De rodar tu primera película con Lauren Bacall y Harvey Keitel a desaparecer: ¿qué pasó con Antoni Aloy?

Su primera película, El celo (1999), fue una versión de Otra vuelta de tuerca con Sadie Frost, Lauren Bacall y Harvey Keitel que se estrenó en el Festival de San Sebastián. Era, junto a su amigo Agustí Villaronga, la referencia del cine mallorquín en los años 90. Y luego desapareció. ¿Qué pasó con Antoni Aloy? El documental Un cineasta escondido (2022), que ahora estrenan en streaming FlixOlé y Filmin, indaga en la historia del cineasta que no pudo continuar una prometedora carrera en el cine.

Dirigido por Javier Pueyo y Valentine Iconaru y con el actor Jose Torresma como entrevistador, El cineasta escondido es una sencilla película de menos de una hora de duración que se mete en una de esas pequeñas intrahistorias del cine español, un llamativo enigma de carrera al que no se le había dado respuesta. O, por lo menos, no una tan profunda como la que se da en este documental de mínimos, elaborado a base de pocas entrevistas y material de archivo.

La película no solo explica por qué Aloy dejó de hacer cine durante una década, sino que detalla todos los entresijos de la producción de El celo, una revisión de la novela gótica de Henry James que, por su accidentado camino, se le puso la etiqueta de película maldita. Ahora que se han cumplido 25 años desde estreno, en Cine con Ñ analizamos lo que se cuenta en el documental.

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El celo de Antoni Aloy

Spoilers fuera: el 90% de El cineasta frustrado es una entrevista al propio Toni Aloy, que, por primera vez, cuenta a cámara lo que sucedió con su ópera prima y su carrera. En un torrente expresivo de anécdotas e historias, un entusiasmado y sincerísimo Aloy repasa todo el proceso de creación de la película y su caída a los infiernos. La aventura comenzó a finales de los años 80, cuando a este joven cinéfilo mallorquín le fascinó la idea de hacer su propia versión de la archiconocida —y varias veces versionada— novela de terror de James.

¿Y cómo acabó un mallorquín haciendo una ficción gótica con estrellas de Hollywood? La base está en los estudios en cine que hizo Aloy en Los Ángeles: le hicieron entrar en contacto con la productora y distribuidora August Entertainment, que, a su vez, le hizo conocer a la coguionista del filme y productora Barbara Gogny, acaudaladísima experta en Henry James y clave en todo el proceso de realización e internacionalización de la película.

Tras varias idas y venidas, fiestas en Cannes y frustradas protagonistas como Tilda Swinton o Irene Papas, el proyecto no avanzaba. El cebo se quedó en barbecho porque nadie se terminaba de animar a producirla. La película estaba fuera de los cauces tradicionales de las subvenciones españolas (aunque luego sí que participarían TVE y Canal+), buscando camino en Los Ángeles. Aloy decidió no esperar: hizo su primer corto, Señores de Gardenia (1998), y estuvo cerca de dirigir El mar (Agustí Villaronga, 2000), en la que finalmente participaría en el guión.

Lauren Bacall se sorprendió de que el director fuera «un niño»

Pero, de un día para otro, mientras el director estaba de viaje en Marruecos, Gogny y los productores norteamericanos encontraron el dinero para El celo. La película se iba a hacer. Todo se terminó de precipitar cuando le llamaron de Los Ángeles para decirle que Harvey Keitel y Lauren Bacall habían leído el guión y estaban interesados. De lo más divertido de lo que cuenta Aloy en el documental es cómo fueron sus primeros contactos con Keitel y Bacall: al actor le dijo que era un «sexy motherfucker» cuando le preguntó por qué tenía que interpretar el papel, mientras que la actriz —una mina de anécdotas en su paso por España— se sorprendió de que el director fuera «un niño» (a boy) y estuvieron horas hablando en un bungaló de Bervely Hills.

Un final sin final

Según cuenta el director, el rodaje de El celo —a la que se sumó también se sumó Sadie Frost (por aquel entonces novia de Jude Law, que también aparece en El celo)—, fue bien. Los actores asumieron los papeles con entusiasmo y todo parecía ir como estaba planeado, con vestuarios de la mítica Yvonne Blake —su marido, Gil Carretero (definido por Aloy como «el dios»), también fue importante en producción— y diseño de producción de Carlos Barbosa. Lo que no iba bien era la financiación. Aunque sabía que algo estaba pasando por la reducción de días de rodaje, Aloy cuenta que le mantuvieron al margen de todos los problemas que había para conseguir dinero para la película.

Todo explotó cuando se fueron a Vancouver a hacer el montaje y la posproducción. Solo con la primera mitad del montaje de la imagen, El cebo se derrumba: no había más dinero. La productora estadounidense se declaró en la quiebra. «Ahí entró la pesadilla», dice Aloy en El cineasta escondido. La compañía de seguros que se había contratado tenía la obligación contractual de acabar la película. Pero no de qué forma tenía que acabarla. Y lo hizo, según Aloy, de la forma más barata posible. «Crearon una criatura anodina, sin alma, mal acabada, horrible», comenta, resentido, en el documental.

Aloy se negó a apoyar o a estrenar esa versión norteamericana de la película. No iba a cumplir su sueño de hacer la película a cualquier precio. Fue entonces cuando Enrique Cerezo, que ya era el productor minoritario español de la película, se hizo con las riendas del asunto y acabó el montaje y la banda sonora de la película (encargada a Ángel Illarramendi). La película, en su versión española, se termina un año más tarde de lo previsto y el director, por fin, está conforme con lo que ve en pantalla.

Problemas de salud fueron los que dejaron fuera del cine a Antoni Aloy

El Festival de San Sebastián seleccionó El celo en la sección Zabaltegi. Aunque el estreno en el Zinemaldía es apoteósico, las críticas son mixtas (Aloy recuerda el rapapolvo de El País tras el pase en Donosti), pero el problema para las expectativas comerciales de la película es que ya se sabe que hay dos versiones de la película circulando. La norteamericana, de la que Aloy siempre ha renegado, es la que se acaba comercializando en DVD. El estreno en cines en España acaba siendo muy discreto (poco más de 50.000 espectadores).

Y llegamos a la pregunta del millón: ¿Y qué pasó después con Aloy? ¿Por qué no hizo más largometrajes? La respuesta acaba siendo más sencilla de lo que suele ser en una industria con tantos cadáveres en el armario como la del cine: la salud. El director pasó etapas ingresado en el hospital cuando aún no habían acabado la versión española de la película. Incluso llegó a pensar que no iba a poder verla terminada. Aunque en el documental el director no pone nombre exacto a la enfermedad, sí que detalla que la epilepsia fue la afección que le dejó fuera de juego para, incluso cuando intentó volver. El mallorquín enamorado del cine tenía que dejarlo por su bienestar.

Tras una depresión y alejado del audiovisual durante otros 10 años, Antoni Aloy volvería al cine con el corto Marranadas (2011), un espectáculo teatral de una mujer (Pepa Charro, La Terremoto de Alcorcón) que se convierte en un cerdo. Eso le reengancha a la profesión. El cineasta escondido acaba con la esperanza, hasta ahora no materializada en un proyecto ya anunciado, de que Antoni Aloy pueda volver a dirigir cine una vez más. El cineasta escondido quiere que le encuentren.