«Los contenidos en español y portugués se globalizan ya al mismo nivel que los anglosajones»

Samuel Castro es el director de Iberseries, y por tanto codirector junto a Juan Alía, de Iberseries&Platino Industria, el encuentro anual de la industria iberoamericana que se celebra desde 2021 en Matadero Madrid. Nos atiende horas antes del comienzo de la sexta edición, en la que vuelven a reunirse productores, creativos y agentes de ventas de ambos lados del Atlántico.

Más de 2800 profesionales de 54 países se darán cita hasta el próximo 2 de octubre con México como el país foco y en un año donde se volverá a analizar la entrada de la inteligencia artificial en la industria, se abren espacios para pitch de coproducciones con diferentes países de Europa y participan operadores hasta ahora inéditos en el evento como Apple TV o Canal ARTE.

En estos seis años el sector ha cambiado mucho, pero ¿en qué medida ha cambiado el propio Iberseries&Platino Industria?

Me gusta decir que en apenas seis años hemos mutado de ser un evento focalizado en cohesionar a los profesionales de la producción o la creación de contenidos en lengua hispana y portuguesa a internacionalizarlos. Es decir, los primeros años estábamos concentrados en buscar un punto de encuentro para el sector iberoamericano y ahora ese punto de encuentro se ha convertido en una plataforma hacia el exterior de su trabajo.

Estados Unidos siempre fue un mercado objetivo, pero este año por ejemplo se incorpora un espacio de coproducción con el Consejo Europeo…

Claro, internacional nos referimos a fuera del marco iberoamericano, que ya es de por sí complejo. Pero ya la pasada edición el país foco fue Corea del Sur, eso demostró el salto cualitativo que hemos dado en cuanto al interés que suscitamos en otras cinematografías. Somos un evento global, hemos dado ese paso adelante, por la necesidad de los contenidos en lengua hispana o portuguesa de comercializarse en otros territorios. Está esa actividad que es el Euro Atlantic Series Co-Pro Pitch, pero en general vamos a estar abiertos a posibles coproductores o compradores de diferentes partes del mundo. Europa y Asia y están muy presentes en esta edición.

En esa búsqueda del crecimiento a través de la internacionalización para los contenidos iberoamericanos, ¿qué tiene más peso ahora mismo, la coproducción o la venta?

Ambos, en paralelo. Nosotros al principio pusimos muchas fuerzas en diferentes actividades entorno a sesiones de pitch, nos han caracterizado desde la primera edición,como los foros de coproducción y financiación. Te diría que fuimos el primer evento de España, si me apuras de Europa, en invitar a fondos de inversión privados interesados en proyectos audiovisuales. Pero a partir del tercer año empezamos a contar con grandes players como Movistar Plus, Atresmedia o RTVE. Y los acuerdos que tenemos con ellos son con sus departamentos de ventas internacionales. Han confiado en nosotros para que atraigamos el perfil de comprador que hace posible que sus contenidos viajen.

Y en un tipo de evento tan complejo, con un calendario tan cargado, ¿qué agentes atraen unos a otros, cuál es el detonante?

Creo que lo te he citado, el traer a esos fondos de inversión privados. Luego hemos conseguido una curaduría de compradores, que es uno de los colectivos que al final más fluctúa en esta industria, y nosotros reunimos a un perfil que realmente está en situación de ejecutar esas operaciones. Este año tenemos nuevos participantes, como Apple TV, o Canal ARTE. A eso suma, creo yo, la calidad de los contenidos que se están produciendo desde España y en general en todo el ámbito Iberoamericano. Hay un buen estado en cuanto a la creación y eso ayuda.

Lee también

Producir mucho para diferentes mercados: así son las nuevas estrategias de financiación del cine español

¿Qué papel juega el rol de Madrid como puente «empresarial» entre Europa y América?

Esto es una gran oportunidad estratégica que ha surgido de una manera orgánica. El concepto de lo iberoamericano es una realidad que vivimos cada día en España y en Madrid. Es una ciudad atractiva para las inversiones o el asentamiento de empresas de origen latinoamericano, que además en las industrias culturales viven un momento dulce. Vivimos un momento en que los contenidos en lengua hispana o portuguesa se están globalizando en igualdad de condiciones con los anglosajones, y eso se nota.

¿La presencia de las administraciones, a través del ICEX o el Consejo Europeo, atrae a los operadoras privados, o viceversa?

Las dos cosas. Para nosotros es un ejemplo de colaboración público-privada. Nuestro evento tienen un nombre «antimarketing», si esa palabra existe, muy largo: Iberseries&Platino Industria. Porque es una coproducción, una asociación de fuerzas, con esa marca, Platino Industria. Estamos Fundación Secuoya y nuestros compañeros y socios de EGEDA, pero se suman la Comunidad de Madrid, el ICEX… El Ministerio de Cultura también participa… Está, Movistar, Atresmedia, RTVE pero también DAMA o Fundación SGAE. Es un evento de la industria para la industria y forman parte todos sus agentes.

¿Ese momento de un mercado «en español» antes que un mercado español, mexicano o argentino, viene marcado sobre todo por un operador externo como son las grandes plataformas internacionales?

Las plataformas han marcado el ritmo. Fueron un punto de inflexión en cuanto a la difusión de los contenidos de manera global. Ha sido un marco revolucionario en el que eventos como el nuestro han visto una oportunidad para que los contenidos en lengua hispana ocupen el lugar que les corresponde en importancia. Luego nosotros tenemos que funcionar como un altavoz. Esta oportunidad nos ha permitido cohesionar un espacio de producción y creación iberoamericano, y ahora hay que proyectarlo hacia fuera.

Da la sensación de que en Latinoamérica sí se considera a España parte del mismo ecosistema, pero en España todavía nos cuesta.

Porque las coproducciones con Iberoamérica se habían planteado tradicionalmente desde el cine y con territorios concretos como Argentina o México, por ejemplo. En algún momento hubo coproducciones en series, como en los 80 con aquella época dorada de RTVE, pero no ha sido lo habitual. Porque cine y series tenían modelos de financiación distintos. Pero las cadenas y los streamers han cambiado las reglas, esos modelos están siendo cada vez más parejos, y es lo que estamos explorando en este momento.

También es importante adaptarse a los cambios. Por poner un ejemplo, hace unos años los originales eran lo que marcaba un poco la línea de financiación, ahora vemos que ya no es el modelo primordial de las plataformas. Eso significa que el productor tiene que salir fuera, buscar coproducción, buscar financiación y buscar esa preventa en otros territorios. Ahí es donde un evento como el nuestro puede facilitar esa labor al internacionalizarla.

¿Cuál dirías que es vuestro siguiente escalón como evento?

Dependerá un poco de lo que nos cuente el sector de aquí a los próximos meses. Nuestra labor en ese sentido es escuchar al sector, y en cada edición hemos redactado una encuesta para consultar sobre los asuntos que creemos que están siendo más importantes. Me gusta pensar que vamos a seguir reforzando esa búsqueda de territorios afines para coproducción y venta y consolidar los que van llegando. Corea del Sur fue el país foco de 2025 y ahora tenemos una actividad especial dedicada al K-Drama y vienen representantes de distribuidoras coreanas. Igual los acreditados creen que debemos explorar más el mercado de Estados Unidos, o cualquier otro. Lo iremos estudiando.