La colección de la Escuela Oficial de Cine estará protegida como BIC

Los fondos de la Escuela Oficial de Cine, que abarca desde 1946 en que nació como el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas hasta 1976 en que fue clausurada como Escuela Oficial de Cinematografía en 1976, se convertirán en Bien de Interés Cultural (BIC), la máxima protección del Ministerio de Cultura, a partir del próximo año 2025. Un anuncio que se hace en el marco del Día del Cine Español, el próximo domingo 6 de octubre.

El ministro del ramo, Ernest Urtasun, lo aseguró así durante la inauguración de la muestra ‘Los 100 metros libres: Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)’, que acoge desde este 4 de octubre la sala de exposiciones de la Filmoteca Española en Madrid hasta el próximo 27 de abril, con entrada gratuita. La misma recorre los 30 años de existencia de la institución, donde se formaron cineastas tan relevantes como Luis García-Berlanga, Carlos Saura, Juan Antonio Bardem, Mario Camus, Víctor Erice o Pilar Miró, entre muchos otros.

Urtasun destacó como será la primera ocasión en que la figura del BIC, «la protección más completa» entre las estipuladas en la Ley de Patrimonio, se aplicará a una colección cinematográfica. También que el proyecto de la Ley del Cine, aún en trámite pero sin fecha de aprobación prevista, ya recoge este mismo grado de protección de la Filmoteca Española en conjunto, además de la modificación de la Ley de Patrimonio Histórico para incluir expresamente el patrimonio audiovisual y cinematográfico.

La colección, que comprende 1.750 producciones audiovisuales, es uno de los grandes tesoros de titularidad pública que custodia Filmoteca Española junto al del No-Do. El fondo incluye las prácticas que realizaba su alumnado en los años que estuvo activa, desde 1947 hasta 1975, junto con el archivo que la acompaña: guiones, solicitudes de acceso, actas de claustros, cuadernos de apuntes y un largo etcétera.

Según el ministro, tanto la próxima declaración BIC como la exposición suponen «una forma de reconocimiento a aquellos cineastas que trataron, de todas las maneras posibles, de ejercer su libertad para filmar» en «un esfuerzo colectivo por burlar la censura y las imposiciones que ha marcado la historia cultural de nuestro país y franqueó una puerta a la modernidad».

Vida y milagros de la Escuela Oficial de Cine

La exposición ‘Los 100 metros libres: Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)’ recorre los 30 años de existencia de la institución y los cambios que experimentó durante dicho periodo. «Todos los cineastas importantes de la segunda mitad del siglo XX se formaron ahí», ha declarado el comisario de la muestra, Asier Aranzubia, que destacó «la libertad creativa que imperaba en el centro en pleno franquismo, al tratarse de prácticas no destinadas a la exhibición».

Como subraya el folleto de la exposición, «igual que la sociedad española, la escuela también experimentó múltiples transformaciones a lo largo de las tres décadas en las que permanece abierta. Cambios que afectan a los planes de estudios y a los equipos con los que se ruedan las prácticas, pero también a las mentalidades y formas de vestir de los alumnos. Tal vez lo único que permanece inalterable durante todo ese tiempo sea el irresistible atractivo que la carrera de cineasta despierta entre los que después estarán llamados a engrosar las élites culturales del país».

Además de nombres como los antes citados u otros como José Luis Borau, Fernando Colomo, Josefina Molina y otro largo etcétera, por los pasillos del Instituto y luego Escuela Oficial pasarían, o intentarían pasar, también figuras como el artista César Manrique, el mago Juan Tamariz, el político Alfonso Guerra, las periodistas Rosa María Mateo y Paloma Chamorro o los escritores Rafael Sánchez Ferlosio, Adelaida García Morales, Fernando Sánchez Dragó y Clara Janés, algo que igualmente repasa la muestra.

El título de la muestra «Los 100 metros libres» se debe al nombre que los alumnos de dirección le daban a un ejercicio en el que les proporcionaban dichos metros de película, equivalentes a poco menos que tres minutos de duración, para que se las arreglaran para contar una historia. «El contexto de represión y censura de la dictadura invita a hacer extensible esa idea de libertad al conjunto de la experiencia que vivieron los estudiantes mientras estuvieron matriculados en la escuela de cine», refiere la presentación de la muestra.

En tiempos en que «imperaba la censura y la doctrina nacionalcatólica», insistió Aranzubia, estos cineastas podían mostrar «cosas impensables», de manera que se erigió como «una isla de libertad ideológica» y «un nido de opositores al régimen» aunque finalmente fue cerrada por «subversiva».