El cine de Francisco Regueiro: negrura y censura

Francisco Regueiro (Valladolid, 1934) cumple 90 años. Cineasta y caricaturista, director, guionista y dibujante de historias, Regueiro es uno de los autores del cine español más distinguibles a partir de una obra cinematográfica limitada, tanto por número —sólo dirigió 10 largometrajes, a los que hay que añadir un cortometraje y tres episodios de series de televisión— como por la intervención de la censura en buena parte de su obra. Al cine de Francisco Regueiro está dedicado el nuevo episodio del pódcast del cine español, Contingentes y Necesarios, elaborado en colaboración con FlixOlé.

Arturo Tena y Jose A. Cano, conductores del programa, repasan la filmografía de Regueiro desde sus orígenes, que hay que situarlos en una infancia gris en la Valladolid de la posguerra. Tras iniciar su carrera como futbolista, periodista y caricaturista para publicaciones como la revista La Codorniz, Regueiro ingresa en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), luego denominada Escuela Oficial de Cine (EOC), donde realizaría una de las prácticas finales más elogiadas de la institución y que casi le cuesta su expulsión: Sor Angelina, Virgen (1962).

Un año después, el director tendría la oportunidad de debutar en largo con El buen amor (1963). Una breve historia romántica que escapa de la opresiva sociedad del franquismo que le llevaría a la Sección Oficial del Festival de Cannes y le introduciría como una voz propia dentro del Nuevo Cine Español, etiqueta que compartía con sus compañeros y amigos en la Escuela como Manuel Summers o Miguel Picazo.

Las siguientes películas de Francisco Regueiro durante el franquismo le llevarían hacia horizontes más turbios y le confirmarían como cineasta de prestigio internacional: Amador (1964), sobre un asesino en serie, supuso sus primeros grandes problemas con la censura, que seguirían con la reflexión sobre el amor y el adulterio de Si volvemos a vernos (1968), la endemoniada y malsana Me enveneno de azules (1969), con Junior, y el lado oscuro del landismo que suponían Carta de amor de un asesino (1972) y Duerme, duerme, mi amor (1975). La peculiar Las bodas de Blanca (1975), estrenada poco antes de la muerte de Franco, sería su último trabajo bajo el régimen.

Tras las aventuras televisivas en La viuda valenciana (1983) y Las pícaras (1983), Regueiro volvería al cine a lo grande con Padre nuestro (1985), drama y humor como Francisco Rabal y Fernando Rey como hermanos. Con este último repetiría —y le valdría el Goya a Mejor Actor— en la bíblica Diario de invierno (1988), penúltima parada antes de la la última película de Regueiro hasta la fecha: Madregilda (1993), la historia de cómo se estrenó la película Gilda (Charles Vidor, 1946) en la España autárquica de Franco, interpretado por Juan Echanove (Goya al Mejor Actor).

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