar alguna de sus películas, y era imposible por fechas. Va a poder estar con nosotros tres días en los que vamos a ver todas sus películas y su primer corto, que fue premiado en el Festival de Jóvenes Realizadores. Es una directora de la que da gusto hablar, y que tiene esa cercanía que nosotros también apreciamos y admiramos mucho.

¿Dirías que parte de la función de los festivales es acercar la obra de cineastas como ellos, que aunque tengan una carrera ya muy sólida a veces no son tan conocidos fuera del sector, al gran público?

Sí, totalmente. Estoy acordándome y diría que La buena letra (2025) no se llegó a estrenar en Granada, La Luz (2026) estuvo muy poco, Morir lo mismo… Fernando y Celia son dos directores con películas que han estado nominados, han recibido premios, pero luego no entran en ese marco del cine popular. Y los festivales es obvio que tienen esa función. Nosotros no somos tanto un festival de alfombra roja como que apuesta por los creadores y quiere inspirar a los jóvenes a dedicarse al cine. Eso incluye añadir a la programación cultural de Granada un cine que a lo mejor no llega durante el resto del año.

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Nombres como los de Fernando Franco y Celia Rico son coherentes con esa visión y con la tradición del cine andaluz, que queremos reivindicar. Son dos referentes y todo lo que contribuya a que su cine llegue a más gente da sentido a un certamen, igual que crear el contacto con esos nuevos proyectos de cineastas y guionistas de aquí que están empezando.

¿Y te importaría contarme un poco esta parte, no sé si llamarla divulgativa, pero en parte sí lo es, de acercar a la cultura del cine o al proceso del cine a estudiantes, a gente un poco fuera del circuito, más allá de las masterclass que tienen todos los festivales y que son muy necesarias, sino a gente que está un poco fuera del circuito cinéfilo, por decirlo así.

Se hace de diferentes formas. La primera es con un taller que hacemos en verano en el distrito norte, en el barrio de Almanjayar, con mayores y con niños, en colaboración con la Fundación Alfa. Hacen cortometrajes colaborativos, aprendan a relacionarse con el cine, le pierdan el miedo a coger una cámara o ponerse delante. Es fundamental romper esa barrera del cine, que no parezca algo imposible porque seas o muy joven o muy mayor. Se celebra una gala donde se presentan los cortos y se genera comunidad.

Luego, en colaboración con ECAM, hemos creado un nuevo espacio formativo en el que un grupos de jóvenes entre los 18 y los 22 años reciben formación sobre curaduría cinematográfica: lo que hay detrás de las películas, cómo se programan, cómo se seleccionan, qué criterios hay que cumplir para dar forma a una sesión, cómo dialogan los cortos entre sí. Durante tres días ven muchos cortos, hablan mucho de cine. Y durante el festival programan una sesión para alumnos de instituto. Responde a la lógica de Festival de Jóvenes Realizadores: darle el poder a estos jóvenes de que sean ellos quienes transmitan a otros jóvenes como ellos esa idea del cortometraje.

En la utopía, este festival lo tendrían que programar jóvenes. Esa es la utopía. Y estamos dando pasos hacia ello. Creo que es clave, porque en esa edad que eres más moldeable, estás todavía buscando tu personalidad, quizá ver una película o un corto te abre la forma de ver el mundo.

En tercer lugar, este año una masterclass con Ian de la Rosa, que hacemos en la Facultad de Comunicación. Que para mí va a ser fantástica. Ian ha roto moldes: ha hecho una película desde aquí, como es Iván&Hadoum, desde su singularidad: con cuerpos no normativos, muy política en su raíz. Tiene que ser un referente para que los jóvenes piensen cómo hacer cine en el futuro. Que sepan que hay una persona transgénero de Almería, que nació en Granada y ha hecho una película que refleja una realidad social que también les atañe a ellos.

El cine andaluz ha crecido mucho desde la creación de su Academia hace cinco años, pero, ¿aunque se está produciendo más desde Andalucía, no se está produciendo más cine andaluz?

Se da una paradoja. En los últimos cinco años la industria andaluza ha empujado más que nunca, también porque desde la industria española se ha crecido más que nunca, con muchas ayudas y deducciones fiscales. Y gracias a ellas muchas productoras andaluzas que están empezando a producir en el País Vasco o en Canarias. Eso es muy buena señal, eso es un indicativo de que hay músculo. Al mismo tiempo, en Andalucía se está rodando mucho de fuera, pero no de producción andaluza. Ahí hay un hueco, que creo que en parte corresponde a la Junta de Andalucía. El empuje industrial es mayor, pero sus ayudas al cine son las mismas en todos estos años.

El ICAA sí ha crecido y se ha consolidado en sus ayudas de una forma tremenda. Los éxitos como los que hemos visto en el Festival de Cannes, y en otros muchos a nivel internacional. Mientras el resto de España crece, la estructura andaluza sigue siendo la misma. Está el empuje del Festival de Málaga, el de la Academia, se está intentando ir al ritmo del resto del país. Pero las ayudas de la Junta siguen congeladas, no hay ayudas a festivales… Falta una parte fundamental de esas cadena y si no cambia. creo que se estará perdiendo una oportunidad histórica por el momento industrial.