La erupción sostenida del cine de vanguardia español: «Hay una escena por fin consolidada»

Uno de los objetivos del (S8) Mostra de Cinema Periférico, que se celebra en A Coruña hasta el próximo 8 de junio, es el de establecer y consolidar una comunidad de cine de vanguardia, dentro y fuera de nuestras fronteras. Su rol como catalizador de las propuestas experimentales españolas es innegable, con la sección Sinais como punta de lanza. «Sinais tiene la misión utópica de generar una comunidad, misión que no admite competiciones y que se basa en ofrecer espacio a las viejas amistades y en recibir a las recién llegadas», señala el equipo del (S8) en el editorial del programa de este 2025.

Comunidad y lazos creativos y personales han ayudado a que esta sección, en la que se reúne a trabajos de vanguardia recientes de la Península Ibérica, haya ido expandiéndose con el tiempo, hasta el punto de que va ocupando más espacio en las líneas programáticas de la Mostra. «Sinais es un programa que normalmente tenía dos sesiones, y este año tiene cuatro [tres dedicadas al cine español y una al latinoamericano]. Cuatro en sala y una quinta en el programa Desbordamientos, dedicado a la film performance o cine expandido», explica Ángel Rueda, quien, junto a Ana Domínguez, dirige el (S8).

En total y sin incluir el live cinema o las producciones del programa Paraíso, que recoge la producción de varias Facultades de Bellas Artes de todo el estado, hablamos de 22 propuestas producidas dentro de nuestras fronteras y en formatos diversos, del fotoquímico al archivo o el digital primitivo. «Aunque tenemos más programas y más películas», apunta Rueda, «esta edición consolida un crecimiento que no solo está basado en números».

Sinais, una ventana hacia el futuro del cine de vanguardia en España

«Hablamos de un cine del presente y de un cine del futuro», dice el codirector del (S8) en relación al espíritu de esta sección enseña de la Mostra. «En nuestra primera edición, teníamos una pieza de Oliver Laxe. También otra de Jaione Camborda», recuerda. «Al siguiente año, tuvimos una de Lois Patiño», continúa. «La idea de Sinais era generar un caldo de cultivo y convertirnos en una ventana para que los creadores mostraran sus apuestas más arriesgadas, en la que pudieran enfrentarse al público».

Rueda explica cómo las líneas temáticas de las películas de Sinais han ido variando también al ritmo de los cambios generacionales del cine español. De este modo, las películas de las primeras ediciones de Sinais tenían que ver con la cuestión del territorio, y poco a poco las inquietudes de los creadores se han trasladado hacia la pregunta de la identidad. «Hemos visto mucha pregunta de quién soy yo», indica, para proseguir señalando que ahora mismo la atención de los creadores se está dirigiendo hacia la forma en sí, hacia el formato en todas sus dimensiones.

Según Rueda, «ahora ya hay un contexto de producción sólido, y la generación que se está incorporando a experimentar trabaja el analógico de una manera que nos alucina. Hay mucho interés en cómo manipular la máquina, en cómo dar un nuevo significado a la cámara de cine, al tiempo, el movimiento y la imagen, que son la materia del cine, y te diría que el 80% de lo que tenemos en Sinais esta edición es analógico».

Las señales del presente en el (S8)

El contexto de producción sólido al que alude Rueda tiene la forma de un triángulo en la que el (S8) ejerce de lugar de encuentro en tanto que escaparate, y la Elías Querejeta Zine Eskola y la escuela LAV de Madrid conforman los otros dos principales vértices del polígono del cine de vanguardia español. De hecho, buena parte de las producciones de este Sinais 2025 están vinculadas a estas dos escuelas, aunque no todas.

Pablo Useros, director y coordinador de LAV (Madrid), presenta dos filmes en 16mm: Servidumbres de la luz, una coreografía poética y delicada sobre lo luminoso, firmada junto a Deneb Martos, y This is not a political film, sobre el debate presidencial entre Donald Trump y Kamala Harris; Blanca García, afincada en Reino Unido, de quien se enseña how to make magic, también en fotoquímico; Jorge Suárez-Quiñones Rivas, que con windowway consolida su talento con el 16mm; o Berio Molina, director de Furada Negra, una pieza sobre lo rocoso y el territorio gallego que sitúa en primer plano al diseño sonoro.

También al animador Pere Ginard, con su última miniatura de found footage, Creo que dije “sí”; FLESH.WEBM, y sus dos apuestas en Mini DV The Last Sorrow of a Defeated Wizard y Pyongyang Liver; o a Borja Rodríguez, cuyo PBF #01, Madrid hace suyo el espíritu de comunidad del experimental que también comparten las obras Cara a cara a cara, realizada por los alumnos del LAV, y Laxus, coordinada por Pablo Arenas.

«Todavía hay lugares donde no hay circuito ni hay nada»

La diversidad es, así pues, el denominador común de una sección que rehúye de las etiquetas con el fin de dar cabida a la creación más arriesgada. Más allá de la capitalidad del (S8), Useros confirma que los espacios dedicados al cine de vanguardia han crecido en la última década, al menos en su área de influencia, Madrid, «donde sí puedo confirmar que ha habido un auge». Sigue existiendo, no obstante, ese temor a que las obras acaben en «un agujero negro», como lamenta, con vehemencia, una de las voces novísimas de esta edición, la burgalesa Lidia Rodríguez González, la creadora bajo el alias FLESH.WEBM. «Todavía hay lugares donde no hay circuito ni hay nada», dice.

El objetivo de la Mostra es que esos miedos desaparezcan. «Creemos que hay una escena por fin consolidada, trabajada desde la comunidad y la cooperación, es decir, no desde el individualismo», dice Rueda. El modelo necesita su tiempo, pero ofrece sus frutos, a pesar de la poca visibilidad mediática del circuito. «Colaboramos con festivales de toda Europa, con Rotterdam, Porto/Post/Doc, Oberhausen, con citas de Latinoamérica, tenemos las residencias BAICC, en Toronto, Canadá, con el apoyo de Acción Cultural Española y el Liaison of Independent Filmmakers of Toronto…» – explica, por último, el codirector del (S8) – «De repente sentimos que desde fuera están mirando lo que hacemos aquí. Creo que se está formando una escena muy interesante y que la demanda de cine de vanguardia de nuestro país es una realidad».